设计学概论完整版精选重点
设计学概论重点
《设计学概论复习要点和练习题》注意：名词解释、简单和论述题答题技巧：要简洁，标注清晰要点，评分是按照要点给分的，论述则需要加入实际的举例。
不举例，只论述理论的关系则会扣除相应的分值。
以练习题中的论述和简答为例。
练习题中的选择和填空答案大家自行查书获取这是考前的要点提纲和部分练习题，同学们还是主要以书本为主，预祝考个好成绩第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计概念的历史演变：设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和以及古罗马维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
设计的概念：设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义——经营和造物。
用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。
总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
1.1 设计学的研究范围从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
西方美术史之父瓦萨里：设计是三项艺术的父亲1、设计艺术学人机工程学人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科，是二战之后，新兴的一门学科，充分考虑了人的舒适性和效率。
符号学理论：是从20世纪50年代应用于设计界的一种科学方法论，是一种极具启发意义的隐喻式的视觉分析方法，符号学理论认为人类的思维和语言交往离不开符号，人的意识过程就是一个符号化的过程，思维是对符号的组合、转换、再生的操作过程，是人类认识事物的媒介，是信息的储存工具，是表情达意的物质手段。
设计学概论知识点大一上
设计学概论知识点大一上设计学概论是设计专业大一上学期的一门基础课程，旨在向学生介绍设计学的基本概念、原理和方法。
通过学习设计学概论，学生能够了解设计的本质和特点，掌握设计思维和创新能力的培养方法，为后续的专业学习打下坚实的基础。
下面是设计学概论大一上学期的主要知识点：一、设计的概念与分类1. 设计的定义与特点设计是通过对问题的深入分析和全面理解，运用系统化的思维和方法，创造出具有实用性和美感的产品、环境和服务的活动。
设计具有艺术性、功能性和社会性等特点。
2. 设计的分类设计可以按照不同的标准进行分类。
按照产品类型可分为工业设计、平面设计、室内设计等；按照设计对象可分为产品设计、环境设计、交互设计等；按照设计阶段可分为概念设计、方案设计、详细设计等。
二、设计思维与创新方法1. 设计思维的基本原理设计思维是一种多元化的思考方式，强调综合性思维、开放性思维、系统性思维和创新性思维。
通过设计思维，可以培养学生的观察力、思考能力和解决问题的能力。
2. 创新方法与创造力开发创新方法是指通过一系列的工具和技术来促进创新活动的进行。
例如，头脑风暴、设计思维导图、故事板等工具可以帮助学生发散思维、提高创新能力。
三、设计史与设计理论1. 设计史的发展与影响设计史是对设计活动进行系统化的整理和总结，了解设计史可以帮助学生更好地理解设计的演变过程和发展趋势，从而更好地把握设计的本质和特点。
2. 设计理论的基本原理设计理论是对设计活动进行理论化和抽象化的总结和归纳。
学生需要了解不同的设计理论，如功能主义、形式美学、人机工程学等，从而对设计活动有更深入的理解。
四、人机工程学与用户体验1. 人机工程学的基本原理人机工程学是研究人与机器之间的交互关系，并通过对人类认知、感知和行为的研究，提高用户在使用产品和服务时的满意度和效率。
2. 用户体验设计的方法与原则用户体验设计关注用户在使用产品或服务时的主观感受和心理体验。
学生需要理解用户体验设计的基本原则，并学会运用用户研究、原型设计等方法来提升产品的用户体验。
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第一章走近设计世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，一类是人类创造的；山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链；案例分析：论述题，陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器，卣是一种酒器。
上有盖，有提梁，器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念，设计思想体现在哪？英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。
越走进它，那种神秘感就越深，研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性，有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏，只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。
