论苏轼的创作继承及亲友情感
深入探讨苏轼的人生轨迹与文学贡献：一篇关于东坡居士的散文赏析
深入探讨苏轼的人生轨迹与文学贡献：一篇关于东坡居士的散文赏析Su Shi, also known as Su Dongpo, was one of the most prominent figures in Chinese literature and history. His life trajectory and literary contributions have left an indelible mark on Chinese culture.Su Shi was born in 1037 during the Song Dynasty. He came from a family of scholars and was raised in an environment that nurtured his love for literature and learning. His father, Su Xun, was a renowned scholar, and Su Shi inherited his father's passion for knowledge.Su Shi's literary talents were evident from a young age. He excelled in poetry, calligraphy, and prose writing. His works were known for their elegance, wit, and profound insights into human nature. Su Shi's poetry often explored themes of nature, love, and social issues, making him a poet who resonated with the common people of his time.Aside from his literary achievements, Su Shi's life was alsomarked by political turmoil. He held various government positions throughout his career, but his outspoken nature and criticism of corrupt officials often landed him in trouble. He was exiled multiple times, spending a significant portion of his life away from his home in the East Slope.During his exiles, Su Shi's literary output did not waver. In fact, some of his most celebrated works were produced during these periods of adversity. His writings reflected his experiences and emotions, showcasing his resilience and unwavering spirit.One of Su Shi's most famous works is the "Red Cliff Rhapsody." Inspired by the historical Battle of Red Cliffs, Su Shi vividly depicted the grandeur of nature and the human spirit. This masterpiece not only showcased his literary prowess but also established him as a master of the rhapsody genre.Su Shi's literary contributions extended beyond poetry and prose. He also made significant advancements in calligraphy, transforming it into an art form that combined both aesthetics and meaning. His calligraphic style, known as "Mi Fu's school," emphasized bold strokes and expressive energy.Su Shi's legacy as a literary giant continues to influence Chinese literature today. His poems and essays are still widely read and studied, and his calligraphy remains highly regarded. Su Shi's life trajectory serves as an inspiration for aspiring writers and scholars, reminding them of the power of resilience and the enduring impact of great literature.深入探讨苏轼的人生轨迹与文学贡献：一篇关于东坡居士的散文赏析苏轼，也被称为苏东坡，是中国文学和历史上最杰出的人物之一。
论苏轼的创作
论苏轼的创作苏轼具有多方面的文学才能，他的诗、词和散文在北宋文学中都是成就很高的。
苏轼创作所触及的社会生活面比之同时期的许多作家都较为广阔。
他长期在各地游宦，与种种不同身分的人物过从交游，扩大了他的视野，丰富了他的阅历，使他的作品比较全面地反映了封建士大夫知识分子的精神面貌和生活面貌。
他对词的题材领域的开拓，更具有突出的革新意义。
