中国无声电影历史发展
中国无声电影历史发展
0906030144 陈其乐管科0901中国无声电影历史发展无声电影也称默片，是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的，由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。
早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。
无声电影是电影诞生后最初的近四十年里的基本存在形态。
1905年，北京的丰泰照相馆摄制了戏剧纪录片<<定军山>>，此为中国第一部无声电影。
而中国的无声电影持续了更长的时间。
进入三十年代之后，世界大多数国家的电影生产已经转向有声电影，而中国由于经济技术条件的落后，无声电影又存在了好几年，直到1936年才基本完成了向有声电影的转变。
中国无声电影诞生的艰难和谢幕的迟缓，表明了电影作为一种全新的艺术形式在中国所面临的严酷的现实限制和电影从业者执着的理念诉求。
正是“严酷的现实限制”和“执着的理念诉求”所构成的张力，驱动中国无声电影试图在沉默的银幕世界发出期待社会反响的“无声之音”。
虽然早在1905年中国的第一部无声电影即已诞生，但真正形成具规模的商业制作则迟至二十世纪二十年代。
1911年，中国的帝制被推翻；1919年，一批受西方启蒙思想影响的中国知识分子掀起声势浩大的“新文化运动”，帝制时期的道德规范和价值理念都被视为压抑人性的因素而遭唾弃。
二十世纪二十年代，在中国的各大城市，电影制作公司纷纷设立。
这些电影公司在其创办之初，往往在当时的电影杂志或本公司出品的处女作宣传特刊上发表各自的宣言，表明其创办宗旨。
主要公司有：明星公司、大中华百合公司、宣扬传统伦理道德的天一公司、由留法学生创办的长城画片公司和神州影片公司等。
与电影公司成立相伴生的是众多电影刊物在二十世纪二十年代的创刊。
这些刊物更是在发到辞中极力倡导电影的教化功能。
如“二十世纪之电影事业，俨然成为一种势力，足以改良社会习惯，增进人民智识，堪与教育并行，其功效至为显著”（<<电影周刊>>>，1921年第1号）。
电影的发展历程
有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中 人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。产生于20世 纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。 这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重 要的作用，极大的促进了电影产业的发展。
• 有声电影的发明人
电影的发展历程
无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片 技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易
时，默片仍然算是新奇的东西。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在 1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年
丹尼尔·戴 - 刘易斯
THE END Thank you
• 获奖最多的演员凯瑟琳·赫本1934、1967、1968和1981年先 后4度获奖，4次都是最佳女主角。她是美国精神的象征，美 国人自然给了她至高无上的荣誉。
• 最年长的最佳男主角 亨利·方达因《金色池塘》。1981年赢 得最佳男主角奖，时年76岁又317天。获奖不久即辞世， “最佳男主角”成了他的墓志铭。
• 金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，
奥斯卡之最
获奥斯卡奖项项目最多的影片 荣获11项电影艺术与科学学院奖的有： 《宾虚》（1959）《泰坦尼克号》（1997）《指环王3》 获10项奖的有：《西区故事》（1961） 获9项奖的有：《琪琪》（1958）《末代皇帝》（1987)《英国病 人》（1996) 获8项奖的有：《乱世佳人》(1939)《永垂不朽》(1953) 《码头风 云》(1954) 《窈窕淑女》(1964)《小酒馆》(Cabaret,1972) 《甘地传》(1982) 《莫扎特》(1984) 《贫民窟的百万富翁》（2008）
电影发展史的五个阶段
电影发展史的五个阶段
1. 黑白无声时代（1895年-1927年）：在这个时期，电影刚刚发展起来，还没有声音或者彩色。
电影主要以纪录片和胶片为主，情节简单，特效落后。
然而，这个时期出现了几位伟大的导演，如乔治·梅里斯和夏普林。
2. 有声电影时代（1927年-1950年代）：1927年，电影工业发生了巨大变革，第一部有声电影上映了。
这个时期，电影发展迅猛，有了新的技术，通过声音和音乐，人们可以更好地表达情感和故事情节。
电影不再被视为赚钱的手段，而是被视为艺术形式。
3. 好莱坞黄金时代（1950年代-1960年代）：在这个时期，电影进入了黄金时代。
电影变得更加商业化，特别是在好莱坞。
好莱坞电影制作规模不断扩大，野心变得更加大。
4. 新好莱坞时代（1970年代-1990年代）：这个时期，电影受到了政治和文化变革的影响。
电影人们开始探索新的主题和表现形式，电影内容更加多元化和艺
术化，同时也出现了新的导演和演员，如斯皮尔伯格、科波拉和汤姆·汉克斯。
5. 数字电影时代（2000年至今）：数字技术的出现，为电影创作带来了巨大的变革。
现在，电影人可以使用计算机技术来制作特效和动画，电影的制作变得更加容易和便宜。
同时，互联网也改变了电影的传播方式，使得电影更容易地被观众收看。
中国电影的发展史简述
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