（与同类产品对比）对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖；为什么这把椅子会得到如此高的评价？从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，所以就座非常舒适，其实是形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料：其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放：其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案，材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。
设计学概论知识点总结
设计学概论知识点总结设计学概论是一门涵盖广泛、内容丰富的学科，旨在探讨和研究与设计相关的各个方面。
在这篇文章中，我将总结设计学概论的重要知识点，以帮助读者更好地了解设计学的基本理论和应用。
一、设计的定义和目标设计是一种创造性、目标导向的过程，通过对问题进行分析和解决方案的设计，以满足用户的需求和期望。
设计的目标是为了创造具有价值、实用性和美学的产品、服务和环境。
二、设计思维和创新设计思维强调以用户为中心，关注用户需求，注重解决问题的实际效果。
创新是设计的核心精神，通过创造性的思考和方法来提供新颖、独特的解决方案。
三、设计过程设计过程通常包括以下几个阶段：需求分析、问题定义、创意发散、方案筛选、原型制作、用户测试和最终实施等。
每个阶段都需要设计师通过反复迭代和反馈循环来不断优化和完善设计。
四、设计元素和原则设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，设计师通过运用这些元素来创造出丰富多样的视觉效果。
而设计原则则是指在设计中要遵循的基本规则，如对称、平衡、重复、对比等，以达到整体和谐的效果。
五、用户体验设计用户体验设计着重于以用户为中心，关注用户的需求、情感和行为等方面，旨在提供愉悦、易用和有意义的用户体验。
用户研究、用户界面设计和交互设计等都是用户体验设计的重要内容。
六、环境和可持续设计环境和可持续设计强调在设计过程中考虑环境友好和资源可持续利用的原则。
通过减少能源消耗、优化材料选择和实现循环利用等手段，设计可以为可持续发展做出贡献。
七、传统和现代设计传统设计包括文化传统、艺术和工艺技术等方面的影响，如民族服饰、建筑样式和手工艺品等。
而现代设计则更加注重功能、效率和科技创新等方面，如工业产品设计、平面设计和数字设计等。
八、设计与社会责任设计师在工作中应该秉持社会责任感，关注产品的安全性、可访问性和对社会的影响等方面。
同时，设计也可以通过解决社会问题和改善人们的生活质量来实现社会价值。
结语设计学概论是设计学研究的入门课程，通过对设计基本概念、原则和方法的学习，可以为后续专业学习和实践奠定坚实的基础。
设计学概论的知识点
设计学概论的知识点设计学概论是一门关于设计基本概念、理论和方法的学科，通过对设计原理、设计历史、设计思维和设计实践等方面的研究，使学习者初步了解设计的本质和应用。
本文将介绍设计学概论的几个重要知识点，包括设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和当代设计趋势等。
一、设计的定义与分类设计是一种有目的的创造活动，通过有意识地组织材料和空间，解决问题、传达信息或实现需求。
根据设计的目标和应用领域的不同，设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个类别。
每个设计类别都有其独特的设计要素和设计方法。
二、设计的原则和元素设计的原则是指设计师在创作过程中需要遵循的基本规律和准则。
常见的设计原则包括平衡、对称、重复、对比、节奏等。
设计的元素是指构成设计作品的基本要素，如线条、形状、色彩、质地等。
设计师根据不同的设计目标和风格，运用不同的设计原则和元素进行创作。
三、设计的历史发展设计的历史可以追溯到远古时期，从人类开始创造和美化工具和生活环境的过程中产生。
设计与工艺密切相关，随着人类文明的发展，设计的范畴逐渐扩展，从物品的外观美化到功能和用户体验的综合考虑。
在不同时期和地区，设计有着不同的风格和特点，如古埃及的宏伟建筑、文艺复兴时期的艺术设计等。
四、当代设计趋势随着科技的发展和社会的变迁，设计也在不断演变与进步。
当代设计注重创新和可持续发展，强调人性化设计和用户体验。
数字化技术和信息时代的到来，使得设计更加多样化和个性化，涌现出许多新兴设计领域，如互联网设计、用户界面设计等。
结语设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计的基本概念、理论和方法的学习，学习者可以初步了解设计的本质和应用。
本文介绍了设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和当代设计趋势等几个重要知识点。
对于有意向学习设计的人士来说，深入了解这些知识点将有助于他们在设计领域有更好的理解和应用能力。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记一、设计的定义和背景1. 设计的概念设计是指通过创造性的思维和行动，将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的过程。
设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。
2. 设计的历史设计的历史可以追溯至古代人类社会，但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速发展。
20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响，奠定了现代设计理论和实践的基础。
3. 设计在社会发展中的作用设计在社会生活中扮演着重要的角色，不仅为人们提供实用的产品和服务，还对文化、经济和环境产生影响。