苏轼也关心当时的政治社会问题，写了一些反映人民的生活、思想和感情的诗词。
然而对于这个主题的表现，一般说来，是缺乏广度和深度的。
苏轼在艺术方面也取得了重要的成就。
他是一个富有才华的作家。
笔力纵横，挥洒自如，是他创作的共同特色。
他称赞一位朋友的作品“大略如行云流水，初无定质；但常行于所当行，常止于所不可不止。
文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）。
其实他自己的诗词和散文常常达到了这样的境界。
他说，“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。
及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。
”（《文说》）正是对于这个特点的自评和自夸。
他的七言古诗、词的长调和议论文字等，更是才情奔放，气势澎湃，而又能收能放，舒卷无不如意。
他的许多作品又表现为婉转含蓄和轻灵流丽。
风格的多样化是作家艺术上趋向成熟的一种标志。
除了共同特点外，诗、词和散文还各有不同的风貌，对传统的艺术表现方法和手段都有所变化和发展。
苏轼的诗保存下来的有四千多首。
跟词和散文比起来，诗的内容较为丰富。
他写了一些反映民生疾苦的诗。
其中大都和反对新法有关，如《山村五绝》《吴中田妇叹》、《赠孙莘老七绝》、《寄刘孝权》、《戏子由》等。
它们表现了诗人悲剧性的思想矛盾：他真心地希望人民生活能够有所改善，但又竭力排斥能给他们带来一定好处的新政。
这是受了顽固的旧党立场的影响。
然而，由于与现实有一定的联系，这些诗中对生活现象的具体描写，主要不是落后的政治思想的简单图解，而是反映了某种真实。
如“风霜来时雨如泻，杷头出菌镰生衣。
眼枯泪尽雨不尽，忍见黄穗臥青泥”（《吴中田妇叹》）的深沉感慨，“联翩三十七将军，走马西来各开府。
论苏轼的词作与其生世的关系
论苏轼的词作与其生世的关系作者：赵林江来源：《青年文学家》2014年第33期摘 ;要：苏词是苏轼人生浮沉和人生态度的体现。
儒、释、道对苏轼的人生思想都有影响，因而苏词中会不时体现这三家思想：忧国忧民，为国立功是受儒家思想的影响;人生如梦，享受人生是佛老思想的体现;而作为一个正常人，人间清欢，手足之情的倾诉也不容忽视。
关键词：苏轼;苏词;生平[中图分类号]：I206[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-33-0-01苏轼集诗、词、文、画于一身，在儒学体系的基础上濡染佛老，在出仕、入仕，宦海浮沉的一生中进行文学创作。
苏词如“天风海雨逼人①”，“指出向上一路②”，他所创作的词，是其“老夫聊发少年狂”《江城》（密州出猎）和“一蓑烟雨任平生”《定风波》（莫听穿林打叶声）思想的真是流露，解读苏词，也是在解读苏轼的人生。
苏轼1037年出生于寒族地主家庭，自幼年时代起，苏轼就接受了丰富的文化教养和熏陶，“苏母教育苏轼要向东汉的良吏范滂学习，‘公亦奋厉有当世志’③”。
苏轼天资聪敏。
八岁知书，十岁能文，在父亲苏洵、母亲程氏“亲授以书”的影响下，接受了儒家经世济民思想的教育，他勤奋好学、博览群书，刚进成年，即“学通经史，属文日数千言”④。
1056年，苏轼首次出川赴京应举，次年，在主考官欧阳修的赏识下，二十一岁的苏轼考中进士，从此进入了沉浮不定的宦海生涯。
自幼至大受儒家思想的影响，他此时创作的词，大多体现了辅君治国，大济苍生的理想抱负，成为苏词创作的总体基调，赏析其词，我们会不时发现他对国家民生的关注，不时发现其渴望为国杀敌立功的壮志豪情的抒发。
宋神宗时，王安石实行变法，苏轼的思想与王安石的变法主张有许多不同，自请外调，先后被派往杭州、密州、徐州、湖州等地任地方官。
在此期间，革新除弊，因法便民，颇有政绩。
“当苏轼看到新法推行中的流弊时，‘不敢默视’，时时‘缘诗人之义，托事以讽’⑤”。
在地方官任上，主要信奉和推行儒家的政治思想，此时的词作，描写农村田园生活的较多，如《蝶恋花》（密州上元）流露出他对密州连年蝗旱，百姓困苦的忧虑，《浣溪沙》（惭愧今年二麦丰）则抒写了作者面对庄稼丰收景象的喜悦之情。
谈谈苏轼的诗词散文创作
苏轼(1037—1101)字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。
是我国北宋中期的文学巨匠，继欧阳修之后的文坛领袖，唐宋八大家之首。
学识渊博、多才多艺，诗、词、文、书、画都是一代大师。
其作品风格豪迈豁达，为文奔放不羁，为诗挥洒自如，为词豪放清旷、慷慨激越，南宋辛弃疾继承并发展了苏词风格，形成了“苏辛”豪放词派。
苏轼一生所创作的无数篇章为人们世代传唱；他独特的人格魅力为人们所倾倒；他传奇、曲折的人生经历更是吸引了无数文人为之嗟叹、为之津津乐道。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。
少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
其诗文有《东坡七集》等。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 苏词开豪放词派的先河，名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，与辛弃疾并称“苏辛”。
苏轼的散文创作观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。
他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。
文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。
苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。
文章风格平易流畅，豪放自如。
释德洪说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。
”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。
论苏轼对宋词发展的贡献
