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中国美术史明清美术
明清美术浙派:浙江与福建两地从元初以来就与宋代院体传统一脉相承随着两地的画家入宫廷就职明代宫廷绘画呈现了取法南宋画院兼师北宋名师的面貌人称之为院体此派的代表人物是戴进,吴伟艺术上师承南宋院体风格由于他们都是浙江人因此称为浙派.戴进:善山水也工人物和花茑集南宋四家之长.传世作品<风雨归舟图>以兼工带写的方法描绘了风雨交加中的树石渔夫逆风归舟气氛和人物形态有声有色.吴伟:兼有粗笔写意细笔或白描几种.人物画以秀劲见长兼能写真山水以水墨酣畅全以气胜能得自然神韵.吴门画派:沈周,文征明,唐寅,仇英是吴门画家的代表人物是明代声势最浩大影响最深远延续时间最长的文人画派重视诗书画三者相结合崇尚简洁而儒雅的艺术格调以绘画的形式表现理想的文人精神与审美情趣四人或师或友艺术风格各异对后世影响深远沈周:山水人物花卉等方面有较高的造诣取景平凡简洁喜用粗笔皴点宏敞厚重.<庐山高图>表现庐山山峰叠岭垂直瀑布草木茂盛气魄雄伟.是作者本人思想境界的体现.文佂明:其山水以细笔为只要面目缺少空间纵深表现追求平面感树木稜角分明略有变形唐寅:开创了一种细腰纤瘦眼眉细小樱桃小口的艺术形象<秋风执扇图>描绘一名手执扇面冷漠凄凉于秋风之中的妇女形象表现了封建时代年长色衰被遗弃妇女的深刻同情仇英:出身工匠跻身于文人画家行列,其工笔人物青绿山水刻画严谨设色艳丽追求幽淡高雅的格调具有雅俗共赏的艺术趣味.<仙山楼阁图>画面群山紧锁与烟云之中楼阁掩映幽深远高. 明清的木板年画:年画是我国特有的一种艺术形式在民间有深厚的基础明清著名的年画产地天津的杨柳青,苏州的桃花坞山东潍县的杨家垢河北的武强四川绵竹这些地区生产力强艺术水平高.题材内容广泛:戏文故事,仕女娃娃,耕织生产时事风俗等.体裁形式多样制作方法一般是套色版印刷和印绘结合.北方以天津杨柳青为代表,绘制风格主要受到清代画院的影响作品多是人物表现人的各种活动吸取了前代绘画的工笔纤维细写意的传统雕与绘结合笔法匀整细致设色鲜明调子强烈.南方以苏州桃花坞为代表.题材突出城市风光风俗时事.技法采用敷色和彩色套印的方法.有两大特点1木刻接近绘画主要是刀法的创造与改进印后敷色达到效果.2是受欧洲的版画影响,采用线画法案透视阴影加以表现.年画19世纪以后日趋衰落.明清时期戏曲小说版画插图情况1:明代中期因市民文化与民俗文学的昌盛版画在吸取小说插图中.得到了极大的发展2某些著名画家参与创作以即版画工艺的进步又进一步把版画推广到其他的领域不仅提高了版画报艺术的水平而且成了传播画法丰富文人及市民文化生活的一种重要媒介.扬州画派:1是清代活动在扬州的著名画派主要成员有金农,郑板桥,黄慎,李少堂高凤翰等有人成为扬周八怪>2这批画家绘画主要是写意花鸟人物次之山水较少内容主要是梅兰竹菊花鸟枯石等等3在艺术上主张师造化重视创作学古而不拘泥而古4追求书画同源的艺术情趣龚贤:长于山水师董源.风格分为两点1墨龚采用多便的积墨方法浓烈墨色黑中透明2白龚不着晕染简略淡雅作品<山水图><千岩万壑图>龚贤山水是中国画发展重要的里程碑.影响深远清初四王：王时敏，王鉴，王cui王原祁四人合称继承了明末董其昌的绘画理论注重对古代文人画的临摩。
中国美术史(明清史)
中国美术史复习（明清时代的中国美术）2007-11-15 11:04明初“院画”与“浙派”绘画－“吴门画派”及作品－明代后期花鸟画与人物画的变化（陈淳、徐渭，“南陈北崔”）－董其昌与“山水画南北宗论”－明代壁画清初绘画（“清六家”与“四僧”遗民画家）－清代中期“扬州画派”－清末“上海画派”与“岭南画派”明清时代西方美术对于中国美术的影响（明代中晚期的江南绘画－清代传教士画家与“院画”）－明清时代木刻版画与民间年画（“徽派”版画，杨柳青、杨家埠和桃花坞年画）明清时代的建筑艺术－明清时代的书法艺术1、何谓“浙派”？试述“浙派”重要画家的艺术成就。
明王朝建立后，社会经济的发展和城市的繁荣为职业画家的活动提供了有利的条件，绘画人才涌现。
一些画家被征召进入宫廷，一些画家在民间活动。
明代前期画家戴进、吴伟等人影响显著，戴进为浙江钱塘人，后人将归依此派画风的画家称为“浙派”。
戴进（公元1388－1462年）出身画工之家，自幼得家学熏陶，有着坚实的造型能力，人物、山水、花鸟无所不能、无所不工，是明初职业画家中的杰出人物。
他因为影响卓著曾被推荐进入宫廷，相传同行妒忌向皇帝进谗，终未能在宫廷立足，只得返回江南，靠卖画和为寺院作道释画度日，遭遇坎坷，生活困顿。
