宋代的工艺美术-
宋朝工艺美术
一、概说
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐 《岳阳楼记》 范仲淹 北宋
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐 《岳阳楼记》 范仲淹 北宋
先忧而乐坊 苏州天平山先忧后乐坊，立于苏州天平山，额题范 仲淹所撰《岳阳楼记》一文中的千古名句：“先天 下之忧而忧，后天下之乐而乐。”
狸猫换太子
文天祥 抗元名将 《过零丁洋》
二、陶瓷工艺
两宋时期：瓷窑体系
宋朝是我国瓷器工艺的高峰时期，主 要标志是全国 形成了有代表性的瓷窑体系。
二、陶瓷工艺
宋代的“五大名窑”影响最大，艺
术成就最高，代表了1宋、瓷官的窑最高汴京水，即平河南。省开封市
宋代的“五大名 窑”
2、汝窑 河南临汝县，青瓷窑 3、哥窑 龙泉位于浙江省西南部浙闽赣边
宋代女词人李清照有“玉枕纱橱，半夜凉初透”为定窑产品叫好的名句。词中所 言“玉枕”可能是指当时所生产的白瓷枕或是青白瓷枕。瓷枕作为清凉、去暑的寝 具早在隋代即已出现，唐、宋时期更是广为流传，并有多种瓷枕出现。
这件宋代孩儿枕为定窑产品，这样的作品传世仅此一件，是陶工以写实的方法，塑 造了一个伏卧于榻上的男孩儿形象，胖胖的脸庞，圆圆的双目，一脸稚气，双肩环 抱枕于头下，穿着绫罗长袍，衣服上可见团花，上着外罩坎肩，下穿长裤，足着软 靴，臀部上翘，双腿内收，神态天真可爱。瓷枕以男孩儿背为枕面，底座塑成一长 圆形床榻，榻边饰以各种模印贴花。瓷塑手法细腻，不但是一件有具体实用价值的 寝具，而且也是一件具有很高艺术价值的雕塑品，同时也是研究宋代服饰，特别是
境，东临温州经济开发区
4、定窑 河北省曲阳县涧滋村，宋属
5、钧窑 定州
河南禹县钧台、八卦洞为中心 此地称钧州
北方
定窑 汝窑 磁官州窑窑 耀州窑 钧窑
中国工艺美术风格形成的原因——以宋代工艺美术风格为例
中国工艺美术风格形成的原因——以宋代工艺美术风格为例摘要：宋代的丝织工艺、铜镜、漆器都具有一定规模，其中瓷器在当时的工艺美术类型中具有突出的成就，在生产规模、制作技术和艺术水平上都达到了较高的水平。
宋代的工艺美术风格沉静素雅，质朴的造型、简洁的装饰，使人感到一种清淡的美。
这样的艺术风格形成的原因值得探讨。
本文从宋代工艺美术风格的角度出发，分析宋代工艺美术的风格的形成原因，从而推论出中国工艺美术风格形成的原因。
通过对中国工艺美术风格的成因的分析来实现更好的欣赏不同时期的工艺美术作品的内在美和形式美。
关键词：宋代工艺美术中国工艺美术风格中国工艺美术是生活和美学的结合，是科学和艺术的共同产物，具有物质生产和精神生产的双重属性。
工艺美术品和我们的生活有着密切的关系，通过衣食住行以及精神娱乐、装饰欣赏等各个方面服务于我们，如陶瓷、家具、布匹、玉器、牙雕等。
这些工艺美术品既反映着时代的思想，又体现着不同时代的生活方式和审美风尚。
不同的时代都或多或少的有着属于自己独有的风格，这些风格的形成原因虽各不相同，但也有迹可循。
下面以宋代工艺美术风格的形成原因为典型代表，以内在因素和外在因素两个方面来分析。
1内在因素中国工艺美术风格形成的内在因素主要是指受到国内内部的政治、经济、思想下所产生的一些影响，包括整个社会环境的变革所带来的审美时尚、同时代姐妹艺术的相互影响以及传统的继承和延续。
如商代的宗教迷信色彩，唐代瓷器对玉石器、漆器、金银器等器物装饰工艺的借鉴，唐代对南北朝时期贴塑艺术手法的继承等。
下面以宋代工艺美术风格形成的内在因素进行分析。
1.1整个社会环境的变革所带来的审美时尚宋代结束了五代十国的分裂割据，国家和社会的相对安定为生产发展和社会的进步奠定了基础。
宋代的“安内虚外”、“重文抑武”的政策，使宋代成为我国历史上一个十分软弱的国家。
反映在工艺美术的风格上，它严谨含蓄，但缺乏了宏博华丽的雄伟气魄。
在哲学上，理学占据了统治地位，它的核心思想是“存天理，灭人欲”，认为旧的秩序是体现“天理”的，是永恒不变的。
7、宋代的工艺美术
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（八）龙泉窑 窑址：浙江龙泉一带 历史与品种：始于南朝。北宋受越窑等影响，主要产 刻划花青瓷，南宋和元昌盛。南宋后期薄胎厚釉器最 受推崇。南宋形成窑系，至明前期，大量外销 特征：南宋白胎器造型丰富，有豆青、粉青、梅子青 等釉，素面器流行。黑灰胎器面貌接近官窑，粉青釉 居多
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中国现存最早记述瓷器生产的专文。研究陶瓷史、手工业史、 科技史的珍贵文献
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划 花 青 白 瓷 碗
青白瓷凤首流水注
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青白瓷，清淡高雅，俊秀挺拔，
享有“饶玉”之称。这种青白
瓷器因釉色青中显白，白中泛
青，又称为影青。它是景德镇
划 花
独创的一种瓷器，因而也成为 我国陶瓷史上一个极其珍贵的 品类。
宋王朝统一了中国.结束了二百二十五年改朝换代的战争时代. 但 没有长城的保护,宋王朝面对的是一个群强竭起的天下,北方契丹族的 辽,西北党项族的夏和后来东北女真族的金,蒙古族的元的军队都可以 长驱直入,对他造成极大的威胁甚至后来被灭亡.
