绘画中的光与影
论光影与色彩在绘画中的重要性
一、西方绘画中对光影与色彩的运用随着时代的发展，各种文化交流碰撞，激起了人类隐藏在内心深处的灵感，尤其对于绘画艺术来说，更是出现了各式各样的绘画风格与流派。
在西方绘画中，光影与色彩的运用研究一直被画家所推崇。
18世纪时的画家对于光影的运用情有独钟，不同的画家对于光影的运用都有自己的见解。
著名画家卡拉瓦乔经常借助光影在自己的绘画作品中营造出一种鲜明的对比情景，将光影当作点明中心的一种方式，以此突出主体，烘托气氛。
在油画艺术创作中，画家有意识地运用光影集中的表现方式凸显画面感，这种画面感符合人们期望的视觉效果。
随着科学技术的发展，人们对于光影和色彩的理解与运用更加深入。
19世纪，画家的艺术理念发生了较大的变化，逐渐重视光影的运用，从而将绘画艺术发展到了全新的境界。
许多画家都意识到色彩是通过光产生的，于是他们纷纷把关注的目光转向了自然，想从自然里寻获灵感，利用自然的光影寻找艺术的色彩。
印象派的莫奈就非常钟情于描绘光影和色彩，相较于物体的形象，他更加关注的是光影与色彩，从而使物体在画布上的表现着重于光影与色彩方面，这在一定程度上突破了传统的构图方式。
在同一处场景中，因光影与色彩的不同，所表现出的自然景色也不同，莫奈的绘画展现了光影与色彩的神秘。
另外，莫奈在使用色彩的过程中显得非常细腻，他通过利用多个主题一样的画作展现色彩和光影的完美融合。
在较长的一段时间内，莫奈都在不断试验光影与色彩所展现出的效果，醉心于不同时间、不同光照下对相同对象的描绘，通过自然中光影与色彩的不断变化来表达内心瞬间的感受。
二、光影与色彩在油画艺术中的审美意义光影和色彩是不可分离的两种因素，不管是写实性油画，抑或是表现性油画，通过对光影与色彩的合理使用，都能收获较佳的表达效果。
对于写实性油画，经过对物体由于光照所产生的明暗关系进行的精细描绘，使三维立体的物体生动形象地表现在二维平面空间里。
在油画创作过程中，光影的特殊性十分重要。
光影能够起到表现人们情感的作用，这就决定了画家要充分认识到在画作中光影表现的重要性。
光和影在油画艺术表现力中的特殊效果——以《老城印象》系列作品为例
长春师范大学美术学院丨徐鸿印作品选光和影在油画艺术表现力中的特殊效果自油画传入中国，重视油画的造型和色彩，强调 油画的材料和笔触，一度成为中国油画家们的普遍偏好。
缺乏和轻视油画光与影的认知和表现，忽略文化 背景、自然环境、作者心理等内在要素成了制约广大油画家继续前行的障碍。
不经意间忽略油画艺术的形 态美，一味地强调看重油画艺术 的客观美，让语 言内涵丰富的油團黯然失色，缺乏深刻的艺术内 涵和艺术生命 力。
由此，本文试图从油画艺术 中的光和影入手，避开构图、 造型等基本要素，来探讨光和 影在油画艺术表 现力中的特殊效果。
《老城角落》 40cmx45cm光和影丰富油画的细节语言我们无法想象，没有光的世界会是什么样子？没 有光，不可能谈及人类活动，更不可能谈及艺术，尤其是绘画艺术。
有光必然有影，光是影存在的前提，影是物体得以展现的保证。
由此，光影为人们展现丰富多彩的世 界。
油画更是这样，只有通过光和影在油画中的充分 表现，油画才能鲜活起来，并进而传递出画家的情 感，给人以深刻的审美价值。
达•芬奇也曾认定：“一切固体都被光和影包裹着。
没有一件不透明物不兼备光和影。
没有光和影，任何物体都不能被察 觉。
”十八世纪之后，光线真正成为油画创作中的重要表现元素。
这时候，油画家们逐步开始追求表现光的 后一段时间，对光的表达终于占了重要位置，不再首 先考虑光服务于表现主题，甚至，很多油画家认定是表现主题服务于光线。
因此，油画创作也迎来了新的 革命和发展契机。
油画家们不断对光和影地研究运用，极大地丰富了油画创作的语言表达和审美范畴。
在油画光和影的关系中，阴影部分所产生的艺术效果往往是相对容易被忽视的部分。
油画《老城印象》中，房屋相对统一的朱红和天空相对统一的 灰色，使整个画面缺少层次感，如果处理不当，油 画将无法体现更丰富的细节表现。
如何合理地运用自然光，较为丰富地处理阴影，赋予阴影部分更多 的内容和细节，将是作品成功的关键。
论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例
音美舞蹈论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例孟 欣，陈佳媛（沈阳师范大学 110000）摘要：在传统的西方绘画中，光与影的存在是油画中一个重要的语言形式。
在西方油画中，不同时期不同风格的作品中都能看到光影在油画作品中的存在。
反映了画面的整体气氛，更加体现了画面的真实性。
