自创诗歌

初夏浅忆

愁云惨淡失灵意，平平仄仄平平仄

不尽忧思谁堪化。平仄平平平平仄

桃林深处彩蝶舞，平平平仄仄平仄

恰忆旧识离恨夜。仄仄仄平平仄仄

帘外蝉噪知耳听，平仄平仄平仄平

忆昔浅辄梦随列。仄平仄平仄平仄

双鬓两靥今何存？平仄仄仄平平平

却教琼花已了谢。仄平平平仄仄仄

【创作缘起】那是一个初夏，突然看到天空中的愁云，密林深处的蝴蝶。于是触景生情，感觉愁云是惨淡的，虽然密林深处有彩蝶起舞，但是这些不禁让我更加悲伤。当晚上回去后，躺在床上回想起和他在一起的快乐的点滴，即使窗外蝉声不断，但也不能打扰到我带着种种美好的回忆进入梦乡。早上醒来突然感觉自己已经度过了二十几个春秋，时间就这样悄悄地流了，回想起这这二十几年里，自己还没有做成功一件自己想做的事情，感到极度忧愁。

【诗韵说明】“化”、“夜”、“列”、“谢”俱属去声二十二韵。

【作品自评】在创作这首律诗时，开始我开始是由于看到外在的景物，然后勾起我心底的一些回忆，然后马上下笔写了下来。但是后面发现我的律诗一联之内有字明显没有对上平仄，于是我在不改变意思的情况下，把平仄给对上，后来我又发现“愁”字既出现在首联又出现在尾联，于是为了避免重复，我将尾联的“愁”字改为了“存”字，这样之后我的律诗就显得对仗多了。在我看来我写的这首律诗里，可能颈联写得不是很妙，没有跌宕起伏感。所以在下次创作中，我一定会注意这方面的缺陷。

【创作体会】一手好的律诗不是一气呵成，可能要通过后期的不断修改。在修改的时候，前提是不能破坏整首诗的大体情感意向，而且还要注意字的平仄，而且后面三联的末尾字也要注意到押同一个韵。在我看来在创作诗的过程中，要学习苏轼那样，不能被什么音律所拘束，只顾着讲究对仗，忽视了诗的灵魂。

盼郎归

门外马蹄声渐近，平仄仄平平仄仄

疑是郎君今归来。平仄平平平平平

急理俏容前后镜，平仄仄平平仄仄

但见双雁戏于邻。仄仄平仄仄平平

原是风吹扉门动，平仄平平平平仄

忍提翠袖拭泪痕。仄平仄仄仄仄平

征人随将没百草，平平平平仄平仄

或是已忘闺怨人。仄仄仄仄平仄平

【创作缘起】这首律诗我想自己深入体会作为一个闺怨人，盼望自己的丈夫归来，在这个等待过程中急切而有焦急的心里。可能外面的任何风吹草动，都会引起思妇的注意，因为她会去留意是否是征人归来。我先是通过情景交融的写法，道出妇人盼君归来，颈联得知自己所听到的声音仅仅是风把柴扉吹动的声音时，思妇不忍哭泣。最后写思妇内心的活动，认为征人久久不能归来的原因是不是早已经忘了自己。【诗韵说明】“邻”、“痕”、“人”俱属上平声十一真韵

【作品自评】鉴于第一首律诗的经验，这一首我特别注意到了颈联的跌宕感。首联和颔联都是描写思妇听到马蹄声之后的高兴急切心里。但是颔联的末尾句就即将引来颈联的高潮，出门看才发现是外面没有征人归来的影子，有的却是邻家双雁嬉戏于屋檐。颈联中才道出可能是自己出现了幻听，其实仅仅是风把柴扉吹响了而已。由乐景一下转哀情，正是本诗的妙处。

【创作体会】原来也品读过很多闺怨诗歌，但总感觉没有彻彻底底地感受她们的情感，但通过自己融入这个角色之后，才真真领悟出这其中的高兴、喜悦、焦急、失望、担忧之情有多深。

桥头吟

千里河山照梦边，四海风尘一刻喧，码头边上忆红颜，川江岸，一浪起落一浪还。一翼彩云风追月，七斗寒星水漫天，泪眼分离是此边，旧梦残，依然把乡音识遍。

平仄平平仄仄平仄仄平平平仄平仄平平仄仄平平平平仄平仄仄仄平仄平平仄仄平平平仄平仄平仄仄仄平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄平平平仄

【创作缘起】这首词我把自己置于一个男性角度来写，那是我在滨江路游玩时，看到一只只船只从眼前驶去时，看到眼前此景想到自己的红颜，但是却又不在身边，看到码头又想到去年与家人别离时的一幕幕场景涌上心头，这种种情感交织在一起。

【作品自评】这是我第一次创作词，所以很多方面都没有做好。但是我觉得我想表达的情感是很清晰明确，脉络也清晰。

【创作体会】站在男性的角度让我领悟到了，他们思恋故人时的心境，可能并没有女性那样细腻，但是是一股豪迈之气，这就是刚健之美。有浪的起落，云像张开的两个羽翼，天空中的寒星连满了天，这些宏伟的意象最终归于乡音与红颜上面。