艺术硕士考研笔记音乐史图文稿
艺术硕士 音乐篇 笔记1
音乐篇笔记(补充)★音乐构成的最主要的物质材料是(乐音)。
★音乐的声音材料的两个来源(嗓音、器乐)★音色又称为“音品”。
★音乐是一门声音艺术、时间艺术、形式艺术、表情艺术。
★音乐可分为(声乐)、(器乐)两大类。
★(周朝)建立了严格的礼乐等级制度。
设立了我国历史上第一个礼乐机构—春官。
★《大韶》产生于舜帝时期是原始社会最高水平的乐舞。
★隋唐时期(宫廷燕乐)是这一时期的音乐成就的代表。
(《霓裳羽衣》为代表作)★隋唐音乐的记谱法有古琴减字谱、燕乐半字谱。
宫调理论为隋代八十四调和唐代二十八调。
★宋元时期最主要的说唱体裁为(鼓子戏和诸宫调)★中国的“八音”分类法是世界历史上第一种乐器分类法。
★(春秋时期)产生了我国最早计算乐理的理律——(三分损益律)。
★荀子的《乐论》是中国音乐史上第一篇完整的音乐专论。
★北宋的《陈旸乐书》是我国最早的一部音乐百科全书。
★朱载育是近代音乐理论的先驱,第一个提出了(十二平均律)理论。
★虞山派的创始人为严徵,他组织了(琴川社)。
★汉末的古琴家(蔡邑)创作的琴曲《游春》、绿水、坐筹等被称为“蔡式五弄”。
★器乐方面宋代产生了郭钙创作的古琴曲(《潇湘水云》)★我国现存最古老的琴谱曲谱为(《幽兰》),为南朝梁代的(丘明)传谱。
★元代有(反映少数民族狩猎生活)的琵琶曲《海青拿天鹅》★维吾尔族的“十二木卡姆”列为非物质文化遗产。
★少数民族的(民歌)类型有(蒙古族的长调)、(藏族的箭歌)、(朝鲜的抒情歌)、(苗族的飞歌)。
★说唱形式主要有(京韵大鼓)、(说唱弹词)。
★马头琴因琴杆上端雕有马头而得名,它是(蒙古族)的拉弦乐器。
★民间器乐的主要乐种有江南丝竹、广东音乐(高胡、扬琴)、山东鼓吹(唢呐、管子、弟子)、十番锣鼓。
★“丝竹”乐队是以(弦乐器、管乐器)为主的民族乐队。
★摇滚乐产生于20实际五十年代美国是一种通俗音乐。
★电子音乐的产生使音乐成为一种纯粹的音响艺术。
★(《一无所有》)的问世标志着摇滚乐在中国的崛起。
艺术学基础知识艺术硕士音乐篇
二.教育功能:
1.陶冶情操 、寓教于乐 、启迪智慧 、强健体质 。音乐的教育功 能一般是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听众而实现的,这种功能 的强弱因体裁、样式不同会产生一定的差异。
2.无标题音乐:无明确主题及内容的音乐,其对应的是有标题音 乐。例如莫扎特《第四十交响曲》,李斯特的《匈牙利狂想曲第二 号》,肖邦的《夜曲——作品第九号之二》等。
2.无标题音乐多用复调音乐,主调音乐多用于民歌及流行歌曲。
第二章 音乐构成的物质材料和形式要素
第四节 曲式
1.曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。曲式的最小完整单位被称 为乐段。 ①二部曲式:AB。 ②三部曲式:ABA。 ③变奏曲式:ABCD。 ④回旋曲式:A+B+A+C+A+D+A+E+A…… ⑤奏鸣曲式:呈示部—展开部—再现部
二.奴隶社会:
1.音乐文化中的重要部分被奴隶主垄断,成为为“礼” 服务的一部分。乐舞变成了统治者显示权威的工具,乐器 成为王权与财富的象征。
2.音乐在原始社会的职业化程度有相应提高,音乐 的娱乐性得到加强。出现民歌,如《国风》等。
第一章 概 述
第二节 人类社会发展进程中的音乐
以大机器的使用为标志的工业革命 ,是资本主义发展史上的一个重要阶段,它实现了从传统农业社会转向现 代工业社会的重要变革。工业革命是生产技术的变革,同时也是一场深刻的社会关系的变革。从生产技术方面来说, 它使机器代替了手工劳动;工厂代替了手工工场。从社会关系说,它使社会明显地分裂为两大对立的阶级──工业资 产阶级和工业无产阶级。
音乐考研音乐史复习笔记
七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构,为贴近艺术学生的实际需求,教学内容更基础,教学管理更灵活,“讲”“练”“考”“评”四位一体,为艺术学生制定高效的辅导方案。
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这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正,考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。
贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器,贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。
大夏:大禹时期的乐舞,以歌颂大禹治水为主要内容,全曲共九段,以编管乐器为伴奏乐器,演出时演员头戴皮帽,下身穿白裙,赤着上身表演。
雅乐:雅乐是周代统治者用以祭祀天地,祖先,以及朝贺宴飨时所使用的音乐,因其具有典雅纯真的风格,所以被称为雅乐。
西周雅乐有着非常严格的制度,不同场合使用不同的乐舞,不同等级享有不同规模的乐队和舞队。
西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。
相和歌:汉代产生的艺术歌曲,起发展经历了三个阶段。
起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌,继而发展称为“一人唱,三人和”的但歌,最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合,执节者歌”的相合歌。
燕乐大曲:唐代的大型歌舞,由乐器,声乐,舞蹈综合形成。
典型的歌舞大曲一般散序,中序,破三个部分。
其中散序节奏较为自由,一般由器乐演奏,没有歌词;中序是主体,以歌唱为主,有乐器伴奏,节奏稳定,音乐缓慢抒情;破一般以舞蹈无主,速度较快,音乐热烈欢腾,音乐与前段形成对比。
诸宫调:一种包含多种宫调的大型说唱乐,由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。
艺术硕士考研【笔记】中国音乐史
艺术硕士考研【笔记】中国音乐史第一篇:艺术硕士考研【笔记】中国音乐史中国音乐史1.广陵散:又名《广陵止息》,相传为我国东汉流传的一首著名古琴曲。
其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》,共有四十五段,分为六大部分,即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。
从每段的小标题判断,《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符,具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。
六部分中正声是全曲的主体部分,主题音调充分展现,音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂,采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法,描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。
开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段,在音乐上出现了两个主题音调的雏形,旋律哀婉低叹,表现了对聂政悲惨遭遇的同情。
乱声、后序是正声的发展延续,音乐进一步展开,拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果,表现对聂政不屈精神的歌颂。
2.阳关三叠:唐代歌曲,又称《阳关曲》或《渭城曲》,歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。
全诗只有四句,但离愁别绪、真挚情意尽在其中。
该曲宋时已失传,目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成,歌曲共分三大部分,后有尾声。
歌词形式有较大变化,只在每段的段首用王维的原词,后面加入三段不同的歌词。
音乐缓慢优美,凄凉缠绵,运用了八度大跳、转调等手法,将乐曲推向高潮,听后令人荡气回肠、回味无穷。
3.海青拿天鹅:琵琶曲,又称《海青拿鹤》等,产生于元代,是现今所知流传最早的琵琶曲。
全曲共有十八段,充分展示了琵琶的各种演奏技巧,其音乐有数次情绪的变化,分别描写了海青出现前的欢乐宁静,海青与天鹅的紧张搏斗,海青得胜返回后重新恢复的和平场景。
4.昆山腔:戏曲声腔,又称昆腔、昆曲,元末明初产生于江苏昆山。
它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调,因创始人顾坚居于昆山附近而得名。