贡献方面
详细内容
词体改革
苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
词学观念
苏轼提出了“诗词一体”和“自是一家”的词学观，破除了诗尊词卑的传统观念，对后世产生了重大影响。
表现功能
苏轼将传统的表现柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，丰富了词的表现功能。
词境开拓
苏轼扩大了词的题材，怀古、感旧、记游、说理等题材均可入词，提高了词的意境，使词成为可以独立发展的新诗体。
艺术手法
苏轼将诗的表现手法移植到词中，变化多样，打破了传统程式，融叙事、抒情、写景、议论于一体，丰富了词的审美内涵。
语言风格
苏轼用词高度诗化，既有婉约之作，又有豪放、清旷、幽美等多种风格，打破了以婉约为主的传统。
影响与地位
苏轼是北宋中期文坛领袖，其词风对同时代和后世的作家产生了深远影响，是宋词发展的一座里程碑，是令宋词成为一代代表性文体的关键性人物。
论苏轼词的继承与创新 (2)
论苏轼词的继承与创新引言苏轼继柳永之后对词进行了全面改革，进一步拓展了词的表现功能和题材，使词“无意不可入，无事不可言”。
苏轼“以诗为词”的创作手法使词摆脱了音乐的束缚，将词变为一种全新的抒情诗体，雅化了宋词的艺术品格，同时变革了晚唐以来形成的香艳柔婉的主体风格，突破了词为“艳科”的传统观念。
至此，词从狭义的“缘情”文学向“言志”文学靠拢，从根本上改变了词的发展方向。
苏轼的言情词别具一格，自有特色，极大地扩大了言情词的范围，把传统的男女之情扩大到手足之情、师友之情等。
苏轼还使农村生活入词蔚然成风，开创了宋词的新天地。
词中不惟有农村迷人的景色，更有那与雨后清新爽目农村风光水乳交融的喜庆丰收的欢乐景象，构成了一幅幅“与民同乐图”。
笔者认为苏轼这个富于浪漫气质和自由个性的人物，代表着北宋的文学变革的最高成就。
正文1、苏轼词的继承相对于他的散文、诗歌而言，苏词创作成就极大。
哲学上讲，其实继承性和发展性应同属于“发展”这一范畴。
发展是新事物战胜事物的过程。
当然这个过程不是单纯的扬弃、否定、创新过程，而是汲取传统之精华，传统的土壤中培植新事物的过程。
文学正是在继承中不断发展的过程。
如果说，中国一篇文学作品的诞生来源于劳动，那么在它以后产生便带有了历史的继承性。
产生是文人对峙的发展，也就有了对试的某些继承。
张惠言曰：“盖《诗》之比兴变，之仪，骚人之歌，则近之矣。
”义有幽隐，并为指发，几以塞其下流异起渊源。
无使风雅之士，惩于鄙俗之音：不敢与诗赋之流同类而风涌之也。
”意谓词上接《风》另一方面，宋词又是在唐五代词基础发展而来，因此又承袭了前代词的某些特点。
1.1苏轼词承袭了前代词的豪放旷达特点1.1.1前代词的豪放提起苏轼的词，人们便会首先想到“豪放”，想到他的“大江东去，浪淘沙，千古风流人物”，想到“但愿人长久，千里共婵娟”。
“东坡之词旷”王国维如是说。
东坡之“旷”表现在他能站在一定历史空间的高度，以无比现实而又豁朗的心境去关注一种现实的东西，以一种理想的气质去看待人生诸问题，以无比深厚的笔触去传达一种哲理。
苏轼 以诗为志 以词为情
苏轼以诗为志以词为情苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书法家、画家，被誉为中国文化史上的一座丰碑。
他以诗为志，以词为情，创作出了众多不朽的诗词作品，成为中国古代文学的瑰宝。
本文将从苏轼的生平背景、诗歌创作、词曲创作等方面，探讨他以诗为志、以词为情的艺术追求。
苏轼生于仁宗宝祐年间，祖籍河南颖川，幼年随父迁居浙江宣州。
他在文学上的天赋早在少年时期就开始显露出来，少有的才情使他成为当时文坛的佼佼者。
但苏轼并不满足于既有的成就，他追求更高的境界，以诗为志，不断地挑战自我。
苏轼的诗歌创作历时数十年，留下了大量的诗篇。
他的诗以豪放自然、直抒胸臆为主要特点。
他总是能够通过简洁而有力的词句，表达出自己内心深处的情感和思想。
例如他的名篇《赤壁赋》以雄浑豪放的笔墨，生动地描绘出历史上的战争场景，同时融入了自己的智慧和情感。
这首诗深受后世文人的喜爱，成为中国文坛的经典之作。
除了诗歌创作，苏轼还以写词而闻名于世。
他的词作以清丽脱俗、婉约细腻为主要特点。
他深入民间，观察百姓生活，从而将自己的情感融入到词曲中。
苏轼的词作既有豪放奔放的作品，也有委婉细腻的作品。
如《水调歌头·明月几时有》以其优美动听的曲调和含蓄深沉的情感，成为了经久不衰的经典之作。
苏轼以诗为志，以词为情，他的创作不仅是对美的追求，更是表达自己内心世界的一种方式。
他对自然、对社会，对人生、对人情的感悟，都融入到了自己的作品中。
他用文字描绘了自己对世界的思考和感受，也将这些情感传递给了读者，引发了人们对美的共鸣。
总之，苏轼以诗为志，以词为情，通过他的诗词作品，他给我们展示了他丰富的感情和深厚的思想。
他的作品一方面富有艺术性，另一方面又贴近生活，能够引起读者的共鸣。
苏轼是中国文学史上的一位巨匠，他的创作对后世影响深远，他的艺术成就将永远被人们铭记。
让我们共同珍视苏轼的作品，感受他以诗为志，以词为情的艺术追求。
简析苏轼的亲情观
简析苏轼的亲情观及内涵苏轼是宋诗的奠基者，词题解放的开山人，又是散文领域中“唐宋八大家”的最杰出代表。
在中国文学史上不乏各领风骚的才人，但在诗、词、文、赋各体中都取得巅峰成就与宗师地位的全能巨匠，则苏轼为古今所仅存。
笔者认为，在成就苏轼成就的诸多因素中，他的亲情观直接影响其文学创作。
在他的诗词文赋当中，可以清楚地看到他的真诚、炙热、坦率与忠诚的亲情。
苏轼一生命运坎坷，颠沛流离，屡遭贬谪，但“也无风雨也无晴”的人生观烘托出其人生的旷达与洒脱，任何险境都无法泯灭其心中永远的牵挂，而他有关亲情方面的诗文则成为瑰丽之宝，闪耀着永恒的光芒！在苏轼的诗文中，能看到为数众多饱含亲情的作品。
苏轼共创作2442首诗，其中直接涉及亲情方面的诗歌就有202首，大多叙写其与子由之间的交情，而在其词作中，则有44首涉及亲情的内容，此外在其赋、墓志铭、颂等体裁中也涉及对亲情的体悟。