晚年他主要活动杭州、南京一带。
戴进一生作画极多，名气始终不衰，文人士大夫也有不少爱好他的绘画。
戴进的山水画主要继承马远、夏圭的艺术作风，吸收了董源、巨然、范宽和元人画法自成一家。
《春游晚归图》是戴进山水画的代表作品，山水景色中穿插人物活动，描写苍茫暮色中人们春游归来的景象。
描写春景的作品还有《春山积翠图》，章法简炼，层层高耸的山峦，山坳处隐显房舍，山路旁虬曲的古松和曳杖携琴入山寻幽的高土，画得富有诗意，画作以精练的笔墨章法，绘出春山游赏的风致。
《风雨归舟图》采用宋元以来传统题材，画家成功地将简淡设色与苍劲淋漓的水墨技法融合一体，获得了动人的艺术效果。
戴进的《三顾茅庐图》虽描绘历史故事画，仍以绘写山水为主。
中国美术史名着选读之明清时期
中国美术史名著选读之明清时期写作特点：传统的重视一家之言、史论结合的特点削弱了，重视资料性的成分加重了。
许多画史成了画家传记。
对资料的收藏、整理、编录，是和美术史的实用目的诸如收藏、鉴赏相关连。
收藏的队伍成分发生变化，由南北朝时的士大夫阶层，发展为普通人群，故书画家字号类的书籍有了需求。
1、列传体的画史继承传统继续发展。
2、公私著录蓬勃发展，形式完备而多样。
3、出现了各种各样整理以往美术史籍的丛书。
美术史的汇编，如《王氏书画苑》，如《佩文斋书画谱》（书学、画学、书家传、画家传、书辨正、画辨正等）。
著录的类编，如《式古堂书画彚(huì)考》。
工具书性质的汇编，《历代画史汇传》。
简明的年表性的书籍，《画法年表》。
工艺美术史方面的汇编，如《竹人录》、《景德镇陶人录》。
画史文献：1、明清的列传体书画史：《无声诗史》，《明画录》。
2、地域性的画史：《吴郡丹青志》，《虞山画志》。
3、按画科、画史编写的画史：《墨梅人名录》。
4、按性别或身份编写的画史：《玉台画史》5、宫廷绘画史籍：《南宋院画录》、《国朝院画录》6、年表、人名录：郭础《画法年表》，陈豫钟《明画姓氏韵编》。
7、题跋、着录类的史籍文献：《珊瑚网》、《钤山堂书画记》、《墨缘汇观》、《秘殿珠林石渠宝笈》元末明初陶宗仪的《书史会要》陶宗仪有《南村辍耕录》，三十卷，记见闻，元代典章制度轶事、元末农民起义等。
《古刻丛抄》，抄汉至南宋七十一种碑刻。
《书史会要》九卷，补遗一卷，共十卷。
书成于明洪武九年（1376年）。
择100余种书籍，编录上古至元代的书法家传记，评论简洁、允当，系统而较详尽。
分卷给历代书家列传记。
补遗，收录400余人，绝大多数是鲜为人知的书法家，从中可以看出作者搜辑史实的用心。
明代朱谋垔(yīn)《书史会要续编》一卷，系采录明代书法家传记，补充上了明代的书法家。
价值：收集资料丰富，文笔简练，有个人看法，评价有褒贬，评论公允。
所收书家很多，是他人所未收。
中国美术史明清美术PPT幻灯片课件
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
•
秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
•
人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 梅竹图卷 石涛 清
• 诗画册 石涛 清
中国美术史 第五编 明清美术
第五编明清美术明清绘画的特点：文人画与院体画相争融，文人士大夫的绘画是画坛的主流；文人画来看，被奉为“正统”的复古画与反正统派“共存并进”；民间绘画沛然兴起，西方绘画融入中国。
明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，人们也称之为“院体”a 与院体关系颇为密切的是戴进，代表作《春游晚归图》是以山水为主的山水人物画，戴进被某些文人画家称之为职业画家“第一”有众多追随者，戴进为浙江人，因此后人把这一画派称为“浙派”人物画作品有早期的《达摩六代祖师像》；b明末清初的蓝瑛，尽管过去有人目之为“浙派殿军”但除他的籍贯是浙江钱塘人，其艺术渊源于风格与浙派毫不相干；c明初江苏昆山人王履以《华山图》《重为华山图序》中主张“吾师心，心师目，目师华山”而著名，并非浙派画家。
B花鸟画创作代表了明代宫廷绘画的主要成就，其共同之处在于继承宋代院画传统而又有所变化，多取其观察入微描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处；擅作大幅，构图饱满完整，动物饶有生意；常常把花鸟至于特定环境中，用工、写结合的手法是绚丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严。