明嘉靖、隆庆年间,魏良辅历经十年,对昆山腔在曲调、唱法、乐队等方面进行了重大改革,使之成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。
中国音乐史笔记 精制整合版
第一章 远古及夏商的音乐1、劳动起源说—[奥]瓦勒谢克 [德]布赫尔“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。
站在这种观点基础上的学者则认为,“音乐起源于劳动”。
2、模仿说—古希腊哲学家德漠克利特,英国教育家克维斯特认为,人类从自然的音响中得到了灵感,继而模仿这些音响创作了音乐。
3、异性求爱说——[英生物学家达尔文是这种观点的代表。
在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音,由此联想到人类音乐的起源,即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
4、巫术说——[英]爱德华 泰勒 法国音乐家孔百流,我国学者王国维起源于巫术。
东汉许慎《说文解字》说“巫,祝也。
女能事无形,也舞降神。
”5、游戏说——[德]席勒6、信号说——[德]斯顿普夫7、太一说——[中]《吕氏春秋 仲夏记》有载 8、潜意识说—— [瑞士]荣格9、情感表达说——[中]《诗序》 [法]卢梭法国思想家卢梭,英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
诗、歌、舞,三位一体的综合艺术形式。
内容包括:狩猎:一首远古的弹歌:“断竹,续竹,飞土,逐肉”表现原始人们用竹做弓,发射石弹狩猎的内容。
与自然斗争——部落战争——宗教——《咸池》——尧帝《韶》(箫韶、九歌、九辩)——舜帝《大濩》《桑林》——商代乐舞,歌颂商汤伐桀 《大武》周代乐舞,歌颂武王伐纣,是一部武舞,埙,角,籥,龢,言 贾湖骨笛:1987年在河南舞阳贾湖遗址中出土的20余支骨笛,用猛禽的翅膀骨制成,其中一支骨笛可测音,有七个音孔,吹出完整七声,碳十四测定,距今8000年,比河姆渡骨笛时间早,但比后者复杂完善。
打击乐器:鼓,磬,钟第二章 周代的音乐是以“乐”从属于“礼”的思想和制度6个据说 从黄帝开始历代流传下来的代表性乐舞,是颂扬先秦不同 时期创业首领或帝王的文治武功,用途主要是为了祭祀天 地山川祖宗,特点是规模宏大诗歌舞一体,声调平缓,表 现一种庄严和中庸的情绪,具有严肃静穆之感。
艺术学基础知识(音乐篇)核心笔记
音乐篇第一章音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术,但它采用的声音材料具有非语义性的特征,正是在这一点上它区别于口头语言艺术。
音乐是一门非描绘性的艺术,不可能描写生活中的具体事物和场景,而是通过时间展开音响构成的各种要素,以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
与文学和绘画等艺术相比,音乐艺术更注重严谨的形式和结构,因此有人称其为形式的艺术。
音乐的几种社会功能:认识、教育、审美、实用(可能出论述题详见书5页)第二章音乐的声音材料音乐建立于特殊的音响——乐音。
乐音是有规律振动的声音,它是人类有意识创造出来的。
乐音是音乐构成的最主要的物质材料。
音乐的声音材料主要有两个来源:声乐和器乐(人的嗓音和乐器发出的乐声)节奏、速度与旋律音乐是时间的艺术,音乐的时间通过节奏体现,节奏构成了音乐的生命,任何音乐都具有节奏。
节奏的最大特点是周期性地有规律延续,强拍和弱拍循环往复、不断交替。
不同的速度直接影响着音乐的性格。
音高和节奏构成了音乐的最基本要素,几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起,即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。
对于传统的音乐概念来说,旋律是音乐的根本。
曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
曲式的最小完整单位被称为乐段,一个乐段内部可以包含若干个乐句。
二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式(详见书10页)第三章中国音乐的历史发展简况远古中国音乐有着久远的历史,有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年,上个世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。
在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域,同样出现在长江以南地区。
原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。
夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》成为昭显统治者功德的工具。
音乐考研中国音乐史复习笔记—夏商朝
音乐考研中国音乐史复习笔记—夏商朝一、音乐发展状况1 阶级对立与音乐由夏启到商末,中国社会基本属于奴隶制,以奴隶、农民为代表的下层阶级与以王、贵族 (奴隶主) 为代表的上层阶级相对立,音乐成为阶级斗争的组成部分,出现了两种相互敌对的音乐文化。
2.占卜与音乐夏商时期,求神问卜之风盛行,出现了专门掌握占卜职务的巫史,将音乐、舞蹈融入占卜、祭祀过程,使音乐的宗教性和神秘性更加明显。
3 音乐与人民生活《易经》和《尚书》记载了部分奴隶社会时期的诗歌,它们从各方面反映了当时人民的生活。
( 1) 劳动生产①夏商时期农业、畜牧业和手工业都得到了较大的发展,因此诗歌中出现了大量描写百姓生产劳动的情形。
②《易经.归妹》上六:“女承筐,无实;士刲羊,无血。
”描写了一对年青的牧羊人夫妇剪羊毛的情形,轻松活泼,充满了劳动人民的乐观主义精神。
(2) 婚姻制度①夏朝和商朝都实现一夫多妻制,且有抢婚的习俗。
②《易经.贲》六四:“贲如皤如,白马翰如。
匪寇,昏冓。
”反映了当时抢亲的场景。
( 3) 战争情况①《易经.中孚》六三:“得敌,或鼓,或罢,或泣,或歌。
”描写了俘虏敌人的情形。
②《易经.离》九四:“突如其来如!焚如!死如!弃如!”揭露了战争的残酷性。
(4) 奴隶生活①贵族剥削、虐待奴隶,使其丧失人身权利,地位与牲畜无异。
②《品经.泰》九三:“无平不陂,无往不复,艰贞无咎。
勿恤其孚,于食有福。
”反映了统治阶级意识,虽以劝勉的语气激励奴隶工作,但实则是对奴隶的剥削。
③《易经.睽》六三:“见舆曳,其牛掣,其人天且劓,无初有终。
”反映了奴隶与牛一起作为祭祀的牺牲品。
④《易经.萃》初六:“有孚不终,乃乱乃萃;若号,一握为笑。
勿恤!往无咎!”反映了奴隶在劳动时,受到严密的监视,行动没有丝毫自由。
( 5) 人民对统治者的咒骂①人民对统治者的肆意施加的剥削压迫强烈不满,有顽强斗争以求改变现状的决心,以怠工不合作的方式表示抗议。
②《尚书.汤誓》:“时日曷丧?予及汝皆亡!”述说了百姓的坚强意志。
艺术硕士全国联考MFA记忆树图与课程讲义全部资料资料
万学海文艺术硕士全国联考考点串联与记忆树图(每走一步,就离目标更近一步!)关键词:串联、脉络、思路记忆树图:框架(面)+(考点)点主编王树良张玉花音乐编第一章概述第一节音乐的特性音乐的定义:凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类音乐的特性:1.音乐是一门声音的艺术,具有非语义性的特征;2.音乐是一门非描绘性的艺术;3.音乐是一门形式的艺术。
第二节音乐的四大社会功能认识功能;教育功能;美育功能;实用功能。
第三节音乐与其他艺术门类的联系音乐与其他艺术门类的联系主要体现为音乐的抽象性与其他具象性艺术门类之间的互补关系。
音乐所表现的抽象性情感类型往往需要借助具象性的艺术加以显现,而具象性的艺术也需要音乐将其所表现的各种错综复杂的情感和情绪加以概括,如音乐与舞蹈、音乐与戏剧等。
第二章音乐构成的物质材料和形式要素第一节音乐的声音材料:乐音:有规律振动的声音,最主要的物质材料。
两个来源:嗓音、器乐第二节节奏、速度、旋律节奏:周期性地有规律延续,与速度紧密联系。
旋律:音乐的根本,由音高和节奏构成。
第三节调式主调:突出一个旋律复调:几个独立旋律同时奏出复调音乐是几个独立旋律声部同时奏出,交错重叠,如巴赫的创意曲与赋格。
主调音乐突出一个主要的旋律声部,其他声部作为和声背景,起陪衬作用,如大家熟知的各种民歌、流行歌曲等。
第四节曲式乐段:最小完整单位二部曲式:AB型结构三部曲式:ABA结构变奏曲式:同一主题不断反复,每次都有变化回旋曲式:主题反复,中间穿插。
奏鸣曲式:“呈示部-展开部-再现部”第三章音乐艺术发展的历史线索第一节中国音乐史一、远古:(秦之前)1. 约9000年前:有物可查——贾湖遗址骨笛2. 奴隶制社会夏:《大夏》商朝:《大濩》,与巫术相关。