本文以光影为线索，对光影在西方油画中的作用进行分析，挖掘光影更深层次的内涵。
关键词：光影；油画；西方一、光影在造型上的表现不同的用光方式会在画面中产生不同的构图。
画面的构图会直接导致画面结构的平衡性，从而会促使其产生的效果大不相同。
例如卡拉瓦乔的用光手法，他以剧场式的用光方法来分割画面，从而使画面变得更加富有真实性，引起了观看者与作画者的共鸣。
在卡拉瓦乔的作品《召唤圣马太》一画中，画面中的光线从右上方射过来，画面中的基督位于右面的阴影中，他仅仅露出了头部，这道光像是上帝在召唤人类，这种光影的安排将人物分成了世俗与神圣。
这种强光的存在使人物刻画的栩栩如生，呼之欲出。
这种对比突出了作品的形式感与神圣感，这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，背景郁暗而沉稳，使画面更加耐人寻味、难以捉摸，更好的突出了画面的效果。
二、光影在色彩上的表现大自然之所以对我们的感觉呈现千变万化的色彩，其根源正是在于“光”的存在。
光线的各种不同因素。
例如光源本体变化，不同角度的光源，各种物体经过光影反射后形成的颜色等等，都会影响光影在色彩上的表现。
物体上照射出不同的光源决定了物体的颜色。
光与色是密不可分的，光是色的前提基础，而色彩是表现光的重要存在。
对于光与色的研究，我们可以追溯到遥远的文艺复兴时期以及印象派时期。
在印象派之前，绘画主要是以色彩的明暗关系对比作为最重要的一个表现手段，是在固有色基础上进行调制，最后加以表现。
在印象派之后，画家利用越来越丰富的色彩来丰富画面，代替之前的固有色，形成了新的表现形式。
著名的油画家莫奈，众所周知，他热衷于到，他对色彩的痴迷，莫奈利用色彩来研究同一个景物在不同时间内，产生不同的光影状态，从而达到理想的效果。
绘画中的光与影(教案);冀教版八年级美术上册
11、绘画中的光与影（详案）冀教版八年级美术上册【课型】造型·表现【课时】1课时【目标】1、知道光与影在绘画艺术中所起的作用；2、了解光与影在造型中的基本表现规律；3、能够尝试运用光与影进行绘画练习和创作。
【重难点】1、光与影在造型中的基本规律；2、运用光影规律进行绘画练习和创作。
【教具】《1808年5月3日夜起义者被枪杀》图册；《手的习作》图册；写生灯；石膏几何体：立方体、球体、圆锥体。
【教学过程】一、导入新课师：（猜谜语）你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口，我走它也走，我停它也停，光弱它不在，光强它显形。
生：影子。
师：是的，谜底是“影子”，什么时候会出现影子呢？生：光照射物体的时候。
师：光影在生活中普遍存在，我们都很熟悉，光与影也是绘画中表现物象的重要语言。
今天我们就来学习第11课绘画中的光与影。
（板书：11、绘画中的光与影）二、讲授新课（一）光与影在绘画中的作用师：欣赏戈雅的油画《1808年5月3日夜起义者被枪杀》和达·芬奇的《手的习作》两幅艺术作品，小组讨论，两幅画中都运用了光与影，它们的作用一样吗？有什么区别？讨论结束后小组派代表发言。
（教师深入小组，引导讨论。
）生：两幅画中光影的作用不一样。
《1808年5月3日夜起义者被枪杀》侧重在光与影对画面气氛的塑造上；《手的习作》侧重在光与影对形体的塑造上。
师：光与影在绘画中的作用有渲染氛围，塑造形体等。
（二）光影造型的一般规律（分组观察写生灯照射下的几何体）师：观察几何体受光情况，分辨几何体在稳定光源下所呈现的明暗变化。
师：尝试把你观察到的明暗变化归纳成三大面。
生：亮面、灰面、暗面。
师：观察球体受光情况，进一步归纳，区分出五种不一样的明暗变化。
（学生上台指出球体表面受光的不同。
）师：归纳总结出五大调子：高光、中间调子、明暗交界线、反光、投影。
师：同学们把课本翻到第40页比较上下两幅图，看看那个立体感强？然后，尝试用铅笔在未画出明暗的地方画上明暗调子，体会明暗规律。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他的主要创作题材涵盖肖像、历史画、宗教画、风景画等多个方面。
伦勃朗的绘画作品具有浓郁的唯我独尊的风格，他的特点是“明暗光影艺术”和“神秘主义色彩”。
本文将以伦勃朗的代表作品为例，对他的艺术特色进行简要分析。
伦勃朗最经典的肖像画作品《夜巡》以暗色调为主，画面呈现出一种神秘、宏伟的感觉。
画面中的明暗光影变化丰富，呈现出深邃的空间感和厚重的画面构造，使得场景中人物的形态和表情更加生动、形象。
整幅画面采用非常巧妙的光影处理，采用明暗对比将前景、中景和背景巧妙分割，使得画面整体更具层次和深度感。