但宋朝时,中华文化却继续有发展,是中华文化的鼎盛期,唐代最突 出的成就是诗歌,而宋代在教育,经学,史学,科技,词等方面都超越了 唐代.
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北宋 (960-1127)
960年，后周赵匡胤发动陈桥兵变，黄袍加身，篡后周建立北宋， 五代结束。赵匡胤用古代的禅让的方式,取后周之位而成为宋王朝的 开国君主,为宋太祖.
在唐末、五代及宋初，中原地区之外存在过许多割据政权，其中 前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平（荆南）、北汉 等十余个割据政权被后世史学家统称十国。北宋建立后先后统一了尚 存的荆南、武平、后蜀、南汉、南唐、吴越、北汉等政权，基本实现 了全国的统一.
宋代的工艺美术
二、宋瓷兴盛的原因
1、饮茶之风盛行。
2、铜的缺乏，以瓷代替各种铜制器皿。
3、海上外销的兴起，特别是南宋之后，海上形成一 条 “陶瓷之路”。
三、宋代名窑 1、定窑 2、汝窑 3、官窑 4、哥窑 5、钧窑
6、龙泉窑 7、景德镇窑 8、建窑 9、磁州窑 10、吉州窑
定窑在今河北曲阳，此地古属定州。
定窑
梅瓶和玉壶春
一般把大小纹片结合、黄色纹片和黑色纹片参差出现 的“金丝铁线”称为“传世哥窑”。
釉色有粉青和米色。
钧窑在河南禹县，此地金代称钧州。
钧窑
由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或 紫红斑，在青釉上打破一色釉的单调，形成对比妍丽 的艺术风格。
“夕阳紫翠忽成岚”，形象描写了钧瓷的艺术特色。
造型以花盆为出色，形式优美、色泽可爱。
定瓷胎质坚细，作乳白色。碗、盘之类因器体很薄， 为避免烧制变形，多系覆烧，故口部为不施釉的涩边， 常用铜或金银镶口。
紫定、黑定、绿定等。
常见的装饰有印花、刻花、划花等。
汝窑在河南临汝。
汝窑
由于铁的还原而呈葱绿色，釉色天青，深浅不一。釉 质莹润，光泽内含。
吸取了越窑釉色和定瓷装饰的技法。
传世文物极少。
官窑
是指由宫廷官方经营垄断，并由宫廷专用的瓷窑。
宋代的官窑有北宋官窑和南宋官窑之分。北宋官窑在 汴京，南宋官窑在临安。
官窑土质细润，釉色晶莹，造型端庄，做工工整。
器皿紫口铁足，有蟹爪纹，以粉青为代表。
哥窑在浙江龙泉地区。
哥窑
釉面有裂纹，即开片。根据开片大小和形状，有鱼子 纹、蟹爪纹、百圾碎等。
定、汝、官、哥、钧
龙泉窑在浙江龙泉。
龙泉窑
釉色苍翠，在器皿的转折处，往往露出胎的色泽，称 为“出筋”。
工艺美术史 宋
钧窑鼓式三足洗
五大名窑 ——钧窑
宋朝简介 陶瓷 漆器 金属工艺 雕刻 刺绣
钧窑建于北宋初年，窑址在今河南省禹县。钧窑瓷器独特之处在于它是一
种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，釉色带红，有如蓝天中的晚霞。青色也
不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是青瓷工艺的创 造和突破。钧窑器皿的釉色比较丰富，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，葱翠 青，天蓝，米色，月白，窑变等等。
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官窑青釉方花盆
五大名窑 ——官窑
宋朝简介 陶瓷 漆器 金属工艺 雕刻 刺绣 《格古要论》说：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓 淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。”北宋官窑的产品釉 色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉内有冰裂、蟹爪等细小 裂纹，还有带鳝血状的油斑。南宋官窑瓷器釉面上分布着长短、深浅不一 的裂纹釉色是官窑瓷器技术和艺术上的最高追求，它创造出青釉的粉青、 月白、米黄等釉色，这些釉色色泽幽雅，透明感降低，釉层厚而匀净。由 于胎体中含铁量较高，大部分器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红 色，古代文献称为“紫口铁足”。
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云龙雕漆盒
精工细作漆器 ——雕漆
宋朝简介 陶瓷 漆器 金属工艺 雕刻 刺绣 与 唐朝相比较，雕漆在宋代业已迅速成熟、完全形成独立的艺术门类。 首先，从器型上出现了盘、匣、盒、坠、柄、瓶等品种。先用金银，后大 量采用木、布、磁为胎。其次漆层不再是唐代的 薄漆雕刻，而是堆涂几 十层，有相当的厚度，可供浮雕层次的表达，引进了众多 的雕塑原理和 浮雕技巧更加注重漆色的应用，出现了红、 黑、绿、棕、黄、五色等多 种彩漆，并在彩漆上施艺。再有在雕刻技法上，依据影像的真实形体进行 雕剔，层次更分明清晰，讲究刀工技法，刻剔之术 也渐渐增多，物像也 更为具象真实。最后，就是宋代雕漆的图案、题材大量融进了 文人绘画 的内容。 “刀法之工，雕镂之巧， 俨如画册。”
浅析宋代工艺美术史
费市场 ， 给工艺美术在 器物品种 也 造型及 图案纹 样、 装饰手法 等方面带来 了一 系列 的变化 ， 成 了自由奔放 ， 形 简练 潇洒 ， 清新
