京剧丑角的脸部化妆步骤
京剧脸谱的画法步骤
京剧脸谱的画法步骤嘿，咱今儿个就来讲讲京剧脸谱的画法步骤！这京剧脸谱啊，那可是一门大学问，就跟画画似的，得一步步来，还得有技巧呢！先说说这准备工作吧，得有各种颜色的油彩或者粉彩，还有画笔啥的。
这就好比战士上战场，得先把武器装备准备好呀！然后就开始打底啦！就像咱盖房子得先打个牢固的地基一样。
把脸洗干净，然后均匀地涂上一层底色，一般都是白色或者浅色的，让这张脸啊，就像一张干净的画布，等着咱去挥洒色彩呢。
接下来就是勾画轮廓啦！这可是关键的一步啊。
根据要画的脸谱角色，用深色的颜色勾勒出大致的形状。
这就好像给一个人先画出个大致的轮廓，让你能看出个模样来。
你想想，要是这轮廓都画不好，那还能成个啥样呀？轮廓画好了，就该上色啦！这上色可有意思了，不同的颜色代表着不同的性格和特点呢。
红色代表忠诚、勇敢，黑色代表正直、严肃，白色代表阴险、狡诈……哎呀，这颜色的讲究可多了去了。
就跟人一样，每个人都有自己独特的性格，这脸谱上的颜色就是角色性格的外在表现呀！上了色还不算完，还得注意细节呢！比如说在眼睛周围、眉毛上做点修饰，让这脸谱更加生动、传神。
这就好比给一幅画加上最后的点睛之笔，能让整个画面活起来。
画京剧脸谱可不是一朝一夕就能学会的，得反复练习才行。
就像学走路一样，得一步一步慢慢来，摔倒了再爬起来。
你说是不是？而且啊，这画脸谱还得有耐心，不能着急。
一着急说不定就画错了，那可就前功尽弃啦！你再想想，那些京剧大师们，他们在舞台上那一张张精彩绝伦的脸谱，背后得付出多少努力和汗水呀！这可不是随便画画就能画出来的。
咱普通人虽然不能像大师们那样画得那么好，但咱可以试着了解了解这其中的文化和乐趣呀。
说不定哪天你也能画出一个属于自己的京剧脸谱呢！总之啊，京剧脸谱的画法步骤虽然看似简单，但其中蕴含的文化和艺术价值可是无穷的。
咱可得好好琢磨琢磨，好好感受感受这老祖宗留下来的宝贝呀！。
戏曲的化妆步骤详解
戏曲的化妆步骤详解戏曲化妆是中国传统艺术的一部分，通过精心的化妆，演员能够更好地呈现角色的性格特点和故事情节。
以下是一般戏曲化妆的步骤：1. 准备工作在开始化妆之前，演员需要确保脸部干净，没有油脂。
此外，还需要准备好化妆品和工具，包括粉底、蜜粉、彩色脂粉、眼线笔、口红等。
2. 打底用粉底将脸部整体涂抹均匀，确保颜色和皮肤相协调。
打底的目的是为后续的化妆提供一个平滑的基础。
3. 画眉根据角色性别和特点，用眉笔或者脂粉勾勒眉毛的形状。
一般情况下，男性角色的眉毛较为粗犷，而女性角色的眉毛则较为细腻。
4. 画眼线使用眼线笔或者眼线液，描绘出眼睛的轮廓。
眼线的粗细和长度根据角色需要进行调整。
5. 睫毛使用睫毛夹夹翘睫毛，然后再涂抹睫毛膏，增加眼睛的明亮度和神采。
6. 上底妆用蜜粉或者彩色脂粉，根据角色特点上底妆。
一些传统的脸谱如花脸、武生脸等都有各自的标志性颜色。
7. 画脸谱根据角色的不同，用彩色脂粉勾勒出脸谱的轮廓和颜色。
这需要一定的技巧和经验，因为不同的脸谱代表不同的性格和身份。
8. 口红用口红为角色上妆，根据性别和特点选择不同的颜色和形状。
9. 补妆在演出期间，由于灯光和表演的原因，演员可能需要适时地补妆，保持妆容的完整性。
10. 卸妆演出结束后，及时卸妆，保护皮肤。
使用专业的卸妆产品，确保将彩妆彻底清除。
戏曲化妆是一门独特的艺术，需要经过专业的培训和长时间的实践才能掌握。
每个角色的妆容都有其独特之处，需要演员在不同的戏曲剧目中灵活运用。
浅谈京剧脸谱的化妆
京剧勾 画脸谱不可按谱照搬 ， 而应结合 人物的脸型 、 表演特点 、 表演剧 目灵活勾 脸 ，
如此方 能充 分体现 京剧 中人物 的性格特点 和外貌特征。”之美名 ，这一方面是 因其高超的表演特色 ， 另一方 面由其创造的
曹操脸谱也发挥了重要作用 。 根据解剖学家 的相关研究分析 ， 其勾画的曹操脸谱脑门部 位的线条纹理 ， 恰好与面部神经相应 ， 所以 在表 演时 能够更好 地帮 助演员 表达剧 中人 物的感情 ， 实现脸谱与表演的有机结合 。许 多经验丰富的艺术家 ， 都会利 用勾脸来弥补 脸 型的不 足 ，以改变脸 型与 面部解剖 的关 系 。脸型窄小 ， 个子不高 ，但可以结合 自身 条件对脸谱进行加工与再创造 ， 花脸演员常 说的 “ 勾脸能变形”就是这个道理。通常勾 画脸谱 的程序包括净脸垫底 ，定位 和揉眼 、 鼻 窝，勾 白粉底 ，填膛画黑眼窝、勾黑线 ， 勾红色通 天柱 ， 脸谱勾 成等步骤 。下面以旦 角、丑角 的脸谱化妆为例 ， 对京剧脸谱 的化 妆 进行 了浅谈 。 旦角 的脸谱化妆