同时，伦勃朗还注意到光影在色彩上的影响，把色彩与光与影的关系相结合使得画面中的颜色变化更加丰富，增加了画面的维度，更加贴近于生活。
同时伦勃朗的宗教画作品也精彩非凡，其中《荆棘冠》是最为著名的一幅作品。
这幅画作中耶稣头戴荆棘冠，神情痛苦，充分呈现了其受难和痛苦的情绪和生命力。
在整个画面中伦勃朗运用丰富的光影变化，通过对光和暗的处理来凸显画面的情感表达。
画面中有些地方细腻柔和，有些地方粗犷有力，多样的光影变化使观者不浮在表面，更能沉浸在场景之中，感受到画面所呈现的精神世界。
总之，伦勃朗绘画作品的艺术特色具有很高的独创性，主要体现在他深厚的明暗光影艺术上。
伦勃朗能够通过明暗变化和光影的对比来表现出画面中的情感与氛围，让人感受到画作里的真切情感，非常打动人心。
其精湛的技艺和独特的创作风格成为了后世画家们的范本和学习典范，直到今天，伦勃朗的艺术魅力仍然活跃在世界各地的画廊和博物馆里，引领着时代的方向。
光与影的表现与运用初中美术课程中的明暗处理
评价体系的完善
建立明确的评价标准：针对学生的明暗处理能力，制定具体、可衡量的评 价标准。
多样化的评价方式：采用作品评价、口头表达、观察记录等多种方式，全 面评估学生的明暗处理能力。
及时反馈与指导：对学生的作品进行及时点评，提供有针对性的指导建议， 帮助他们提升明暗处理能力。
激励与促进：通过评价，发现学生在明暗处理方面的优势和不足，鼓励他 们发挥优势，改进不足，激发学习动力。
侧光与逆光：侧光 强调立体感，逆光 营造剪影效果
自然光与人工光： 自然光变化丰富， 人工光可调节光源 方向和亮度
创意光影：通过特 殊道具或手法创造 独特的光影效果
光影与空间感的营造
利用光线明暗对比表现立体感 通过阴影营造空间层次感 利用光影变化表现物体质感 光影结合创造独特的视觉效果
明暗处理的实际应用
第四章
静物画的明暗处理
表现立体感：通过明暗对比，突出物体的轮廓和结构，营造立体感。 强调光影效果：利用明暗变化表现光影效果，营造画面的氛围和情感。 细节刻画：通过明暗处理，刻画物体的细节和质感，使画面更加逼真。 构图与布局：通过明暗分布，平衡画面构图，增强画面的视觉效果。
风景画的明暗处理
表现景物的 立体感
教学案例的改进与完善
针对不同学生的特点，采用不同的教学方法和手段，以提高教学效果。
不断更新教学案例，保持与时俱进，以适应时代发展的需要。
注重学生的反馈和意见，及时调整和改进教学案例，提高学生的学习积极性和参与度。 加强与其他教师的交流和合作，借鉴和吸收先进的教学经验和教学方法，不断完善和 优化教学案例。
间接照射：柔和自然，层 次丰富
反射光：光感柔和，色彩 丰富
透射光：光影斑驳，细节 丰富
人工光的表现
高中美术作品中的光与影效果
分析高中美术作品中光与影效果的运用技巧
光与影效果的运用需要一定的技巧和方法，包括光源的选择、光 线的方向、影子的形状和色彩的运用等。通过分析高中美术作品 中光与影效果的运用技巧，可以帮助学生掌握这些技巧，提高自 己的绘画水平。
光影效果的创造性
除了逼真度和融合度外，评价美术作品中光影效果的表现力时，还要看其是否具有创造性 。即作者是否在光影的表现上有所创新，通过独特的光影处理手法，赋予作品独特的审美 价值和情感表现力。
提高对美术作品中光影效果的鉴赏能力
增强对光影效果的感知能力
提高对美术作品中光影效果的鉴赏能力，首先要增强对光影效果的感知能力。可以通过大量观察和分析优秀 的美术作品，培养对光影效果的敏感度和感知力。
02
光与影的基本原理
光源与光的性质
自然光源
太阳、月亮等天体发出的光， 具有连续的光谱和稳定的色温 。
人工光源
电灯、烛光等人为制造的光源 ，光谱和色温因光源类型而异 。
光的性质
光具有波粒二象性，既有波动 性也有粒子性，其传播遵循光 的直线传播、反射、折射等定 律。
影子的形成与变化
影子的形成
当光线照射到物体上，物体挡住部分 光线，在物体背光面形成影子。影子 的形状和大小与光源位置、物体形状 和照射角度有关。
影子的变化
随着光源位置的变化，影子的形状和 大小也会发生变化。例如，早晨和傍 晚太阳位置较低，影子较长；中午太 阳位置较高，影子较短。
光与影的相互作用
80%
光影对比
初中美术教学的光影表现范文
初中美术教学的光影表现第一篇范文：初中美术教学的光影表现光影表现是美术创作中的重要元素，它通过光与影的对比和交融，展现出丰富的视觉效果。
在初中美术教学中，光影表现的教学具有重要意义。
本文将从光影表现的概念、教学意义、教学策略三个方面进行探讨。
一、光影表现的概念光影表现是指在美术作品中，通过光与影的对比和交融，表现出物体立体感、空间感和氛围感的一种表现手法。