设计的影响力在当代社会越来越受到重视。
二、设计的基本原则1. 功能性设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。
相较于艺术，设计更注重产品的实用性和实现特定目标。
2. 美学性设计也包含了美学元素，良好的设计不仅满足功能需求，还能够给人带来美的享受。
美学性在设计中扮演着重要的角色。
3. 可持续性当代设计需要考虑可持续性，包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。
可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。
4. 用户体验设计应该关注用户的感受和需求，切实满足用户的实际使用需求。
用户体验设计是当代设计中的重要方向。
三、设计的分类和应用工业设计包括产品造型设计、结构设计等，主要关注产品的外观和功能。
工业设计是现代设计中的重要方向。
2. 平面设计平面设计主要指平面艺术、广告设计等，关注二维空间中的视觉和传达效果。
3. 环境设计环境设计包括建筑设计、景观设计等，关注空间的布局和美学效果。
4. 服装设计服装设计关注服装的设计和样式，涉及服装材料、款式和搭配等方面。
5. 交互设计交互设计关注用户和系统之间的交互过程，主要应用于数字产品，如软件、网页等。
四、设计过程和方法1. 创意激发设计的初期阶段需要激发创意，包括头脑风暴、灵感收集等方法。
2. 立项和规划设计项目需要进行立项和规划，明确项目的目标、范围和时间表。
3. 方案设计设计师需要根据项目需求制定设计方案，包括草图、模型等形式。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记：
1. 设计的定义：设计是一种创造性的活动，旨在解决问题并满足需求。
它涉及到创造性思维、问题分析、理论应用和实践技巧等方面。
2. 设计的范畴：设计可以分为平面设计、产品设计、环境设计等多个领域。
不同领域的设计有不同的要求和特点。
3. 设计思维：设计思维是一种以人为本、注重创新的思考方式。
它强调观察与理解问题，发现和解决问题的方法，注重跨学科的融合和实践的应用。
4. 设计过程：设计过程包括问题定义、需求分析、创意生成、方案评估和实施等阶段。
在每个阶段，设计师需采用相应的方法和工具进行思考和实践。
5. 设计理论：设计理论包括美学、人机交互、人类心理学等方面的知识。
设计师需要了解这些理论，以指导和优化设计过程。
6. 设计原则：设计的原则包括功能性、美学性、可持续性、可操作性、可接受性等。
设计师需要根据具体项目的需求和环境来考虑和应用这些原则。
7. 设计与社会：设计与社会有着紧密的关系，设计师需要考虑社会、文化、环境等因素对设计的影响，同时也需要承担责任，
推动社会进步和可持续发展。
8. 设计教育：设计教育的目的是培养学生的创造力、问题解决能力和实践能力。
设计教育需要注重理论与实践的结合，鼓励学生的跨学科学习和终身学习。
以上是设计学概论的重点内容，设计师需要了解并应用这些知识和技能，提高自己的设计能力。
设计学概论重点
设计学概论第一章导论设计学的研究范围及其现状一、选择题二、二战期间发展起来的科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。
1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。
1波普运动2新艺术运动3 绿色设计运动4 装饰艺术运动按照( 2 )的说法普通符号科学——它有各种名称符号学y) 或语义学这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。
” 1 毕加索 2 贡布里希3索特萨斯4莫里斯理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。
1解构主义 2 抽象主义 3 立体主义4符号学试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位用手工制作来反对机器和工业化。
1格罗佩斯2贡布里希 3 米斯4莫里斯二、简答题窗体底端简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定以及对相关学科的认识我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外它还要广泛地从那些相关的学科如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发借用词汇吸收观点消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士在其《社会美术史》研究中就已经孕育了对现代设计的倡导他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
设计学概论完整版精选重点
设计学概论一设计学的研究范围及其现状研究范围设计史设计理论设计评判现状对当代西方设计的看法对古代中国设计的看法二设计的多重特征艺术特征设计与艺术的渊源设计的艺术含量设计的艺术手法不同设计的艺术特征科技特征设计与科技进步科学理论设计是科学技术商品化的载体经济特征设计作为经济发展的战略作为价值方法作为经济体的管理手段与生产和消费的关系三设计源流中外中国古代设计原始、奴隶、封建社会时期的设计建筑源流家具陶瓷纺织品与服饰工具兵器西方古代设计原始和古典艺术时期中世纪文艺复兴工业革命18世纪19世纪现代主义设计运动大战后的设计波普设计60年代设计文化的复杂后现代主义新时代的设计方向四设计的类型视觉传达设计含义构成要素设计领域产品设计含义基本要素分类环境设计含义类型五设计师历史演变知识技能要求艺术与设计自然与社会学科设计师的类型横向纵向分类社会职责六设计批评对象及批评者范围和特征批评者的多重身份标准参照标准历时性方式理论出现与发展多元化设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