简述电影艺术发展史上的三次重大变革
简述电影艺术发展史上的三次重大变革一、无声电影时代的诞生无声电影时代是电影艺术发展史上的第一次重大变革，它在电影的发展历程中起到了开创性的作用。
20世纪初，电影刚刚问世，人们发现电影有着巨大的潜力，可以通过影像和音乐来讲述故事，传达情感。
于是，无声电影应运而生。
无声电影时代的诞生带来了电影艺术的革命，它不再依赖于文字和语言，而是通过影像和表演来传递信息。
无声电影的默片表演和专门制作的配乐成为了重要的元素，它们合力创造出了一种独特的艺术形式。
无声电影不受语言的限制，可以跨越国界，被全世界观众所欣赏。
无声电影时代还为电影艺术的发展提供了一个实验的舞台。
电影制作人们通过不断尝试新的技术和创新的拍摄手法，使电影的表现力得到了极大的提升。
比如，德国导演弗里茨·朗的《卡尔·梅尔斯的最后一击》使用了大量的特技镜头和剪辑手法，以及独特的摄影技术，开创了无声电影时代的新纪元。
二、有声电影的崛起有声电影的崛起是电影艺术发展史上的第二次重大变革，它使电影能够真实地再现人类的声音和对话。
1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌手》。
这部电影以其精彩的歌舞表演和生动的对白赢得了巨大的成功，引发了全球范围内的电影热潮。
有声电影的崛起对电影艺术产生了深远的影响。
首先，有声电影使电影的表现形式更为多样化。
观众可以通过人物的对话和声音效果来更好地理解故事情节和人物性格。
其次，有声电影为电影制作人们提供了一个新的创作手段。
他们可以通过音乐、配乐和声音效果来增强电影的氛围和情感效果。
最后，有声电影还推动了电影产业的发展，促进了电影市场的扩大，使电影艺术得到了更广泛的传播和发展。
三、数字技术的革新数字技术的革新是电影艺术发展史上的第三次重大变革，它通过数字化的技术手段，使电影的制作和呈现更加便捷和精确。
数字技术的革新极大地拓展了电影的创作空间，使电影制作人们能够更加自由地表达自己的创意。
数字技术的革新使电影的后期制作工作更加高效和精确。
八年级上册历史大纲 艺术我国第一部无声电影 第一部有声电影
八年级上册历史大纲艺术我国第一部无声电影第一部有声电影中国第一部有声电影于1932年在上海拍摄，叫做《赵家小媳妇》。
它是中国电影史上的一个里程碑，标志着中国电影从无声电影发展到有声电影的诞生。
起初，无声电影的发展迅速，成为上海、北京和大多数其他城市的最受欢迎的文化活动之一。
1905年，上海的第一批无声电影被放映。
1912年，中国的第一部完整的无声电影《阮玲玉》出现在上海电影院，被认为是中国无声电影的开端。
不断推陈出新的无声电影给观众带来了极大的乐趣，吸引了大批观众。
1930年代，随着影片的发展，中国影视界开始着手为中国电影制作有声影片，并且计划制作一部有声电影。
为此，中国电影界组织了一个专门的有声电影制作小组，他们在1931年开始制作中国的第一部有声电影《赵家小媳妇》。
这部电影受到了热烈的欢迎，成为中国电影史上的一个里程碑。
《赵家小媳妇》由陈华指导，由黄锦明、杨军、吴冠和张晓丽等主演。
故事从男主角赵全安的苦恼开始，他与家里的小媳妇张玉英有很大的冲突，他相爱的姑娘郑玉英也误会了他，小媳妇把他送往海外，他才发现自己被错怪，最后给他们一个惊喜。
赵家小媳妇的成功为中国电影发展奠定了基础，使中国影视界有了创作有声电影的信心。
此后，中国的电影开始发展到更高的水平，产量不断增加，质量也不断提高。
1932年，中国出现了许多优秀的有声电影，其中有《惊魂夜》、《鬼怪书》、《重生的小娘子》和《急流勇进》等。
《赵家小媳妇》的出现，标志着中国电影从无声电影发展到有声电影的诞生。
它推动了中国电影史上的重要发展，为中国电影史上的后续发展提供了重要的先河。
我国电影九十年发展概况
我国电影九十年发展概况摘要本文按时间先后顺序以“最早”的形式记录了我国电影九十年发展概况;从1905年我国最早的一部由中国人民自己拍摄的京剧戏曲影片定军山到1995年我国最早的一部电影诗唯一爱情的篇章;从1913的我国最早的一部无声短故事片难大难妻到1929年我国最早的一部蜡盘发音的有声影片歌女红牡丹;从1920年我国最早的一部无声教育片盲童教育到1948年我国人民政权最早的一部科教片预防鼠疫;从1932年我国最早的一部以抗战为主题的故事片共赴国难到1948年我国人民政权最早的一部短故事片留下他打老蒋;从1950年我国最早的一位在国际上获奖的女电影演员石联星到1995年我国最早的一位在世界上获“最具成就导演奖”的张艺谋;从1949年中国人民电影事业进入振兴时期的首部作品,我国最早的一部以工人阶级为主人公反映中国人民解放战争的故事片桥到1979年我国最早的一次创大学运动会;我国最早的一种电影刊物是1920年在上海创刊的影戏杂志;由陆洁、顾肯夫二人主办;到了1922年,又编了影戏半月刊;我国最早的一部无声教育片是上海商务印书馆活动影戏部于1920年拍摄的盲童教育;我国最早的一批无声长故事片是1921年问世的阎瑞生10本、红粉骷髅14本和海誓6本;我国最早的电影学校是1922年3月明星影片公司成立后创办的“明星影戏学校”,校长是着名电影艺术家郑正秋;我国最早运用特技摄影的影片是1922年摄制的清虚梦,根据蒲松龄聊斋志异的崂山道土改编;影片中运用于水缸破而复原,人走入墙壁之中,物件自己走动等简单特技摄影;由陈春生编剧、任彭年导演、廖恩寿摄像,商务印书馆活动影戏部摄制;我国最早的影片公司是1922年在上海成立的“明星影片公司”;我国最早的一位女影星是1923年冬被上海明星影片公司招聘的王汉伦原名彭剑青;处女作是弧儿救祖记,也是明星公司的第一部长故事片,由郑正秋编剧,张石川导演;王汉伦饰影片中的寡妇女媳余尉如;影片公映后,一举成名;我国最早的一位女歌星是黎明晖,于1925年登上影坛,亦歌亦影;先后主演过追求、女人、生之哀歌、清明时节、压岁钱等十余部影片;其中女人一片曾与渔光曲一起参加莫斯科国际电影节展映;我国最早的一位女电影导演是谢采真,她于1925年导演了由卢祖同编剧、