光影表现包括光线、阴影、反光、透光等元素，是美术创作中塑造形象、表现情感的重要手段。
二、光影表现的教学意义1.提高学生的审美能力：光影表现是美术作品中的重要元素，通过学习光影表现，学生可以培养对美的感知和欣赏能力，提高审美水平。
2.培养学生的创新思维：光影表现要求学生运用想象力和创造力，通过光与影的对比和交融，创造出独特的艺术效果。
这对培养学生的创新思维具有重要意义。
3.提升学生的绘画技巧：光影表现需要学生掌握一定的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
通过学习光影表现，学生可以提升自己的绘画水平，为今后的美术学习打下坚实基础。
4.强化学生的空间观念：光影表现是通过光与影的对比和交融，表现出物体立体感、空间感的一种手法。
学习光影表现有助于强化学生的空间观念，提高空间表现能力。
三、光影表现的教学策略1.理论知识教学：教师应向学生讲解光影表现的基本概念、原理和技巧，让学生了解光影表现的重要性，为实践创作奠定基础。
2.欣赏分析实例：教师可以引导学生欣赏经典美术作品，分析其中的光影表现手法，让学生从中汲取灵感，提高自己的光影表现能力。
3.课堂实践教学：教师应安排适量的课堂实践作业，让学生动手实践，运用所学知识进行光影表现创作。
在实践过程中，教师应给予学生悉心指导，及时纠正错误，提高学生的光影表现水平。
4.作品评价与反馈：教师应对学生的作品进行认真评价，给予正面反馈，鼓励学生继续努力。
同时，教师还应提出改进意见，指导学生如何在光影表现上取得更高成就。
5.开展课外活动：教师可以组织学生参加光影表现相关的课外活动，如摄影比赛、美术作品展览等，激发学生的学习兴趣，提高光影表现能力。
伦勃朗绘画中的光与影——以《夜巡》为例
伦勃朗绘画中的光与影——以《夜巡》为例
作为17世纪荷兰艺术家伦勃朗最有代表性的作品之一，《夜巡》将光与影的运用带到了极致，成为了绘画中典范性的一张作品。
首先，从画面整体来看，《夜巡》采用了强烈的对比色配合，亮暗分明，色彩繁复而不混乱。
整个画面被划分为明亮的前景和昏暗的背景，人物服饰和物品顏色显得鲜艳而生动，这些都是光线创造出来的效果。
在画面所表现的场景中，主角们站在一条狭窄的街道中间，阳光从左上角斜照下来，照亮了他们生气勃勃的面孔和华丽的衣饰，同时也突出了街道两侧高大的建筑和街道顶部的轮廓线。
使得画面具有了鲜明的层次感和立体感，推动了人物和背景之间的深度。
其次，就人物单独来看，《夜巡》中的人物，大多是从暗处发光，获得了戏剧效果。
而画面中的光线，则从人物的帽子和肩部正面强烈反射出来，代表着光源所在的位置。
人物的位置，动态和表情也都受到了光线的影响，亮光所碰到的地方会变得更鲜明，而阴影区域则会变得更深沉。
在这张画中，艺术家伦勃朗用手法掌握色彩和形象的创造，创造出了生动的表情和形象，强调了光和影的对比，表达了主题的紧张感和戏剧感，达到了画家想要表达的意图。
总之，靠着对光线和阴影的巧妙运用，《夜巡》达到了最好的
画面效果，如同电影般的光影变化，成功地突显了画中人物的生动形象和深刻主题，也使得这幅画成为了世上的名作。
印象派画作的光与影
印象派画作的光与影印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，它以捕捉瞬间的光影效果为特点，强调对自然光的观察和表现。
印象派画家通过运用明亮的色彩和快速的笔触，创造出了独特而生动的画面效果。
本文将探讨印象派画作中光与影的表现方式以及其对艺术创作的影响。
光与影的表现方式色彩运用印象派画家在表现光与影时，注重运用明亮的色彩来模拟阳光照射下的效果。
他们使用大胆而鲜艳的颜色，通过色彩的对比和叠加来再现光线的变化和反射。
例如，莫奈在他的《睡莲》系列中运用了丰富多彩的色彩，使得画面中的水面和花朵呈现出明亮而生动的效果。
快速笔触印象派画家通常使用快速而敏捷的笔触来表现光与影。
他们追求瞬间的感觉，通过迅速的笔触来捕捉光线的变化和运动。
这种快速的笔触使得画面呈现出一种模糊而不完整的效果，给人以动态和生动的感觉。
例如，梵高在他的《星夜》中运用了粗犷而有力的笔触，使得画面中的星空和风景呈现出一种强烈的光与影效果。
光线的反射印象派画家还通过光线的反射来表现光与影。
他们观察自然界中光线在不同物体上的反射和折射，将这些细微的变化表现在画作中。
通过运用不同色彩和笔触来描绘光线在物体表面上的反射，他们创造出了一种真实而立体的效果。
例如，雷诺阿在他的《船上的午餐》中通过细腻而精确的笔触，再现了阳光照射下船上人物和物体表面的光影变化。
光与影对艺术创作的影响破除传统观念印象派画家通过对光与影的独特表现方式，打破了传统绘画的规范和约束。