设计学划分：设计史、设计理论、设计批评设计史必须要研究科技史，美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。
设计史1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳，吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计学概论知识点梳理
设计学概论知识点梳理设计学作为一门学科，涉及广泛，内容繁杂。
为了方便学习和理解，本文将对设计学概论中的一些重要知识点进行梳理和总结。
以下是本文的内容大纲：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义1.2 设计学的研究对象二、设计的基本原理2.1 创意与创新2.2 功能与形式2.3 美学与审美三、设计的分类和特点3.1 产品设计3.2 平面设计3.3 空间设计四、设计过程和方法4.1 创意的产生和挖掘4.2 概念设计和方案设计4.3 实施设计和评估设计五、设计与社会5.1 设计的社会影响力5.2 设计的可持续发展六、设计师的素质和职责6.1 设计师的技术素质6.2 设计师的沟通能力6.3 设计师的伦理责任七、设计的未来发展趋势下面将对每个知识点进行具体阐述：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义设计学是研究设计原理和方法，探索设计本质和规律的学科。
它旨在培养学生的设计思维和创造力，提高设计实践的能力。
1.2 设计学的研究对象设计学研究的对象包括设计的原则、设计的过程、设计的实践以及设计与社会、文化、经济等因素之间的关系。
二、设计的基本原理2.1 创意与创新创意是指独特的、有价值的观念或思维方式，而创新是指将创意应用于实际，并产生新的价值和影响力。
设计师需要不断提升创意和创新能力，以实现设计的优秀和突破。
2.2 功能与形式设计的功能是指产品或环境满足用户需求的能力，形式则是指设计物体或空间的外观和结构特征。
好的设计要求功能与形式的统一，既满足使用功能，又具有美感和表达能力。
2.3 美学与审美美学是研究美的本质、规律和价值的学科，而审美是对美的感知和评价。
设计师需要具备良好的审美能力，能够把握美的要素和原则，为用户创造美的体验。
三、设计的分类和特点3.1 产品设计产品设计是指设计师将创意转化为实际产品的过程。
产品设计需要考虑产品的功能、品质、外观、材料等因素，以满足用户的需求和市场的要求。
设计学概论重点背诵知识点
设计学概论重点背诵知识点设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计学的基本概念、理论、方法和应用进行学习，旨在培养学生的设计思维和创新能力。
以下是设计学概论重点背诵的知识点：1. 设计的定义和特征设计是指以实现特定目标为目的，通过创造性的思维和系统化的过程，将概念转化为可实现的解决方案的一种活动。
设计具有以下特征：- 创造性：设计是创意和创新的过程，通过独特的思维方式和方法，寻找新的解决方案。
- 目标导向：设计是为实现特定目标而进行的活动，需满足需求和解决问题。
- 综合性：设计涉及多个领域的知识，应综合考虑功能、美学、可行性等因素。
- 非性理性：设计既需要艺术感觉和直觉，又需要逻辑和分析思维。
2. 设计的分类设计可以根据领域、功能和形式等多个角度进行分类，常见的分类包括：- 艺术设计：以艺术表现为主要目的的设计，如绘画、雕塑等。
- 工业设计：以产品功能和外观等需求为主要目标的设计，如家电、汽车等。
- 平面设计：以平面媒介为主要表现形式的设计，如海报、广告等。
- 环境设计：以创造室内外环境的空间布局和氛围为目标的设计，如住宅、商店等。
- 服装设计：以时尚需求和人体工程学为主要目标的设计，如时装、鞋帽等。
3. 设计的过程设计过程是指从问题的定义到解决方案的实现，包括以下主要阶段：- 研究阶段：确定设计目标、需求和限制条件，进行问题分析和用户调研，形成设计 brief。
- 创意阶段：通过头脑风暴、草图、模型等创造性方法，产生多样的解决方案。
- 评估阶段：对创意方案进行筛选和评估，考虑功能、美学、可行性等因素。
- 详细设计阶段：对选定的解决方案进行进一步的细化和详细规划，包括设计细节和技术规格等。
- 实现阶段：将设计方案转化为实际产品或服务，包括原型制作、试制和生产等过程。
4. 设计的原理和方法- 人机工程学：研究人与机器之间的交互，以提高产品的易用性和人体工效学为主要目标。
- 形式表达：通过形状、颜色、材料等方式来展现设计的美感和视觉效果。
设计学概论知识点总结
设计学概论知识点总结1.设计的定义和概念：设计是为了解决问题和满足人类需求而进行的有目的的活动。
设计不仅仅是外观和形式的创造，也包括功能、用户体验、材料选择、生产工艺等方面。
2.设计的分类：设计可以分为三个层次：产品设计、平面设计和环境设计。
产品设计包括工业产品、家具、电子产品等；平面设计包括印刷品、海报、标志等；环境设计包括建筑、室内设计等。
3.设计的原则：设计有一些普遍适用的原则，如功能性、美学、可持续性、适用性、可理解性等。
这些原则在设计中起着指导作用，帮助设计师做出更好的设计决策。
4.设计的过程：设计过程可以分为几个基本阶段：问题定义、调研分析、概念发展、设计实现和评估改进。
这些阶段不是线性的，而是循环和相互关联的。