诗词赋墓志颂启尺牍疏文祭文题跋杂记合计铭太夫1 1 1 3人苏洵10 2 2 1 1 165 1 1 1 1 9程夫人5 3 1 1 10一任妻子6 3 1 10二任妻子妾 4 11 2 1 18儿子17 3 3 2 25子由110 15 1 1 3 5 2 137 堂兄10 3 3 1 1 18表兄9 2 11表弟 5 1 6丈人 2 1 3伯父7 1 1 9妹妹 2 2 1 1 6侄子9 2 11乳母 1 1保母 1 1合计202 44 11 6 1 3 11 1 7 6 2 294 注：苏轼心系所有与之有关的人，关心所有与之有关系之事，上至太夫人，下至侄子，对长辈的尊敬和孝顺，对晚辈的爱护和教导溢于言表。
其中与子由相关的诗文数量最多，包括苏轼写给子由的诗文与对子由诗作的唱和，对子由本人及其儿子给予高度的关心。
对二任妻子和妾以及儿子也倾注了很大的关爱，其中涉及妾朝云的诗词最多。
可见苏轼性格中虽然有着豪放旷达的一面，但也不乏细腻深情的另一面。
亲情是人生当中最宝贵的情感，有父（母）子之情，兄弟之情，伯侄之情，其中又包含着爱情，饱含着夫妻之情。
我看苏东坡的亲情读书报告
我看苏东坡的亲情读书报告我国宋代杰出的文学家苏东坡以及传奇的经历和豪放慷慨的诗词流芳千古，许多学者从不同角度探寻其生平经历，研究他的诗词作品。
我认为在他众多的优秀作品与性格特别中，他的亲情观与友情观直接影响其文学创作。
从他的诗词作品中可以清楚地看到他的真挚，坦率，忠诚，热烈的友情与亲情。
他一生离奇曲折，保受仕途颠簸，但他却依然痴心不改，以自己丰富的内心世界和高尚的人格面对世态炎凉，书写出肺腑人心，家喻户晓的名篇佳作。
在苏东坡的诗词中，能看到为数众多的饱含友情与亲情的作品。
他的性格中虽然有着豪迈旷达的一面，但却不乏细腻，深情的另一面。
说到友情，可以将这部分感情上升到更加深化了的高级阶段。
亲情中又包含着爱情，爱情与亲情的重要组成部分。
这些感情互相链接，有时会互相融合，因人而异，但却都统一于苏东波的诗词作品中，植根于他丰富的内心世界中。
在苏东坡的诗文中，能看到为数众多包含亲情的作品。
他一共创作了2442首诗，其中直接涉及亲情的诗歌就有202首，大多叙写其与子由之间的交情，而在其词作中，则有44首涉及亲情的内容，此外在其赋，墓志铭，颂等体裁中也涉及对亲情的体悟。
可见苏东坡性格中虽然有着豪迈旷达的一面，但也不乏细腻深情的另一面。
亲情是人生当中最宝贵的情感，有父（母）子之情，兄弟之情，伯侄之情，其中又包含着爱情，包含着夫妻之情。
这些情感互相链接，有时会互相融合，因人而异，但却都能统一于苏东坡的诗文当中，植根于诗人丰富的内心世界之中。
也正是着亲情美，让我们看到男人的优雅大气，重情重义，看到了一个全方面的有血有肉的苏东坡形象；也正是这亲情美，才使苏东坡的诗词具有了鲜活的生命力和强烈的艺术感染力，成为我们广大人民群众当中不可分离的丰厚的文化养料，像我们的血液一样，每天都流淌在我们的情感当中。
浅淡苏轼诗词作品中的亲情美
浅淡苏轼诗词作品中的亲情美【摘要】苏轼的诗词以其浅淡的风格和真挚的情感而著称。
在他的作品中，家族亲情的描写、父子情深的抒发、兄弟情谊的表达、母子情感的刻画都能感受到浓厚的亲情美。
苏轼通过细腻的文字描绘出家庭成员间的深厚情感，展现了亲情的珍贵和美好。
他的诗词中融入了对家人的眷恋和热爱，让读者在感受诗意的同时也感受到家庭温馨的力量。
苏轼用诗词表达了对父母、兄弟和子女的深情厚谊，让人感动不已。
通过他的作品，我们看到了亲情美的真实存在，也被其深厚的情感所感染。
苏轼通过诗词作品展现了深厚的亲情美，感动了无数读者。
【关键词】苏轼、诗词、亲情美、家族、父子情深、兄弟情谊、母子情感、感动读者、真挚情感、浅淡风格。
1. 引言1.1 苏轼的诗词以其浅淡的风格和真挚的情感而著称苏轼的诗词以其浅淡的风格和真挚的情感而著称。
他的作品清新自然，质朴淡雅，没有矫揉造作的修饰，却能表达出最真挚的情感。
苏轼的诗词常常描绘家族亲情，表达父子情深、兄弟情谊、母子情感等。
通过对亲情美的描写，苏轼展现出了深厚的家庭情感，感动了无数读者。
在他的作品中，亲情是一种真挚的情感，是一种永恒的主题，给人以温暖和力量。
苏轼用他独特的文字表达方式，将亲情之美传递给读者，让人感受到家庭的温暖和幸福。
通过浅淡的词句和真挚的情感，苏轼以其独特的方式描绘出了家庭中最真实的情感，展现了亲情美的真谛。
2. 正文2.1 家族亲情的描写苏轼的诗词作品中，家族亲情的描写是一个重要的主题。
他通过细腻的笔触和真挚的情感，展现了家庭成员之间深厚的情感纽带。
在苏轼的诗作中，常常可以看到对父母的怀念和尊敬。
他在《念奴娇·赤壁怀古》中写道：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”这句诗表达了对父辈英雄气概的赞美和怀念之情。
而在《和子由柳屯夜话》中，苏轼更是直接表达了对父亲的思念之情：“三年不得来，残灯光处坐。
举磬三声尽，睡起又徒跑。
”这种感情的真挚和深沉让人感受到了苏轼对父亲的无限眷恋。
浅淡苏轼诗词作品中的亲情美
浅淡苏轼诗词作品中的亲情美苏轼，北宋文学家，政治家，书法家，是中国文学史上的重要人物，他的诗词作品为后人留下了丰富的文化遗产。
而在苏轼的诗词作品中，亲情美是一个非常重要的主题，他通过诗词表达了对家人的深情，展现了人性的温暖和纯真。
本文将以苏轼的诗词作品为例，探讨其中的亲情美，并分析其价值和意义。
在苏轼的诗词作品中，亲情美的表现可以从以下几个方面来分析。
首先是对父母的深情。
苏轼在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中写道：“梦中行几步，益觉四肢羸，于父母膝前，兴盛甚许多。
”这表达了他对父母的思念之情，尤其是在远离家乡的时候更加深切。
在另一首《水调歌头·泳梁古夷》中，他写道：“百年上，愁几时，瞻望慈亲，何日得回归？”这句词表现了他内心深处对父母的牵挂和思念，表达了对家庭的依恋和眷恋之情。
其次是对兄弟姐妹的情谊。
在《行香子·甬路儿女拉车去》中，苏轼写道：“车马破尘尘作雨，嫂儿将我儿相奉，始生婿看兄旧姓。
”这句词表现了他对兄弟姐妹之间的亲情之深，可见在他的诗词作品中，对兄弟姐妹的关怀和情谊是非常重要的。
苏轼还在他的诗词中表现了对子女的关爱。
在《水调歌头·满庭芳》中写道：“布谷声里月当头，当年不负此相负。
”这句词表现了他对子女的怀念和关爱之情。