他们不再追求完美的细节和精确的描绘，而是注重捕捉瞬间的感觉和氛围。
这种新颖的表现方式使得艺术家们能够更加自由地表达自己的情感和观点，开创了绘画艺术的新篇章。
创造出生动而真实的画面通过运用明亮的色彩和快速的笔触，印象派画家创造出了生动而真实的画面效果。
他们通过对光与影的精准观察和表现，使得画作中的物体和场景呈现出一种立体感和动态感。
这种生动而真实的画面给人以强烈的视觉冲击力，使观者能够更加深入地感受到画家所要表达的情感和意境。
光影素描
光影的产生光与影光是生命之源，有了光周围世界的一切才具有现实意义。
我们眼睛所感知周围一切物体的存在，都是由于光的作用。
在视觉艺术中，光可以帮助我们感知形体和塑造形体。
光有自然光和人工光的区别。
物体在光的照射下，产生物体的明暗关系。
我们来看看光影的产生：光照在物体上，物体会吸收部分色光，也会反射部分色光。
由于每个物体本身质地的不同，透光能力大小不一，吸收或反射色光的程度不一样，就产生了不同的色彩效果。
光的变化决定着物体视觉形象的千变万化。
研究光影的规律可以帮助我们认识物体的光影明暗关系。
光影与形体的关系物体在光的照射下会产生受光部分、背光部分和阴影等许多变化，这些变化通常能向人们暗示物体的三维属性，增加人们对形体结构和质感、量感、体积感、空间感的认识。
光影明暗造型是借助丰富的明暗色调来表达物体的体积感、质量感、空间感等。
但是，结构决定着物体的形体特征，结构与形体依然是认识和表达物象的依据。
光源的强弱、远近、角度等任何变化，可以改变物体明暗色调，却不能改变物体结构。
在光影明暗的认识上，表现方法上，要坚持从形体结构出发，着眼于形体结构的塑造和表现。
如果离开对形体结构的认识和形体塑造，停留于表面的明暗色调的描绘，终将导致造型的肤浅和对形体本身的极大伤害。
综上所述，光影明暗造型不能脱离形体结构，只有把握形体结构才能更好的借助于明暗色调去塑造形体。
明暗色调是手段，目的是表达物体的结构体积，表现三度空间立体感，创造出一种真实的“三维立体幻境”光影与明暗明暗的产生光虽然不能改变物体的形状与质地，但却能极大地影响形体的明暗关系。
因此光是一切视觉形象产生之源，也是明暗产生之本。
为什么物体受光后会呈现出不同的明暗层次呢？我们知道物体的表面是由各个不同方向和形状的面组成的，在光的照射下，这些不同方向的面与光源形成了不同角度，表现出不同的明和暗的变化。
就是说物体受光后产生的明暗是由物体不同方向的面反射出的不同光量所决定的。
浅析伦勃朗绘画中独特的光影艺术美
浅析伦勃朗绘画中独特的光影艺术美作者：许迪迪来源：《艺术科技》2016年第02期摘要：绘画艺术是一种非常强调光的艺术形式，虽然人们对美的认识和需求在不断变化，但由于油画中光的运用的特殊性从而形成了人们对绘画的光影艺术的欣赏。
被称为“用光大师”的17世纪伟大的荷兰艺术家伦勃朗，擅长人物肖像、宗教画、铜版画等多类题材绘画，具有精湛的绘画技艺和独具特色的油画语言，也是有史以来最光彩照人的画家之一，他在绘画中所运用的用光技法对于当代绘画创作有着极其重要的现实意义。
笔者通过伦勃朗的作品分析来说明光影在油画艺术中的具体运用，比如人物画中的光与影、宗教画中的光与影以及铜版画中的光与影，以此来证明这位大师用光的独特精准以及他在油画中所表现的光的特殊性和光影的艺术美。
关键词：伦勃朗；油画；光影；艺术美1 伦勃朗人物画中所体现的光影艺术美伦勃朗油画中的光影，不只是在暗示空间，也在诠释人性的内涵。
他借由光线、空气、阴影等不可捉摸的视觉特性，来唤起人物心灵深处与精神的神秘，提示人性的美。
伦勃朗的光影艺术在提示人物的思想方面是独一无二的。
在光的剖析下，人物的外表细节全部解化了，袒露出的是精髓和灵魂。
伦勃朗的创作生涯大体上分为两个阶段：一个是四十岁之前的顺风顺水，有许多技巧成熟的人物肖像画，如《杜普教授的解剖学课》这一作品使伦勃朗迈出了创造历程中重要的一步显示了他的非凡才能，但他的许多不朽名作皆是创作于后期，如数幅《肖像画》、《入浴的夫人》等。
这些作品皆能显示出伦勃朗在用光方面的特点：就是利用光线来刻画人物的性格特征，他是光线在绘画中扮演了戏剧性的角色，人物的性格心理由于光线的衬托更为深邃动人，他的作品在运用光影、诠释人性方面堪称一绝。
在他晚年最后一张《自画像》里，就极好的运用了光影的象征性，伦勃朗在这幅画上显得十分苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。
岁月的沧桑和人间冷暖在他脸上留下了时间与磨难的烙印。
美术中的光与影技巧
美术中的光与影技巧美术作品中的光与影技巧对于表达画面的深度、层次和情绪起着至关重要的作用。