质朴的时代风格 。 宋 代的工艺 美术 成就最 高的就是 陶瓷工 艺 ，无论生产规
模、 制作技术 ， 艺术水平 ， 处于 高度繁荣和发展阶段 。陶瓷的 都
文学 与 艺 术
第二 卷
第六 期
浅析宋代工艺美术史
刘龙
（ 江汉 大学现代 艺术学院
湖北武 汉
４００ ） ３ ０ ０
【 要 】 宋代的工 艺美术以其 清新 、 摘 典雅 而闻名于 而无明暗变化。宋代缂丝仍然有装饰性的 ， 书画著 录书中 过去
传世的紫地 鸾鹊 世 ， 美 学 角 度讲 ， 一 种 理性 的 美 ， 从 是 幽雅 的 美 ， 谨 含 蓄 常称道宋制缂丝之用于挂轴或卷册的 引首者。 严 的美 。
【 关键词 】 工艺美术 ； 清新典雅 ； 明洁净润； 质朴
宋代的工艺美术 ， 以其清新 、 雅而闻名于世 。这一时期 。 典 工艺美术在隋唐的基 础上而有 了飞速 的发展 ，社会相对稳定 、 商 品经济繁荣 、 市民阶级 的兴起 、 对生活 需求和城市 商品交流 不断扩大 ， 对工艺 美术 生产和发展提供 了丰富的物质条件和消
生产遍及全 国， 南北各地均 有名 窑。 方之汝窑、 北 定窑、 钧窑、 官 窑、 州窑 ， 耀 南方之龙泉 窑 、 景德 镇窑 、 建窑 、 吉州窑均负盛 名， 且产品独具特色。 宋瓷依然 以青瓷与 白瓷 为主。 青瓷 中最有 名的莫过于汝窑 和 官窑 ； 窑胎 土细腻 ， 汝 多呈浅灰 色 ． 料稠润清 莹 ， 釉 有如雨过 天晴般的淡蓝色 ， 隐现出细碎 的开 片。 早期 多素面 无装饰 ， 具有 含蓄高雅之美 ； 晚期有印刻花 ． 常见有莲 花、 萱草等样式。官窑 胎土呈铁色 ， 釉色以粉青为代表 ， 时显 如蟹爪纹 的 自然开片 ， 又 口沿及足部 因釉 汁较薄而 露胎色 ， 称为 “ 口铁足 ”在 匀净幽 紫 ， 雅 中显示色质的对比与变化。 白瓷 中最有名的就是定窑和景 而 德镇窑 。 定窑在宋代达 到极 盛 ， 定窑 白瓷以白中泛 黄、 温润如象
宋朝工艺美术
一、概说
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐 《岳阳楼记》 范仲淹 北宋
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐
《岳阳楼记》 范仲淹
北宋
先忧而乐坊 苏州天平山先忧后乐坊，立于苏州天平山，额题范 仲淹所撰《岳阳楼记》一文中的千古名句：“先天 下之忧而忧，后天下之乐而乐。”
狸猫换太子
文天祥 抗元名将 《过零丁洋》
名称: 刻花梅瓶 制造年代: 宋 材料: 瓷土 规格: 高48.4厘米，口径7.5厘米 收藏地: 上海博物馆 此瓶小圆口，短颈，长圆腹。各部分比例匀称， 给人以亭亭玉立挺拔修长的感觉。它是典型宋代 梅瓶的造型。瓶身刻划缠枝牡丹纹，刀法洒脱自 如，枝叶舒卷，花繁叶茂，生机勃勃，是典型的 耀州窑鼎盛时期的风格。 耀州窑器以其色灰而坚致的瓷胎、青翠的釉色、 犀利独特的刀工技法而著称于世，是我国比方青 瓷系统的重要代表之一。据宋人记载，从宋元丰 年间到宋徽宗崇宁年间的三十多年里，耀州窑一 直以常年例贡的形式烧造贡瓷，供北宋宫廷使用 。
北宋 邵武窑白釉瓜菱盘口执壶 说明：北宋时南方许多窑口都有生 产影青瓷或白釉瓷，白釉瓷的产地 主要在今福建北部地区和江西东南 部地区。这件盘口壶釉水较薄，开 细碎纹片，瓷胎较粗，应为闽北地 区邵武窑的产品。
北宋 湖田窑影青双耳三兽足 鼎式炉 说明： 口径10.2厘米、高9.8厘 米。此炉仿青铜鼎之造型，板沿 上斜出两支耳，腹微鼓，下接三 支龙首足，底心无釉，留有少许 垫烧糊痕，通体光素无纹。 炉的造型始于汉代，流行于 两晋南北朝而盛于宋，这与佛教 在中国大陆的传播与兴盛是相关 联的。通常宋代的炉造型趋向简 朴，大多光素无纹，这种仿铜器 之造型还甚为罕见。
宋代概述
两宋时期——心物化一
宋代的建立结束了五代十国的纷争局面，社会相对稳 定，城市经济繁荣，城乡商品交流的扩大及发展，对工艺 美术的生产和发展提供了物质条件和消费市场。 宋代重文轻武的政策，使整个社会风气中都渗透着文 人的审美习尚，为文人的审美标准所左右。因而无论日常 用具，还是陈设欣赏品，都追求温雅平和的气韵，追求一 份悠闲自在的风度。一部分工艺品脱离实用而向欣赏方向 发展。
宋代的工艺美术
2020/4/2
中国工艺美术史
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宋代美术中，宗教美术仍占一定的数量。 文献记载依照帝王的要求几次大规模的修 建道观，如：上清太平官、玉清昭应宫、 景灵宫、五岳观、宝箓宫等，这些官观中 皆有当时名手从事绘画、雕塑的工作。现 存的宋、辽、金、元的建筑实例较前代丰 富，其中有些尚保存得相当完整，可以具 体说明中国古代建筑在技术和艺术上的成 就。这些建筑物中也多有壁画和塑像，其 中一部分还是未经重修的原状。辽、金地 区及元代寺庙中的雕塑（泥塑或木雕）遗 存对于了解古代雕塑有重大的价值。
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中国工艺美术史
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宋代的工艺美术，正如当时各种手工业一 样，在技术上和艺术上普遍的有所提高。 而特别有突出的成就的是陶瓷工艺。宋元 陶瓷的产地遍布各地，宋元陶瓷的优雅风 格是世界工艺史上杰出的典型。