在《永遇乐·京口北固亭怀古》中，他写到：“灭烛怕萧萧，家人茫茫。
”可见他对于家人的牵挂和关怀也是深深的。
苏轼诗词作品中的亲情美，展现了人之间最基本的情感和关怀，让人感受到了家人之间深厚的情感纽带。
这种亲情美在苏轼的诗词中得到了充分的展现和体现，表现出了他对家人的深深眷恋和关心。
在当今社会，亲情美正是人们追求的一种重要价值。
家庭是人们生活的港湾，是人们心灵的避风港，家人之间的亲情和关爱是人生最重要的一部分。
苏轼的诗词作品让我们感受到了这种亲情之美。
亲情美的存在对一个人的成长和发展起着重要的作用。
在苏轼的诗词中，他对父母、兄弟姐妹、子女的深情关怀和思念，正是对人类温暖的呼唤。
苏轼传中兄弟俩反复吟诵的感悟
苏轼传中兄弟俩反复吟诵的感悟摘要：一、苏轼及其兄弟的背景介绍1.苏轼与苏辙的兄弟关系2.苏轼的文学成就3.苏辙的文学成就二、苏轼传中兄弟俩反复吟诵的感悟1.感悟的来源：苏轼传中的故事2.反复吟诵的意义：锤炼文学技艺3.感悟的内容：兄弟情谊与文学传承三、苏轼兄弟感悟对后人的启示1.重视兄弟情谊，共同成长2.传承文学，发扬光大3.坚持不懈，反复练习正文：在我国古代文学史上，苏轼与苏辙这两位文人是不可忽视的存在。
他们不仅是亲兄弟，更是文学道路上的伙伴。
在《苏轼传》中，记载了兄弟俩反复吟诵的感悟，这不仅是对他们个人文学成就的锤炼，更是对兄弟情谊与文学传承的深刻理解。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋时期的著名文学家、书画家、政治家。
他的诗歌、散文、词作品都具有极高的艺术成就，被誉为“文圣”。
苏辙，字子由，号颖滨遗老，同样是北宋时期的著名文学家、政治家。
他的散文成就尤为突出，与苏轼并称为“二苏”。
在《苏轼传》中，记载了苏轼与苏辙兄弟俩反复吟诵的感悟。
他们认为，反复吟诵是锤炼文学技艺的重要途径。
通过反复吟诵，他们能够更好地理解诗歌的韵律、文字的运用以及情感的表达。
在这个过程中，他们相互学习、借鉴，不断提高自己的文学水平。
苏轼与苏辙的感悟不仅体现在文学技艺的锤炼上，还表现在对兄弟情谊与文学传承的认识。
他们认为，兄弟之间应该相互扶持、共同成长。
在文学道路上，他们相互鼓励、相互促进，共同为传承文学而努力。
正是这种深厚的兄弟情谊，让他们在文学的道路上越走越远。
如今，虽然时代已经发生了翻天覆地的变化，但是苏轼兄弟的感悟仍然具有很强的启示意义。
首先，我们应该重视兄弟情谊，学会相互扶持、共同成长。
其次，我们要传承文学，发扬光大中华优秀传统文化。
最后，我们要坚持不懈，反复练习，不断提高自己的文学素养和技艺。
总之，苏轼传中兄弟俩反复吟诵的感悟让我们看到了他们深厚的兄弟情谊以及对文学的执着追求。
这不仅对他们的文学成就产生了重要影响，同时也为我们今天的生活和文学传承提供了宝贵的启示。
从苏轼的才学情志人生态度几个角度评价
从苏轼的才学情志人生态度几个角度评价摘要：一、苏轼的才学1.文学成就2.书法造诣3.绘画才能二、苏轼的情志1.乐观的人生态度2.对国家的忠诚3.对百姓的关爱三、苏轼的为官之道1.敢于直言2.勤政爱民3.清廉自律四、苏轼的影响及启示1.文化影响2.为官为人的启示正文：【苏轼的才学】苏轼是我国北宋时期的一位著名文学家、书法家和画家。
他的文学成就举世闻名，被誉为“文坛泰斗”。
在书法方面，苏轼独创了“苏体”，形式刚劲有力，自成一家。
他在绘画方面也颇具才能，尤其擅长画竹，被称为“画竹大师”。
【苏轼的情志】苏轼的情志表现出一种乐观的人生态度。
尽管他一生坎坷，多次被贬谪，但他始终能以乐观的心态面对困境，以诗词抒发自己的豪情壮志。
他对国家忠诚，关心国家政治，敢于直谏，为民请命。
同时，苏轼关爱百姓，每到一处为官，都尽力解决百姓的实际问题，深得民心。
【苏轼的为官之道】苏轼在为官之道上，敢于直言，勇于担当。
他敢于向皇帝直言进谏，揭露时弊，即使因此遭受排挤和打击，也始终坚定自己的信念。
他在地方为官时，勤政爱民，关心民生，推行一系列有益于百姓的政策，促进了地方经济文化的发展。
同时，苏轼为官清廉自律，严格要求自己和家人，赢得了百姓的尊敬和爱戴。
【苏轼的影响及启示】苏轼的一生及其成就对后世产生了深远的影响。
他的文学作品成为了我国文学的瑰宝，为后人传颂。
他的为官为人之道也为我们提供了诸多启示：我们应该敢于直言，勇于担当，关心民生，为国家的繁荣富强贡献自己的力量。
从苏轼的才学情志人生态度几个角度评价
从苏轼的才学情志人生态度几个角度评价【最新版】目录1.引言：介绍苏轼及其在中国文学史上的地位2.苏轼的才学：分析苏轼的文学才华和书法造诣3.苏轼的情志：探讨苏轼的人生态度和情感世界4.苏轼的人生态度：论苏轼的儒家思想和道家情怀5.结论：总结苏轼的多面性和对后世的影响正文苏轼，字子瞻，号东坡居士，是我国北宋时期著名的文学家、书法家、画家。
他在中国文学史上占有举足轻重的地位，其诗词歌赋、散文随笔均有极高的成就。
他的作品丰富多样，充满智慧与哲理，为后人留下了丰富的文化遗产。
本文将从苏轼的才学、情志、人生态度几个角度评价他的人生和成就。
首先，苏轼的才学令人敬仰。
他不仅在文学方面有着卓越的成就，而且在书法领域也堪称大家。
他的文学作品既有豪放奔放的诗篇，如《赤壁赋》、《水调歌头》等，又有婉约柔美的词作，如《定风波》、《蝶恋花》等。
这些作品无论在形式上还是内容上，都表现出苏轼独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。
在书法方面，苏轼对行书、楷书均有独到的造诣，特别是他的行书，骨韵丰腴，跌宕起伏，被誉为“苏门四学士”之一。
其次，苏轼的情志丰富多彩。
他的人生充满了坎坷，曾多次被贬谪和流放，但他始终保持着乐观向上的人生态度。
在他的诗词中，我们可以看到他对生活的热爱、对友情的珍视、对亲情的感慨，以及对国家和民族的忧虑。
这些情感的流露，使得苏轼的作品具有很强的感染力和生命力。
再次，苏轼的人生态度值得我们学习。
他推崇儒家思想，主张“忠诚、敬业、担当”，强调在现实生活中发挥儒家道德的价值。
同时，他也深受道家思想的影响，追求内心的宁静与自由，这使得他的人生态度呈现出一种中庸之道。
在面对生活中的困难和挫折时，苏轼总能以一种豁达的心态去应对，从而为自己找到了一条通往心灵安宁的道路。