南星影片公司摄制的无声长故事片孤雏悲声,并在影片中担任女主角;我国最早的一位女电影编剧是濮舜卿,她于1925年创作剧本爱神的玩偶;该剧本由归国,主,该;;,编剧顾问;这标志着中国民族电影业开始进入探索时期;我国最早的左翼电影刊物是1932年7月8日创刊的电影艺术,聂耳、郑伯奇、司徒慧等左翼文艺工作者都给电影艺术写过文章;我国最早的一个党组织进入电影界是1933年在上海成立的中国共产党电影小组;组长夏衍,成员有钱杏邨、司徒慧、王尘无和石凌鹤,它的成立为艰难求生的民族电影业注入了时代的活力;我国最早的一部左翼作品是1933年问世的狂流;明星影片公司摄制,夏衍编剧,程步高导演,董克毅摄影,胡蝶、龚稼农、夏佩珍和王献斋等主演;影片在中国电影中第一次描写了农村的阶级斗争,开辟了中国电影创作的革命现实主义道路;我国最早的一次将新文艺作品搬上银幕的影片是1933年夏衍根据茅盾同名小说改编的春蚕;由上海明星影片公司摄制;我国最早的在片上发音的电影音乐是1933年由田汉编剧、聂耳作曲、联华影片公司摄制的有声片母性之光,其插曲是开矿歌;我国最早的一部有声动画片是万籁鸣兄弟于1933年制作的骆驼献舞;万氏兄弟经过潜心研究,精心制作,在骆驼献舞中首次完成了有声对白,为我国有声动画片开了先声;我国最早的一部有声戏曲纪录片是1933年由上海古代有声影片公司摄制、天一影片公司录制的四郎探母;由谭小培编剧,尹声涛导演,谭富英、雪艳琴主演;我国最早的女电影配音演员是安徽省安庆市的舒绣文;1933年她随田汉等人进入艺华影业公司,正式成为电影演员;我国最早的一部在国际上获奖的影片是1935年在莫斯科国际电影节获“荣誉奖”的渔光曲;;,由;我国最早的一个专门拍摄科教电影的制片厂是1953年成立的上海科学教育电影制片厂;我国解放后最早的一部彩色戏曲片是上海电影制片厂于1954年摄制的梁山伯与祝英台;我国最早在国际上获奖的科教片是羽奇同志于1954年导演的淡水养鱼;1956年获得意大利威尼斯第一届国际科教片电影节荣誉奖;我国在翻译片中配音最多的女演员是李梓;她从1954年开始从事翻译片演员配音工作以来,先后为150余部外国影片配音,其中人物有女游击队员、农家妇女、名门闺秀、阔家小姐、古代美人、风流妓女及男孩子等;最早获得美国电影艺术科学院“奥斯卡”金像奖的中国人是黄宗沾;1955年以玫瑰纹身,1963年以赫特两度获得“奥斯卡”最佳电影摄影金像奖;我国最早的一部描写体育运动的故事片是1956年摄制的两个足球队;新中国首次影评得票最多的最佳演员是白杨,原名杨成芳;1957年北京日报和沈阳日报相继举办建国以来首次电影观众投票选举活动;白杨以得票最多被评为最佳演员;我国最早的一次由文化部举办的优秀影片评奖是在1957年;这次共奖励了1949-1955年摄制的智取华山、平原游击队和家等69部优秀影片和396位电影工作者;我国最早的一部彩色故事片是北京电影制片厂于1957年摄制的祝福;我国与外国合拍的最早的一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加郎斯公司合拍的风筝;我国最早的一部描写滑冰运动的影片是冰上姐妹;我国最早的一部彩色宽银幕故事片是上海海燕电影制片厂于1950年摄制的老兵新传;;我国最早的一部描写体操运动的影片是孔燕飞;我国最早的一次创中国的观众最高纪录是1979年;全年共生产50部故事片,全国电影观众高达279亿人次;这标志着中国电影进入重新振兴时期;我国最早的一部描写足球运动的影片是球迷;我国最早的一个儿童电影制片厂是1981年6月1日成立的北京儿童电影制片厂;该厂摄制的第一部影片是四个小伙伴;我国最早的圆周电影是美国华特迪斯尼电影公司和中国电影合作制作公司在内蒙古等地于1981年联合拍摄的中国奇观;我国最早的一次电影金鸡奖举办于1981年;评出:最佳故事片巴山夜雨、天云山传奇;最佳编剧叶楠巴山夜雨;最佳导演谢晋天云山传奇;最佳女主角张瑜庐山恋、巴山夜雨;最佳男主角缺;我国最早的一次国外规模最大的“中国电影回顾展”是于1982年在意大利都灵举行的;在2月25日至3月28日期间,共展出135部影片;我国最早的一座具有国际先进水平的立体电影馆是广东省中山县长江乐园从德国引进的一座立体电影馆;该馆于1983年12月24日正式开放;我国在国际电影节获奖最多的影片是美术片神笔马良;该片在意大利、叙利亚、南斯拉夫、波兰等国际电影节上获奖;我国最早的一家立体电影院是上海大光明电影院;1985年10月16日晚,该院举行光学四声道立体声电影首映式,第一次放映的影片是美国彩色宽银幕立体声故事片超人;我国最早的一部描写登山运动的影片是第三女神;我国最早的一个获奥斯卡奖的人是在德国慕尼黑音乐学院学习后转入西柏林自由大学;。
中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段
中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段第一章拓荒期——初创和探索阶段（1896—1931）1、电影传入中国电影传入中国，香港最早，上海其次，台湾为最后。
1896年1月18 日传入香港；1896年8月11日，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”；1901年11月传入台湾。
最早以中国生活为题材的影片，并不是由中国人首先在中国拍摄和放映的，而是由外国人拍摄、并且在外国放映的。
2、中国电影的萌芽中国第一部电影—《定军山》1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄了著名谭派京剧艺术创始人谭鑫培表演的京剧片段《定军山》。
开山之作，标志着中国电影的诞生。
1922年《掷果缘》（又名《劳工之爱情》）编剧郑正秋，导演张石川。
影片已经不是纯粹意义上以突出夸张的动作特征为主的滑稽短片，比较注重情节发展和人物刻画的短故事片。
3、最初三部长故事片探源（1）《阎瑞生》：编剧杨小仲，导演任彭年、徐欣夫。