5.设计思维：设计思维是一种以人为中心、以解决问题为目标的思维方式。
它强调创新、跨学科的方法，注重观察、理解和洞察用户需求。
6.设计与艺术的关系：设计和艺术有很多相似之处，如追求美、表达观点等。
但设计的目的更加明确，需求导向，解决问题和满足用户需求。
7.设计与科技的关系：设计和科技互为影响。
科技的发展推动了设计的创新和进步，而设计的需求也促使科技的发展。
8.设计与社会的关系：设计是一个社会活动，设计师需要考虑产品对用户和社会的影响。
可持续发展、包容性设计、社会责任等概念是设计的重要方面。
9.设计中的用户体验：用户体验是设计中的重要概念，它关注用户在使用产品或服务时的感受和体验。
设计师需要通过用户研究和测试来改善用户体验。
10.设计中的可持续性：可持续性是设计的重要原则，涉及产品的环境影响、资源利用和社会影响等方面。
设计师需要考虑如何减少废弃物、使用可再生材料等。
11.设计理论：设计理论是对设计活动进行系统分析和总结的知识体系。
它包括设计方法论、设计语言、设计思想等方面。
12.设计的批判与反思：设计师需要批判地思考和反思设计实践，不断改进和创新。
批判性思维和反思能力对于设计师的发展至关重要。
设计学概论知识点大全
设计学概论复习重点第一章知识点：1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。
5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。
9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。
当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。
11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。
第二章知识点：1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。
2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。
4、设计是在工业革命后开花结果的。
1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。
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设计学概论设计学概论⼀．艺术设计的本质和功能（中国美术史+外国美术史）任课⽼师：刘曲1，艺术设计的定义设计作为⼀种⼈类有意识的活动，其含义是：在正式做某项⼯作之前，根据⼀定的⽬的要求，预先制定⽅法、图样、模型等。
艺术设计是指把设计品的功能，使⽤时的舒适和外观的美有机的，和谐的结合起来的设计。
（凌继光，北⼤教授《艺术设计学》徐恒醇著，上海⼈民出版社，2000年）2，艺术设计和纯艺术的区别纯艺术——精神艺术设计——物质+精神（有物质载体）陶瓷和雕塑的归属问题（陶瓷有纯艺术，雕塑是纯艺术但可以看到在设计中存在）3，学习态度与⽅法尊重的态度（⾃然⼈第⼀—吃，社会⼈第⼀—尊重）审美能⼒：天赋见识吸收历史的价值基本功能历史价值（独⼀⽆⼆，不可复制）[2011春、夏⽶兰发布会⾐料很好]4，艺术设计的基本功能1、实⽤功能：安全性和适⽤性2、审美功能：精神愉悦、精神享受（感动、共鸣）、精神刺激（愉悦是美的基础）从众⼼理（群居动物害怕孤独）和厌倦求新⼼理（90年代⽩⾊长条砖建筑）时尚⿁才“麦克奎恩”哥特摇滚3、象征功能：艺术设计品其包含的⽂化含义，以及它的可识别性和社会对它产⽣的认同感例如：标志海报（平⾯设计）绿⾊设计的核⼼是“3Rs”——reduce recycle reuse 即减少材料和能源的消耗，减少有害物质的排放进⾏分类回收并在省循环和重新利⽤环保不应该是消极的不能以⽂明倒退⽣活⽔平下降为代价环保和短期利益的⽭盾是其推⾏最⼤的障碍需要政府法律法规的⽀持设计师应该有社会责任感，关怀⼈类和⾃然界共同的健康和发展《京都协议书》97年12⽉⽇本京都[麦克奎恩最后⼀场时装秀]5，介绍书店：体育场路——晓芬书屋6，参考书⽬1.《艺术设计学》凌继光，徐恒醇著，上海⼈民出版社，2000年2.《世界现代设计史》，王受之著，中国青年出版社，2002年3.《世界建筑设计史》，王受之著，中国青年出版社，2002年4.《外国建筑史—19世纪末以前》陈志华，中国建筑⼯业出版社5.《外国建筑史—从远古到19世纪》陈平，东南⼤学出版社，2006年6.《中国设计史》，⾼丰著，中国美术学院出版社，2008年⼆．中国当代建筑需特别关注建筑物1.中国⼤剧院，（法Paul Andreu）耗资27亿，独特壳体造型，表⾯为钛⾦属板，⾮常⽩，与⼈民⼤会堂相隔，中间为玻璃，通道在⽔下，徐幕布拉开，与⽔中倒影构成整体2.上海⼤剧院（法夏邦杰CHARPENTIER1998)⽩⾊细框架3.中央电视台新楼（荷兰Rem Koolhoas）4.建筑群——长城脚下的公社（12名亚洲设计师共同设计完成酒店）红房⼦（中国安东）怪院⼦（⾹港严训奇）三号别墅（中崔凯）森林⼩屋（⽇古⾕成章)家具屋（⽇坂茂）⼿提箱（⾹港张志强）双兄弟（新加坡陈佳毅）⽵屋（⽇本限研吾）公社俱乐部（韩承孝相）⼟宅（中张永和）实验建筑派（同王澍）飞机场（台湾简学义）⼤通铺（泰国堪尼卡）5.北京当代MAMO（2009亚奥最佳⾼层建筑奖）灵感来源：美国博物馆镇馆之宝——舞者，连廊，环保6.上海⾦茂⼤厦（420⽶som事务所1999年）装饰艺术，阶梯状，⼏何状，巨龄状7.上海环球⾦融中⼼（中国⼤陆第⼀⾼楼2008年8⽉28⽇，美）8.上海崇明东滩⽣态城英国设计公司低碳环保⽆污染排放9.⼴州国际⾦融中⼼（长三⾓第⼀⾼楼 2010亚奥最佳⾼层建筑奖）扁担形10,新⼴东省博物馆11.