周朝:礼乐等级制度,六代乐舞春秋末期:《诗经》音乐总集、《楚辞》战国时期:曾侯乙墓编钟二、中古:(秦至唐)音乐中心在宫廷秦:音乐机构——乐府汉:鼓吹乐、相和歌、歌舞百戏南北朝:清商乐、古琴音乐、琵琶传入唐:宫廷燕乐、歌舞大曲、燕乐大曲《霓裳羽衣舞》、音乐机构——梨园三、近古:(宋至清鸦片战争)音乐中心转向城市宋:说唱、戏曲、小型器乐宋词——姜夔《白石道人歌曲》现存最早的宋词歌谱宋元:说唱体裁——鼓子词、诸宫调元:杂剧、南戏——鼎盛器乐:古琴曲《潇湘水云》、琵琶曲《海青拿天鹅》明:昆山腔、昆曲清:京剧四、近代:(鸦片战争至新中国建立)新音乐的产生学堂乐歌:《送别》(李叔同)第一所独立的专业音乐教育机构:上海国立音乐院(1927)(萧友梅)艺术歌曲:《问》(萧友梅)、《教我如何不想他》(赵元任)儿童歌舞曲:《可怜的秋香》(黎锦晖)二胡曲:《光明行》(刘天华)《义勇军进行曲》(聂耳)、《旗正飘飘》,(黄自)钢琴曲:《牧童短笛》(贺绿汀)大合唱:《黄河大合唱》(冼星海)歌剧:《白毛女》第二节西方音乐史:5个时期、流派、风格1.古代与中世纪(15世纪以前):古代音乐主要是单声部形态,属于民间艺术风格,古希腊罗马在音乐理论上有重大成就。
中西方音乐史考研复习笔记
第一部分古代史:第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期约公元前1200年–公元前400年一历史地位:填空西方文明的源头之一;西方艺术音乐精神的源头音乐史二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse谬斯2荷马史诗1伊里亚特描写特洛伊战争2奥德赛思索人生3 抒情诗lyric;源于民歌;最早是歌唱;用里拉伴奏..写抒情诗的诗人:1最早的特尔潘德2 擅长写战歌的:提尔泰俄斯3 擅长写爱情诗歌的:萨福女4 擅长写合唱的:品达罗斯他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧:tragedy(1)源于酒神节的祭祀(2)由合唱、独唱、对话交替组合;造成音乐的戏剧性(3)用乐器伴奏(4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀(5)在公元前5世纪发展到高峰(6)古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯Aischulos②索福克勒斯Sophocles③欧里庇德斯Euripides古希腊喜剧:古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连;三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一;旋律第二5 形成音乐理论体系1字母记谱法2古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器名解:1弹拨:①里拉又叫里尔琴Lyre里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉Kithara2吹管:①阿夫洛斯管Avlos阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯又叫潘神排箫Syrinx三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性理性和感性“二元性”科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期约公元前800年-公元476年基督教的诞生公元1世纪答题方法:乐器=时代+类型+特征+原文例:阿夫洛斯管:古希腊吹管乐器;与酒神狄俄尼索斯崇拜有关Avlos..第二章中世纪时期约476-1300年一、历史地位:西方文明的开端填空;出现第一批西方艺术音乐作品;音乐史上由单声向多声复调音乐过渡时期..音乐分两类:宗教艺术音乐、世俗民间音乐二、音乐文化:一、格雷高利圣咏Gregorian chant1 形成经过:约公元6世纪末;罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集;约公元9世纪末;在查里曼大帝的力推广下;得到进一步修订和发展..2 历史意义:1西方艺术音乐的第一批作品2唯一的单音音乐形式3西方近代音乐创作的基础4随着圣咏的推广;形成了音乐教育和音乐理论的发展3 基本特征:1单声部2无伴奏3无固定节奏4纯男声演唱5内容选自圣经6拉丁文歌词79世纪后用纽姆谱和四线谱来记8采用教会调式9风格冷静、超脱、肃穆4 用途:1日课经文office或Daily office2 弥撒仪式①特定弥撒prape②常规弥撒Ⅰ慈悲经常规弥撒五部分Ⅱ荣耀经Ⅲ信经Ⅳ圣哉经Ⅴ羔羊经5圣咏的发展横向 1附加段 tropep23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料;形成圣咏的扩展..2继续咏sequencep23在弥撒礼拜中;继续咏紧接在“哈利路亚”之后;开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词;后脱离“哈利路亚”;成为一个独立的形式;也被称为“哈利路亚附加段”..纵向复调综合宗教剧latin dramap24由戏剧性的附加段演变而来;在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧;形成宗教剧..6旋律类型 1音节式一个音对应歌词的一个音2纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音3花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音二、复调音乐的起源1 主要形式:1奥尔加农organump25来源organ管风琴;中世纪的第一种复调音乐形式;在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部;也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称;二声部..有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农2狄斯康特discantusp28是一种节奏风格;用长扬、短抑格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部;形成音对音的织体形态;乐曲整体显示分句的结构特征..3孔杜克图斯conductusp29中世纪的复调音乐形式之一;三声部;运用节奏模式狄斯康特风格;内容世俗化..4克劳苏拉clausulap3013世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏;目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落;慢慢发展成为一种独立的复调体裁;大多是二声部的复调音乐..5经文歌motot p32中世纪最成熟的复调音乐形式;源于克劳苏拉;也被称为“夹馅歌曲”;三声部;底声部为拉丁语的圣咏动机;上方二声部为法语的世俗语调..2 “古艺术”Ars Antiqua:约12世纪中叶至13世纪;以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期..代表作曲家:莱奥南、佩罗坦..创作体裁:孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3 巴黎乐派又叫“圣母院乐派”:中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派..代表作曲家:莱奥南、佩罗坦..创作体裁:孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌人物要答乐派或国籍;还有其具体成就4 哥特式风格原指一种建筑风格;是12世纪教会文化与城市经济发展的产物;最为代表性的建筑是哥特式的教堂;高耸如云;似为了挣脱世俗的引力;升往天国..