红点。 普通青 年妇女 ，如 《 奇 双会 》中的李桂 枝 ，眉眼描画可略重些。
二、丑角的脸谱化妆 丑角作 为京剧 中的主要行当 ， 分为文丑 （ 小花脸或三花 睑 ）和武丑 （ 开 口跳 ）。其 中文丑又分 为官文丑、方 巾丑、茶衣丑 、巾 子 丑和彩旦 。相传唐 明皇演戏 时即应工 丑 角 ，但因皇帝身份特殊 ，演戏存在诸多不便 之处 ，因此特意在其脸上挂一块 白玉，后来 丑角脸谱 中就留有 了白色 “ 豆腐块儿 ”。戏
５ ．彩旦 （ 大都 由丑角扮演 ） 脸谱化妆 分为搽粉与不搽粉。反派人物如 《 六月雪 》 中的禁婆子 、 《 牧羊圈》中朱婶娘 ，本色脸 不搽粉 ， 在腮边画一颗黑痣 ，眉梢眼角要表 现 出狡诈凶悍。 《 能仁寺 》中的赛西施 ，脸 上要搽抹 白粉，两颧涂两 团红胭脂 ，下嘴唇 只涂一红点 。 滑稽灰谐的妇人 ，如 《 拾玉镯 》中的刘 媒婆， 脸谱 化妆略如花旦 ， 描弯眉 （ 根据演 员本来眉型描画 ）。此外 ，如 《 铁弓缘 》中 的陈母 ，通常脸上不化妆 ，只略描画眉眼即
京剧旦角化妆教程
京剧旦角化妆教程京剧旦角化妆教程1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。
拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。
还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。
京剧旦角化妆教程2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。
方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。
如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。
京剧旦角化妆教程3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。
敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
京剧旦角化妆教程4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。
方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。
重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
京剧旦角化妆教程5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。
所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。
同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。
画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。
旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。
眼小者，眼圈线可画得大一些;眼大者，眼圈线可画得小一些;眼圆者，眼圈可画得长一些;眼长者，眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。
戏曲脸谱化妆
戏曲脸谱化妆一、定义：脸谱是汉族传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术，是中华民族传统文化的标识。
脸谱对于不同的行当，情况不一。
戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。
而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。
而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
二、主要特点：1、美与丑的矛盾统一；2、与角色的性格关系密切；3、其图案是程式化的。
4、京剧脸谱的艺术特色，主要表现在变形、传神、寓意三个方面。
三、发展历史中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。