活动于不同时期的边景昭、孙隆、林良、吕纪是院体花鸟的重要代表，林良尤善画鹰。
C院体与浙派山水画的杰出代表是戴进和吴伟。
浙派是指以戴进为代表，继承南宋院体画家刘松年、李唐、马远、夏圭的风貌；由画家吴伟、蒋嵩、张路等组成的地区性画派，由于他们都是浙江钱塘人，因此在画史上称为“浙派”·吴伟代表作白描《武陵春图》形成了浙派的支派，评论者以吴伟的籍贯称为“江夏派”吴门画派--属文人画体系，随着院体浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了吴门画派，取代了院体和浙派在画坛上的地位，这一画派兴于沈周，成于文征明，主要成员大多数属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，游于林下，以诗文书画自娱。
吴门四家（明四家）：沈周、文征明、唐寅和仇英·a明四家的出现不仅打破了“院体”和浙派垄断画坛的局面，而且标志着明代绘画独立面貌的形成。
中国美术史明清美术
第三节 清代绘画
一、清初绘画
• 清朝初年，占据画坛时间最长的画派是被统治阶级与时人 视为正统的“四王”画派，以王时敏、王鉴、王原祁、王 翚为代表。“四王”与另外两位画家吴历、恽寿平，并称 为“清初六家”。
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仙
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王
时
清
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仿 巨 然 山 水 图 轴 王 翚 清
• 仿古山水册 王翚 清
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一、明初画院及浙派 • 在明代前半期，宫廷绘画在画坛上占居主要地位，山水画
形成了浙派，花鸟画也有重要的历史意义，在中国画史上 的地位不可忽视。
•
山
鹰 鹊 图 轴
茶 百 羽 图
吕
林
纪
良
明
明
• 明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终 。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。以戴进为 首的浙派画家一般既擅长山水，又长于人物，这一点为明代 文人画家中不多见。
• 景德镇窑刻花影青梅瓶 南宋
• 绿釉龙梁鸡冠壶 辽
• 缂丝莲塘乳鸽 朱克柔 宋
二、元代的工艺美术
• 青花松竹梅炉 元
• 青花釉里红镂花盖罐 元
• 雕漆花卉红尊 元
返回主目录 • 纳石失 佛衣披肩 元
• 天津蓟县独乐寺观音阁 辽
• 山西应县佛宫寺释迦塔 辽
三、元代建筑
• 北京妙应寺白塔 元
一、工艺美术
• 青花麒麟纹盘 明成化年间
• 青花五彩云龙纹盖罐 明万历年间
• 白釉烛台 明
• 珐琅彩团花蝴蝶图碗 清雍正年间
• 粉彩人物笔筒 清雍正年间
中国美术史：8.明清-近代美术
高剑父
（1879—1951） 原名麟，字爵廷。广东番禺 人。1906年赴日，东京美术院 毕业，回国后主持广东同盟会， 创办春睡画院、南中美术院。 历任广州市立艺专校长，中山 大学教授。1949年移居澳门。
高奇峰
（1889—1933） 名嵡，字奇峰，以字 行，广东番禺（今广州） 人。留学日本，同盟会 会员，与兄高剑父、陈 树人画脉相连，画技高 超，世称“二高一陈”、 “岭南三杰”，也是 “岭南画派”的创始人 之一。
画风：笔力雄健，风格粗犷豪放。 主要画家 ：
★ 戴进（领袖，杭州人）
吴伟（武汉人）张路（河南开封人） 蒋嵩（南京人）
风格：笔力 雄健，气势
奔放
戴进 《风雨归舟
图》
吴伟 山水画作品
蒋嵩 山水画 张路 山水画
吴门画派（吴派）
（158）
★ 明朝中期，江南的苏州因经济繁荣
逐渐成为文人画家的聚居之地，开始形 成以“明四家”为代表的地域画派，史 称“吴门画派”，简称“吴派”。吴派 以画山水为主，兼及花鸟、人物，主要 画家有沈周、文征明、唐寅、仇英。这 个画派的主要艺术风格是：雅洁清淡、 追求笔墨情趣。吴派属文人画派，对明 末中国的画坛影响很大。
山水画——“清初四王”
175
1. 王时敏（董其昌弟子，四王 之领袖，江苏太仓人）