哥特式建筑的代表:巴黎圣母院三、音乐理论1 教会调式:12种教会调式;大小调体系的前身2 记谱法:发展线索↓字母法 - 奥多ode↓纽姆谱 - Neumes9世纪↓四线谱 - 圭多Guido↓有量记谱 - 弗朗科Franco13世纪↓五线谱 - 十五世纪3代表人物:1圭多·阿雷左Guido d Arezzo中世纪意大利作曲家;音乐理论家;创立了四线谱和唱名体系.. “圭多之手”视唱教学法2弗朗科Franco中世纪德国作曲家;发明了有量记谱填空四、世俗音乐—骑士音乐中世纪音乐的一缕光芒1 发展时期:11—13世纪2 音乐家称呼:<法国>游吟诗人:南部:特鲁巴杜尔Troubadour北部:特伦威尔Trouvere<德国>恋诗歌手Minnesinger3 演唱的歌曲:<法国>康佐 canso晨歌alda田园歌pastorela<德国>恋歌minnesang<意大利>巴拉塔balata劳达赞歌lauda<西班牙>坎蒂加cantiga4 这些世俗歌曲的一般特征:(1)单音音乐(2)有伴奏(3)用方言演唱(4)有相对固定的节奏(5)风格世俗化历史地位意义:(1)中世纪西方音乐文化形态之一(2)集中体现了西方文明中世俗文化特征(3)对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备答题方法:作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他第三章文艺复兴时期约1300-1600文艺复兴Renaissance:复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚;关注世俗生活1.历史地位:西方文明的第一个发展时期;西方音乐史上的复调音乐全盛时期;形成早期主调因素..2.音乐文化:一、“新艺术”Ars Nova14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期..是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度;新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的..注:名词解释“新艺术”时;加上代表作曲家:法维特里、法马肖Machaut、意兰迪尼Landini..代表作曲家:⑴法维特里:他的论文集新艺术成为该时代名称的来源..⑵法马肖Machaut:他创作的圣母弥撒第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思..⑶意兰迪尼Landini:14世纪意大利新艺术代表作曲家;他追求独特的个人风格;所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”..14世纪法国主要音乐体裁1等节奏经文歌 2常规弥撒套曲 3叙事歌4尚松chanson:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称..14世纪意大利主要音乐体裁1牧歌madrigal2猎歌狩猎歌caccia3叙事歌巴拉塔ballata二、尼德兰乐派:15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..代表人物:杜费勃艮第乐派;奥克冈、若斯坎、拉索佛兰德乐派名词解释:勃垦第乐派Burgundion school/ 佛兰德乐派Flemich school:文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..+代表作曲家..尼德兰乐派的贡献:1对复调艺术进行不断的探索和研究2擅长创作弥撒和经文歌;并常用世俗曲调作弥撒的定旋律3是和声思维的先行者;形成最早的“主调和声”因素;创作中有了对位和声的萌芽..三、德国音乐:①众赞歌chorale又称“新教圣咏”;16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集..特征: 1、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点..马丁·路德创作的我们的主是坚固的城堡被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”②新教改革:16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动;具体措施:1、将拉丁语的圣经翻译成各种民族语言版本2、用方言写成具有民族特色的赞美诗3、众赞歌chorale又称“新教圣咏”③名歌手Maistersinger:16世纪德国市民阶层的音乐行会组织名词解释四、意大利音乐:①罗马乐派:16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派..代表人物帕勒斯特里那;创立了无伴奏合唱形式和风格;被称为“宗教音乐的救主”..※罗马乐派风格:宗教性教堂风格;庄严而沉思;冷静、清新与质朴..也被称为帕勒斯特里那风格※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就..②威尼斯乐派:16世纪以威尼斯圣·马可堂为中心形成的乐派;是器乐创作的开端..代表作曲家:⑴维拉尔特创立了威尼斯乐派;创立了双重合唱和复合唱形式..⑵乔凡尼·加布里埃利创立最早的独立的器乐体体裁;被称为配器法之父..3.文艺复兴时期的音乐体裁:①声乐14-16世纪1.经文歌2.弥撒曲3.众赞歌4.世俗歌谣曲名解⑴<意>-牧歌madrigae代表人物:马伦齐奥、杰苏·阿多、蒙特威尔弟⑵<法>-尚颂 Chanson代表人物:雅内坎、贡贝尔⑶<德>里德lied代表人物:路德维西、森夫尔⑷<英>康索尔特歌Consort注:牧歌:是文艺复兴时期的声乐体裁;是意大利语的世俗歌谣曲..注:尚颂:是文艺复兴时期的声乐体裁;是法语的世俗歌谣曲..注:里德:是文艺复兴时期的声乐体裁;是德语的世俗歌谣曲..注:康索尔特歌:是文艺复兴时期的声乐体裁;是英语的世俗歌谣曲..②器乐:16世纪出现1.声乐改编曲2.模仿风格曲①里切卡尔ricercar赋格曲的前身②坎佐那canzona古奏鸣曲的前身3.技巧性乐曲:托卡塔toccata意为触键;为键盘器乐炫技而作.注:里切卡尔ricercar 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是赋格曲的前身..注:坎佐那canzona 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是古奏鸣曲的前身..注:托卡塔toccata 是文艺复兴时期的器乐体裁;是技巧性乐曲;是为键盘器乐炫技而作..※代表乐器:⑴弹拨类乐器:琉特琴Lute文艺复兴时期的乐器之王⑵弦乐器:维沃尔琴⑶键盘乐器:古钢琴、管风琴主调音乐最高形式:交响乐复调音乐最高形式:赋格答题方法:乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格第二部分西方音乐史近代史第一章巴洛克时期1600歌剧诞生-1750巴赫去世Ⅰ、历史地位:西方文明近代史的开端英国资产积极革命;德国三十年战争是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期;形成三大音乐创作成就和风格:歌剧剧院风格、大型声乐套曲教堂风格、器乐曲室内风格Ⅱ、名词解释:①巴洛克乐派:词源;音乐史中的涵义――时代、人物、风格巴洛克Baroque原意为“形状不整齐的珍珠”葡萄牙文最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格贬义20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术;音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派..巴洛克时期音乐特征1、音乐富于戏剧性和动力感;夸张和充满激情..2、和声意义增强;复调音乐向主调音乐过度..3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位;并得到的空前的发展..②通奏低音:basso continuo又称数字低音;是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法;体现复调向主调音乐的过渡..Ⅲ、音乐文化:一、歌剧的音乐创作1、意大利歌剧体裁:意式正歌剧opera seria:形成与巴洛克时代;一般取材于神话传奇;形式特征包括:①意式序曲快-慢-快②三幕数场结构③意大利文和美声唱法演唱④独唱宣叙调、咏叹调是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家:亨德尔、格鲁克、莫扎特等..发展线索:⑴诞生:1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧优丽迪茜1600年10月6日上演1637年;威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院⑵发展:①补充罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形;具有浓厚的宗教气息;歌剧中有豪华的舞台背景..