1、南北朝和隋唐（公元420-907）乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。
直至二十世纪八十年代，中国贵州兴义地区布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。
2、到宋朝时期，涂面化妆便逐步形成洁面与花面（素脸与花脸）两种基本类型。
3、到元代的杂剧戏，剧中人物已有了一定的分工，净、丑已从简单色彩的涂抹发展到对比强烈的色彩，为后来的戏曲脸谱奠定了一定的基础。
4、到明清戏曲中的脸谱，各种格式都有一定的规矩。
总的看来与京剧脸谱已经很相似了。
5、5、同治、光绪年间，京剧已形成相当完整的艺术风格和表演程式。
随着中国戏曲艺术的发展，戴面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。
当时戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。
这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。
6、到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，戏曲脸谱加工提高，创新改革，得到充分的发展。
戏曲化妆步骤
6. 眼线和眼睫毛：使用眼线笔或眼线液勾勒出眼线，加强眼部表情，然后使用睫毛夹夹翘 睫毛，再涂抹睫毛膏增加浓密度。
7. 腮红：选择适合角色的腮红颜色，使用腮红刷轻轻涂抹在颧骨上，增加面部的红润感。 8. 唇妆：根据角色的性别和特点选择适合的唇膏或唇彩，涂抹在嘴唇上，突出嘴唇的形状 和色彩。 9. 眼妆和嘴妆的修饰：使用化妆棉和棉签进行修饰，使眼妆和嘴妆更加清晰和完美。 10. 定妆：使用定妆喷雾或散粉轻轻扑在面部，使妆容更加持久。 请注意，戏曲化妆的步骤可能因不同的戏曲类型、角色和个人技巧而有所不同。建议初学 者可以参考专业化妆师的教学视频或参加化妆培训课程，以获得更详细和专业的指导。
戏曲化妆步骤
戏曲化妆是一种独特的艺术形式，以下是一般戏曲化妆的基本步骤： 1. 准备工作：清洁面部，确保面部干净无油脂，可以使用洁面产品和爽肤水进行清洁和调 理。 2. 打底：使用粉底液或粉底膏均匀涂抹在整个面部，使肤色均匀。 3. 高光和阴影：使用深浅不同的粉底或腮红，突出面部的轮廓和特征，例如鼻梁、眼窝等 ，增加立体感。 4. 眉毛：使用眉笔或眉粉填充和修饰眉毛，根据角色的特点和表情来塑造不同的眉形。 5. 眼影：选择适合角色的眼影颜色，使用眼影刷涂抹在眼窝和眼睑上，突出眼部轮廓和神 态。
京剧脸谱涂色
京剧脸谱涂色作为中国传统戏曲之一的京剧，脸谱是其独特的装束之一，它充满了浓厚的艺术氛围。
脸谱被认为是京剧表演者情感的一种表达方式，通过不同的颜色和图案，脸谱可以传达角色的性格特征和情绪状态。
为了更好地了解京剧脸谱的涂色技巧，本文将介绍京剧脸谱的起源和涂色方法。
京剧脸谱起源于明代，最初是演员们为了方便观众识别角色而使用的一种装束。
随着时间的推移，脸谱逐渐演变成了表现角色性格、情感和行为的一种艺术形式，也成为京剧表演的重要元素之一。
脸谱的涂色技巧极其讲究，并且每种颜色和图案都有其特定的意义。
首先，从颜色上来说，红色代表忠诚、勇敢和热情。
在京剧中，红色脸谱通常用于英雄和正直的男性角色，如关羽和曹操等。
黄色代表稳重、端庄和谦虚，常常用于中年人物的脸谱。
蓝色代表稚嫩、温柔和懦弱，通常用于少年和少女的脸谱。
黑色代表坚强、果敢和冷酷，常常用于反面角色和恶棍的脸谱。
白色代表阴柔、纯洁和乖巧，通常用于女性角色的脸谱。
其次，从图案上来说，脸谱的细节非常丰富，每一个图案都有其独特的含义。
如杨戬脸谱上的红色图案呈现出金光闪闪的样子，代表着杨戬的神秘和力量；而黄鼠狼脸谱上的黑色图案则呈现出利齿的形状，象征着黄鼠狼的狡猾和阴险。
脸谱上的线条和花纹也能够传达出角色的性格特征。
例如，笔直的线条代表坚守原则的角色，而曲线则代表柔弱和娇羞的角色。
京剧脸谱的涂色是一门独特的艺术，需要京剧表演者具备专业的技巧和丰富的经验。
涂色时需要精确地控制颜料的浓度和粘稠度，以保证脸谱的质感和颜色的稳定性。
每一笔都需要准确而自信地勾勒出细节，使整个脸谱更加栩栩如生。
然而，对于一些喜爱京剧的人来说，他们也可以尝试自己涂色京剧脸谱。
现在市面上已经有一些京剧脸谱涂色的DIY套装，供人们购买和尝试。
使用这些套装，你可以亲手为角色涂上颜色，体验一下京剧表演者的艰辛和创作乐趣。
此外，还可以参考一些绘画书籍或者教学视频，学习京剧脸谱的涂色技巧和细节。
总结起来，京剧脸谱涂色是一门复杂而独特的艺术。