通过运用适当的光线和阴影，艺术家们能够创造出丰富多样的画面效果，使作品更加生动、吸引人。
本文将探讨美术中常用的光与影技巧，包括明暗对比、光源的运用以及色彩与光线的相互作用。
一、明暗对比明暗对比是指通过增强画面中的明暗差异，使物体的形状和纹理更加突出。
通过合理运用阴影和高光，艺术家可以为作品赋予立体感和质感。
在绘画中，可以运用明暗对比来强调主体物体，塑造画面的层次和形态。
例如，在静物画中，通过突出物体的阴影部分，并在光线照射到的地方增加高光，使物体栩栩如生，呈现出更加真实的效果。
二、光源的运用光源的运用是指艺术家如何选择、控制和处理光源的方向、强度和颜色。
光源的选择和处理直接影响到画面的氛围和情绪。
在室外画作中，太阳成为常见的自然光源，艺术家可以利用太阳的位置和角度，创造出不同的光影效果。
在室内画作中，人工光源如灯具、蜡烛等也可以用于营造特定的氛围。
通过掌握光源的运用，艺术家可以创造出明亮、暗淡、柔和、刺目等不同的效果，加强作品的表达力。
三、色彩与光线的相互作用色彩和光线是紧密相关的，它们相互影响，共同构成了画面的视觉效果。
光线的颜色会影响到画面中物体的色彩表现，而色彩的运用也会影响到光线的感知。
艺术家可以通过运用冷暖色调的对比来创造出景深和距离感。
例如，冷色调的阴影部分与暖色调的高光部分形成鲜明对比，使画面更加立体。
此外，遵循光的反射原理，艺术家还可以利用周围物体的色彩反射，使阴影部分的色彩更加丰富。
总结：美术作品中的光与影技巧是创作中不可或缺的要素。
通过运用明暗对比、光源的运用以及色彩与光线的相互作用，艺术家可以创造出画面的深度、层次和情感。
在实践中，艺术家需要不断学习和实践，掌握这些技巧，并灵活运用于自己的作品创作中。
通过不断探索和实践，我们可以更好地理解和利用光与影的魅力，创造出更加出色的美术作品。
水彩画中光与影的表现
水彩画中光与影的表现作者：康磐来源：《艺术评鉴》2018年第11期摘要：水彩画来自西方，在文艺复兴时期，一些画家开始尝试用多种水彩颜色作画，最初在西方水彩画被用来作为油画创作之前的一种草稿的形式。
从开始学习绘画，光影关系就一直是重点表现的地方，在绘画中起到非常重要的作用，也一直是绘画者研究的对象。
在研究的过程中笔者发现很多艺术家都喜欢表现光与影，他们也对光影研究的很深入，于是学习了一下艺术家们的经验，浅谈一下光与影在水彩画中的表现。
关键词：水彩画光与影表现中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0040-03一、绘画中光影的艺术表现从文艺复兴时期到印象主义，现代主义再到当代，从国内到国外，表现的都有所不同。
不同时期的画家所处的时代不同以及同一时代的画家的背景不同、生活环境不同、艺术造诣不同、所受到的教育不同、文化程度不同以至于他们对光的理解都不相同，在画面上所显现的自然也不相同。
因此，光影渐渐的变成了一种独立的元素，展现了光影表现的多样性。
光影在绘画中的发展大致可分为三个时段，在不同的阶段画家们对光影的理解和对光影的表现都有所不同。
第一个阶段是文艺复兴到18世纪，光影的在绘画中真正开始运用是在古印度，在那个时期出现了很多大师，最为杰出的就是意大利文艺复兴三杰，在他们的画面中都体现出人文主义精神。
当时科学的发展对画家产生了很大的影响，画家们对光影有了科学的认识，在绘画中利用光影在平面的纸张上表现出立体的效果。
意大利画家达芬奇、拉斐尔在绘画中对光影的表现主要运用的是平面漫散光的模式来表现，运用得十分灵活，从画面中表现出优雅平静柔和的感觉。
而提香所运用的则是“集中光线”的模式。
例如提香的作品《巴科斯和阿里阿德涅》就是很典型的运用了这种模式，在这幅作品中光线是很重要的一个组成元素，整幅画面中颜色亮丽，主题任务突出，光影强烈。
巴科斯在画面的中心，光线以他为中心，成为了画面的焦点和主要被描绘对象，画面中的人物动式强烈，充满戏剧性。
浅谈光影在绘画中的应用——以伦勃朗作品《夜巡》为例
[人文色域] 61浅谈光影在绘画中的应用以伦勃朗作品《夜巡》为例来君霞（延安大学，陕西延安716000 )摘要：光与影在绘阃创作中一直占有重要地位。
光影是绘W中最基本也是最重要的因素之一。
本论文以17世纪荷兰画 家伦勃朗为切人点，介绍了伦勃朗生平以及他作品中对光影独具特色的个性表现与出类拔萃的技法，梳理伦勃朗艺术风格的形 成脉络，并通过他对光影的应用和绘画技巧的结合对《夜巡》行简要的分析。
最后插人了现代両家丰子悟对其的评价，从一幅 作品认识一位光影大师。
关键词：伦勃朗；光影；明暗技法；绘脚技巧一、伦勃朗生平简介伦勃朗•哈尔曼松■凡•莱因是欧洲17世纪最伟大的 画家之一，早期，他的作品以风景画为主，1632—1640年是 伦勃朗创作的成熟阶段，这期间他接受了不少群体肖像画订 单，在当地引起了良好的反响。