代表:卡瓦里埃利灵魂与肉体的戏剧..兰迪奥菲欧之死..① 17世纪上半叶;威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现;强调旋律对情感的表现作用;大胆使用不协和和弦;转调自由;扩大乐队编制;唱中出现了花腔..代表作品:奥菲欧、波佩亚的加冕、阿里安娜..②17世纪下半叶;那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂作品格丽塞尔达;返始咏叹调确立意式正歌剧体裁;同时由于欣赏群体为贵族;创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落..③18世纪上半叶;亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就..2、其它歌剧:法、英、德法国“抒情悲剧”或“抒情歌剧”Tragedie lyrique巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁;以意大利歌剧为创作基础;包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲慢快慢③芭蕾场景的穿插..代表人物:吕利、拉莫英国英国歌剧民谣歌剧:代表人物:普塞尔Purcell;英国巴洛克时期最伟大的作曲家;代表作品狄东与伊尼德国德国歌剧二、大型声乐套曲:清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔清唱剧oratorio、受难曲passion弥撒曲missa、康塔塔cantata定义:巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队合唱占主导地位;无表演;内容上:分宗教和世俗两大类清唱剧、康塔塔受难曲:宗教题材..弥撒曲:源于中世纪天主教会的祭主大典;一般包括五个阶段慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经代表人物:意卡里希米;清唱剧作曲家..德许茨;受难乐作曲家;德国音乐之父c器乐曲:①赋格曲:巴洛克时代器乐体裁之一;是建立在一对单一主题;贯穿模仿原则上的复调音乐作品;一般分3或4个声部②古组曲:巴洛克时代器乐体裁之一;又称古典组曲;由一系列欧洲民间舞曲组成;一般分为四个段落1阿勒曼德德2库朗特法3萨拉班德西4吉格英③古变奏曲:巴洛克时代器乐体裁之一;分两类1帕萨卡利亚2恰空▲④古奏鸣曲:巴洛克时代器乐体裁之一;分两类:1三重奏名曲Trio sonata;即四件乐器演奏三个声部的形式..2独奏奏鸣曲;结构分三种;单乐章形式;教堂奏鸣曲形式四乐章慢快慢快sonata de chiesa室内奏鸣曲形式多乐章舞曲风格⑤古协奏曲:巴洛克时代器乐体裁之一;分三类;1大协奏曲Concerto grosso独奏乐器组合乐队的竞奏;▲2乐队协奏曲Ripieno concerto乐队之间的竞奏;独奏协奏曲;结构分三个乐章;快慢快d代表人物:意柯雷利;博洛尼亚小提琴学派的代表人物塔蒂尼;g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲维瓦尔第;小提琴协奏曲四季D·斯卡拉蒂;古钢琴作曲家;奏鸣曲式的奠基人;巴洛克时代晚三杰之一法大库泊兰;古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物拉莫古钢琴、音乐理论家;历史上第一本和声学德布克思特胡德管风琴作曲家e代表器乐:古钢琴1击弦古钢琴clavichord;2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身作曲家评论的答题要点:1历史地位;时代、国籍、生平、称号2创作领域;代表作品3创作成就;重点领域4风格特征巴赫的音乐创作①巴洛克晚期的德国作曲家;独特的“死而复生”现象;在当时仅是管风琴师;19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现;后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡;与时代相吻合..②主要创作有声乐方面:a受难曲:马太受难曲约翰受难曲b康塔塔:300余部其中教会康塔塔更有影响力;是巴赫音乐的核心咖啡康塔塔农民康塔塔弥撒曲:b小调弥撒.器乐曲方面:a管风琴曲d小调托卡塔与赋格b古钢琴曲12平均律钢琴曲上下卷钢琴艺术史上的旧约全书;英国组曲、法国组曲c小提琴曲d乐队:六首布兰登堡协奏曲D大调第三乐队组曲其第二乐章被改编为小提琴曲G弦上的咏叹调其它方面:音乐的奉献赋格艺术复调音乐的研究文献③创作成就:马太受难曲是三种因素的结合;圣经+众赞歌+幻想抒情诗内容特点:对德国民族命运人类苦难处境的关注同情..④风格特征:“教堂风格”的体现;突出悲剧性;内在;沉郁;气势宏大..亨德尔的音乐创作①德国巴洛克晚期;是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”;清唱剧大师②歌剧:40余部代表作赛尔斯选段绿树成荫或广板清唱剧:弥赛亚优大·马加比参孙以色列人在埃及器乐曲:管弦乐组曲水上音乐焰火音乐③创作成就:作品突出英雄性;华丽;热情;气势宏大..歌剧失败的原因:歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域;先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧;是最高成就的体现..由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落原因:亨德尔的歌剧以失败而告终;从而转向清唱剧;清唱剧的成功:在形式上创立英文清唱剧样式;突出合唱的主导作用;避免了歌剧创作中的诸多弊端;是其音乐创作才华得以展现;内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征;采用旧约圣经中的英雄故事;突出作品的英雄性和历史责任感;使他的清唱剧作品自巴洛克之后100年间最受欢迎的音乐作品;也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位..古典时期1750-1821韦伯的歌剧自由射手在柏林首演1.历史地位:西方文明史上的启蒙运动时代;在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发是音乐史上的主调音乐全盛时期;纯器乐时代;形成两大音乐文化成就;歌剧;器乐曲..2.维也纳古典乐派:名词解释古典原义为“罗马的贵族”;后引申为“等级完美、经典”;17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动..音乐史中的涵义是指:1750-1821年间以维也纳为中心;以海顿、莫扎特、贝多芬为代表;体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派.. 3.音乐文化:a歌剧:①喜歌剧的起源种类:a意式趣歌剧谐b法式喜歌剧c德式歌唱剧德国的喜歌剧体裁d英式民谣剧乞丐歌剧②歌剧的发展线索产生:1733年意佩尔格莱西创作第一部趣歌剧管家女仆原于其创作的意式正歌剧高傲的囚徒的幕间剧发展:由于管家女仆在巴黎的上演引发着名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”名词解释最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的乡村骑士成为法国第一部喜歌剧源于法国民间集市戏③格鲁克的歌剧改革奥名词解释改革对象:巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨:戏剧第一;音乐第二改革措施:a加强宣叙调和咏叹调之间的平衡b在理论上提出序曲暗示剧情;提高乐队和合唱的重要性c削弱阉人歌手的功能代表作品:奥菲欧与优丽迪西阿尔切斯特b器乐曲:体裁:古典奏鸣曲分类乐队形式:交响曲源于意式序曲四乐章重奏形式:室内乐或称弦乐四重奏源于三重奏名曲四乐章协奏曲形式:近代协奏曲三乐章独奏形式:近代独奏曲钢琴奏鸣曲三乐章d乐派和风格:a曼海姆乐派:古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派斯塔果兹捷克b柏林乐派:古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派kpe巴赫a华丽风格或洛可可风格:古典时期古典风格之一;在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征;代表人物:大·库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐b情感风格或多感风格:古典时期古典风格之一;在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”反映了资产阶级摆脱封建束缚、要求个性解放的强烈愿望;克林格尔在音乐中的体现.. 