京剧旦角的化妆技巧
京剧旦角的化妆技巧京剧是中国传统戏曲剧种之一，有着悠久的历史和独特的表演风格。
在京剧中，旦角是指扮演女性角色的演员，他们通过精细的化妆来塑造角色形象，突出角色的特点和情感。
首先，京剧旦角化妆的基本步骤是：画眉、付鬓、抹粉、描眼、抹唇、增装等。
这一系列步骤的目的是通过化妆来突出角色的特点，并使演员可以更好地演绎角色的情感。
画眉是京剧旦角化妆的第一步，也是最重要的一步。
京剧旦角的眉形一般呈半月形，具有长、直、平、上弯的特点。
演员首先使用画眉笔勾勒出眉形的轮廓，然后用填色笔填充眉毛的内部，使其更加丰满。
付鬓是指使用假发，将假发贴在太阳穴的位置。
这样可以使角色更加贴近于现实生活中的女性形象。
同时，假发的选择也是十分关键，需要与角色的形象相匹配。
抹粉是京剧旦角化妆的第三个步骤。
演员使用白色的粉扑蘸取白粉，将粉末均匀地擦在脸部和颈部。
这样可以使皮肤看起来更加白皙，与角色的人物设定相符。
描眼是化妆的一个重点。
演员使用深色的眼影和眼线笔，勾勒出浓密和深邃的眼部轮廓。
并通过高挑的眼影和眼线延伸眼尾，使眼睛看起来更加有神。
抹唇是最后的一步，演员使用口红将嘴唇涂成红色。
京剧旦角一般选择鲜艳的红色，使嘴唇看起来更加饱满和性感。
除了上述基本步骤外，增装也是京剧旦角化妆的重要环节。
增装是指为角色增加不同的饰品和装饰品，如发饰、耳环、领饰等。
这些装饰品可以更好地突出角色的特点，并更好地表达角色的情感。
总的来说，京剧旦角的化妆技巧是一门独特而精细的艺术。
它不仅要求演员有高超的技巧和经验，还需要他们对角色的塑造有深入的理解和感悟。
通过精细的化妆，京剧旦角能够更好地演绎角色的性格和情感，给观众留下深刻的印象。
京剧老生化妆
老生的化装方法(一)生角的化装方法生角(包括末角)的面部化装，大致可以分为老生、小生、武生三种不同的化装手法。
老生的化装老生(包括武老生)的面部化装，由于角色年龄的不同，有挂黑髯、参髯、白髯的区别。
1．挂黑三髯的中年角色．文扮的像《打严嵩》的邹应龙，《将相和》的蔺相如，《搜孤救孤》的程婴、《击鼓骂曹》的祢衡、《群英会》的诸葛亮等。
面部化装稍敷脂粉，印堂上略抹红彩，色不宜深。
眉要浓黑细长，眼圈的黑色较重，但不宜过宽。
内眼角(靠近鼻部的眼角)略为点尖。
外眼角(靠近鬓边的眼角)要描得细长，略向上挑。
吊起眉眼之后，便显得气宇轩昂，神采奕奕了。
武扮的像《战太平》的花云、《八大锤》的岳飞、《夺阿斗》的赵云、《虹霓关》的秦琼等，面部化装与文扮略同，但两颊的红彩不宜涂得过重。
印堂的红色要深一些，红彩直达额顶(下圆上尖)。
眉的描画稍宽黑、直长，眼圈也略加重描画。
外眼角宜细长、向上挑。
眉眼较文扮要吊高一些，使得眉宇之间，显露出英雄的神气。
2，挂参三髯或参满的老年角色．文扮的像《一捧雪》的陆炳，《盗宗卷》的张苍，《空城汁》的诸葛亮等，在从前多不搽粉，只在两颧和印堂上稍抹红彩，眉部略加描画即可。
现在扮演这一类的角色，大都睑上略敷脂粉，印堂上的红彩，抹得较淡(也可以不抹)。
眉部略抹黑烟子，使呈深灰色。
式样要细长，眉头较重，眉梢较轻(演员眉重的只须用松烟补长眉梢．但不要露出衔接的痕迹。
眉轻的可全描，但不要涂成深黑色)。
吊起眉眼之后，要显出苍老神气。
武扮的像《打渔杀家》的萧恩，《凤鸣关》的马岱等，面部化装与文扮略同，但眉眼要吊得较高较紧。
印堂的红彩，须直达额际(红色要重一些)。
眉应粗直，呈深灰色。
眼圈略宽，外眼角向上挑起，紧吊眉眼。
3．挂白三髯或自满的老年角色。
文扮的像《四进土》的宋士杰，《除三害》的王睿，《捉放曹》的吕伯奢，《徐策跑城》的徐策，从前只略描眉抹彩，不搽粉；现在为了脸色匀润，眉目清楚，也稍搽白粉。
两颊微涂红彩，显得脸上略有红润之色。
京剧脸谱的介绍
京剧脸谱的介绍什么是京剧脸谱？京剧脸谱是京剧演员在表演中所使用的一种面部装饰品。
它是京剧中一种重要的视觉元素，通过画在脸上的不同图案和颜色来表达角色的性格、身份和情感。
传统上，京剧脸谱是由演员自己绘制在脸上的，但在现代的京剧演出中，也有使用精美的脸谱面具来代替手绘的脸谱。
京剧脸谱的起源可以追溯到明代，但其发展和流行主要发生在清朝。
脸谱的设计非常丰富多样，每种脸谱都有特定的图案和颜色，代表着不同的角色和性格。
根据角色的不同，京剧脸谱可以分为多种类型，如正面红脸、武将脸谱、丑角脸谱等。
京剧脸谱的种类及意义京剧脸谱根据颜色和图案的不同，可以划分为多种不同的类型。
下面是一些常见的京剧脸谱种类及其意义：1.正面红脸：正面红脸通常代表英雄和正直的角色。
它的整体色调为红色，象征着勇敢和力量。