2. 王原祈（江苏太仓人） 3. 王鉴（江苏太仓人） 4. 王翬（江苏常熟人）
“四王”山水画 ——清代宫廷的复古山水画派
“四王”主要临摹古代各朝的山 水画家的作品，他们以仿古为能 事，缺少艺术的创造性，但受到 皇帝的喜欢和倡扬，被标榜为清 初山水画的正宗和楷模。
王时敏的山水画
王原祈的山水画
王翚的山水画
清初的“金陵八家” （180）
中国美术史完整版课件 第九章--明清时期的美术
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
戴进、吴伟与浙派
戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健 拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁 精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽 秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少 新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙 派”。 二、吴伟 字次翁。他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更 逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴也擅长人物，精于元人白 描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。
第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111第二节董其昌与南北宗画论2222第三节四僧与水墨山水画的发展33334444第九章明清时期的美术中国美术史第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111明朝是中国历史上最后一个由汉族建立的封建王朝
荆
楚
理
工
学
院
·艺
术
学
院
中国美术史
第九章 明清时期的美术
中国美术史
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
中国美术史 |第九章 明清时期Байду номын сангаас美术
1 第一节 明代前期绘画
时代简介
清朝（1644年—1911年），是中国封 建历史上的最后一个王朝，满姓爱新 觉罗。1616年（明万历四十四年）， 努尔哈赤建立王朝称汗，国号大金， 史称后金。1636年（明崇祯九年）， 皇太极改国号为大清。1644年，李自 成农民军攻陷北京，明崇祯帝自杀。 清军乘机入关打败农民军，多尔衮迎 顺治帝入关，定都北京。1911年，辛 亥革命爆发，清朝被推翻，清代自入 关后，共历十帝，二百六十八年。
中国美术史——明代美术（适用教资教招）
中国美术史——明代美术（适用教资教招）一绘画艺术明代绘画的发展大致可以分为早、中、晚三个时期。
明前期，画坛以南宋院体之风的宫廷绘画和浙派为主流。
中期以后，苏州经济的繁荣促成了文人画派——吴门画派的崛起。
明代后期，写意花鸟画兴起，明末出现了变形人物画风、肖像画派，以及力倡文人画的松江山水画派。
（一）明前期宫廷绘画明代宫廷绘画取法南宋院画兼师北宋名家，人们称之为“院体”。
明代宫廷山水、花鸟画创作繁盛，人物画次之。
宫廷人物画主要服从政治的需要，发挥宣教功能，题材比较狭窄。
1、院体花鸟画花鸟画创作代表了明代宫廷画的主要成就，既有统一风格又呈现出多种面貌，其共同之处在于，作品擅绘大幅，构图饱满完整，观察入微，描写精细，动物饶有生意，常把花鸟置于特定环境中，用工笔、写意结合的手法，使细丽的花鸟与粗放的木石互为衬映，在富丽堂皇中不失浑朴端严。
代表画家有边景昭、孙隆、林良、吕纪等。
边景昭擅画禽鸟、花果、翎毛，以工笔重彩见长，他的作品工整秀丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。
代表作品有《竹鹤图》等。
《竹鹤图》孙隆擅画翎毛、草虫，不用墨线勾勒，纯以色彩作写意，谓之“没骨”，生动潇洒，意气横生。
“没骨”法丰富了花鸟画的表现技法，对后世泼彩写意影响深远。
代表作品有《芙蓉游鹅图》等。
林良擅画水墨写意，尤其擅长画鹰，构图气魄宏大，形象气宇轩昂，用笔刚健奔放，墨色酣畅淋漓，代表作品有《灌木集禽图》《双鹰图》《松鹤图》等。