4.音乐家评论:海顿:海顿奥地利人;维也纳古典乐派的奠基人;被称为“交响乐之父”“室内乐之父”“近代管弦乐之父”音乐创作:a交响曲:代表作品包括交响曲104部第四十五“告别”交响曲12部伦敦交响曲第94“惊愕”交响曲第96“奇迹”交响曲第100“军队”交响曲第101“时钟”交响曲第103“鼓声”交响曲第104“伦敦”交响曲b:室内乐:第17小夜曲弦乐四重奏皇帝小夜曲弦乐四重奏云雀小夜曲弦乐四重奏c:协奏曲和独奏曲d:清唱剧:四季创世纪创作成就:①确立古典奏鸣曲基本写作规范;②确立交响曲的四乐章结构..③近代乐队的编制:双管编制;将乐队分为大、中、小规模..④规范乐队的编制;确定了乐器组的搭配..⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程式部的演奏形式;是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容;并且在再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基本结构:两把小提;一把中提;一把大提;其中演奏四个声部的规范形式代替了原来的三重奏名曲..创作风格:乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格..朴素单纯的音乐技术手段表现清新朴质的田园乡村的场景..莫扎特:奥地利人古典时期最伟大的歌剧作曲家;在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁“18世纪的奇迹”“神童”歌剧创作:趣歌剧女人心费加罗婚礼唐·璜歌唱剧后宫诱逃魔笛正歌剧蒂托的仁慈交响曲创作:41部第40戏剧交响曲第41朱庇特交响曲创作风格:古典音乐风格最完美的体现;古典风格包括形式与内容的综合;音乐语言严谨;不多一分不少一分;有深刻的思想内容创作成就:器乐:a广泛涉列了古典奏鸣套曲b是海顿与贝多芬之间的桥梁;前期作品风格简单、明快;后期作品预示了贝多芬的英雄性与复杂性..。
浙江省考研艺术学复习资料音乐与绘基础知识
浙江省考研艺术学复习资料音乐与绘基础知识一、音乐基础知识1. 音乐的定义和特点音乐是一种通过声音艺术的组织和表达方式,它以旋律、节奏、和声等元素为基础,通过人们的听觉感受来传递情感和体验。
音乐具有丰富的表现力和感染力,可以给人以美的享受和情感的激荡。
2. 音乐的元素和基本术语音乐由旋律、节奏、和声、音调等元素组成。
旋律是音乐中最基本的元素,是由连续的音符按照一定的音高和音长组成的。
节奏是音乐中的时间感,包括节拍和拍子。
和声是由多个音符同时发声所形成的音响效果。
音调是指音乐的高低音程。
3. 音乐的分类音乐可以根据不同的风格、形式和用途进行分类。
按照风格,音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
按照形式,音乐可以分为交响乐、协奏曲、歌曲等。
按照用途,音乐可以分为背景音乐、舞蹈音乐、戏剧音乐等。
4. 常见音乐作曲家和作品在音乐史上,有许多著名的作曲家和他们的作品至今仍广受欣赏。
例如,贝多芬是古典音乐史上最重要的作曲家之一,他的《命运交响曲》、《第九交响曲》等作品至今仍被广泛演奏。
除此之外,巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等作曲家也有许多优秀的作品。
二、绘画基础知识1. 绘画的定义和特点绘画是以平面为媒介,利用线条、色彩和形状等艺术手段进行创作的一种艺术形式。
绘画具有独立性和表现力,可以通过色彩的运用、构图的安排等方式来传达艺术家的情感和思想。
2. 绘画的基本要素和技法绘画的基本要素包括线条、色彩、光影和空间等。
线条是绘画中最基本的表现手段,可以用来勾勒物体的轮廓。
色彩是绘画中的重要元素,可以用来表达情感和创造氛围。
光影是绘画中营造立体感的手段,通过对明暗的处理来展现物体的体积和质感。
空间是绘画中创造透视感和深度的手段,可以通过透视法和构图来表现。
3. 绘画的风格和流派绘画有许多不同的风格和流派,代表了不同的艺术追求和表现手法。
例如,写实主义追求真实的再现,强调对细节的准确描绘;抽象艺术追求形式上的表现,通过简化和夸张来表达情感和思想;印象派注重色彩的运用和对光影的描绘等。
音乐类考研必背知识点总结
音乐类考研必背知识点总结音乐类考研必背知识点总结音乐类考研是对学生在音乐理论、音乐史、音乐欣赏等专业知识的考察,是音乐专业研究生招生考试的重要环节。
为了帮助考生更好地备考,本文将总结音乐类考研的必背知识点。
一、音乐理论知识点1. 音乐基础知识:音符的命名、音程的分类和计算、节拍和拍子的概念与计量方法等。
2. 调性音乐理论:了解调性音乐的音域、音阶和调式,熟悉调性音乐的调号和调式变化规律。
3. 和声学知识:掌握和弦的构成和命名规则,理解和弦的音程关系和旋律运动与和声的关系。
4. 曲式与形式:熟悉常见的曲式结构,如奏鸣曲、小步舞曲、变奏曲等,了解不同曲式的特点和发展历程。
5. 作曲技巧与风格:了解不同作曲家的创作风格与特点,如巴洛克、古典、浪漫等风格的特点与代表作品。
二、音乐史知识点1. 古代音乐史:了解古希腊、古罗马、古中国、古印度等古代文明的音乐形式和音乐理论,熟悉古代音乐的发展轨迹与影响。
2. 西方古典音乐史:了解巴洛克、古典、浪漫等不同时期的音乐特点和代表作品,熟悉各个时期的作曲家和他们的作品。
3. 古代中国音乐史:了解中国古代音乐的发展历程和不同时期的音乐形式,熟悉中国古代音乐的创作特点和代表作品。
4. 民族音乐与世界音乐史:了解各个国家和地区的民族音乐发展历程和代表作品,熟悉不同民族音乐的风格与特点。
三、音乐欣赏知识点1. 音乐欣赏基础知识:了解音乐的基本元素,如旋律、节奏、和声、音色等,熟悉音乐欣赏的基本方法和技巧。
2. 古典音乐欣赏:熟悉巴洛克、古典、浪漫等不同时期的古典音乐代表作品,了解不同音乐形式和作曲家的创作特点。
3. 现代音乐与当代音乐欣赏:了解现代音乐和当代音乐的发展历程和代表作品,熟悉不同风格的现代音乐和当代音乐的创作特点。
4. 中国音乐欣赏:熟悉中国古代音乐和现代音乐的代表作品,了解不同音乐形式和不同音乐风格的中国音乐。
四、其他知识点1. 乐理知识:了解音乐的结构和乐谱的基本元素,掌握乐谱的基本读法和弹奏技巧。
音乐考研西方音乐史脉络全景图(推荐收藏)
音乐考研西方音乐史脉络全景图(推荐收藏)CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”。
有人认为'古典'给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”。
于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释:music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。
当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有最真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅…古希腊罗马时期时间约为公元前3200年 ~公元400年这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪 ~ 前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品,它由职业弹唱艺人“ 阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年,古代奥林匹克运动会开始举行,在比赛时常伴有音乐,后来产生了音乐比赛。
音乐史大一知识点归纳图
音乐史大一知识点归纳图音乐史作为一门重要的学科,涵盖了丰富的内容和复杂的发展历史。
为了更好地理解和学习音乐史,在这里,我将对大一学生需要了解的音乐史知识点进行归纳和总结,并以图的形式呈现。
一、古代音乐史1. 古埃及音乐: 描述古埃及音乐特点和发展历程。
2. 古希腊音乐: 介绍古希腊音乐理论和哲学观念对音乐的影响。
3. 古罗马音乐: 了解古罗马音乐的特色和演奏形式。
4. 古中国音乐: 探究古代中国音乐的起源和分类。
二、中世纪音乐史1. 教会音乐: 分析教会音乐的起源、传播以及在信仰和礼仪中的作用。
2. 世俗音乐: 探讨中世纪世俗音乐的形式,如行吟诗、民间歌曲等。
3. 韵律模式: 解释韵律模式的定义和使用,以及它在中世纪音乐中的应用。