综上所述，苏轼从才学、情志、人生态度等多个方面展现了他的多面性和独特魅力。
苏轼的生平与其诗歌创作的因果关系
苏轼的生平与其诗歌创作的因果关系每一个作家无论魏晋无论南北，其文学上的造诣特别是诗歌方面都可以说是作家生平经历的直接再现。
北宋大文豪苏轼在这方面表现得极为明显。
我们现在就根据他的生平来论述一下作家经历对诗歌传作的直接影响。
苏轼1037--1101)字子瞻，又字和仲，号东坡，•宋仁宗景三年十二月十九日卯时诞生于四川眉山纱觳行。
苏轼的生平与创作可以按以下四个时期来阐述：一、初踏仕途与创作的发轫期苏轼由于要应进士科考的原因，诗歌的创作较晚，一直到嘉佑四年，兄弟二人一举成名，名动京师之后的两年，在为母亲守制之后，返回京城的水路上，父子三人诗酒唱和，结集为《南行集》，标志了苏轼仕宦生涯的开始，也是苏轼诗歌创作的发轫，直到熙宁二年王安石变法，都可以划入这段时期的范畴。
此段时期，苏轼涉世未深，诗歌的写作也限于江山景物、文物古迹，在凤翔时期，则写作了大量的人文题材的作品，如题画、品题书法等。
南行的舟船在苏轼《初发嘉州》的诗中启航，苏轼诗歌创作的航船也随之启动了：故乡飘已远，往意浩无边。
锦水细不见，蛮江清可怜。
奔腾过佛脚，旷荡造平川。
......比之苏轼后来的作品当然还不够成熟，但毕竟也可以说是出手不凡了。
二、州守时期当苏轼兄弟重返京师时，已是神宗熙宁二年（1069），整个国家都卷入了王安石变法的浪潮之中。
苏轼被任为杭州通判，直至乌台诗案，历知密州、徐州、湖州。
此十年时光，可以称为苏轼生平及创作的第二个时期。
此时期，苏轼在政治上较为激进，在创作方面，除了歌咏湖光山色的作品之外，也写作了大量的抨击新法之作，在艺术水平方面，由发轫期达到了一个新的高度。
诗人以西湖风光、江浙山水为中心主题，写下了大量传世佳作，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”等，已具有大家风范。
然而，苏轼并非脱离政治、流连山水的山水诗人，而是一位忧国忧民的政治家。
“民本”思想是其政治思想的基础，这样，就势必与王安石以加强皇权、增加中央府库（以对国民加重赋敛为主要手段）为根本方针的变法发生冲突。
《苏东坡传》-3：中晚年的苏东坡胸怀家国、才华横溢，终成一代大师
《苏东坡传》-3：中晚年的苏东坡胸怀家国、才华横溢，终成一代大师01前面我们分享了这本书的前两部分内容，接下来让我们一起来看看《苏东坡传》的第三部分：成熟时期的苏东坡。
这一时期的他从躬耕于黄州东坡的农人擢升为翰林学士知制诰又以龙图阁学士出任杭州太守，领军浙西。
这一阶段时间从宋神宗元丰三年至哲宗元祐八年，即公元1080年至1093年。
因为乌台诗案，苏东坡虽然被释放，但依然罪不可恕，他被贬为黄州团练副使，不得擅自离开，相当于被软禁在一个最偏僻最卑微的职位上。
微不足道的俸禄对于一大家子人而言简直杯水车薪，好在当地和临近的太守常常资助他一些生活物资。
然而被资助不是长久之计，好友马正卿帮忙申请了一块坡地让他耕作，他开始以东坡居士自居，过上了自给自足的生活。
除了躬耕于东坡，他还自己动手建房子，为一家人尽量创造舒适的居住环境。
另外，由于生活困苦，苏东坡还发明了一系列的“东坡菜”，如东坡肉、东坡鱼、东坡汤。
苏东坡在他的诗里写到：去年东坡拾瓦砾，自种黄桑三百尺。
今年刈草盖雪堂，日炙风吹面如墨。
02生活的艰苦并没有磨灭苏东坡身上的纯真和诗情画意。
他向往大自然，只要有空闲就投身于自然的怀抱，黄州离赤壁很近，也是在这一时期，苏东坡写下了四大名篇，分别是：《念奴娇·赤壁怀古》、前后《赤壁赋》和《记承天寺夜游》。
读着诗文里的豪放达观的性情，我们很难想象这样文采卓著的作品产生于苏东坡困苦不堪的时期。
闲来无事的时候，苏东坡还热衷于对佛道的研究。
印度的瑜伽和道家的修炼之法给苏东坡的心理调整注入了超脱的气质，甚至他还自己炼制丹药以求延年益寿。
03元丰七年，苏东坡收到了调任汝州的消息，黄州几年苦中作乐的农人生活将成为过去，苏东坡路过金陵的时候还去看望了王安石，两位大诗人进行了坦率而友好的聊天。
此时的王安石已经卸甲，朝廷再次启用司马光，新政被废，不久之后，王安石去世。
元丰八年，当苏东坡安置好家人打算安度晚年时，又被朝廷任命为登州太守。
苏轼词中的士大夫情怀
苏轼词中的士大夫情怀苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡，眉山人。
他才华横溢，创作极丰，是中国文化史上少有的能将儒、道、禅宗的真精神融化为一体的士大夫。
他的人生是艺术的人生，他既执著于人生，又超然于物外，始终以平常心面对宠辱穷通。
他的诗词作品正是他这种人生范式的极妙表现。
本文专从词体中探求高洁的士大夫情怀。
一、苏轼高洁性情的成因。
苏轼出生于一个比较清寒的文人家庭。
父亲苏洵是位大器晚成的散文家。
由发愤读书而入仕。
弟弟苏辙也是北宋的散文大家。
母亲程式是位有文化明大义的妇女。
苏轼成长于富有文化气氛的环境中，从小就受到深厚的传统文化的熏陶，也接受了正统儒家经世济时的政治理想的教育，他以儒家思想为本，又能博采佛道之长，“奉儒而不迂执，好道而不厌世，参禅而不佞”。
这种宏博开放，灵活通脱得思想，使他能积极进取，中心乐之，自进不已。
苏轼二十二岁时，以他光彩夺目的才华为当时的文坛领袖欧阳修所激赏，并预言他将是未来的文学巨擘。
也由此开始了他一声坎坷的仕宦生涯。
二、坎坷的仕宦生活和深厚的艺术修养所生发的士大夫情怀在苏轼词中的表现。
1、抒写自己抗敌御侮和报效祖国的理想壮志。
苏轼词作，感情大都以豪放为主。
政治上，他以儒家为主导，渴望建功立业，曾立志“右笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的大志（《沁园春.孤馆青灯》）；著名的《江城子.密州出猎》描写倾动全城的打猎场面和词人英气虎虎的自我形象，是一首雄壮豪迈的请战曲------希望能像汉文帝时的云中太守魏尚一样，建功边疆，解除西北边患，此词显示了他持节弯弓，矢志报国的豪迈情怀。
选自高中语文课本的《念奴娇.赤壁怀古》一词，用浓墨键笔渲染历史上著名的赤壁之战，来寄托自己振兴国势的雄心。