1640-1648年，是伦勃朗的 低谷期，他开始遭到绘画界的排斥，生活也愈加困苦，他的 作品《夜巡》也没有被社会认可，或许因为订单的减少，伦 勃朗在此期间创作了不少的自画像。
这幅作品的诞生和当时 城市的新兴阶层紧密相关，而当时的荷兰，是一个绘画风潮 泛滥的时代，主要是为各个阶层绘制肖像画，雇主的满意与 否是一个画家能否成功的关键，因此《夜巡》成为了伦勃朗 命运轨迹的转折点。
伦勃朗二、《夜巡》背后的故事英国评论家查尔斯福克斯在《伦勃朗生平》一书中提到 过《夜巡》的创作背景。
当时，市民的军队已经没有实际作用, 不用再打仗，变成了富裕市民的社交俱乐部。
而且他们热衷 于让画家为他们画肖像画，以此来彰显成功和地位，而这些 穿戴整齐、衣着光鲜的年轻人在当时也颇受市民们的青睐。
1642年班宁•柯克中尉邀请伦勃朗为自卫队画一幅集体像。
在这个群像中官兵全副武装起来，坐在桌子周围，桌上摆着 牡蛎和精美的器具，大家都表现得很勇敢和骄傲，整个场景 散发着中产阶级富足的味道。
伦勃朗对民兵队群体肖像这一 主题进行了很认真的思考。
试析伦勃朗油画中的光影
试析伦勃朗油画中的光影发布时间：2021-05-17T06:26:23.437Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：龙萍[导读] 17世纪荷兰画家伦勃朗对于光影的表现特别独特，在他的画面中，光影对比非常强烈，他采用强烈的光影的表现手法使得画面的主体物突出，成层次变得更加分明，更加渲染了富有戏剧性的艺术氛围，学习伦勃朗的光影绘画为今后的艺术创作做了很好的铺垫。
龙萍贵州民族大学贵州贵阳 550025摘要：17世纪荷兰画家伦勃朗对于光影的表现特别独特，在他的画面中，光影对比非常强烈，他采用强烈的光影的表现手法使得画面的主体物突出，成层次变得更加分明，更加渲染了富有戏剧性的艺术氛围，学习伦勃朗的光影绘画为今后的艺术创作做了很好的铺垫。
本文主要是以油画中的光与影为切入点进一步来谈伦勃朗油画中的光影，首先，我先从生活中的油画来进行分析油画中的光与影，其次，再从伦勃朗油画中的光影和他在表现光与影是所达到的画面效果这两个方面来进行分析，其中以伦勃朗的《夜巡》为例来论述。
关键词：伦勃朗；油画：光影光影是生活中常见的现象。
明与暗、有形与无形、真实与虚无这些都是光影有着很大的联系，有时候光影可以让人产生一种神秘的感觉。
光影作为一种绘画语言，而艺术创作者则是通过这种绘画语言来传达自己内心的感情色彩。
同时，艺术创作者也会通过这种绘画语言来重建构图，并且来突出创作主题。
一、油画中的光与影在生活中，只要有光，必然会产生影，光与影是相互相成的，两者缺一不可。
同样的在我们的艺术创作中也离不开光与影，特别是在油画绘画中对于光影的表现是尤为重要的。
那么，在油画创作中怎么来表现光影让画面的视觉冲击力变得突出呢？在油画中光与影的结合会出现什么样的绘画效果呢？首先，突出画面的视觉冲击力除了通过色彩的冷暖对比外还要加强塑造物体的明暗对，何为光？何为影？简单的说当一束阳光照射在一个角落时，物体的受光部分我们可以把它称之为“光”，在物体的背光面我们称为“影”。
画画的专业术语
画画的专业术语
色彩和笔触：色彩是指使用的颜色，而笔触是指在画布上作画时
所用的技巧。
例如，专业的画家可以使用轻柔的笔触来表现柔和的氛围，或者用大笔触来表现粗糙的感觉。
线条：线条是一种用于创作图像的基本元素。
绘画家可以使用不
同类型的线条，如直线、曲线、弧线以及折线，来创造出特定的效果。
例如，艺术家可以用曲线线条来表现一种温柔的气息，或者用折线来
表现出混乱的感觉。
构图：构图是指把一幅画作分割成不同部分并将其放置在一定的
布局之中。
构图是指绘画家如何将重点放在画面上，以及使用它来达
到理想效果的方法。
调和：调和是指艺术家在画面中使用立体感来融合各种元素，使
他们在同一个空间内看起来更加协调。
灰度调节：灰度调节是指艺术家使用黑、白以及灰色的混合来表
现在画面中的色调和光照。
光影：光影是指艺术家使用光与影的变化来表现出不同的场景氛围。
抽象表现：抽象表现是指利用形态、色彩和线条来表现一种艺术
形式，而不是直接描绘物体。
技法：技法是指艺术家利用不同的媒介，如水彩、油画或者雕刻
等来表现图像的方法。
空间感：空间感是指利用立体感来表现出物体或者场景的深度和
空间感受。
光感：光感是指利用光照和色调的变化来表现物体及其周围的环
境的感觉。
构图技术：构图技术是指利用不同的图形来表现出画面的整体布局，如长方形、三角形、圆形等。
