国画校本课程内容

国画校本课程内容

第1课，国画工具的介绍，握笔姿势.

一、中国画的工具材料

笔墨纸

砚

颜料其他

工具

国画教程本文介绍国

画的正确的握笔姿势，是

用四指着笔，小指不着笔

而附于无名指的后面，初学者练习国画正确的握笔姿势时，笔不应心，

悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一

致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。

二、中国画的

用笔

国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。

国画正确的握笔姿势

与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通

之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。

国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不

枝干中锋 花瓣中锋

中 锋

大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。

国画正确的握笔姿势

的枕腕技巧，在作工致的

人物画、或画人物的面部

五富细微处，必须枕着碗

来画，即把腕靠手桌面上，

这样指头也得以稳定，以侧锋

描绘其精细处。

国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。

第2课，中国画的技法

中国画技法：

主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。

构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。

构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。用笔——即六法中的“骨法用笔”，

有线描、勾勒、

皴、擦、点染，

笔用中锋、逆

锋、藏锋、露

锋、拖笔、破

点等。用墨

——经历代画

家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。

设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。）

收拾—

—画成以后

再作整体收

拾，使全画

最后达到气

韵生动的境

界。笔墨：中国画表现形象的基本手段。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。设色：即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种），白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。

第3课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。

1、用中号长锋狼毫或羊毫调淡墨画菜的叶柄, 趁湿马上蘸较浓墨画出菜根和根须．换用一支大号羊毫斗笔调淡墨画菜叶, 注意笔腹含水要饱满, 根据菜叶的结构、方向, 分几笔画出菜叶, 每笔菜叶的墨团形状大小浓淡要稍有区别, 不能画成一样．笔与笔之间要注意衔接, 既不能让它们模棱漫糊, 又不能搞得支离破碎．趁湿用长锋小狼毫勾出菜叶上的叶脉．

2、用同一支笔蘸浓墨以中锋画缚菜的草束．要掌握画草束的时间, 迟了叶柄水分已干, 画上去的草束就会浮起来．如果太早, 草束的墨色会漫糊开来, 影响其质感．总之要干湿得当, 渗化适度．

3、根据红萝卜的圆形结构, 用一支干净的短锋羊毫笔蘸胭脂调合一下, 分左右两笔画出萝卜的球茎．同时注意适当地在中间留些空白, 以表现萝卜的高光, 然后又用较深的颜色点须画根．再用同一支笔洗一下, 蘸朱磦底画胡萝卜．为了加强胡萝卜的质感, 可在朱磦底里调点胭脂．画时, 同样要注意胡萝卜的造型特点, 依据结构运笔．

4、再用同一支笔洗净后蘸藤黄加花青调成汁绿．为了色调和谐, 可在汁绿里再少量调点朱磦底, 画出红萝卜叶柄的基部, 然后又添

画上小小的萝卜叶．两片萝卜的叶子要注意稍分浓淡．

最后用中羊毫笔调赭墨画上蘑菇, 画时同样要注意几只磨菇

的不同方向和前后层次．

牡丹叶，为三叉九顶，生长于梗上。取大提斗笔，先蘸淡墨或颜色，笔锋上蘸重墨，中侧锋行笔，三笔为一组进行布局，用笔率意，干湿浓淡及大小高低要变化自然，叶边不可太齐，画出叶的掩映、向背的变化，半干时，用浓墨勾勒叶筋，使叶与叶筋浑然一体，尽显叶的舒展美。牡丹枝为多年生，用狼毫笔画枝，挺劲有力，可用墨画，也可用赭墨画，侧锋行笔，顿挫自然，前后穿插要得当，多露有飞白，以显老辣。梗为当年生，下接枝干，上顶花朵。用中狼毫笔，

蘸淡墨或汁绿，行笔流畅，衔接自然，圆润富有弹性，注意与叶的穿插组合变化。

第4课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。

蝴蝶体型优美，色彩艳丽，被称为“飞舞的鲜花”。但作为绘画对象，最多描绘的是凤蝶科和蛱蝶科的蝴蝶，它们色彩漂亮，图案新奇，适宜描画，是历代画家诗人乐于描绘、歌颂的对象。

经常入画的典型品种柑橘凤蝶，又称“黄凤蝶”、“金凤蝶”；菜粉蝶，又名“菜白蝶”、“黄粉蝶”。蝴蝶品种繁多，颜色各异，大都是四翅、六足、锤状触角。蝴蝶的身体很小，生有细微绒毛，画时染色要注意染出绒感，不宜光滑。其细长的六足生在胸上，虹吸式口器只在吸食花蜜时才伸出来。各品种的蝴蝶身体颜色大不相同，但形态却相差不大。

小写意画法及其步骤