三、文艺复兴音乐史1. 文艺复兴时期音乐: 了解文艺复兴时期音乐的特点,如人声作品、合唱和器乐等。
2. 卡农和赋格: 分析卡农和赋格的定义、结构和创作技巧。
3. 文艺复兴作曲家: 熟悉文艺复兴时期的知名作曲家,如威廉·达芬四、巴洛克音乐史1. 巴洛克音乐: 描述巴洛克音乐的风格和特点,如装饰性音乐、器乐奏鸣曲等。
2. 巴赫和亨德尔: 介绍巴赫和亨德尔的音乐贡献和代表作品。
3. 管弦乐队: 探讨巴洛克时期管弦乐队的发展和作曲家对其的运用。
五、古典音乐史1. 古典主义音乐: 分析古典主义音乐的特点和发展历程。
2. 浪漫派音乐: 了解浪漫派音乐的特点和代表作曲家,如贝多芬和肖邦。
3. 古典音乐作曲家: 熟悉古典时期的知名作曲家,如莫扎特和海顿。
六、现代音乐史1. 前现代音乐: 探究前现代音乐的形式和概念,如印象派、表现主义等。
2. 20世纪音乐: 了解20世纪音乐的多样性和创新性,如序列音乐和迷幻音乐。
3. 电子音乐: 描述电子音乐的起源和发展,以及其在现代音乐中的应用。
以上是对大一学生需要了解的音乐史知识点的归纳和总结。
通过这幅图,我们可以清晰地了解音乐史的发展脉络和各个时期的特点,进一步加深对音乐史的理解和学习。
上海市考研艺术学复习资料音乐史与音乐欣赏重要作品解析
上海市考研艺术学复习资料音乐史与音乐欣赏重要作品解析音乐史与音乐欣赏是艺术学复习中重要的部分,对于考研生而言更是必修课程之一。
上海市作为中国文化艺术的重要城市,拥有丰富的音乐资源和独特的音乐历史背景。
本文将从音乐史的角度出发,解析上海市考研艺术学复习资料中的音乐经典作品,帮助考生更好地理解和欣赏音乐。
一、近代音乐史中的上海作品在近代音乐史中,上海以其独特的地理和文化优势,成为中国音乐的重要发展地。
上海派音乐作为中国音乐史上的重要流派,其代表性作品《渔光曲》是不可忽视的一部作品。
这首作品以其深情的旋律和独特的表现形式,表达了上海的渔村景致和人们的生活情感。
二、民族音乐作品的解析除了上海派音乐,上海市也涌现出众多优秀的民族音乐作品。
《梁祝》作为中国古典传奇故事的音乐化作品,是上海市民乐音乐的代表作之一。
这首作品通过优美的旋律和细腻的表现手法,讲述了梁山伯与祝英台的爱情故事,展现了中国古代音乐的魅力。
三、现代音乐作品的解析现代音乐在上海市也有着独特的地位。
《太阳雨》是中国现代音乐的代表作之一,它以其前卫的创作手法和独特的音乐语言,表达了上海现代都市生活的繁华与活力。
四、交响乐作品的解析交响乐作为古典音乐的重要形式之一,在上海市也有着独特的发展。
《黄河大合唱》作为中国交响乐作品的代表之一,展现了上海市音乐家的创作才华和音乐的艺术魅力。
这首作品融合了交响乐和合唱的表现形式,通过强烈的音乐篇章和激情澎湃的旋律,表达了中国民族精神和爱国情怀。
五、流行音乐作品的解析除了古典音乐,上海市也有着丰富多样的流行音乐作品。
《茉莉花》作为上海市民歌的代表之一,以其朗朗上口的旋律和优美的歌词,深受广大听众的喜爱。
这首作品展现了上海市民的生活情感和文化特色。
综上所述,上海市考研艺术学复习资料中的音乐史与音乐欣赏重要作品,涵盖了各个时期和不同风格的音乐作品。
通过对这些作品的解析和欣赏,考生可以更好地理解音乐的发展历程和不同作品的艺术特点,提高自己的音乐素养和欣赏能力。
考研笔记西方音乐史(浪漫主义时期)
考研笔记西方音乐史(浪漫主义时期)西方音乐史(浪漫主义时期)复习提纲舒伯特:浪漫主义时期,奥地利作曲家。
有一千多首作品,其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。
主要创作集中在艺术歌曲领域,有600多首艺术歌曲。
代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。
它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
他是自由音乐家的楷模,以演奏和出版作品为生,是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒曼:浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。
代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》;乐队作品有四部交响曲;声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。
舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献;他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特,他的艺术歌曲常常以女性为主人公,采用爱情题材进行创作,对女性的心理描写尤为精致,旋律富有诗意,钢琴伴奏地位突出;舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织,以此作为宣扬浪漫主义观念的平台,对浪漫主义音乐做出巨大贡献。
门德尔松:浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。
他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》,它指的是那种在伴奏音型衬托下,旋律如歌的钢琴小品;他对标题交响乐做出了重要贡献,创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》,音乐既含有古典主义的逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性;门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒,使人们重新认识巴赫;创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。
代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。
肖邦:浪漫主义时期,波兰作曲家、钢琴家,被称为钢琴诗人。
他的创作主要集中在钢琴领域,作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。
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艺术硕士考研笔记音乐史文件管理序列号:[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]中国音乐史1. 广陵散:又名《广陵止息》,相传为我国东汉流传的一首着名古琴曲。
其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》,共有四十五段,分为六大部分,即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。
从每段的小标题判断,《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符,具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。
六部分中正声是全曲的主体部分,主题音调充分展现,音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂,采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法,描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。
开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段,在音乐上出现了两个主题音调的雏形,旋律哀婉低叹,表现了对聂政悲惨遭遇的同情。
乱声、后序是正声的发展延续,音乐进一步展开,拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果,表现对聂政不屈精神的歌颂。
2. 阳关三叠:唐代歌曲,又称《阳关曲》或《渭城曲》,歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。
全诗只有四句,但离愁别绪、真挚情意尽在其中。
该曲宋时已失传,目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成,歌曲共分三大部分,后有尾声。
歌词形式有较大变化,只在每段的段首用王维的原词,后面加入三段不同的歌词。
音乐缓慢优美,凄凉缠绵,运用了八度大跳、转调等手法,将乐曲推向高潮,听后令人荡气回肠、回味无穷。
3. 海青拿天鹅:琵琶曲,又称《海青拿鹤》等,产生于元代,是现今所知流传最早的琵琶曲。