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亮面 灰面
明
明暗交 界线
反光
暗
色较深。
明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一 条“线”。也不止一条。
反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。
投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。
高光：物体上最亮的地方，一般留出不画。
灰面(侧光面)
暗面（背光面）
亮面（受光面）
物体受光后所产生的的明暗变化：
1、三大面：
亮面（受光面） 灰面(侧光面)
暗面（背光面）
2、五大调子：
亮面 灰面 明暗交界线 反光 投影
图3-2
光影明暗造型的关键 光影明暗造型的关键是抓住明暗交界线。它把物体分成明和暗两个
大面，黑白分明，在视觉上很有感招力。明暗交界线形状与特征体现 了物体的结构和体积特征，所以一幅明暗素描，明暗交界线的描绘至 关重要。物体的切面明暗交界线强烈清晰，与亮部形成截然不同的明 暗差别，明暗关系呈突变状态。物体的曲面上的明暗交界线呈较宽的 带状，向亮部和暗部的变化丰富而微妙。
光有自然光和人工光的区别。物体在光的照射下，产生物体的明暗 关系。
我们来看看光影的产生：光照在 物体上，物体会吸收部分色光，也 会反射部分色光。由于每个物体本 身质地的不同，透光能力大小不一， 吸收或反射色光的程度不一样，就 产生了不同的色彩效果。光的变化 决定着物体视觉形象的千变万化。 研究光影的规律可以帮助我们认识 物体的光影明暗关系。
画明暗可用斜线、横线、竖线，并注意： 1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当， 2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔， 3、排线方向要适当考虑物体的块面结构， 4、画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深， 不要乱涂。
选择一件生活中熟悉的物体，通过描绘其 投影和表面的明暗变化，表现它的立体感。
室内，静物微妙的纹理和明暗变化，给我 们带来丰富而细腻的审美感受。
西班牙 戈雅 《枪杀起义者》创作于1814年
小结
自然界是光影斑斓的世界，光线投射 到物体上产生丰富的层次，形成了明暗对比。 跳跃的节奏与韵律，挥洒的色调与气氛，在 虚与实的空间里，凝固成光与影交织的魅力 瞬间。
1光与影
光是生命之源，有了光周围世界的一切才具有现实意义。我们眼睛 所感知周围一切物体的存在，都是由于光的作用。在视觉艺术中，光 可以帮助我们感知形体和塑造形体。
中间调子（灰部）：一般最后画的，要注意控制层次变化， 不然容易画灰。
a、首先作画之前要观察对象，了解形的特点画出大致 轮廓。
b、接着找出黑白灰的关系及投影位置，画出大致的明 暗关系。
c、然后加明暗，投影一并带出，从暗到亮逐步交代。
d、最后就是深入刻画、调整阶段，这一环节很重要是 调整局部与整体的关系，要充分表现黑、白、灰的光影 效果。
我们以一个体和面较为明确的立方体为例。一个立方体共有六个面组成，我们 能够看到就是其中三个面，我们分别称它为正面、侧面和顶面。在这三个面中， 把直接受光的面称为“亮面”，把背光的一面称为“暗面”，把不直接受光又 不是的背光的斜射面称为“灰面”。亮面、暗面、灰面就是光影与明暗造型中 的三大面。 它是三维立体造型的基础。尽管如此，三大面在黑、白、灰关系上也不是一成 不变的。亮面中也有最亮部和次亮部的区别， 暗面中也有最暗部和次暗部的区别，而灰面 中也有浅灰部和深灰部的区别。这就是在确 定三大面的基础上再进行细分，直到能够准 确无误地反映出物体的结构特征。
观察：同一个球体，他们的 明暗有什么不同？为什么？
光源不 同，物体表 面所产生的 明暗效果也 不同。
在绘画时，巧妙的光影安 排，可以使作品更加富有 感染力。侧光会产生强烈 的明暗对比，增强体积感； 顺光使物体的色彩、线条 得到真实的还原；顶光会 产生反常、奇特的效果； 逆光给人一种朦胧感。
图中摄影作品属于什么光？
作业展评
你认为作品中有哪些优点？ 哪里还需要完善？
作莫 品奈
干 草 垛 、 睡 莲
总结
光线是千变万化的，不同季节、不 同时间、不同天气，光线的变化都不 一样。不同的空间效果可以赋予事物 所处空间以不同的的气氛，我们可以 像艺术家们学习，运用不同的光影变 化来营造气氛，增强作品的艺术感染 力。
谢谢大家