明代的水墨写意花鸟画，由林良开派，其后沈周、陈淳、徐渭等，一步步将写意法推向臻境，并使其成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式。
吕纪，擅画花鸟、人物、山水，而以花鸟著称。
其花鸟画风呈两种风貌，一种是水墨写意略淡彩，另一种是工笔重彩，精工富丽，多绘凤凰、雏鸡、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，具有生气，并能工笔写意结合，花鸟精美富丽，树石粗健，别具一格，代表作品有《桂集山禽图》《狮头鹅图》等。
2、浙派山水画明代前期院体著名画家是戴进和吴伟，他们均继马远、夏圭，多用斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体，追随者众多。
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)中国美术史——明清美术题库(考研复习用)明清时期是中国美术史上的一个重要时期，此时期的美术作品不仅具有独特的风格和技法，还蕴含了深厚的文化内涵。
本文将通过题库形式，介绍明清时期的美术，帮助考生系统了解与学习。
一、题目：明代山水画的特点和代表人物是谁？明代山水画，以其独特的风格和技法，成为中国山水画发展史上的重要时期。
在明代，山水画家们通过细腻入微的笔触和卓越的构图技巧，以及对自然美的深入剖析，创造了许多卓越的作品。
其代表人物是谁？山水画是中国画的重要画种之一，而明代山水画家中的代表人物则是文徵明。
文徵明是明代著名的艺术家，他继承了宋代文人画的传统，并加入了自己的创新与颠覆，形成了独特的风格。
他的作品注重气韵生动，以笔墨浓淡交替，线条简练流畅为特点。
他尤其擅长以小品、随意笔触勾画山水景物，使观者感受到大自然的恬静与宁和。
二、题目：清代人物画的特点和代表作品是什么？清代人物画是明清时期的另一个重要美术流派，它以塑造人物形象和情感表达为核心，充分展现了清代社会的特点和文化氛围。
清代人物画的特点是什么？有哪些代表作品？清代人物画注重形象写实，更加注重人物的气质和思想内核的表达。
与明代相比，清代人物画更加关注生活的真实性和社会的人情味道。
画家们通过细腻入微的线条和纤巧的笔法，使人物形象更加栩栩如生，与观者产生强烈的共鸣。
清代著名的人物画家有石涛、吴昌硕等多位艺术家，在他们的作品中，可以看到清代人物画的特点。
例如石涛的《秋江渔隐图》中，他用精湛的画工塑造了渔夫的形象，通过细腻的笔触描绘了秋江渔隐的场景，使观者对渔民们的辛勤劳动和恬淡生活产生共鸣。
三、题目：中国瓷器的明清时期发展特点是什么？明清时期是中国瓷器发展的一个重要阶段，此时期的瓷器无论在纹饰、造型还是烧制工艺上都取得了显著的进步。
明清时期中国瓷器的发展特点是什么？在明清时期，中国瓷器的发展呈现出明显的特点。
首先，明代的瓷器以宜用为主，注重实用价值。
8.中国美术史-明清美术
由于开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。 戴进：早年做过金银首饰的工匠，后该学绘画。传世作品有《春游晚 归图》《风雨归舟图》，人物画《钟馗雪夜出巡图》。 吴伟：受戴进影响最大，有浙派盟主之称，代表作品有《灞桥风雪图》 《溪山鱼艇图》等。
2. 吴门四家：
明中期，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴派完全成熟。由于他 们都在江苏苏州从事绘画活动，苏州古为吴地，古称其为“吴门四家”。吴 派是文人画体系，他们不仅打破了院体和浙派垄断画坛的局面，而且还标志 着明代独立绘画面貌的形成。
王翚：“四王”中对古人技法涉及面最广的一位，他除“元四家”外，对 范宽、文徵明乃至院体风格都能旁涉。作品虽多为仿古之作，临仿的宋元 古画几乎可以乱真，却也具有清丽神秀的风致，功力深厚，熔铸南北画派 于一炉。当时复古之风大盛，他的艺术自然受到高度推崇。代表作《太白 观泉图》《溪山渔乐图》《山庄雪霁图》《仿李成山水画》等。
朱耷 又号八大山人，哭之笑之
荷花水鸟图 藏故宫博物院 纸本墨笔 126.7x46
鱼图 藏上海博物馆 纸本墨笔 34x26.5
11
花鸟图册 朱耷 清
石涛
搜尽奇峰打草稿图卷 藏故宫博物院 纸本墨笔 42.8x285.5
13
髡残
苍翠凌天图 藏南京博物院 纸本墨笔淡着色 85x40.5
弘仁