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中国工艺美术史
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宋代工艺美术的发展是以宋代商品经济的 发展为基础的。宋代的商品经济，其规模 远远超过了唐代，相应宋代的商业都市也 得到了普遍的发展。
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中国工艺美术史
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大规模的陶瓷生产和丝织一样另有专官。宋代的 官办手工业的劳动力来源多是通过所谓的“团会” （即行会的组织）召募而来，付给报酬，普遍实 行工役制。但同时，与工役制同是代表着官办手 工业性质的改变的是官府用物不由官府工厂制作， 而是在市场上用收购的方式获得。“官府宅司， 但用诸般物色金银器皿珠玉犀象绫锦罗彩食用物 料，招行人对面商量，立支价钱，永无词讼” （宋人著作：《为政九要》）。这就意味着劳动 力的进一步解放。
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中国工艺美术史
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宋代美术，由于继续了唐五代的风气，世 俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到独立 的发展。绘画的卷轴形式在宋代大大盛行 起来。这些卷轴画中有一部分是由屏风及 纨扇的装饰演变而来。宋代绘画活动的中 心是皇家的画院，由于绘画已经成为一种 手工业行业，市场的需要也刺激了绘画艺 术的繁荣。
宋代的工艺美术ppt
宋代陶瓷的造型多样，以生活用品为主，如碗、盘、壶、炉等，同时也有不少陈设器和供器。
造型
宋代陶瓷的装饰手法丰富，包括刻花、印花、堆贴、釉下彩等，纹样以花卉、鱼鸟、人物、山水等为主。
装饰
宋代陶瓷的造型与装饰
工艺技术
宋代陶瓷的工艺技术已经相当成熟，包括高岭土、釉料等原料的选择和处理，以及烧制技术的掌握和运用。
以清新的釉色和精湛的工艺闻名，釉色以天青、卵青为主，器物造型庄重。
作为皇家官窑，其产品以追求完美和精致著称，釉色以粉青、米黄为主。
以其精美的白瓷和独特的刻花工艺闻名，釉色以牙白、米白为主。
以其厚重的釉层和开片纹理独特，被誉为“开片釉之祖”，釉色以灰青、灰蓝为主。
宋代陶瓷的主要窑口及特点
汝窑
定窑
哥窑
官窑
教育价值
经济价值
宋代工艺美术的现实意义与价值
宋代工艺美术作品具有极高的经济价值，成为收藏家和投资者关注的焦点。
宋代工艺美术具有重要的历史价值，是研究宋代社会、经济、文化等方面的重要历史资料。
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技术创新
宋代陶瓷在技术上不断创新，出现了很多新的工艺和技术，如定窑的覆烧工艺、汝窑的釉色控制等。
宋代陶瓷的工艺技术及创新
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宋代丝织工艺
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宋代丝织物的种类及特色
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宋代丝织物种类繁多，包括丝绸、缎子、纱绢、绒锦等，其中以丝绸最为常见。
宋代丝绸特色在于其细腻的质地、柔和的手感、华丽的色彩和精美的图案，其中以“宋锦”最为著名。
宋代丝织工艺的技术与工具
宋代丝织工艺的技术主要包括织造技术、印染技术、刺绣技术等。
宋代印染技术也十分发达，能够制作出各种颜色鲜艳、纹理清晰的丝绸制品。
宋代工艺美术的发展与流派
宋代工艺美术的发展与流派宋代是我国历史上一个文化艺术高峰的时期，工艺美术的发展更是达到了一个新的高度。
在宋代的时期，工艺美术的发展可以说是几乎涵盖了所有的工匠们所进行的领域，而且还形成了许多流派，其中最为代表的就是宋金银器、宋木工、宋壁画、宋碑刻四个领域。
一、宋金银器宋金银器是宋代工艺美术中的一大流派，这个时期，铸造技术达到了一个前所未有的水平，而且还出现了很多著名的金银器工匠，他们在技艺和制作工艺上都有着很高的造诣。
其中最为著名的铸造技术就是“熔接”技术，这种技术可以使金银器的制作更为精细，外观更为平滑，而且寿命也会更加长久。
宋代还出现了一个很有名的金银器工匠家族，这个家族就是“侯吴家”。
这个家族有很多出色的金银器工匠，经过多年的发展，他们的银器制作水平已经达到了一个世界级别。
二、宋木工宋木工是宋代另外一个非常著名的工艺美术流派，木工们在这个时代主要是负责制作木制家具和建筑材料，而且他们的技艺也相当的高超。
木工们在制作家具的时候会非常注重材料的选择和木材的质量，而且他们的雕刻技术也非常的高明。
在宋代，木工们的制木工艺水平和创意也是非常高的，他们用象牙、玉石和金银线来装饰木制家具，赋予它们更多的美感和艺术气息。
三、宋壁画宋壁画是宋代另外一个非常著名的工艺美术流派，这个时代的壁画制作工艺已经相当的高明。