（2）《海誓》：导演但杜宇，1921年拍，1922年公映.（3）《红粉骷髅》：导演管海峰，1921年拍，1922年公映就源头而言，《阎瑞生》是第一部剧情长片-凶杀片，《海誓》是爱情片的源头，《红粉骷髅》是侦探片的先声。
总体来说，《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》等第一批长故事片的出现，标志着中国电影由短而长的一次飞跃。
4、早期重要的民营制片、发行放映业20年代以后，制片公司蜂拥而起。
“明星”、“天一”、“联华”是最重要的公司。
明星公司早期的拍摄《孤儿救祖记》—明星公司在1923年拍摄的，编剧郑正秋，导演张石川，主演王汉伦、郑小秋《孤儿救祖记》是中国第一部以提倡教育为主题的家庭伦理的故事影片，也是一部在艺术和商业上双重成功的影片。
影片自始至终关注人物或喜或悲的命运，情节设计上注重环环相扣、起伏波折、首尾呼应,逐渐成为日后中国电影最重要最普遍的叙事模式。
5、早期重要人物——郑正秋、张石川（1）1913年，郑正秋编剧，郑正秋、张石川联合导演的《难夫难妻》——中国第一部短故事片（2）1916年，根据清末作家吴妍人小说及同名舞台剧改编而成的电影《黑籍冤魂》。
中外电影史 中国无声电影
三十年代
摄影机运动增多，横移，纵深跟拍， 有意识的场面调度 双人或多人镜头频繁使用，尽量避免单人 镜头 正反打镜头使用频率低
张石川：向美国电影学习，拍摄通俗片 繁多的对话镜头和字幕， 只重视人物，不关注画面内的“环境” 总美国电影的进展， 摄影机纵深运动跟拍，升降镜头 场面调度 人体和大自然的美
1925《女侠李飞飞》1928-1931《火烧红莲 寺》
2）制片业 联华公司的崛起 罗明佑 复兴国片
3）有声片的到来
6，三十年代
1）制片业和左翼电影运动 艺华公司诞生 明星，联华，天一 《故都春梦》，1930
• 《野草闲花》《一剪梅》《桃花泣血记》
2）影片创作 左翼 《狂流》，《春蚕》《三个摩登女性》 《母性之光》 联华
3，萌芽时期1905－1919
1）丰泰照相馆 1905，《定军山》中国第一部电影
2）电影制片业 外国人在华：输入欧洲和美国影片，经营电影放 映业 亚西亚影戏公司，中国最早的制片公司， Benjamin brodsky 本杰明 ·布拉斯基 新民（张石川，郑正秋 《难夫难妻》1913 ）， 华美（黎民伟，严姗姗，一片公司， 《庄子试妻》 1913 ）和幻仙（一片公司，《黑籍冤魂》1916） 商务活动影片部
3）早期电影理论的生成 郑正秋论电影 《昌明电影函授学校讲义》 候曜《影戏剧本作法》 《电影艺术》，里斯加波拉和川添利基著， 郑心南译
5,商业片滥觞
二十年代末三十年代初 1）古装片和武侠片的兴起
古装片：1926－1927 1926年《梁祝痛史》，1927《西厢记》《红 楼梦》等 古装加时装
武侠片与神怪片
中国无声片美学研究
现存的无声片影像资料研究 商业电影和文人(作者)电影并存 向美国电影学习与个人风格
中国电影艺术史
中国电影艺术史中国电影艺术史是指中国电影的发展历程和演变过程，从最早的无声电影到现在的3D和VR技术，中国电影已经历经百年的风雨历程，逐步形成了自己的风格和特点，对世界电影产生了深远的影响。
第一步：早期中国电影的起源最早的中国电影可以追溯到20世纪初的无声电影时期，1905年，国际上出现了第一部有声电影，但要到1931年才在中国问世。
在这期间，中国电影的发展还是以无声电影为主。
早期的电影以纪录片和表演片为主，其中最为著名的纪录片是1911年上映的《清明上河图》，它展示了南京市区繁荣的环境和民间生活。
表演片则以脸谱戏和说唱剧为主要内容。
第二步：黄金时期的兴起中国电影的黄金时期是20世纪30年代，随着经济和技术的发展，电影工业得到了长足的发展，国内出现了大型的电影制片厂。
此时期，电影由无声电影逐步转向有声电影，并从单纯的记录生活转向艺术创作。
代表作如《大闹天宫》、《神女》等，都是经典之作，奠定了中国电影在世界影坛的地位。
第三步：政治因素的影响在1949年以后，中国电影受到政治因素的影响，进入了宣传和教育的时期，电影创作也出现了强烈的左翼思潮。
这段时期的电影以《白毛女》、《武松》等作品为代表，对中国电影的艺术水平、文化贡献和社会作用产生了深远的影响。
第四步：文艺复兴的时期20世纪80年代，中国电影进入文艺复兴的时期，电影制作技术不断提高，在艺术上也有了更多的突破，出现了许多优秀的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌、巩俐等，他们的代表作如《红高粱》、《霸王别姬》、《菊豆》等，为中国电影创造了又一个辉煌的时期。
第五步：现代电影的新篇章当前，中国电影正文艺与商业兼顾的道路上不断前进。
2015年，中国电影的票房已经超过了日本和韩国，成为亚洲电影最强劲的玩家之一。
同时，现代电影技术的普及和创新，以及环绕着电影产业的周边产业的快速发展，也为中国电影开辟了新的篇章。
总之，中国电影艺术史的发展历程，见证了中国电影逐步融入世界电影大家庭的历程，同时也表明了中国电影为人类文化的繁荣和发展作出的巨大贡献。
电影的发明及发展
电影的发明及发展：1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。
它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定，这标志着电影的诞生。
电影的发展（一）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。
从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，形成了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
（二）1913-1926年，无声电影走向成熟这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。