博鳌蓝⾊海岸12.中银⼤厦贝⾀铭中国银⾏⾹港总部13.苏州博物馆贝⾀铭 2006年14.⾹港国际⾦融中⼼严迅奇CessarPelli15.台北101⼤楼李祖原16.⾼雄东帝⼠85国际⼴场（378⽶）三．当代服装各类设计师介绍1.婚纱⼥王王微微1948年花样滑冰—VOGUE编辑—为⾃⼰设计婚纱2.Anna Sui 安娜苏，萧亚美许愿精灵⾹⽔3.Jason Wu吴季刚台湾，为奥巴马夫⼈设计就职礼服4.Derek Lam德⾥克林，天桥骄⼦5.Vivienne Tam 谭燕⽟6.劳伦斯许（为范冰冰设计龙袍）7.张肇达马克张层层叠叠堆砌8.马伟明⾹港时装设计师9.吴海燕10.谢峰吉芬品牌11.马可12.郭培——玫瑰坊——⾼级私⼈定制——杨澜绣⼯13.张志峰 NE TIGER东北虎⽪草俄罗斯贸易14，马艳丽MaryMa《婚姻保卫战》本⾝名模15．张义超熏⾹休闲浙江⼯业⼤学教授16.李琳江南布⾐质朴⽥园四．华裔珠宝设计1，宝⽯：钻⽯（硬度12）红宝⽯（9）蓝宝⽯（9）⽮车菊蓝，粉红蓝，菊蓝，绿蓝祖母绿（7.5）绿柱⽯的⼀种，脆，漂亮⾦绿宝⽯（8.5）黄绿⾊2，设计师介绍Anna Hu 胡茵菲（曾经是⼤提琴演奏家）珠宝是爱最浪漫的载体Cindy Chao赵⼼绮（诗意）夏⾄⼿环——梵⾼的画孔洞——西班⽛建筑师安东尼⾼迪的建筑Mimi So苏美美（三代珠宝家庭）Fei Liu刘斐（英国伯明翰⼤学学习珠宝）何华戒指Baobao Wan万宝宝潜龙之骧——周⼤福Lan杨澜，席琳迪翁Celine Dion (意⼤利歌星《泰坦尼克号》主题曲《我⼼永恒》)上善若⽔真正的善像⽔⼀样恩泽⼤地不求回报五．现代陶艺罗⼩平《愚者系列》六，当代陶艺张松茂，秦锡麟，赵毅（紫砂壶）七，传统陶艺王锡良，秦锡麟⼋，琉璃艺术杨惠珊，张毅琉璃中国博物馆原馆（上海泰康路25号）九，平⾯设计平⾯设计师1，陈幼坚⾹港在⽇本享负盛名国家⼤剧院可⼝可乐中⽂标识2，韩秉华⾹港茶叶盒（上海⽯库门）长城葡萄酒3，陈绍华（80年代末90年代初创⽴⼴告公司国内资深）北京申奥，中⾏，亚洲发展银⾏，中国美术学院，深圳（七彩城市）,4，吕敬⼈在书籍装帧⽅⾯著名清华美院教授梅兰芳全传侧⾯5，王粤飞深圳6，孔森7，吴勇8，李蕊⼥北京早晨设计第四平⾯设计⼯作室9，毕学深深圳平⾯设计协会主席（中国美院毕业⽣）⼗，家具中国家具发展史1，商周商周时期艰巨造型与装饰强悍、神秘。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记第一部分：设计学概论设计学是一门研究设计原理、设计方法和设计实践的学科。
它涉及到产品设计、空间设计、视觉设计、用户体验设计等多个领域。
在设计学概论的学习中，我们需要了解设计的基本概念、设计的发展历程、设计的分类以及设计的基本原则和方法。
1.1 设计的基本概念设计是指有目的地创造出可实现的解决方案的过程，其目的是满足特定的需求。
设计包括了产品设计、图形设计、建筑设计、服装设计等多个领域。
它不仅关注外观美观，还需满足使用功能、生产制造、环境保护等要求。
1.2 设计的发展历程设计的发展经历了手工时代、工业化时代和信息时代。
手工时代的设计主要依赖手工艺人的个人技能，产出较为有限。
工业化时代以科学技术为支撑，大规模生产大众化产品。
信息时代设计以数字化和智能化发展为特点，用户需求和体验成为设计重点。
1.3 设计的分类设计可分为产品设计、平面设计、空间设计、用户体验设计等多个领域。
产品设计主要关注产品的功能性和实用性，平面设计注重视觉传达和信息表达，空间设计关注环境的布局和美学构建，用户体验设计则关注用户的感知和情感体验。
1.4 设计的基本原则和方法设计的基本原则包括功能性、美学性、实用性、环保性和经济性。
方法包括了需求分析、创意构思、原型制作、用户测试等多个环节。
创意构思是设计过程中最为关键的环节，需要灵感启发和跨领域思维。
第二部分：设计理论设计理论是设计学的理论基础，它探讨了设计的本质和规律，指导着设计实践的发展。
设计理论包括了设计语言、设计美学、设计心理学、设计思维等多个方面。
2.1 设计语言设计语言是设计领域中的沟通工具，它包括了符号、颜色、形状、构图等多种表达方式。
设计语言的运用能够有效传达设计师的意图，引导观众产生特定的情感和体验。
2.2 设计美学设计美学关注了设计的审美标准和美学原理，包括了比例、对比、韵律、色彩等美学要素。
设计美学的运用能够提升设计作品的艺术价值和观赏体验，使其与众不同。
设计学概论知识点
设计学概论知识点设计学概论是设计专业的一门基础课程，旨在介绍设计学的基本概念、理论和方法。
本文将从设计学的定义、设计过程、设计原则以及设计方法等方面进行论述。
一、设计学的定义设计学是研究人类设计活动的学科，它探索和解决问题的方法、原则及其在不同领域的应用。
设计学包括工业设计、室内设计、平面设计等多个设计领域，旨在提高产品和环境的功能性、经济性和美感。
二、设计过程设计过程是设计学的核心内容，它包括以下几个阶段：问题定义、调研分析、概念生成、概念选择、详细设计和实施。
在问题定义阶段，设计师需要明确设计任务的目标和需求；在调研分析阶段，设计师对相关领域进行深入的调查和研究；在概念生成阶段，设计师根据需求和调研结果产生多个设计方案；在概念选择阶段，设计师通过评估和比较各个设计方案，选取最合适的方案进行进一步的优化；在详细设计和实施阶段，设计师将选定的方案进行细化和落地实施。
三、设计原则设计原则是设计学的基本指导原则，它包括功能性、经济性、美感和可持续性等方面。
功能性是指设计作品能满足用户需求和完成预定功能；经济性是指设计作品在成本和效益之间的平衡；美感是指设计作品具有审美价值和艺术感；可持续性是指设计作品在生产、使用和消亡的整个生命周期内对环境的影响最小。
四、设计方法设计方法是设计学的研究方法和实践方法，它包括问题解决方法、创意产生方法和评估方法等。