宋代的壁画主要是在寺庙或皇家宫殿内进行制作，而且在制作壁画之前他们还会先进行一系列的准备工作，如拍摄、标线、涂底等工作。
在制作过程中，他们还会将墨汁和颜料混合在一起，然后再进行创作。
四、宋碑刻宋碑刻也是宋代非常著名的一个流派，这个时代的碑刻制作工艺和技术已经达到了一个很高的水平。
宋代的碑刻主要包括石刻、铁刻等，而且在制作过程中他们也非常注重笔画、纹理和字形的变化，以及字体的美感和艺术气息。
总结：宋代工艺美术的发展可以说是一个艺术之巅，他们的工艺技术和制作水平一直是世界上无人能及的，而且在那个时期，许多流派和工匠出现，他们的艺术作品也始终保留在我们的历史长河之中。
宋朝的工艺的特点
宋朝的工艺特点主要体现在以下几个方面：
技艺精湛与格调高雅：宋朝工艺美术在器物制作方面非常擅长于造型的协调与极致的雕刻技巧。
例如，宋代的通草纹花瓶等作品，展现了制作者精湛的技艺和追求高雅格调的工匠精神。
注重创新与发展：宋代工艺美术在不断创新中发展，与其他时代的工艺风格形成鲜明对比。
这种创新精神不仅体现在造型设计上，还表现在对新材料、新技术的探索和应用上。
典雅平易的艺术风格：宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工、家具等都以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰。
这种简洁、朴实的风格，与宋代理学思想的影响密不可分，体现了整个宋代文艺思潮的美学趣味。
形式多样与实用性强：宋代工艺美术在形式上追求多样化，同时注重实用性。
例如，宋代的瓷器造型多样，不仅具有审美价值，还具备实用价值，如梅瓶等造型结构特点既美观又实用。
综上所述，宋朝的工艺特点主要表现为技艺精湛、格调高雅、注重创新与发展、典雅平易的艺术风格以及形式多样与实用性强等方面。
这些特点共同构成了宋代工艺美术独特的艺术魅力和历史价值。
宋代工艺美术的时代特点[指南]
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宋代工艺美术的时代特点两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。
中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。
尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。
社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。
由于采煤业的发展，火药、印刷术和罗盘针的发明，从科技方面有力的影响了陶瓷工艺的发展和繁荣。
宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。
宋代的陶瓷工艺，幽雅、秀丽的宋代陶瓷宋代工艺美术最突出成就就是陶瓷工艺。
不仅规模、制作技术，还是艺术水平，都达到火纯青的境界，宋代的瓷窑遍布全国。
宋代陶瓷在烧制上采取了"火照"检查并控制窑炉的温度和气氛，以及原钵和覆烧等先进技术和工艺，使瓷器的质量、产量得到进一步提高。
宋瓷品种繁多，而宋瓷造型讲究完整、圆满、和谐,从轮廓、到内部都组合得自然得当，恰如其分。
同一品种又有许多不同形式，如单就瓶来说，就有梅瓶、玉壶春瓶、橄榄瓶、胆式瓶、多管瓶、葫芦瓶、贯耳瓶等十几种造型。
宋代是我国陶瓷史上的一个高峰，为中外学者誉之为陶瓷的典范，所以，有人说宋代是一个“瓷的时代”。
宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。
宋服饰承袭唐服饰遗制。
但是宋朝对外来文化非常排斥，胡服在宋朝时禁止的，特别是北宋末年，对胡服这一民族服饰严加禁止，充分说明了宋朝的保守性。
宋代的服饰总体风格为简朴、儒雅，是中国服饰工艺的一段重要的变更与传承的时期。
宋代服饰的儒雅化风尚是对唐代开放、热烈、张扬服饰风尚的一种革新，宋代服饰的自然之美、含蓄之美、清雅之美绝不逊色于唐代服饰。
宋人不仅抛弃了唐人开放、裸露样式，而且从根本上改变了人们的服饰观念。
唐人崇尚丰肥，追求雍容华贵，喜欢张扬，而宋人却比起前者更为深刻，更为成熟，更具有文化底蕴。
宋代工艺美术的特点
宋代工艺美术：技艺精湛、博大精深
宋代工艺美术是中国工艺美术历史上的一个重要阶段，其特点主
要表现在以下几个方面：
一、技艺精湛、格调高雅
宋代工艺美术在器物制作方面，非常擅长于造型的协调与极致的
雕刻技巧。
例如，宋代的通草纹花瓶，采用髹漆密纹装饰，造型精美，纹样细腻，让人在欣赏制品的美感之余也能感受到制作者所精益求精
的工匠精神。
二、注重创新、不断发展
宋代是中国古代工艺美术欣欣向荣、风生水起的时期。
在瓷器制
作领域，宋代创造出了汝、官、定窑等多种新的制作工艺，其中汝窑
制作的青瓷常以简约含蓄的风格著称；官窑的瓷器则因为采用朴实自
然的装饰和三分之一的素面设计而备受推崇；定窑晚期则发明了稀有
的银饰花器，大大拓宽了器物的装饰面。
三、注重实用性、强调功能
宋代器物的制作注重功能性，不但追求美感而且要求其实用性更
为突出。
例如，宋代方碗，特别适合吃汤面等面食，碗底圆润，便于
吃完后用勺子涮干净；而三足锅、削尖碗、尺浅碟等器物制作，都是
为了满足使用效果而言。
宋代工艺美术虽然历经了千年岁月，但其博大精深的艺术魅力依然不减。
它卓尔不群的风格和特点，在今天仍然在中国文化的发展中占据着重要的地位和影响。