美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。
（三）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
（四）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。
美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。
艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。
（五）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。
这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。
中国电影_从无声到有声
影视天地美国用了四年多时间彻底完成了向有声片时代的过渡。
而同样的过程，在中国却用了八年时间。
这八年不但是有声技术、有声电影的成熟过程，同时也是无声电影艺术走向巅峰的过程。
现在被评价为无声经典的中国电影几乎都是这个过渡时期的产品。
这在世界电影史上是很少见的。
1929年2月4日，上海夏令佩克影院大戏院安装了有声电影放映机，第一次正式放映完整的有声电影美国影片《飞行将军》。
此前，1927年底，在美国最初放映有声片之后数月，“靶子路的百星大戏院开映正式的有声电影，曾轰动一时，座价增加到一倍以上。
”此时的无声电影还是新闻短片，无声电影的放映仅属局部现象。
《飞行将军》上映之后，中国电影正式进入了有声片时代。
这个时代的第一阶段是有声片的放映。
夏令佩克影院独家放映有声片持续了半年之久，1929年八月，上海的各家首轮影院开始安装有声片设备。
大光明戏院于1929年9月初开始开放放映有声片，此后各首轮影院陆续开始放映。
据《世界与中国》二卷三期所载《美国影片在远东的销路》记录，至1930年9月，在美国输入中国的影片中，有声片已占50.2%，在当时中国的233家影院中，放映有声片的影院已有40家。
有声片在中国放映之后，摄制自己的有声电影便提上了各家制片公司的日程。
但民族企业制作有声片困难很大。
当时中国没有生产有声片设备的技术条件，也缺少相应的技术人员。
设备虽然可以向国外购买，但苛刻的专利权限制和昂贵的费用，使大多制片企业望而却步。
因此，联华对有声片的态度消极。
最初的有声片作为噱头远多于作为艺术品。
天一公司的影片主要销往南洋，当时的出品，多为武侠神怪片。
随着武侠神怪片的风潮减退，天一便面临着经营困难。
善于经营的邵仁枚提议便开拍无声电影。
1930年初，天一拍摄完成了中国历史上第一部有声短片《钟声》，可惜毁于火灾。
无声片和有声片各有利弊，于是中国的制片企业多是一边继续拍摄无声片，一片开始了有声片的探索。
1930年6月，在法国百代公司提供的技术支持之下，明星开拍《歌女红牡丹》。
中国电影的发展及特点知识
中国电影
中国电影发展的优势与劣势
二、政府的支持
中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管 机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的 参与者获益。此外，政府还不断加强知识产权保护 力度来保护版权内容，其中就包括在网络内容共享 方面的政Fra bibliotek。中国电影
中国电影发展的优势与劣势
劣势 一、人员素质，人才的缺少
我国的电影发展还处在学习和 模仿阶段,从人员数量、素质我 国都处于稚嫩阶段,我国在导、 专业演员、美术指导、音乐制作 等电影所必需的专门人才及电脑 合成技术的应用人才都明显处于 劣势 。
中国电影
中国电影发展的优势与劣势
二、盗版的阻碍
中国电影
时代性
中国电影
不同的时代所制作的电影都不同，某个时代的电影可以体 现出当时的时代特点，都是时代的表现，都有一个反映时 代生活的问题。但又不仅只是代表当时的时代特色，电影 不同于别的作品，带有时代的标记、是否具有时代精神， 这是一个投资巨大的艺术，影响的不仅是当时的年代，源 远流长的艺术财富，滋润着世世代代。
中国电影
冯小刚贺岁电影三部曲
张艺谋 《十面埋伏》
主要特点
电影主要特点可以从观众性、 时代性、综合性。 人们通过电影可以学到很多 知识，电影能反映一些社会 现象，因此中国电影的具有 一定的影响力。我们可以从 电影的三点特点来分析中国 电影。
中国电影
观众性
中国电影
中国电影从起初到近代的电影，从 始至终都具备着很强的观众性，正 是由于观众性的存在，中国电影才 得以发展。电影是影响巨大的大众 化艺术。 中国电影只有从电影艺术的特点出 发，继承和发展中国优秀的传统美 学思想、美学原则，沿着民族化的 道路不断突进，才能更好的为中国 观众喜闻乐见，也能使中国的电影 艺术在国际影坛放射出更加璀璨的 光华
中国电影发展历程
广播影视的普及——电影
30年代上海一个电影拍摄现场
广播影视的普及——电影
（４）、新中国成立后，中国电影一 度遭受过重大挫折；改革开放后继续 快速发展，目前已成为国际上有影响 力的电影大国之一。 近年来我国涌现出了 哪些著名的导演、演 员和电影作品？
１９９２年出品 导 演：陈凯歌 主 演：张国荣 张丰毅 巩 俐 · 第四十七届英国 电影学院奖最佳外语片 奖 · 第四十六届戛纳 电影节金棕榈大奖
孤 儿 这部早期无声片已有完 可 整剧情，戏剧性强。该片商 救 业上的成功，带来中国早期 祖 记 电影的一度繁荣。
本片根据张乐平的同名漫画改编 而成。2005年，在中国电影诞辰100 周年之际，该片被评为“我最难忘的 百部中国电影”之一，王龙基扮演的 三毛被评为“中国电影百年百名经典 银幕形象”之一。该片在海外也同样 受到欢迎，例如1981年在巴黎6家电 影院连演60天，轰动巴黎。该片荣获 葡萄牙第12届菲格腊达福兹国际电影 节评委奖；意大利第14届季福尼国际 青少年电影节荣誉奖。