词中“大江东去”、“乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的江山胜景和“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭”的英雄人物形象相互辉映。
江山图和英雄图变幻交织，使人惊心动魄。
全词在上下几千年，绵亘数千里的远大境界中展开。
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婉约之美――论苏轼的创作继承及亲友情感摘要：世论苏词，多谓其气势豪迈奔放，题材广阔，文笔工巧隽永，开豪放之先河，对词坛产生了深远的影响，而忽略了其在婉约词方面的成就。
实际上，纵观苏轼全部词作，苏轼所作的婉约词不仅数量上超过他的豪放词，在质量上也颇有交口称誉的佳作。
苏轼创作的婉约词，继承了晚唐以来婉约词委婉抒情的写作技巧，同时也提升了爱情词的格调，并开了婉约词作歌咏友情的新风，对婉约词的发展作出了重大贡献。
关键词：苏轼；婉约；创作继承；亲友情感古往今来，苏轼被尊为北宋词坛豪放派的开山之祖。
但仔细翻阅《东坡乐府》，发现在现存苏轼340多首词中，其豪放词竟不足他全部词作的十分之一，较多的却是明丽、妩媚的婉约词。
苏轼的婉约词不仅数量多，且多上乘之作，但却往往被人忽略。
不过，一些独具慧眼的古人，对他的婉约词，早就有所称道。
张炎在《词源》中赞誉苏轼的婉约词“清丽舒徐，出人意表”，为婉约词家“周(邦彦)、秦(观)诸人所不能到。
”更有人具体指出：“‘枝上柳棉’，恐屯田缘情绮靡，未必能过。
孰谓坡但解作‘大江东去’耶?”[1]“苏子瞻有铜琶铁板之讥。
然其《[浣溪沙]春闺》曰：‘彩索身轻常趁燕，红窗睡重不闻莺’。
如此风调，令十七八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下”[2]。
其实，这并不奇怪。
苏轼是位旷世奇才，不仅诗、文、书、画，样样精通，且都有极高的造诣，而且在词的创作上也达到了“无意不可入，无事不可言”[3]的境地，诸如咏物言情，写景记游，怀古感旧，酬赠留别，谈禅说理，婉约艳科，几乎无所不包。
对于苏词的研究，成果很多。
专著方面：王水照的《苏轼》[4]、刘乃昌的《苏轼文学论集》[5]、刘尚荣的《苏轼著作版本论丛》[6]、林语堂的《苏东坡传》[7]、孙凡礼的《苏轼年谱》[8]等。
论文方面：朱靖华的《论苏轼政治思想的发展》[9]、张毅的《清旷之美――苏轼的创作个性、文化品格及审美趋向》[10]、王水照的《苏轼的人生思考与文化性格》[11]、杨海明的《试论苏轼词的充分“士大夫化”》[12]等。
但大都是对于苏轼豪放、旷达之美的研究，而对于婉约一面提及的不多。
近年来，关于苏轼婉约词作重视的人开始多起来，出现了《试论苏轼的婉约词》[13]、《苏轼婉约词的创作特色》[14]、《试论苏轼对婉约词风的刷新》[15]、《豪放东坡的婉约情怀》[16]等等多篇论文，但私下感觉仍有可以探讨之处。
本文通过对苏轼婉约词的创作继承和亲友情感的分析来展现苏轼词的婉约之美，未必得当，聊以引玉，望老师、同学批评指正。
一、苏轼婉约词的创作与继承（一）对花间派的继承“诗有史，词亦有史。
”[17]产生于唐五代的敦煌曲子词是词的初期状态，“其言闺情与花柳者尚不及半”。
中晚唐诗人中，温庭筠是第一个大力作词的人，词亦由此自巷陌新声转为士大夫奏雅。
他与韦庄为代表的《花间集》被宋人奉为词的鼻祖。
宋人作词多以《花间》为宗，论词亦以《花间》为准。
花间词婉丽绮靡的作风成了词的传统风格，对北宋词坛影响特别明显。
温词造语绮靡绵密，造境窈约，刘熙载在《艺概》中称：“精妙绝人，然类不出乎绮怨。
”韦词平易疏朗，抒情意味浓烈。
不仅宋初晏殊、欧阳修、柳永等词家受其影响很深，就是苏词中也有《花间》的蛛丝马迹。
下面选温、苏词各一首作比较：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
(温庭筠《菩萨蛮》)道字娇讹语未成，未应春阁梦多情。
朝来何事绿鬟倾。
彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。
困人天气近清明。
（苏轼《浣溪沙》)以上两首词都写思妇娇柔之态，怀春之情，题材相同。
描写方法上都着重描摹思妇的外部形象来刻画其内心世界。
前首写一女子夜候爱人不至，次日早起严妆相待；着色浓丽而心情黯淡；失望与孤独之感，借动作与服饰暗示出来。
后首词着力描写女子娇憨的语态，慵懒的情态，以此来传递出伤春怀春之情。
前首用语精工，笔法细腻；后首描摹细腻，纤艳浓丽也不减前篇。
由此可窥见东坡婉约词与前代花间词也存在着继承关系。
（二）对晏殊和欧阳修的继承宋代词人晏殊和欧阳修对苏轼的婉约词创作影响更大一些。
也许受“诗庄词媚”传统观念的影响，身居高位的当朝宰相晏殊浅斟低吟着“一曲新词酒一杯”，一代文宗泰斗欧阳修徘徊咏叹着“庭院深深深几许”，他们词中描写的内容不外是恋情相思、酣饮醉歌、悲秋伤春等传统题材，与其反映国计民生重大题材的诗文内容和风格截然不同。
尤其是欧阳修，苏轼作为欧阳修的门生，对其词风的继承是很自然的事。
欧阳修的一首《朝中措》：平山阑槛倚晴空，山色有无中。
手种堂前垂柳，别来几度春风。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。
行乐直须年少，尊前看取衰翁。
上片以山水为内容，却并非纯为寄情于山水，俯仰身世，对昔年游乐胜地，不无思念怅惘之情。
下片感慨虽有挥洒万言之才，却只能作“一饮千钟”的醉翁。
这里有自负，也有自嗟，但都尽在不言中。
可说是颇得沉着疏放之致。
而“平山阑槛倚睛空，山色有无中”一句更是气势壮伟，为下文定下疏宕豪放的抒情基调，使得整首词结构上直起直落、大开大合、情调豪放而苍凉。
苏轼善处穷通之际的自持与欧阳修十分相似，又师承欧阳修，故其词作亦带有一种疏放旷达的情怀。
苏轼有一次途径扬州平山堂，写了一首《西江月》，其中有云：“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。
”[18]可见苏轼对欧词豪放疏旷精神的向往之情。
试看苏轼《浣溪沙》一词：山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。
萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少?门前流水尚能西。
休将白发唱黄鸡。
此词是苏轼贬谪黄州期间游玩蕲水清泉寺，见寺旁兰溪向西流，有感而作。
词人用溪水、松林、沙路、暮雨和杜鹃鸟描绘出了一幅宁静、悠适又带着淡淡哀愁的画面。
杜鹃声叫使人愁，而词人的心态却是积极向上的。
他以溪水西流来说明事物有种种不同的发展变化，因此不要徒然自伤白发，悲叹衰老。
苏轼当时虽遭贬谪，精神上遭受到打击，物质生活也比较艰苦，但他这首词中却能抱着“但令人饱我无愁”[19]不计较个人得失的态度，表现出积极乐观的人生思想和旷达的情怀。
隐然便有了一种疏放的气度。
又如苏轼词《[木兰花令]霜余已失长淮凋》，题目便已注明“次欧公西湖韵”，其中说到“佳人犹唱醉翁词”，即指欧阳修的《[玉楼春]西湖南北烟波阔》这首歌咏颖州西湖的词。
还有东坡词中的《[蝶恋花]花褪残红青杏小》、《[蝶恋花]记得画屏初会遇》、《[点绛唇]闲倚胡床》等都酷似晏、欧词。
值得注意的是晏欧比起花间派词人较少有色情描写，词风已变，脱去花间之浓丽香软，而留其婉丽；避开南唐之幽冷凄楚，而展其疏朗清新，这些都对苏轼产生了积极影响。
（三）对柳永的继承苏轼初涉文坛之日，正是柳永词红极天下的时候。
京都酒楼歌馆传来的“杨柳岸、晓风残月”的歌辞对苏轼自然会产生一定影响。
王灼在《碧鸡漫志》卷二言：“今少年妄谓东坡移诗律作长短句，十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠。
”可见前人已肯定了苏轼对柳永的继承关系。
柳永是宋初最有成就的词人，相传有井水处皆歌柳词。
黄昇谓之“长于纤艳之词，然多近悝俗，故市井之人悦之。
”[20]他在一些名作中，却能做到俗中有雅，如《雨霖铃》、《八声甘州》等皆可谓俗不伤雅，雅俗并陈。
苏轼在某些场合虽极力批判他的“俗”，但在另一些场合却极力赞赏他的“雅”。
赵令畴《侯婧录》卷七记东坡云：“世言柳耆卿曲俗，非也。
如《八声甘州》云：‘霜风渐紧，关河冷落，残照当楼。
’此语于诗句不减唐人高处。
”可见苏轼的婉约词风有受其影响的一面。
苏轼主要继承了柳永词的创作手法。
柳永创制了大量的长调慢词。
长调宜于铺陈，故柳词多用赋体，使词中出现了大量的景物描写和细节刻画，这些方面对苏轼影响最大。
如柳永的一首《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处? 杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰、好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
此词是柳永描写离情别恨词中最有名的一首。
通篇情景交融，层层铺叙，由表及里，由浅入深，首尾连贯，层次清楚，天然浑成。
词作上片记别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态。
下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景，“此去”以下，以情会景，放笔直写。
回环往复又一气贯注地抒写了离别的不尽愁思。
这种大开大合的铺叙结构方式，受到了后世许多评论家的极高评价，如周济就认为“柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语勾勒提掇，有千斤之力”[21]。
刘熙载在《艺概》也评述说“耆卿词……善于叙事，有过前人”。
柳永这种赋式的铺叙手法，自然对后世的苏轼的词创作产生了深远的影响。
连认定苏轼与柳永是相对立的词人的郑振铎先生也认为“东坡词虽取境取意与柳七绝异，然在奔放铺叙一方面，当也是暗受耆卿势力的笼罩的”[22]。
如苏轼的《[沁园春]孤馆灯青》一词在铺陈景物的手法上就与柳永的词风十分相似：孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。
渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。
世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。
微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。
有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。
用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。
身长健，但优游卒岁，且斗尊前。
这首写在旅途中的词，以议论切入，据鞍高歌，层层铺叙，直抒胸臆。
既旷达，又忧愤。
词的上片从旅途写到人生，从往事的回忆写到今日的感慨。
词的下片又由少年时的豪情写到此时此刻自己的人生态度。
全词极为注意对景物的铺陈及渲染，这与柳永这位长调先行者的影响是分不开的。
还有东坡的婉约词，如《[水龙吟]似花还似非花》、《[洞仙歌]冰肌玉骨》、《[永遇乐]明月如霜》、《[贺新郎]乳燕飞华屋》等，都长于铺陈，着重细节刻画，描摹细腻精致，明显地见到继承柳词的痕迹。
二、苏轼婉约词中的亲友情感（一）细腻、缠绵的爱情诗以《花间集》为代表的晚唐五代爱情词，多写男欢女悦，幽会密约，其词情浮艳，充满“脂粉气”。
擅长写都市风光与市民生活的柳永，虽开拓了词的表现领域，但其艳情词亦往往寄情声色，陶醉于倚红偎翠，故情趣不高。
苏轼却与之不同，他的爱情词体现了“天工与清新”的格调，表现的是青年男女爱恋的纯真和伉俪的情深意笃，以至生死不渝。
仅以被王士祯称赞连柳永缘情绮靡未必能过的《[蝶恋花]花褪残红青杏小》为例，抛开词人以香草、美人手法寄寓自己的政治失意不说，只看那“多情却被无情恼”的儿女情，它也是健康、纯洁，充满活力的。
在《[南乡子]双荔枝》中，苏轼以咏双荔枝的象征手法，深情地歌颂了“自小便相随”，苦恨被分拆的青梅竹马式的纯真爱情。
苏轼十分珍重夫妻之情，为后世留下了感人至深的爱情诗篇一悼亡词《[江城子]记梦》：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。