黄海松石图 藏上海博物馆 纸本墨笔淡色 198.7x91
第八章 明清美术
08
明初绘画继承南宋院体绘画传统，并形成以戴进为代表的 “浙派”及由此流衍出来的“江夏派”，画风豪放。明中 期，在苏州地区，以沈周、文徵明为核心的一批文人画家， 发扬元画传统，表现文人优雅生活，构成了地域流派“吴 门画派”。晚明，陈洪绶、徐渭以一种不同于时俗的独创 精神为人瞩目，董其昌则重建文人画理论，提出“南北宗 论”。清初，“四王”受董其昌影响，崇尚师古，掀起摹 古潮流：以“四僧”为代表的一批遗民画家，重视师法自 然和表现自我精神，给画坛带来清新的画风。清代中期的 扬州，一批失意文人以绘画为业，自写胸臆，艺术形式标 新立异，画史上称为“扬州画派”。清朝晚期，书坛碑学 的兴起，启发画家吸收金石的笔意，后来逐渐形成了以赵 之谦、吴昌硕为代表的金石画派，开创了刚健豪放的写意 花卉的新画风。
中国美术史元明清代
郑思肖 宋末元初字忆翁，号所南，宋末诗人、画家。郑思 肖论诗主张"灵气"说，认为诗是天地、人心"灵气"的集中表 现。他的诗多以怀念故国为主题，表现了忠于赵宋的坚贞 气节，如《寒菊》的"宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中"。 代表作《墨兰图》
永乐宫壁画（道教绘画）
它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术 价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史 上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。 壁画《朝元图》，共画天神289身，是大型仪仗朝拜阵容。 帝后主像高达2.85米，玉女的身高也在1.95米以上，超过 了一般真人的高度。整个画面气势雄伟，众神男女老幼 形态各异，衣冠服饰各不相同。人物的神情面貌极富变 化，有须发巍立、横眉怒目的神王，也有持花微笑、凝 眸欲语的玉女，有神态恭谨的仙侯，也有恂恂儒雅的学 士。 《玉女》
鹊华秋色图卷，元代 ，赵孟頫，纸本，设色。纵28.4cm， 横93.2cm。《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画， 它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，而被人们称为 “思乡之画”。画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍掩 映，平原上两山突起，遥遥相对；林木红绿相间，枯润 相杂，树姿高低直攲变化丰富，疏朗有致；房舍人畜、 芦荻舟网均精描细点，诸多景物安排得错落有致，富有 节奏感，显示了作者高度的概括能力。
王蒙(1308-1385)，字叔明，湖州人，生活于元末明初，明初曾 任泰安知州，后被牵连入狱而死。他从小向外祖父赵孟頫 学 画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往。他作画喜用焦墨渴笔， 点细碎苔点，画面繁密充实。他善画江南林木丰茂的景色，湿 润华滋，意境幽远。代表作品有《青卞隐居图》、《夏日山居 图》、《春山读书图》等。 倪瓒(130l--1374)， 元代画家、诗人，字元镇，号云林、荆蛮民、幻霞子等。 江苏无锡人。家富，博学好古，四方名士常至其门。 元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。擅画山水、墨 竹，师法董源，受赵孟頫影响。 早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷 逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带 皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入， 有晋人风度，亦擅诗文 代表作有《六君子图》、《渔庄秋霁图》
4中国美术史(明清美术的)
b：歌 颂 皇 帝 的 文 治 武 功 !《太祖起家站伐国》 2：宫廷人物画的题材 c：借古喻今颂扬君王的礼贤下士和臣子的忠心!刘俊
《雪夜访谱图》倪端《聘庞图》
明
d：反 映 现 实 生 活 的 的 作 品 !谢环《杏园雅集图》运用传统
前
雅集题材表现现实事件的代表作品。
期 宫 廷 绘 画 宫廷绘画 与 浙 派!