《难夫难妻》——第一部故事片
广播影视的普及——电影
《歌女红牡丹》——第一部有声电影 （1926年）
广播影视的普及——电影
渔光曲 《渔光曲》——第一部在国际上 获奖的电影
赵丹
阮玲玉
胡蝶
朱飞
中国第一部武侠神怪片 时间：1928年 编剧：郑正秋 导演：张石川
这部抒情心理片是中国电 影史上不可多得的珍品， 为中国电影赢得了世界声 誉。
广播影视的普及——电影
（２）、中国第一部自拍电影：《定 军山》 1906年演员为中国 著名京剧表演艺术家 谭鑫培。
广播影视的普及——电影
（３）、民国时期，国产电影取得快 速发展 民国时期的著名 电影导演、男女 演员和名作各有 哪些？
中国电影行业发展史
中国电影行业发展史中国电影行业经历了漫长而充实的发展历程，从最初的无声电影到现在的三维影像，中国电影行业的繁荣与发展离不开千千万万电影人的努力和奉献。
本文将从不同的角度，分析中国电影行业的发展史。
1. 家庭娱乐成电影行业的推手中国电影行业的起步并不十分顺利，1905年，中国首部电影《定军山》的上映，为中国电影行业奠定了基础。
但是，电影在当时并不是一种普及的文化娱乐方式，只有寥寥数个小剧院在放映，而且观众并不多。
然而，随着家庭娱乐的普及，电影作为一种便捷的文化娱乐方式，逐渐受到了普通百姓的欢迎，这也为电影行业的发展提供了巨大的推动力。
上世纪50年代至70年代的香港电影“风靡大江南北”，更是成为了中国电影行业的一朵奇葩。
2. 影视产业在市场经济体系中的崛起中国在改革开放后，逐步实行市场经济，经济的高速发展和全球化的快速发展对中国电影行业带来新的机遇和挑战。
在这样的背景下，影视产业的崛起成为了电影行业的新热门。
近年来，中国电影市场迎来了爆发式增长，票房收入成倍增长，市场规模更是不断扩大。
这种现象，主要得益于新的金融创新和新技术的采用，从而促进行业的“网红”效应的形成。
影视代表作品如《战狼》、《复仇者联盟3:无限战争》、《流浪地球》等，也进一步促进了中国电影行业的蓬勃发展。
3. 多元化发展随着中国电影市场的不断扩大，中国电影行业也逐渐走出了单一发展的窘境，走向多元化发展。
多元化的表现，不仅体现在影片类型上，更主要的体现在电影创作、制作和发行等方面。
此外，电影与其他文化产业间的多元发展，如电影展演、电影博物馆、电影产业园区等，也在为中国电影行业发展注入新的活力和动能。
这些多元式的发展，连同一批高水平领先的电影制作团队的涌现，为中国电影行业注入了重要的发展因素，也为中国电影乃至世界电影贡献出了不可磨灭的力量。
总之，中国电影行业追求多元，成为了其发展的关键。
电影行业需要充分利用市场蓬勃发展的机会，促进电影市场、国际市场和技术研发之间的有效互动，借力发展、创新发展的手段，为中国电影行业带来新的发展。
中国无声电影剧作的发展演变
当时发表的电影本事可以分为两类：一种是在影片拍摄之前创作的故事梗概。另一类是影片完成后为发行宣传而撰写的剧情说明。除极个别的情况之外，绝大多数本事在发表时并未说明是属于哪一类，我们也很难做出确切的判断。然而就其发表的目的和作用而言，则几乎无例外地都是为发行宣传服务的。因此这些本事固然不是全无动作和场面性的描写，但是其所关注的重点是在叙事因果关系的铺陈。即使是那些拍摄前写就的故事梗概，也并不是完全意义上的供拍摄剧本。它们至多只是前面引用的包天笑的回忆里郑正秋所要求的那种尚待“另行扩充，加以点缀，分幕分场”才能成为剧本的“故事”。
电影最初在中国的出现，是作为半殖民地半封建的旧中国社会中的一种商业性娱乐工具而出现的。大量的外国商业电影（特别是好莱坞电影）在中国的放映对中国最初的电影形态的形成具有很大的影响。这些“把这近代的色情文化和近代人的性的潜力兑换为经济价值而博得巨利的”影片很自然的引起了有识之士的不满。在商务印书馆的一份文件中就曾谈到，由于当时在中国放映的外国影片“轻薄险诈，甚为风俗人心之害，到处横行，毫无限制”，而在中国拍摄影片运往国外的“又往往刺取我国下等社会情况，以资嘲笑”。因此他们希望能拍摄影片，“分运各省省城商埠，择地开演，借以抵制外来有伤风化之品，冀为通俗教育之助，一面运售外国，表彰吾国文化，稍减外人轻视之心，兼动华侨内向之情”。长城画片公司的成立，也是一批留学生对美国辱华影片的激愤的产物。所以当时有人呼吁“影戏的编剧者，当你执笔编剧的时候，应当顾中国固有的民族精神。不要忘记这支笔是在中国人的手里，更不要忘记这支笔写的是中国的影剧”。
电影是诞生于西方的艺术媒介。但是它一旦来到中国这片土地上，就必然地要扎根于中国民族的文化土壤。正是在这块土地上生根发芽，才使中国电影具有了自己独特的民族电影的艺术风貌。中国无声电影剧作的发展，正是与将电影这一外来媒介民族化的过程同步的。老一辈电影艺术家们在正是针对中国当时电影市场和观众的现实需要，探索和尝试中国民族电影的发展道路的。
中国第一部电影定军山
中国第一部电影定军山中国第一部电影：定军山引言：中国电影工业始于20世纪，而中国第一部电影作品则是定军山。
本文将深入探讨该电影的历史背景、制作过程以及它对中国电影业的影响。
一、历史背景定军山是一部在1913年拍摄的无声电影，导演陈瑞麟。
当时，中国正处于动荡的时期，许多国家和地区都纷纷开始制作自己的电影。
而中国亦不例外，正在观察西方国家的电影技术和表现形式。
为了追赶西方的脚步，中国电影工作者开始制作自己的电影作品，定军山便成为了这一历史时刻的见证者。
二、制作过程1. 剧本编写定军山的剧本基于当时很受欢迎的京剧剧目《关公巡山》。
剧本在保留故事情节的同时，根据电影的需要进行了适当的修改。
2. 筹资和选角陈瑞麟作为导演，不仅承担了该电影的制作任务，还亲自参与了筹资工作。
他通过向各种机构和个人申请资金来支持电影的拍摄。
3. 拍摄过程由于当时的技术条件限制，摄制团队使用了早期的摄影机，并且没有声音记录设备。
整个电影是无声的，所有的对白和音效都是在放映时由乐队伴奏演奏。
三、电影内容1. 情节梗概定军山讲述了明代名将关羽为了保护百姓而巡查山区的故事。