宋代工艺美术与唐代工艺美术的风格
中国工艺美术史 宋
北宋 钧窑鼓钉纹洗 苏博
“钧瓷无对，窑变无 双 ”。
窑变尊 北宋钧窑 高18.4,口径20.1厘米 北京 故宫博物院藏
宋代钧窑玫瑰紫花盆。
钧瓷的釉面在高温烧制中形成千姿百态的图形，似真似幻，变化莫测，往 往引起人们无限的遐想。“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，
北宋钧窑天青色鸡心罐
钧瓷的颜色青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹，体现着典雅大方、飘逸空灵 的帝王之气。同时，钧瓷的形态古朴厚重、典雅端庄、简洁大方、线条流畅，体现着 清新练达的含蓄之美。
青瓷刻花凤凰缠枝花纹注 北宋耀州窑 高21厘米 美国纽约大都 会博物馆藏
“击其声，铿锵如 也；视其色，温温 如也。”
青瓷刻花牡丹纹 瓶 北宋耀州 窑 高19.9，口 径6.9厘米 北京 故宫博物院藏
南方民窑系
龙泉窑 景德镇窑 建州窑 吉州窑
龙泉窑系，南宋对因供应宫廷用瓷而发展 较快。龙泉窑在今浙江省浙江县境内，已发现 遗址二十余处。龙泉窑创烧于北宋早期，至南 宋晚期达极盛。以烧青瓷为主，其中的粉青釉、 梅子釉瓷代表了当时瓷器工艺的最高水平。至 今仍令人叹为观止。龙泉窑瓷白中泛绿或微带 青灰，温润沉稳，南宋多用以对外贸易
剔犀工艺是用两种或数种 色漆逐层相间积累到所需 的厚度，然后用刀剔刻出 图案，再加打磨，使刀口 圆润稳顿，不露刻痕。于 是在刻口断面处呈现厚薄 相间、富有规律的色层 “灿然成文”。取得比单 色雕漆更富于变化的装饰 效果
桂花纹剔红盒 宋 通高3，口径8.7厘米 北 京故宫博物院藏
剔犀执镜盒 宋 直径15.4，长27厘米 1977年江苏省武进县南宋墓出土 江苏省常州市博物馆藏
北京翰海拍卖公司
青瓷鱼耳炉 宋 哥窑 高8.3，口径12.5，足径9.5厘米 北京故宫博物院藏
宋代的工艺美术
第一节 概说
唐末, 宦官之乱,黄巢起义,朋党之争令光辉灿烂的唐帝国 终告崩溃。自唐末朱全忠篡唐自立，改国号为梁，建都于开封。 朱梁以后，继起的朝代，分别是唐、晋、汉、周，与梁合称为 五代。南方境内还有许多其它的割据势力，即吴、楚、闽、吴 越、前蜀、后蜀、南汉、南唐、荆南、北汉等十个王朝，统称 为十国。史称五代十国。 公元960年, 赵匡胤夺取政权，建立宋朝，定都东京，史 称北宋。公元1127 年,金军攻破宋首都开封,宋室南迁史称南 宋。
3）官窑 汝窑瓷尊（宋） 官窑：汴京（北宋）杭州（南宋） 特点：釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹等开片， 器型：以洗、碗为多
南宋官窑青釉葵口盏高3.4、口径8、足径3.3厘米。1977年 安徽省安庆市出土。葵花口，圆唇，鼓腹，圈足。淡青色釉， 釉厚如堆脂，开冰裂纹。紫红色胎，胎质坚硬厚实，在盏的口 沿釉薄处，隐约能看见露出的胎色，形成“紫口”，底足露胎 处呈铁锈色。
吉州窑凤纹碗
宋，高6厘米，口径 12厘米，足径4厘米，江 西省博物馆藏。敞口，斜 腹壁，浅腹，矮圈足。通 体施黄褐色斑纹釉，底足 无釉。器内贴有三只飞凤 凰，碗中心印一花朵纹。 深浅相映，图案效果强烈， 具有浓郁的民间工艺特色。
3、宋瓷的艺术特点
造型简洁、优美，器型尺度、比例恰当。 装饰方法多样；刻花、印花、绣花、画花等多种。 各个窑系特点不同，各具风彩。
柴窑 在河南郑州，据文献记载，柴窑为柴世宗(柴荣)时所 烧造。器物具有“青如天、明如镜、薄如纸、声如磐”的 特点。薄如纸一语，指釉汁而言，青如天一语，指柴窑以 天青为主，到明代，柴窑之瓷，已不易见。
五代 淡天青釉剔划花 凤流执壶
二、宋瓷
宋代陶瓷是工艺美术中最为杰出的一个品种，是我国古代陶 瓷发展的鼎盛时期。
宋代工艺美术
金丝铁线 ；
2）龙泉窑 型：多 色：胎土灰白色 釉色：粉青凝重深沉，翠青苍翠欲滴，
如碧玉（青瓷釉色美顶峰）
5、钧窑 窑址：河南禹县神后镇野猪沟 兴起：汝窑衰落后
色：蓝釉中含氧化铜与铁，经过还原焰烧制 呈窑变色。（玫瑰紫海棠红）
安全象只弓，不拉它就松，要想保安 全，常 把弓弦 绷。20.12.720:41:4520:41Dec -207-D ec-20
得道多助失道寡助，掌控人心方位上 。20:41:4520:41:4520:41Monday, December 07, 2020
安全在于心细，事故出在麻痹。20.12.720.12.720:41:4520:41:45December 7, 2020
2、缂丝： 1）唐已有 2）制作方法：通经断纬 3）产地： 北宋：河北定州； 南宋：松江、苏州 4）工艺家：朱、沈、吴 5）用途：从实用到审美的过渡
3、刺绣： 长足发展，设立绣院，针法增多，细致 分为实用与欣赏两类 手绘画影响，为明代画绣打下基础
三、金属工艺 宋镜与唐镜对比： 规模、技巧均不如； 铜镜：不如唐代厚重，变得轻薄，图案成旋转式。 流行：手柄镜；纹样流行写生缠枝花 艺术风格：纤细有余，气势不足；质朴清雅，多
பைடு நூலகம்
点茶
据宋代蔡襄的《茶录》记载， 宋代的点茶主要特点是，先将 饼茶烤炙，再敲碎碾成细末， 用茶罗将茶末筛细，“罗细则 茶浮，罗粗则末浮。”“钞茶 一钱匙，先注汤调令极度匀。 又添注入，环回击拂，汤上盏 可四分则止。神其面色鲜白， 着盏无水痕为佳。”即将筛过 的茶末放入茶盏中，注入少量 开水，搅拌得很均匀，再注入 开水，用一种竹制的茶筅反复 击打，使之产生泡沫(称为汤 花)，达到茶盏边壁不留水痕 者为最佳状态。