10：吴门派画家：文嘉、文伯仁、钱谷、陆治
第一章 绘画艺术 第二节 明中期文人画与吴门四家
吴门四家：吴门派画家的主要成员大多属于诗、书、画三绝的文人名士；一般 认为，这一画派兴于沈周、成于文徵明。
沈周
1：山水画以粗 笔 为 多 ；早 期 ： 承受家学，师承杜琼、刘珏，所作小幅 中 期 ： 大幅，学宋元各家，笔墨渐趋粗放 晚 期 ： 师承吴镇，粗简雄劲，质朴豪放
第五编 明清美术
第一章 绘画艺术
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第一节 明前期宫廷绘画与浙派
明代没有设立画院，但有宫廷画家；明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北 宋名家的画茂，人们也称之为“院体”
1：明代宫廷画家大多编入锦衣卫，授予武职，供奉于仁智殿、武英殿等处；归太监管
a：帝 后 肖 像 与 行 乐 图 !商喜《明宣宗行乐图》
陈淳
1：陈淳号白 阳 山 人 2：陈淳的写意花鸟绘画出于沈周、文徵明门下；擅长融合米友仁与高克恭为一的
米氏山水。 3：陈淳的写意花鸟造型精当，严于剪裁，题材多为士大夫园林中的常见花木 4：陈淳作有《秋葵图》《山茶水仙图》
周 之 冕 ：所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，多以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称作
2：粗 笔 作 品 ： 《夜坐图》《江村渔乐图》 细 笔 作 品 ： 《庐山高图》此画是为他的诗文老师陈宽祝寿所作；开 创 了 以山水画象征人品的表现手法
中国美术史第五编明清美术
中国美术史第五编明清美术一、绘画艺术清初画坛呈现出繁荣景象，山水画的代表是以“四王”与吴历、挥寿平为中心的正统画派，以及独抒个性的“四僧”等非正统画派。
花鸟画在工笔和写意两个方面，以恽寿平和八大山人为代表。
清代中期形成了扬州、北京两个绘画中心，北京主要流行宫廷绘画，扬州商业繁荣，兴起了以“扬州八怪”为首的新的绘画潮流，使写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性。
晚清的人物画方面，出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画名家改琦、费丹旭等人，这都为近代上海诸画派的形成准备了条件。
（一）清初绘画1、清初六家与正统画派清初山水画承继了董其昌的绘画理论，代表人物是清初六家，即“四王”、吴历和恽寿平。
他们信奉董其昌的绘画主张，推崇“元四家”致力于摹古，强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣，又受到统治者的赏识，被作为正统画风而推崇，形成了所谓的正统画派，占据了画坛的主流。
清初“四王”包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，第二代是王原祁(王时敏之孙)和王晕（王时敏、王鉴学生）。
王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。
王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。
王原祁喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵，达到了“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的效果；画风中年秀润，晚年苍浑；代表作品有《山中早春图》等。
王鉴、王翚也从临摹入手，但路子较宽，不忽视丘壑形象的创造。
王鉴的山水主要取法董源、巨然以及王蒙，在画法面貌上形成了笔法遒美、墨韵润泽、气格清苍，沉雄古逸的体貌。
王翚自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，也注重观察自然，因此能将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，夺造化之精髓。
吴历的早期作品有王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。
中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己的风格。
作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，笔墨苍浑凝练，用笔沉着谨严，善用重墨、积墨，山石富有立体感，风格醇厚神秀。