在问题解决方法方面，设计师可以采用系统思考、TRIZ等方法来解决复杂的设计问题；在创意产生方法方面，设计师可以运用头脑风暴、心智图等方法来激发和开发创造力；在评估方法方面，设计师可以运用评估矩阵、用户测试等方法来评估设计方案的有效性和可行性。
总结：设计学概论是设计专业的基础课程，通过学习设计学的定义、设计过程、设计原则和设计方法等方面的知识，可以提升设计师的专业素养和设计能力。
设计学的发展离不开实践探索和理论研究的相互促进，设计师应不断学习和研究最新的设计理论和方法，为社会创造更多的美好设计作品。
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设计学概论一设计学的研究围及其现状研究围设计史设计理论设计评判现状对当代西方设计的看法对古代中国设计的看法二设计的多重特征艺术特征设计与艺术的渊源设计的艺术含量设计的艺术手法不同设计的艺术特征科技特征设计与科技进步科学理论设计是科学技术商品化的载体经济特征设计作为经济发展的战略作为价值方法作为经济体的管理手段与生产和消费的关系三设计源流中外中国古代设计原始、奴隶、封建社会时期的设计建筑源流家具瓷纺织品与服饰工具兵器西方古代设计原始和古典艺术时期中世纪文艺复兴工业革命 18世纪 19世纪现代主义设计运动大战后的设计波普设计 60年代设计文化的复杂后现代主义新时代的设计方向四设计的类型视觉传达设计含义构成要素设计领域产品设计含义基本要素分类环境设计含义类型五设计师历史演变知识技能要求艺术与设计自然与社会学科设计师的类型横向纵向分类社会职责六设计批评对象及批评者围和特征批评者的多重身份标准参照标准历时性方式理论出现与发展多元化设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
设计学划分：设计史、设计理论、设计批评设计史必须要研究科技史，美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。
设计史1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳，吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
《机械化的决定作用》美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
以艺术意志为核心的形式主义立场二者的争辩为后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了理论基础设计理论传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
古代西方，设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。
古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。
一、是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
琼斯功能主义者的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
德雷瑟琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。
二、类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金深刻感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
拉斯金对于工业革命的批评更为激烈。
他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。
莫里斯拉斯金的信徒企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。
20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。
包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
二战及二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合，近20年来，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅。
90年代，设计理论多元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。
设计批评设计批评家和设计史家的区别：前者的关注点是当代的设计作品，后者则是设计的历史。
设计批评的任务：是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。
在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。
作品价值判断的标准：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。
形式的完美性：“设计”这一感念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。
作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、光线和空间。
20世纪的形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河。