正面红脸的脸谱通常是光滑的，没有太多的装饰，突出演员威武的形象。
2.武将脸谱：武将脸谱通常有黑色和白色为主色调，黑色代表坚定和威严，白色代表纯洁和正直。
武将脸谱的图案通常比较复杂，有时会有带刺的棘边图案，以突出武将角色的威严和军事能力。
3.丑角脸谱：丑角脸谱通常用多种颜色来绘制，代表着搞笑和幽默的角色。
丑角脸谱的图案比较夸张和滑稽，有时会有大大的鸭蛋边，以突出丑角角色的滑稽和可笑之处。
除了以上提到的几种类型，京剧脸谱还有很多其他的变化和分支。
每个角色所使用的脸谱都有其独特的特点和意义，通过脸谱的装饰可以使观众更加容易理解和区分不同角色的性格和身份。
制作和使用京剧脸谱京剧脸谱的制作和使用是一个复杂的过程，需要经验丰富的专业演员和舞台化妆师来完成。
下面是一些制作和使用京剧脸谱的基本步骤：1.蓄脸：演员需要根据自身的面部特点和角色的性格来决定脸谱的基础色调和形状。
在开始脸谱之前，演员通常会为自己的脸部涂上一层特殊的油脂，以保护皮肤不受化妆品的伤害。
2.素描：在涂好油脂后，舞台化妆师会根据演员的面部特点和角色要求，在脸上进行素描。
戏曲妆化妆步骤
戏曲妆化妆步骤戏曲妆化妆简单步骤1、化妆笔需要六支左右化妆笔，其中黑、棕、红是三种必备的化妆笔色，一支斜的眉刷，一支尖的眼线液笔，两支油画笔，一红一黑，一支圆头笔，千万别沾了颜色，三支大刷子。
2、眉笔一支红的、一支黑的、一支棕的，还需要备眉剪、镊子、贴双眼皮的胶。
3、眼影颜色有红、粉红、再淡点的粉、象牙白、黑、灰六种。
如果是单人用化妆品，最好再配修容饼。
4、粉底粉底小生用151的，花旦用140或141的，提亮色用130的，00号是遮暇用的。
5、其他两把梳子(一长一短)、凡士林油一瓶、vb6膏一盒、橄榄油一瓶、大的假睫毛起码一双、小毛巾一块、粘睫毛膏一瓶、粘头套一个、95%的酒精棉。
戏曲妆化妆详细步骤1、三庭三庭指从前额中央发际线开始到下巴尖之间的距离，共分为三等分，从发际线到眉毛的距离为第一等分，从眉毛到鼻端的距离为第二等分，从鼻端到下巴的距离为第三等分，这相等的三部分被称作“三庭”。
2、四眼半四眼半指从左耳到右耳之间的距离，共为四只半眼睛的长度。
两只眼睛本身为两个单位，两眼之间为一个眼长，两外眼角有一只半眼睛的长度(指从正面看)。
这和美容学上的五眼有所区别，值得注意。
另外，五官之间的距离能区分任务年龄，所以如果演得是小孩，最好五官“缩”一点。
3、比例(1)眉毛眉头要同眼角、鼻翼同一条线;眉峰的最高处是黑眼球的外径正上方处;眉梢(眉尾)是鼻翼到眼角的延长线。
(2)嘴嘴的最外面与黑眼球内径垂下来保持一直线。
1、基础过敏性皮肤先打b6——打凡士林——修眼袋、黑眼圈——打底(一定要打出骨骼来，即轮廓要分明)——提亮(130，据说我皮肤白，本色就好)(从眉毛往上先涂t形区，鼻中段长的人不要提得太长：眉尾处、外眼角外上方也需提亮)——修腮(从耳朵下放最深处往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀：鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点)——定妆粉(浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮处要多扑一点)。
2、眼睛贴美目贴主要是为了调整眼睛的形状;一定要贴在眼皮的印上;外眼角一定要高于内眼角。
京剧旦角化妆技巧
京剧旦角化妆技巧一、胭脂颊红京剧旦角的妆容最显著的特点就是胭脂颊红，这种颜色的胭脂必须要善加掌握，否则会显得过于浓重或者假媚。
一般的化妆步骤是先在脸颊部位上打上淡粉色的底妆，然后再用红色胭脂将脸颊涂满，最后在颧骨部位适量刷上深色胭脂，达到立体感。
要注意的是，颊红的颜色要和唇妆、眼妆等整体妆容相协调。
二、眼妆京剧旦角的眼妆十分重要，它不仅要能够表现角色的性格和情绪，还要能够突出演员的双眼，增强舞台表情。
眼妆常采用的颜色有黑、白、灰、深蓝等色。
眼线要显得清晰，眼睛上方的黑线要加强，能够使得眼睛更加有神。
三、唇妆京剧旦角的口红颜色也是很重要的，常见的颜色有艳红、朱红、深紫红等色。
一般情况下，师娘会根据角色性格和气质选择合适的唇色，这些颜色都必须要与胭脂颜色协调。
唇形也需要根据不同角色进行调整，来体现角色的特点和气质。
四、鼻影鼻影是京剧旦角化妆的一个重要环节，它能够让演员的鼻子变得更加立体，更有造型感。
鼻影的位置要在鼻梁两侧，颜色不要过于深重，一般使用灰色、浅灰色或淡土黄色，使其自然渐变。
五、眉笔京剧旦角的眉毛有明显的上扬弧度，呈墨汁夹黑色，椭圆也很小巧。