电影以关羽巡山的经历为主线，通过展现他的英勇形象和为人民服务的精神，来弘扬中国传统文化价值观。
2. 角色塑造关羽作为中国历史上的英雄人物，扮演者需要具备一定的戏剧才能和气质。
在定军山中，关羽由陈瑞麟自己出演，他的演技和形象形成了关羽形象在中国电影中的标志。
四、电影的意义1. 开创了中国电影的先河定军山成为了中国电影的开端，奠定了中国电影工业的基础。
它不仅在技术和制作方面为后来的电影创作者提供了经验和借鉴，同时它也为观众提供了一种新的娱乐方式。
2. 引领了中国电影的发展方向定军山的成功为中国电影提供了一个新的发展方向。
它展示了中国人民的英雄形象，强调了为人民服务的精神，这一传统在后来的电影中得到了广泛的发扬。
3. 推动了中国电影产业的发展定军山的成功也推动了中国电影产业的发展。
电影从无声走向成熟是哪一个发展时期
电影从无声走向成熟是哪一个发展时期
1979年，《黄土地》《一个和八个》《青年学生的故事》和“伤痕电影”等影片的出现，标志着中国电影进入了新的发展时期。
这一时期也是中国电影美学风格从“形式”走向“内容”的时期，中国电影逐步形成了具有民族特色、带有明显时代印记的类型片。
这一时期，中国电影从无声走向了有声，《芙蓉镇》等影片在全国各地公映，标志着中国电影进入了新阶段。
到了1980年代，随着观众欣赏水平和审美情趣的提高，电影开始关注社会生活和情感世界。
在此之后，中国影坛涌现出一批优秀影片，如《红雨》《我不是药神》等都是脍炙人口的经典之作，同时也成为80年代末90年代初电影界的重要事件之一。
1990年代中期至今20年间，虽然社会和市场都发生了巨大改变，但观众对电影艺术仍然充满热情。
在这20年间涌现出一批有影响力、有票房收入、又叫好又叫座的优秀影片：《那山那人那狗》《红高粱》(1997)、《疯狂的石头》(2000)、《霸王别姬》(2003)、《生死一瞬间》(2004)、《泰冏》(2006)、《心花路放》。
Aa中国无声电影
中国无声电影研究中国无声电影的特殊性主要依赖媒介研究，而非电影影像资料的研究。
报刊，影迷杂志，影人回忆录等文明戏中国戏曲中国通俗小说，鸳鸯蝴蝶派小说1 ，中国无声电影的分期⏹1 ）史前时期1896-19041电影的传入和影片放映1896年8月11日，上海徐园”又一村”，”西洋影戏”雷玛斯2外国人在华拍摄影片Lumiere兄弟？爱迪生公司英国和美国摄影师⏹2 ）萌芽时期1905-19211丰泰照相馆1905 ，《定军山》中国第一部电影2）电影制片业外国人在华：输入欧洲和美国影片，经营电影放映业亚西亚影戏公司，中国最早的制片公司，Benjamin brodsky新民（张石川，郑正秋《难夫难妻》1913 ），华美（黎民伟，严姗姗，一片公司，《庄子试妻》1913 ）和幻仙（一片公司，《黑籍冤魂》1916）商务活动影片部教育时事风景，代人摄制，冲印⏹3 ）探索时期1922-19263 ）早期影片创作⏹中国最早的故事片：《难夫难妻》1913《庄子试妻》1913三部长故事片《阎瑞生》1921 ，中国影戏研究社和商务yi 念书馆活动影片部，任彭年《海誓》1921 ，上海影戏公司，但杜宇《红粉骷髅》1921 ，新亚影片公司，管海峰⏹制片业明星公司大中华百合公司，醉心欧化天一公司宣扬传统伦理道德长城画片公司和神州影片公司，归国华侨，留法学生创办⏹2）影片创作滑稽短片《劳工之爱情》《掷果缘》1922关注现实的社会片候曜《弃妇》1924《一串珍珠》1925爱情片《玉洁冰清》1926，欧阳予倩洪深的影片伦理片•1923《孤儿救祖记》明星⏹3 早期电影理论的生成郑正秋论电影《昌明电影函授学校讲义》候曜《影戏剧本作法》《电影艺术》，里斯加波拉和川添利基著，郑心南译⏹4 ）发展时期1927-19311）古装片和武侠片的兴起古装片：1926－19271926年《梁祝痛史》，1927《西厢记》《红楼梦》等古装加时装武侠片与神怪片1925《女侠李飞飞》1928-1931《火烧红莲寺》⏹2 ）制片业联华公司的崛起罗明佑复兴国片《故都春梦》，1930•《野草闲花》《一剪梅》《桃花泣血记》3 ）有声片的到来⏹5 ）成熟时期1932-1934制片业和左翼电影运动艺华公司诞生明星，联华，天一影片创作左翼《狂流》，《春蚕》《三个摩登女性》《母性之光》联华蔡楚生，孙瑜，费穆，吴永刚，史东山女性，爱情题材影片《粉红色的梦》《啼笑姻缘》《琵琶春怨》费穆《香雪海》《天伦》吴永刚《神女》1934伦理片费穆《人生》喜剧片《王先生》战事记录片和动画片6 ）衰落时期1935-1936⏹第一代导演：本世纪初到二十年代⏹张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁、欧阳予倩、洪深、候曜等。
无声电影(1895-1920年代)
第一部分无声电影（1895－1920年代）第一章电影先驱人物在1890年代中期电影刚出现时，电影还是一个让人感到新鲜迷人的玩意儿。
19世纪晚期，很多家庭有走马灯这样的视觉玩具。
广泛而多样的大众娱乐也随处可见。
很多市镇都有戏院，巡回演出的剧团走街串巷。
有话剧、留声机、幻灯片等等。
渴望欢乐的人们等待着电影的到来。
1895年，法国卢米埃尔兄弟放映了第一部电影《水浇园丁》，让一个小男孩踩住园丁浇水的橡皮管以捉弄园丁，给人们带来了欢笑声。
从1895年电影诞生到1927年出现第一部有声电影，这个时期被称为无声电影时代，又称为默片时代。
路易·卢米埃尔和梅里爱是最早从事电影创作活动的艺术家，享有“世界电影之父”之称。
第一节路易·卢米埃尔（1864-1948）1895年12月28日，法国照相师卢米埃尔通过售票的方式，招徕了一些观众坐在一家咖啡馆内，观赏了几部短片：《工厂的大门》（1894）：用一个镜头表现工人下班的情景《火车到站》（1895）：火车由远处开来。
影像大小发生变化，造成令人震撼的惊奇效果，这些具有活动特征的画面在当时被视为科学创造的奇迹。
而卢米埃尔则称为历史上第一位电影导演。
“我所选择的题材可以证明我想做的只是再现生活。
”其创作特点是“拍摄真实的自然的景象”，主要采用直接记录的表现方式。