全曲共有十八段,充分展示了琵琶的各种演奏技巧,其音乐有数次情绪的变化,分别描写了海青出现前的欢乐宁静,海青与天鹅的紧张搏斗,海青得胜返回后重新恢复的和平场景。
4. 昆山腔:戏曲声腔,又称昆腔、昆曲,元末明初产生于江苏昆山。
它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调,因创始人顾坚居于昆山附近而得名。
明嘉靖、隆庆年间,魏良辅历经十年,对昆山腔在曲调、唱法、乐队等方面进行了重大改革,使之成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。
5. 临川四梦:明代着名戏曲家汤显祖的四部代表作品,分别为《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。
其中《牡丹亭》一剧最为着名。
汤显祖在戏曲创作中,重视文采曲意,不拘于格律的束缚,讲究词曲优美,在音乐上大胆创新,吸收并灵活运用大量海盐腔所用的曲牌,常常突破南北曲旧有格律,使《牡丹亭》等剧成为我国戏曲史上的经典之作。
6. 福建南音:传统器乐合奏丝竹乐的一种,又称南曲、南乐、弦管、南管等,清代广泛流行于福建厦门、泉州、晋江、龙溪及台湾、香港等地。
福建南音由指、谱、曲三部分组成,音乐曲调优美柔婉,节奏平缓,风格古朴优雅,乐器有琵琶、洞箫、品箫、三弦、二弦、拍板、南嗳、响盏、四宝、双铃、小叫、木鱼、扁鼓等。
7. 黄河大合唱:大合唱,光未然作词,冼星海作曲。
作品以黄河为背景,展现了一幅波澜壮阔的抗日斗争历史图卷,歌颂了人民的斗争精神,控诉了侵略者的罪恶行经,塑造了坚定不屈的中华民族英雄形象,是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
在音乐创作中,冼星海采用了独唱、齐唱、轮唱、对唱、合唱等多种演唱形式,还创造性地运用了卡农等西方作曲技法。
各个乐章之间,既互相联系,又相对独立,在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
全曲规模宏伟、雄伟浑厚,音调吸收了劳动号子等民间音乐素材,使作品具有鲜明的民族特色,成为中国五四新文化运动以来最重要的成果之一。
8. 白毛女:新歌剧。
贺敬之、丁毅编剧,马可、张鲁、瞿维、李焕之等人作曲。
作品通过“旧社会使人变成鬼,新社会使鬼变成人”的传奇故事情节,深刻反映了处于地主阶级残酷压迫下的农民的苦难生活,表现了他们紧跟共产党、推翻旧世界的决心。
该剧在音乐创作上创造性地吸取了民间音乐,并借鉴了西洋歌剧的创作经验,使该作既有鲜明的民族特点,又有强烈的戏剧性,成为我国新歌剧的标志性作品。
9. 沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.10. .黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品,属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”,即“学院派”主要代表人物之一,及时“国立音专”的光荣,也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
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答:刘天华对二胡艺术的贡献主要表现在二胡曲创作和对二胡的改进和发展上。
创作方面,他创作了二胡十大名曲,是近代流传最广的二胡曲。
这些乐曲充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色。
民族器乐改进方面,他对民族器乐教学,尤其是二胡教学,有着重要的贡献。
首先是通过他的二胡教学实践,为二胡在高等艺术教育中争得了合法的地位。
他以成功的教学实践培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等二胡名家,形成了独具风格、影响深远的第一个二胡学派。
他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进。
创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号。
使二胡音乐的记谱法规范化;采用小提琴固定音高定弦法等等。
这些关系到二胡艺术表现、传播、教育的基础建设,有效地促进了近代二胡艺术的发展。
12. 简述聂耳作品的历史意义。
聂耳的救亡歌曲在中国三十年代的抗日救亡时期占有突出的地位。
聂耳的群众歌曲,大多采用左翼文化工作者充满激情和战斗号召的革命诗篇作歌词。
他成功地创造了一种适于这种新诗的歌曲形式。
聂耳的群众歌曲除了抗日救亡的内容之外,还有一些是描写国内外反动势力压迫下的工农大众。
它们不仅生动地反映了工人阶级的苦难,表现了他们的愤恨和反抗,同时,这些作品也充满了力量、信心、毅力和乐观的气质。
聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响、巨大的社会现实斗争的意义,也对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。
尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造,对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面,都有许多独到的创造。
13. 梅兰芳对京剧艺术的主要贡献:答:1.梅兰芳在做工和舞蹈方面富于创造性,将昆曲中载歌载舞的表演运用到京剧来,表情细腻,身段优美。
改变了以前青衣以唱为主而忽略做表的倾向。
2.他首创古装戏中的“古装”扮相与服饰,开创了京剧旦行装扮的全领域。
除对传统剧目进行加工创造外,还编排了许多时装戏。
3.在表演上,改变了“|以生为主”的局面,开拓了“生旦并重”的新纪元。
4.梅兰芳是把中国戏曲传播到国外,并获得国际盛誉的第一位戏曲表演艺术家。
5.他是京剧界一代宗师6.他对我过京剧艺术发展做出了及其卓越的贡献,代表着旦角表演艺术的时代高峰。
14. 黎锦晖的儿童歌剧音乐及其历史意义儿童歌舞剧是以反映儿童生活题材为主要内容,以儿童为观众对象,由儿童自己表演的包含有故事情节、有人物形象、歌舞音乐、舞台道具的一种综合性艺术形式,但以“歌舞”为其主体,这是黎锦晖在“五四精神”的倡导下创造性的创造出来的一种具有创造性意义的音乐品种,在近代产生了较为深远的影响。
历史意义:1)学国语最好从唱歌入手2)学校中各科的教材,有许多可以采用歌剧里去,通过排练和演出,可以帮助学生更好的学好功课3)可以训练儿童们一种美的语言、动作与姿态,可以养成儿童们守秩序与尊重艺术的好习惯4)歌舞剧的化妆、服饰和布景等都需要儿童亲自动手设、制作。
通过实践,可以“锻炼他们思想清楚或出世敏捷的才能”以及“将来处理大事的才干”5)提倡歌舞剧,不仅可以在学校内可以造成“协和甜美的境界”,而且“对于社会教育,有极大的帮助。
15. 歌剧《白毛女》在中国近代音乐史上有何地位试从内容和形式两个方面进行论述。
答:地位:1.是我国第一部民族新歌剧。
2.开辟了一条探索西方歌剧民族化的道路。
3.是毛泽东在《讲话》中,提出的“要使文艺很好的成为整个革命机器的组成部分”,文艺思想的直接产物。
4.它预示着中华人民共和国成立后中国现代音乐发展将展示出新景象。
内容:五幕歌剧,《白毛女》内容反映了“旧社会把人逼成“鬼”新社会把鬼变成了“人”,的重大题材。
作品深刻表现了地主各农民两对立阶级的矛盾与斗争。
将农民的善良,痛苦与斗争精神和地主的艰险,狠毒,残忍形象进行了典型化的艺术处理,作品具有特定时代的思想意义和社会价值。
形式:歌剧音乐对于人物形象塑造起到了决定性的作用。
在民间音调的基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验,以人物主调贯穿发展手法塑造人物形象。
《白毛女》的音乐主要是建立在河北,山西等地方民歌和山西梆子,河北梆子,秦腔等戏曲音乐的基础上并运用板枪变化的手法使得曲调具有人物性故化的特征,以塑造了不同特点的人物形象。
其次,它还成功地采用了西方歌剧的合唱,重唱和间奏曲等形式。
16. 聂耳歌曲创造性的艺术成就答:聂耳是是中国救亡音乐一面光辉的旗帜,他在短短两年间时间内,创造了新歌剧《杨子江暴风雨》,30首话剧,影片主题歌,插曲与歌曲共计有35首歌曲和3首民族器乐合奏曲。
他主要通过30年代进步影片进行歌曲创作,体现了围绕着抗日救亡题材而写作的音乐特点。
他是罕见的音乐天才,在民族存亡之际,用音乐吹响了时代之号角。
创作以抗日救国与民族解放为核心内容,体现了时代精神和革命倾向,作品成功率很高。
其中《义勇军进行曲》被定之为国歌。
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