眉毛应该要和其他的妆容颜色相协调。
眉形的调整应当根据不同角色的性格和气质进行适当调整，有的要粗，有的要细，有的要高，有的要低。
六、面颊平衡京剧旦角妆容的颜色一般比较饱和，有时会让面部色彩失衡，此时需要适当地加入黄色、灰色等中性色调来平衡脸部色彩，使其更加自然，不失分寸。
七、透气度京剧旦角的化妆要求透视感较强，要显得清新通透，不要过于浓重，打底妆要薄而均匀，透过底妆能够看到皮肤自然色彩。
八、局部强化在京剧旦角妆容中，有时需要在局部进行强化，突出角色某些特点。
比如眼睛和嘴部，需要适当强化其颜色和轮廓，让演员的特点更加立体鲜明。
九、避免瑕疵京剧旦角化妆需要非常细致和精致，不适合留下任何瑕疵，所以在化妆之前需要做好彻底的皮肤清洁和保湿工作，避免出现肌肤干燥、脱皮等问题。
戏剧脸谱的勾画方法
戏剧脸谱的勾画方法1．脸谱的勾画根据戏曲脸谱常常选择物象作为人物的特殊标志，那么又是根据什么来选择物象呢？粗略归纳，大致有以下几种情况：有的根据说唱文学，包括评书和演义小说等。
如《三国演义》中描写关羽“面如重枣”、“丹凤眼”、“卧蚕眉”，戏曲舞台上的关羽脸谱的勾画就照此描写进行。
有的根据人物性格。
如鲁智深勾螳螂眉，是选用喜斗的螳螂，来象征他路见不平、拔刀相助、好斗的性格。
有的根据人物姓名或诨名。
李逵诨名是“黑旋风”，许多剧种都以螺旋纹作为他脸谱的主体形象。
方腊脸谱上画一蜡烛形象，“腊”与“蜡”谐音，以合其名。
有的根据人物的非凡身份和本领。
以金色涂面为“佛”；以青色涂面为“鬼”。
脑门上画眼者，为二郎神；画舍利珠者为和尚；画太级图、八封者，或是太上老君，或是通晓天文地理的人。
有的根据角色上场诗或唱词。
如有些剧种的黄巢脸谱，绘有金钱图案，就是取自黄巢的唱词：“自幼生来胆包天，排牙二齿面金钱”。
有的根据人物善用的武器。
如许多剧种的孟良，脑门上都画红葫芦，这是因为他善用葫芦火攻。
又如典韦脸谱中的双戟，窦尔敦脸谱中的虎头双钩等。
有的根据民间传说。
如包拯额头上的“月牙儿”，传说就很多，有说是小时候被马蹄踩的，有说是小时候被驴蹄踢的；有说是小时候自己画的（画一太阳，内中有一月亮）；有说是生来就有的；也有说包拯是天上星宿下凡，可以“日断阳、夜断阴”。
而在安徽合肥包公祠中的一幅包拯老年时的写真像里，额头上并无太阳和月亮。
这幅“宋龙图学士”像，证实了种种传说的虚构。
但这传说和根据传说勾画的脸谱，却都体现了古代人民丰富的想象力和创造力。
又如：传说赵匡胤是火龙下凡，所以眉间画红色跑龙。
传说钟馗才华过人，但因为相貌丑陋而未能考中，一气之下，撞柱而亡，故额头涂以红色，表示流血。
有的找不到合适的代表物，荆河戏呼延以汉字代替。
很多剧种都有这种现象。
京剧杨七郎脑门写“虎”字，荆河戏呼延赞脸上也有“虎”字，巴陵戏王伯党脸上有“忠”字。
京剧老生演员化妆流程
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【京剧】戏曲演员化妆全过程（完整版）
【京剧】戏曲演员化妆全过程（完整版）⼀直以来，戏曲演员的化妆都让⼈感觉很神秘，⼀个现代⼈化妆后，让⼈感觉仿佛瞬间⾛进了时空隧道，变⾝古⼈，⼿提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。
下⾯给⼤家详细介绍戏曲演员化妆的全过程。
⾯部化妆在开始介绍前，先给⼤家简单看看化妆⽤的物品。
（说明：这些是化妆⽤的油彩）（说明：化妆⽤油彩和镜⼦）（说明：化妆⽤的各种笔）第⼀步：拍彩 俗称打粉底、拍彩，青⾐扮相通常会⽤嫩⾁⾊的油彩打底⾊，⽬的是纠正脸⾊。
（说明：很多有经验的演员，这⼀步骤都是⾃⼰完成。
）第⼆步：拍红然后开始上⾯红，便于突出脸部整体轮廓，特别是⿐梁和颧⾻，更好地塑造⼈物脸部的⽴体感。
第三步：定妆俗称⼤⽩脸，此时⽤散粉进⾏定妆，对油彩起到固定的作⽤。
（说明：定妆⽤的散粉）第四步：扫红粉状的胭脂抹上腮红，定完妆后的脸看起来粉嫩⾃然。
五步：元宝嘴第六步：画眉眼接下来，就要开始进⾏勒头和戴头⾯这个环节了。
勒头就是⽤布带⼦把头勒紧,把眼睛吊起来，以便更好的塑造⾓⾊的型、性。
（说明：这是在勒头带）（说明：勒头带，很重要的⼀个作⽤就是让眉⽑和眼睛吊起来，显⽰出⼈的精⽓神。
）（说明：这是在贴⽚⼦，这⾥的⽚⼦就是⽤榆树⽪刮下来的胶与头发混合在⼀起作出来的。
）（说明：⼀般要贴7⽚，从中间向两侧数，第三⽚都要压住眉⽑）（说明：这是戴⼤柳。
）（说明：这是在戴辫⼦，俗称线帘⼦。
）（说明：这是在戴发簪，银⾊的是⾦属簪⼦，起固定的作⽤）（说明：这是在戴⽔纱，起到固定、⼲净和美化的作⽤。