宋朝的工艺美术与金银器始末
宋朝的工艺美术与金银器始末宋朝是中国历史上一个重要的王朝，也是中国文化与艺术发展的重要时期。
在宋朝的工艺美术领域中，金银器是一项重要的艺术形式，因其制作精美、材质高贵，成为时代中不可或缺的物品。
本文将讲述宋朝的工艺美术与金银器始末。
宋朝的工艺美术宋朝是中国历史上一个文明的时代，当时的武功、文化、经济和社会制度都有了极大的发展。
对于工艺美术的发展而言，宋朝注重实用性，追求精湛的工艺技术与艺术性，从而被誉为中国工艺美术的黄金时代。
在宋朝时期，工艺美术对当时社会发展作出了重要贡献。
这个时期融合了多种文化形态，民间艺术和官府艺术的发展相得益彰，吸收和借鉴了古代哲学和自然科学成果，使工艺美术这个领域屡创佳绩。
宋代的瓷器、画册等工艺品口碑极佳，其中金银器以其高贵感与制作精美著称。
宋朝的金银器宋朝的金银器又被称为“银质金饰”，此类器物的成品多用于宫廷或者市井，手工品质仅次于为皇家制作的器皿。
宋代金银器制作技艺日趋成熟，在已经成为老传统的银器基础上又不断创新，形成了一个更为丰满、复杂和生动的艺术裁判甚至被作为收藏品进行珍藏。
供品灯是当时金银器的主要品种之一，它以造型散发出的光芒来延续其的灵魂和工艺美。
宋代金银器的发展主要分为三个发展阶段，下面简要谈一谈。
第一阶段：初期阶段在中国历史的金银制品中，北宋初期是一个发展最为缓慢的阶段。
这个时期的金银器主要采用高温纯银和镶嵌等技术，多是以黄金作为基础，加以四天子、龙、凤等传统纹饰，成品典雅大方，身型富有变幻。
汉文化、唐文化、五代时期的民族文化等多个文化都在工艺品上得到了表现。
第二阶段：中期阶段在宋代中期，金银器的发展济济有名。
这个时期的金银器中发掘了当时民间工艺技术并融为一体，技艺日趋成熟。
不仅贵族和王侯可以享用金银器，民间玩物也成为制作者的比较重要的目标。
这个时期的设计表现出明显的官方和地方气息，技术提高，各式器物纷纷涌现。
金银器的传统手法也在这个时期发生了很长的时间。
宋朝的工艺美术史有哪些
宋朝的工艺美术史有哪些宋朝是中国历史上一个重要的朝代，也是中国工艺美术发展的一个高峰期。
在宋朝期间，中国的工艺美术取得了长足的进步，形成了多种风格和流派。
以下是宋朝的一些重要工艺美术史。
1. 刺绣艺术：宋朝是中国刺绣发展的一个高峰期。
绣品的种类和品质在这个时期都得到了大幅增加。
宋代的刺绣上文字和图案也变得更加精致繁复，尤其是金丝刺绣和真针绣。
刺绣品在宫廷装饰、服装上都得到了广泛应用。
2. 陶瓷艺术：宋代是中国陶瓷制作的黄金时期。
宋代瓷器主要分为北宋和南宋两个时期。
北宋初期，青瓷（黄绿釉）和哥窑瓷（斑彩）非常受欢迎。
南宋时期，汝窑、定窑、官窑等瓷炉逐渐兴起，其精美的瓷器被广泛流传。
宋代的瓷器制作技术精湛，釉色细腻，造型优美，极为讲究细节，被后世誉为"天下三杯"。
3. 木雕艺术：宋代的木雕大师技艺高超，技术精湛。
木雕艺术在这个时期得到了很大的发展，尤其在建筑装饰、家具制作和雕像制作方面有很高的成就。
宋代的寺庙、官府及官方建筑中经常能看到一些精美的木雕，如细密镂空的屏风、雕花窗棂、扇面等。
4. 金属工艺：宋代的金属工艺发展非常迅猛，金银器、铜器、铁器、锡器等多种金属工艺品相继问世。
金属工艺品包括玉如意、佛光、器皿、香炉等。
其中，宋代的铜器工艺达到了一个新的高度，尤其是座钟制作，具有巨大的创新。
5. 印制工艺：宋朝时期的印刷技术得到了快速发展。
《乾元大藏经》是中国历史上第一个百部大藏经的版本，它于北宋时期印制完成。
宋朝时期的雕版印刷技术在世界上具有重要意义，为后来的印刷术发展奠定了基础。
6. 立体雕塑：宋代的立体雕塑制作在古代中国历史上也有重大突破。
木雕、石雕等立体雕塑在建筑的门楼、柱子、门框等上得到了广泛应用。
一些寺庙、官府和官方建筑还有壁画和石刻，充分展示了宋朝的艺术成就。
总而言之，宋朝的工艺美术史包括刺绣艺术、陶瓷艺术、木雕艺术、金属工艺、印制工艺和立体雕塑等多个方面。
这些工艺美术形式在宋朝得到了长足的发展，为后世的工艺美术发展树立了标杆，对中国传统工艺美术也产生了深远的影响。
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宋 定 窑 孩 儿 枕
定 窑 印 花 小 碗
宋 定 窑 白 瓷 瓜 式 提 梁 壶
宋 定 窑 酱 釉 盖 碗
宋代定窑除以烧造 白釉瓷器著称外，其黑 釉、酱釉瓷器也相当精 美，俗称“黑定”、“ 紫定”。与定窑白釉瓷 器相比，这些器物烧造 数量较少，因此更显珍 贵。
宋定窑黑釉鹧鸪斑碗
戴高冠 ，穿不制衿 （不用衣带 ，两襟敞开 ，露内衣的 窄袖褙子） 。内束围裙 。
缠足陋习 据说最早始于 南朝陈代，至 南宋开始盛行 ，这之前妇女 仍保持天足。
褙 子
皇后礼服 皇帝朝服
宋 代 官 吏 服 饰
宋 代 男 子 服 饰
小结
宋代的工艺美术具有清秀、典雅、含蓄的艺 术风格，以质朴的造型取胜，很少繁缛的装 饰，使人感到一种清淡的美。 实行崇文抑武的政策，崇尚理学，在工艺美 术风格上，缺乏宏博华丽的雄伟气魄。 文学艺术的发达，强烈影响着工艺美术品的 制作，装饰题材走向文学化和绘画化，文人 参与较多，工艺美术明显向着两个方向发展 ：一是结合实用的生活用品，一是专供欣赏 的工艺品。
汝窑