克利夫·贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”是将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程式化的一个最为重要的概念，他用这一概念来描述艺术品的色彩，线条和形体，并暗示“有意味的形式”才是作品的在价值。
美国罗斯的《纯设计理论》罗斯将谐调、平衡和节奏作为分析作品的三大形式因素，并致力于研究自然形态装换为抽象母题的理论问题，其对抽象形式关系的思考暗合了毕加索和斯基的抽象艺术的出现。
在20世纪设计的发展过程中，形式主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。
功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。
第一任校长马克斯·比尔本人就是包豪斯的产物，他坚信设计家个人的创造力和个性。
第二任校长马尔多纳多极力主设计中的集体工作制度和智力研究。
拉姆斯马尔多纳多的得意门生他给布劳恩公司的家用产品所设计的既有特征的外形，尤其是风格化的收音机和剃须刀成了战后工业设计的象征。
功能主义理论在60年代受到波普设计的挑战，之后又面临了后现代主义设计的冲击。
在设计批评中对传统继承性的讨论，集中的表现为设计中的历史主义理论，设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。
最为著名的是欧文·琼斯的《装饰的基本原理》，该书给制造商和设计史提供了大量风格各异的图样。
历史主义：在19世纪的建筑设计中，哥特式成了建筑师的灵感源泉，他们不满足于结构的模仿而是力图重造中世纪的力量和精神。
在现代运动的过程中任何对历史主义的偏爱都引起前卫派的与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。
折衷主义所主的是综合不同来源和时代的风格。
尽管折衷主义受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。
在有关设计的艺术问题讨论中，“趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置。
设计学研究的现状设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。
设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征。
使设计学研究必须从传统的对设计师传统研究和对设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济性质，意识形态特质，技术特质，社会特质以应有的重视。
当今设计学研究的现状：设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。
西方设计思潮符号学理论：图案和符号即单纯装饰性和象征性之间的应用。
人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息储存和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。
人类的意识领域就是一个符号的世界。
当代设计学不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播的功能。
德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作出了开拓性的研究。
按照它对符号学对象理论的划分。
他分为四种对象：自然对象：他是现存的。
技术对象：可以被预期，由其技术功能的自然规律所决定。
设计对象：是被建构的，按计划制成，具有审美涵和审美性质，可以重复。
艺术对象：具有审美的涵和审美性质，不可重复性。
他们分别通过三种参量，固定性、确定性、预期性来规定。
人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此区分出三个阶段：规划阶段：将功能条件和普遍化概念系统与一套所选择的物质媒介的组成材料结合起来，以便能够实现所预期的设计对象。
实施阶段：由物质系统、质料系统、技术功能系统和构成系统来实现地制造出作为产品的设计对象的语义和形态系统。
应用阶段：设计对象作为产品或实在物在人的行为系统中发挥功能，作为满足需求的使用对象。
西方设计界从50年代开始将符号学用于建筑设计。
当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。
后现代建筑正式运用了符号学方法，从而丰富了建筑的意义。
由于建筑符号学的发展而促成了后现代建筑的兴起。
建筑语言的形成有一个由深层结构向表层结构转化的过程，起深层结构正是建筑的功能要求，而造型形式则是建筑语言的表层结构。
深层结构被概括为：建筑是人类活动的容器；建筑是气候的调节器；建筑是某一文化的象征；建筑是对资源的利用。
表层结构，即建筑形式则是功能的表现者，建筑的应用也是一种文化的传播。
结构主义：是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维·施特劳斯，他是法国知识运动的成员之一，法国知识运动主要关注社会学、人类学、语言学、设计学。
对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、仪式中无意识的存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构隐藏在一切文化形态之中。
任何知识从本质上讲都是只有“无意识结构”罗兰·巴特的著作对设计师们有着巨大的影响，他的《神话》一书享有近似传奇式的地位。