）（说明：现在开始戴头⾯了，这是第⼀步戴泡⼦，是要直接插在⽚⼦上的。
）（说明：戴泡条）（说明：戴⽿娃⼦）（说明：戴顶花）（说明：戴帘）（说明：戴纂围和腰箍）（说明：戴后兜）（说明：戴偏凤）（说明：戴⽿边花）（说明：终于⼤功告成了）（说明：摆个POSE，呵呵）其实，戏曲演员在化妆过程中是不愿意让观众看到的，因为在化妆过程中有些形象实在是......，但为了让⼴⼤的朋友对戏曲艺术有⼀个⽐较全⾯的了解，这位⽼师还是把整个过程较为完整的展现给了⼤家，谢谢⼤家的⽀持！注：三庭：从发际到眉⽑，从眉⽑到⿐尖，从⿐尖到下巴；四眼半：两眼中间⼀定是⼀只眼的距离；两外眼⾓视觉是⼀眼半的距离；（如果演⼩孩的话眉⽑不要往上挑，眼睛要往下画，下巴也要向上兜；）⽐例：眉⽑：眉头要同眼⾓、⿐翼是⼀条线；眉峰的最⾼处是⿊眼球的外径正上⽅处；眉梢（眉尾）：从⿐翼到眼⾓的延长线；嘴：最外⾯的距离：⿊眼球内径垂下的直线；步骤：1、基础：有过敏的先打B6——凡⼠林——修眼袋、⿊眼圈——底⾊（⼀定要把⾃⼰的⾻骼打出来）— —提亮（130）（从眉⽑往上先涂T形区，⿐中段长的⼈不要提得太长；眉尾处、外眼⾓外上⽅处也提亮）——修腮（从⽿下⽅最深的地⽅往⾥打，脖⼦处往下打，与脖⼦颜⾊揉开涂匀；⿐梁低的⼈修腮的时候可在⿐梁两侧打⼀点）——定妆粉（浅⾊⽤于提亮区，深⾊⽤于暗⾊区，双眼⽪地⽅要多扑⼀点）。
京剧旦角化妆教学
京剧旦角化妆教学一、化妆工具准备京剧旦角的化妆需要使用一些特殊的化妆工具，包括：粉饼、伏笔、口红、眉笔、眼影、假睫毛、假发等。
在化妆前需要将这些工具都准备好。
二、施粉打底京剧旦角的化妆首先要施粉打底，主要是为了控制脸部的油脂分泌和让脸部皮肤呈现出白皙的效果。
首先使用粉扑在脸部轻轻按压，将脸上的水分吸干。
然后将粉饼倒出来，用粉扑轻轻打在脸上，注意使用的粉饼需要搭配自己的皮肤色，以达到最自然的效果。
三、勾勒眉形旦角的眉形比较复杂，需要使用眉笔进行勾勒。
首先用黑色的眉笔勾勒眉的结构，然后画上较宽的深色眉毛。
最后再用白色的伏笔笔画上眉毛上部的细毛。
眉毛勾勒好后，要用肉色的眼线笔画出眉骨下方的颜色，使画面更加匀称。
四、画彩色妆容在画彩色妆容时，需要根据唱腔的不同进行调整。
历来旦角的妆容有十大基本色，如白、红、绿、黄等，在妆容的颜色选择上要根据剧目和角色的性格来选择。
首先涂上整体的面霜，使妆容更加服帖。
然后使用深红色口红涂在唇部，并搭配相应的眼影。
眼影颜色可以根据角色的气质来进行选择。
使用黄色的眼影时需要注意，一定要涂好底部的白色眼影，使整体妆容更具立体感。
五、贴假发旦角的头发比较复杂，需要使用假发，假发要根据角色的头型进行挑选。
首先将头发梳理好，然后选择相应的头套和假发，将假发盖住自己的头发并固定好，使用头巾将头套和假发一同固定，最后用黑色发夹将发束分别固定好即可。
六、化妆定型最后一步是化妆定型，化妆定型需要使用一些专门的化妆水和定妆粉。
首先使用化妆水让妆容更加持久，然后再用定妆粉轻轻地揉搓在脸上，使妆容更加服帖自然。
以上就是京剧旦角化妆的整体流程，每个环节都非常重要，有了好的化妆技巧，才能让旦角形象更加立体。
希望大家在学习京剧的同时也能掌握好化妆技巧，让自己的表演更加神彩纷呈。
画脸谱ppt课件
配色方案
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄
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写作指导
一、理清写作思路，按照制作步骤来写。
二、抓住一到两个环节做重点描写。（可写自己 也可写别人） 制作过程中让你印象最深刻的一个环节。 制作过程中遇到困难以及解决的方法。 你观察到谁是怎么样做的？ ……
三、你觉得谁的脸谱做得最好看？为什么？ 谁的脸谱最不好看？为什么？
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开心画脸谱 轻松写作文
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画脸谱
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脸谱是中国戏曲演员脸上的 绘画，用于舞台演出时的化妆 造型艺术
戏曲中某些角色脸上画的 各种图案,用来表现人物的性格 和特征
脸谱分为四种：生，旦，净 ，丑
传统戏曲演员面部化装的一 种程式。在面部勾画一定的彩 色图案，以显示剧中人物的性 格和特征。主要用于净角和丑 角. Nhomakorabea.