汝窑 位于河南少宝丰县，北宋时属汝州 管辖。汝窑的烧造时间不长，仅从宋哲宗到宋徽宗时 期，只有20余年。汝窑瓷器传世极少，全世界仅存70 余件，但由于其弥足珍贵的青色釉瓷，而备受世人赞 誉和重视。
•釉色极佳，釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉” 的赞誉
•它的装烧工艺极为讲究，器物通体施釉，包括圈足底 部，俗称“裹足”
由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈 现绿或紫红斑，在青釉上打破一色釉的单调，形 成对比妍丽的艺术风格。 “夕阳紫翠忽成岚”，形象描写了钧瓷的艺术 特色。 造型以花盆最为出色，形式优美、色泽可爱。
双色是钧宋 ”都自瓷钧 。是然的窑 唯形名 一成贵玫 的，在瑰 ，非于紫 独人其釉 一工独 无描特花 二绘的盆 的，窑 ，每变 即一釉 “件色 钧钧， 瓷瓷其 无的釉 釉色
吉州窑
吉州窑木叶纹黑釉茶碗
吉州窑剪纸贴花纹盏
耀州窑
耀州窑刻花碗 耀州窑青釉刻花倒灌壶
宋瓷的艺术特点
宋瓷的造型简洁优美，器皿的比例和尺度十分恰 当。 装饰方法多样。
釉色丰富多彩。 宋瓷诸窑具有各自不同的特色：如定窑之清秀、 汝窑之浑厚、哥窑官窑之典雅、钧窑之绚丽、建 窑之淳朴。
宋代的服饰
宋 代 的 工 艺 美 术
组长 彭宇 成员 陈慧薇 陈巧玲 李媛 何瑶 杨格华 唐美娟 周梅 欧阳婷 谌丽
宋代和唐代的风格区别以及形成原因
宋代工艺美术风格与唐代的工艺美术风 格形成了极大的反差。这是由宋代的政治、 经济、哲学、文化和审美思潮等时代因素造 成的。新儒学取得了主导地位，政治上文人 士大夫阶层成为社会中坚。商品经济也比较 发达，工艺成为了士大夫和市民文化的代表 。但宋又偏安一隅，少数民族成为政权的威 胁，这种现状让宋人追求民族精神，使其工 艺呈纯粹的汉族风格。这样的社会状态，宋 代的工艺美术显得清秀有余而气魄不足，有 相对封闭，内倾，清新雅致的特征。从宋开 始，中国人的审美走到了认为“初发芙蓉” 比“错彩镂金”更美的更高审美境界。
汝 窑 青 瓷 尊
官窑
是指由宫廷官方经营垄断，并由宫廷专用的瓷窑。 宋代的官窑有北宋官窑和南宋官窑之分。北宋官 窑在汴京，南宋官窑在临安。 官窑土质细润，釉色晶莹，造型端庄，做工工整 。 器皿紫口铁足，有蟹爪纹，以粉青为代表。
官 窑 贯 耳 瓶
宋官窑青釉盏托 高5.7cm，口径8.1cm，足径6.7cm。盏托敛口，
宋代的工艺美术
1
陶瓷工艺 【重点】
2
宋代的服饰
3
小结
宋代的陶瓷工艺
概况 1、宋代被称作“瓷的时代”，是陶瓷发展 的鼎盛时期。 2、宋代瓷窑遍布全国各地，南北方都有许 多名窑。 3、釉色增多，装饰方法丰富多彩。 4、陶瓷制作的许多生活用品，代替了金属、 漆器。 5、定、汝、官、哥、钧被称为宋代五大名 窑。
宋 钧 窑 天 蓝 釉 红 斑 花 瓣 式 碗
宋 钧 窑 荷 口 双 龙 瓶
宋钧窑尊
龙泉窑
龙泉窑青瓷刻花碗
龙泉窑青釉三足炉
景德镇窑窑
建 窑 兔 毫 盏
建窑黑釉碗
建 窑 油 滴 盏
磁州窑
白 地 黑 花 婴 戏 纹
枕
宋磁州窑白地黑花婴戏纹枕
白 地 黑 花 竹 纹 枕
宋瓷名窑
1.定窑 2.汝窑 3.官窑
6.龙泉窑（弟窑） 7.景德镇窑 8. 建窑
4.哥窑 5.钧窑
9.磁州窑 10.吉州窑、耀州窑
定窑
古香古色雅宜心， 宋定名陶器足珍。 质韫珠光堪作鉴， 纹镂花鸟具传神。 擎来掌上掬明月， 题向诗中证旧因。 盛得朱樱千万颗， 满盘琥珀为生辉。
宋定窑白釉印花菊凤纹盘
•汝窑瓷器均较小，器物一般不超过30厘米
汝窑天青无纹椭圆水仙盆 高6.7厘米，深3.5厘米，长23厘米 ，宽16.4厘米。该盆为北宋徽宗朝的官窑，以天青釉色著称于世。天 青釉又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描 写的青如天，明如镜，正是这种釉色特点的形容。
莲 花 温 碗
汝 窑 出 戟 尊
弧形腹，托盘边沿宽大，圈足外撇。内外施满釉，釉色莹润，开有冰裂 纹片。此盏托造型别致，釉面晶莹类玉，为清宫旧藏宋代官窑器，传世 极少，弥足珍贵。
官 窑 粉 青 釉 弦 纹 瓶
哥窑
哥窑在浙江龙泉地区。 釉面有裂纹，即开片。根据开片大小和形状，有鱼 子纹、蟹爪纹、百圾碎等。 一般把大小纹片结合、黄色纹片和黑色纹片参差出 现的“金丝铁线”称为“传世哥窑”。 釉色有粉青和米色。
宋哥窑碗
高7.5cm，口径19.8cm，足径5.6cm。 碗敞口，弧壁，浅圈足。里外满饰青釉，釉厚润如脂。釉 面布满细碎的开片纹，深浅不一，如网如织，深纹片呈黑色，浅纹片呈 黄色，俗称“金丝铁线”纹。
哥 窑 方 洗
哥 窑 弦 纹 瓶
宋 哥 窑 鱼 耳 炉
钧窑
钧窑在河南禹县，此地金代称钧州。
多姿多彩的唐没落了，取而代之的是宋 。政治上虽然开放民主， 但由于“程朱理 学”的思想禁锢，和对外政策的妥协退让 ，服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。 宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静， 襦衣、褙子的“遮掩”功能加强，一切的“ 张狂”刹时都收敛了许多。宋时不论权贵的 皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领 , 对襟的背子，因为既舒适得体，又显得典 雅大方。