这些遵循“照相原则”拍摄的活动影像，便是最早的电影作品，这些真实记录人类日常生活情景的影像成为电影诞生的开始。
此外，他们的作品还有：《婴儿的午餐》（1895）：家庭温馨的感受。
《消防队员救火》（1895）：最早具有“剪辑”意识的影片。
由水龙出动，水龙救火，扑灭火灾，拯救遇难者四个场景组成，包括了一个完整的行动事件。
四分钟。
《水浇园丁》（1895）：有情节因素和故事片的某些概念。
但当时这些作品还没有被称为电影艺术，而称为活动影像，作为一门艺术形式的电影是在1915年被正式承认的。
第二节梅里爱（1861-1938）法国人梅里爱，是推动电影事业发展的第二位重要人物。
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0906030144 陈其乐管科0901
中国无声电影历史发展
无声电影也称默片，是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的，由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。
早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。
无声电影是电影诞生后最初的近四十年里的基本存在形态。
1905年，北京的丰泰照相馆摄制了戏剧纪录片<<定军山>>，此为中国第一部无声电影。
而中国的无声电影持续了更长的时间。
进入三十年代之后，世界大多数国家的电影生产已经转向有声电影，而中国由于经济技术条件的落后，无声电影又存在了好几年，直到1936年才基本完成了向有声电影的转变。
中国无声电影诞生的艰难和谢幕的迟缓，表明了电影作为一种全新的艺术形式在中国所面临的严酷的现实限制和电影从业者执着的理念诉求。
正是“严酷的现实限制”和“执着的理念诉求”所构成的张力，驱动中国无声电影试图在沉默的银幕世界发出期待社会反响的“无声之音”。
虽然早在1905年中国的第一部无声电影即已诞生，但真正形成具规模的商业制作则迟至二十世纪二十年代。
1911年，中国的帝制被推翻；1919年，一批受西方启蒙思想影响的中国知识分子掀起声势浩大的“新文化运动”，帝制时期的道德规范和价值理念都被视为压抑人性的因素而遭唾弃。
二十世纪二十年代，在中国的各大城市，电影制作公司纷纷设立。
这些电影公司在其创办之初，往往在当时的电影杂志或本公司出品的处女作宣传特刊上发表各自的宣言，表明
其创办宗旨。
主要公司有：明星公司、大中华百合公司、宣扬传统伦理道德的天一公司、由留法学生创办的长城画片公司和神州影片公司等。
与电影公司成立相伴生的是众多电影刊物在二十世纪二十年代的创刊。
这些刊物更是在发到辞中极力倡导电影的教化功能。
如“二十世纪之电影事业，俨然成为一种势力，足以改良社会习惯，增进人民智识，堪与教育并行，其功效至为显著”（<<电影周刊>>>，1921年第1号）。
更有人把电影提到国家及民族命运所系的高度，“它能导社会于纯朴高尚，发扬民族精神，巩固国家基础。
但反面讲，同时它也能陷社会于奢靡淫逸，辱国羞邦，充其极，能使亡国灭族”（<<银星>>，1927年第12期）。
在强势的启蒙话语支配下，中国无声电影负上了过多的重任，而社会对它也产生了过高的期待。
由恶性的商业竞争而导致影片的粗制滥造，固然与电影制作公司资本弱小有关，但与中国无声电影受众趣味的低下也不无关系。
在二十世纪二、三十年代的中国，民众的平均识字率仅为百分之五，更严重的是，中国的社会精英对国产片不屑一顾，纷纷以观看外国影片为时尚。
中国无声电影为求生存，不得不日趋庸俗化，由此引发出一场“电影是不是一门艺术的辩论。
在二十世纪二十年代之前，中国无声电影大多属于滑稽片，其放映场所并非专业的影剧院，而是附设于游乐场或马戏团的大棚内。
所以，电影在民众的眼里并无艺术性可言。
1925年前后，一批受“新文化运动”影响的文艺家和曾留学西方专攻电影的知识分子归国转入电影界，他们开始提出“为人生而艺术”、“提倡艺术，宣扬文化”的口号，参与制作了一批具有电影艺术手段和表现技巧的中国早期的无声电影。
其留给观众的印象是，所谓“艺术性”的电影，就是制作认真的电影。
随着市场竞争的加剧，制作精良的电影已难寻踪迹，但这并
不妨碍电影公司继续以“艺术”为幌子招徕观众。
兴起于中国“新文化运动”狂飙之中的无声电影并没有因此一路高歌，相反，电影作为一种受制于资本和市场的文化产业，在民族资本幼稚和受众趣味低下的双重制约下，不得不向市场称臣，不得不在银幕内发出低吟浅唱的叹息。
二十年代后期是中国电影一段混乱和徘徊的时期，跌起的武侠、神怪片等投机热潮窒息着严肃的电影创作。
我们可以想象，那些从确定选题到完成影片只用几个星期的粗制滥造的影片，是不可能有认真严肃地创作的剧本的。
但从老一辈艺术家电零星回忆里，我们可以看到，对于大多数较严肃的知识分子影人来说，导演的分镜头工作台本，仍是电影剧本的基本样式。
可是，在二十年代中后期的几年里，电影期刊杂志上，尝试探讨电影编剧的思想和艺术规律的文章随处可见。
虽然这些探讨大多只停留在很浅的层次上，但他们已反映出电影剧本关系创作成败的重要性以越来越引起了人们的重视。
这种认识的进步自然会反映到剧本创作之中。
这我们从现在可以看到的《四月里底蔷薇处处开》、《野草闲花》等剧本里多少可以看出。
原先以济世救民自命的中国无声电影，在短短的十年间，就沦落到连自身的合法身份也广受质疑的境地，这不能不说是中国无声电影的悲哀。
然而，“国家不幸影家幸”。
1931年9月18日，日本入侵中国的枪声，把中国无声电影从萎靡不振的状态中超拨出来。
继中国东北及华北沦陷之后，1932年1月28日，日本入侵中国无声电影的大本营上海。
当时，许多导演深有同感地说，“中国已不堪破坏”，“反帝是大任务”，“九一八的炮声轰醒了我”，“九一八震撼了沉梦”。
从1932年下半年起，中国无声电影的创作者们基本上放弃了此前从神怪武侠传奇中取材的趋向，转而面对国家与民族危机的现实。
1932年因此被称为中国电影“转变年”。