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画脸谱步骤及注意事项
步骤
一、确定要画的脸谱图案 二、先用铅笔在空白脸谱进行勾描，以便于涂改。 三、准备好相关颜料，必要时可用几种颜色搭配出所需颜色后
进行上色。
注意事项
一、丙烯颜料上色时需用水稀释。 二、画完一种颜色后，及时清洗画笔，以防颜料硬化结块。 三、上色时一般先浅后深，画错时，深颜色能覆盖浅颜色。
京剧变脸的原理是什么
京剧变脸的原理是什么
京剧变脸有三种基本手法:擦脸、吹脸、拉脸。
每种技术的原理和手法都不一样。
1、抹脸：“抹脸”是指将化妆用的油彩涂在脸上，每种戏曲涂抹的位置和颜色都是不一样的，不一定要整个脸部都抹上，有些只需要抹到特定的位置即可，涂抹上之后便可变成另外一种脸色。
2、吹脸：“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，表演者只要将准备好的道具带上台，到了变脸的时候，只需要对着装有粉末的小盒吹气，里面的粉末就会沾染在脸上，从而达到变脸的目的。
3、扯脸：“扯脸”是这三大手法技巧中最难的，因为这个要事先做好充足的准备，而且还需要特殊的技巧才能表演成功。
准备包括提前在绸子上绘制脸谱，然后将每张脸谱仔细用丝线穿上，之后将丝线的一端隐藏在衣服里，最后表演者还要将这些脸谱全部贴在脸上，等到需要变脸的时候就会利用特殊的技巧在表演换脸时拉动丝线，最终完成变脸。
京剧旦角化妆教程
京剧旦角化妆教程1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。
拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。
还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。
2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。
方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。
如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。
3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。
敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。
方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。
重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。
所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。
同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。
画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。
旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。
眼小者，眼圈线可画得大一些;眼大者，眼圈线可画得小一些;眼圆者，眼圈可画得长一些;眼长者，眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。
6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉;武旦、刀马旦要画剑眉;彩旦要画八字眉。
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一、化妆前的准备工作：
为了使勾画的脸谱干净、美观，在化妆前必须剃掉全部头发和胡须，尤其不能留鬓角和脑后面的头发，否则将使整个脸谱污浊。然后再洗掉脸上的油垢和汗迹。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二、打粉底：
用水白粉，即用水和甘油调好的齑粉，在脸上涂抹均匀，再用手把涂抹在脸上的齑粉揉开，做到没有一处遗漏，尤其是鼻窝、眼窝、嘴窝都要揉到，不能有空白点。
称。
五、勾画眉眼：
眉眼的线条要求美观、简练、干净，对称并富于神韵。先勾画眼睛，再勾画眉子，在印堂和眉心的地方必须要勾画简易的蝙蝠、寿字等装饰性图案。接着画出嘴岔、鼻毛、眼线和“豆腐块儿”的底线以突出“豆腐块儿”的轮廓。丑老脸的眉子和皱纹线要用白线勾出，例如《女起解》的崇公道。《群英会》的蒋干与《审头刺汤》的汤勤是两个典型丑角，蒋干是腰子型粉脸勾尖眼，汤勤是方型“豆腐块儿”粉脸勾菱形眼，因为蒋于是不穿官衣的官衣丑，汤勤是穿着官衣的’方巾丑。
六、无论是否戴髯口，丑角都要画嘴岔。
画法是用红油彩按自己的嘴唇轮廓画出，然后再用白色毛笔勾——白色边线，戴髯口的角色为什么也要画嘴岔呢?这是因为丑角的髯口如吊褡儿。八字、反八字(即二挑)、丑三绺等都要露出嘴来，很难遮住嘴。
丑角的脸谱——要传神，二要干净，三要美观，最忌讳的就是—一个脏字。有人为了突出丑角的花哨和幽默，以为勾画得越花越多就越好，如胡乱添画痞子、疮痣等，其实这种画法的结果只能越画越脏令人生厌。在目前的京剧舞台上，除《打渔杀家》的教师爷因为以打架为职业，是个地痞无赖，所以他的太阳穴可以破例画一个膏药，其他角色一律不得画膏药和痞子等。在画白粉“豆腐块儿”时，由于甘油的作用，画上的白粉又白又亮，而且不会有裂纹。在勾画眉眼时，要注意运笔的方向和笔锋，例如鼻毛要从鼻孔内向外再向上挑出，才有神气。如眉毛等都要一笔画出，不能反复描画，这就要求丑角演员注意学习各种脸谱的画法和勾画的技巧等。
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京剧丑角的脸部化妆步骤
2007-4-2 10:46:23
无丑不成戏，丑角是京剧的主要行当之一，包括文丑和武丑，文丑亦称小花脸或三花睑，武丑又称开口跳。文丑分为官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑和彩旦。传说当年唐明皇演戏，就是应工丑角．因皇帝的身份，演戏有诸多不便，为此皇帝特意在脸上挂一块白玉，久而久之，丑角的脸上就留下了——块白，这就是我们今天戏曲舞台上丑角所画脸谱中的白色“豆腐块儿”。当然这只是传说而已，在长期的戏曲发展吏上．丑角的化妆根据人物的身份、年龄、性格、行为的不同和差异，也逐渐形成了一套完整的、系统的脸谱，如腰子型粉脸、圆形粉脸、枣核型粉脸、筝型粉脸、元宝型粉脸、丑老脸、丑破脸以及碎脸、揉脸和象形脸等。其中最典型的是方巾丑，脸部中央用白粉勾画—幅“豆腐块儿”型的白粉脸，因此观众一看见这块“豆腐块儿”就知道这个演员是丑角。
三、揉腮红：
用红色的胭脂在印堂和左右两腮的地方涂抹出三个圆形的、直径在—·寸至二寸左右的红晕，涂抹时要从圆心中间向四周揉开，由中间深向四周逐渐越来越浅，直到与脸底色自然衔接，不能有轮廓线。
四、勾画白粉：
在勾画“豆腐块儿”的时候要首先画出轮廓线，然后填匀填满，所画的白粉“豆腐块儿”根据不同的要求，画得有大有小，但是再大，左右两边不能超过眼角，上面不能超越眉毛。下面不能超过鼻子，轮廓要清晰，两边要对