本科舞蹈毕业论文
2023最新-舞蹈毕业论文(通用4篇)
舞蹈毕业论文（通用4篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？以下内容是壶知道为您带来的4篇《舞蹈毕业论文》，希望能为您的思路提供一些参考。
舞蹈毕业论文篇一一、增加舞蹈相关课程的比例当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。
这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通但是所学专业不够扎实的结果。
二、加强舞蹈理论课程比重我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。
加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。
构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。
比如通过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创建构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的；还有完整舞段和舞剧的出现。
三、增设舞蹈实践与创作课程实践课程对学生完善自身知识的结构、能力的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。
这门课程在培养能力结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。
学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导能力才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。
四、广泛开拓专业领域日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识内容。
舞蹈作品论文新版多篇
舞蹈作品论文新版多篇舞蹈毕业论文篇一舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。
在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。
一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。
另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。
无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。
一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”；另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。
时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。
“过”与“不及”都是美学上的失误。
还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。
也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都平淡无味。
许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。
二、语言美众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。
由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。
因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。
而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。
舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构（即‘核’与‘形’）的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。
” 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。
舞蹈学专业毕业论文范文(舞蹈身体素质训练在舞蹈艺考生教学中的探讨1)
20XX年度本科生毕业创作（实践）论文（报告）舞蹈身体素质训练在舞蹈艺考生教学中的探讨院－系：音乐舞蹈学院舞蹈系专业：舞蹈学专业年级： XXX学生姓名： XXXX学号： XXX导师及职称： XX（讲师）20XX年X月20XX Annual Graduation Thesis (Project) of the College Undergraduate Discussion on dance physique training in dance art examinee teachingDepartment: Dance Department, School of MusicMajor: DanceGrade: 20XXStudent’s Name: Hu DiStudent No.: XXXX Tutor:Liu Sui (Leturer)Finished by April 20XX毕业论文（设计）原创性声明本人所呈交的毕业论文（设计）是我在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
据我所知，除文中已经注明引用的内容外，本论文（设计）不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果。
对本论文（设计）的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明并表示谢意。
作者签名：日期：毕业论文（设计）授权使用说明本论文（设计）作者完全了解XX学院有关保留、使用毕业论文（设计）的规定，学校有权保留论文（设计）并向相关部门送交论文（设计）的电子版和纸质版。
有权将论文（设计）用于非赢利目的的少量复制并允许论文（设计）进入学校图书馆被查阅。
学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容。
保密的论文（设计）在解密后适用本规定。
作者签名：指导教师签名：日期：日期：胡迪毕业论文（设计）答辩委员会(答辩小组)成员名单摘要舞蹈专业是指从事中外舞蹈史、舞蹈理论研究、舞蹈教学以及编导等工作的高等专门人才。
舞蹈专业学生应具备的身体素质训练包括力量素质训练、速度素质训练、灵敏素质训练、柔韧素质训练、协调素质训练，以往对此项研究主要是舞蹈专业学生或者是舞蹈演员的研究，而针对将要进入或准备阶段学员的研究基本空缺。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂（精选8篇） 难忘的⼤学⽣活将要结束，⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂，毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式，那么应当如何写毕业论⽂呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂，欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展，学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。
⾛出课堂，从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学⽣的主观能动性，⽽不是被动地接受知识，主动重组和重建⾃⼰的知识体系，让学习充满乐趣，这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变，能够充分发挥学⽣的创造⼒，发掘学⽣的潜⼒，对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。
舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。
作者认为，舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术，以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵，⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写，对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼，是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ （⼀）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈⽐赛）结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏，教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识，学⽣基本是被动接受者，周⽽复始，学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。
为提⾼舞蹈课的教学质量，要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动，把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去，注重学⽣对舞蹈知识的应⽤，体验、赏析和创造。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
舞蹈专业毕业论文范文两篇
篇一论文关键词：舞蹈修养论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。
本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。
舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。
古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。
直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。
可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
舞蹈专业毕业论文浅谈影响舞蹈演员表现力的因素及解决途径
舞蹈专业毕业论文浅谈影响舞蹈演员表现力的因素及解决途径舞蹈专业毕业论文浅谈影响舞蹈演员表现力的因素及解决途径摘要：舞蹈表演是通过舞者的身体语言和情感传达给观众的一种艺术形式。
然而，在舞蹈表演的过程中，舞者会面临一系列的挑战和难题。
本论文旨在研究影响舞蹈演员表现力的因素，并提出相应的解决途径。
通过文献综述和实地调研，本研究发现身体条件、技巧水平、舞台心理等因素都对舞蹈演员的表现力产生了重要影响。
针对这些因素，本论文提出了一系列的解决途径，包括加强体能训练、系统学习舞蹈技巧、提升舞台心理素质等。
通过这些方法，舞蹈演员可以在表演中展现出更大的潜力，并提升自己的表现力。
关键词：舞蹈演员，表现力，因素，解决途径引言：舞蹈是一种通过舞者的身体动作和情感来传递信息和表达艺术意境的形式。
舞蹈演员的表现力在舞蹈艺术中起着至关重要的作用。
然而，不同的舞者在表现力方面存在着明显的差异。
因此，了解影响舞蹈演员表现力的因素，找到相应的解决途径，对于提升舞者的专业水平和艺术素养具有重要意义。
舞蹈是一种体力消耗较大的艺术形式，在舞蹈表演中，舞者的身体条件直接关系到其表现力的发挥。
身体柔韧性、肌肉力量、耐力等都是影响舞者表现力的重要因素。
舞者需要通过科学的训练和保养，不断提升自己的身体素质，以更好地完成舞蹈表演。
解决途径：1. 加强体能训练：通过有针对性的力量训练、柔韧性训练和有氧训练，提升舞者的身体素质，增加其表现力的潜力。
2. 科学保养：舞者需要养成良好的生活习惯，保持饮食均衡、休息充足，以及定期进行身体调理和保健，保持身体状态的最佳状态。
二、技巧水平对舞蹈演员表现力的影响除了身体条件，技巧水平也是影响舞蹈演员表现力的重要因素。
舞者需要掌握各种舞蹈技巧，包括舞步、身体控制、表情等，从而能够更好地将作品中的情感表达出来。
解决途径：1. 系统学习舞蹈技巧：舞者需要通过系统的舞蹈学习，包括正规的舞蹈培训、专业课程的学习以及与经验丰富的舞者交流，提升自己的舞蹈技巧水平。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论文舞蹈专业，本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
舞蹈毕业论文1摘要：在我国当前的舞蹈教学中，无论是社会上的舞蹈培训机构还是校园内的舞蹈课，一些教师在教学中对舞蹈动作技术、技巧的着重培养，使得忽略了对舞蹈感觉的培养。
本文从分析“舞蹈感觉”的概念和内涵入手，论述了舞蹈教学中对舞蹈感觉培养的重要性。
关键词：舞蹈教学；舞蹈感觉；培养；重要性；基本途径一、舞蹈感觉的概念感觉在心理学中的定义：是刺激作用于感觉器官，经过神经系统的信息加工所产生的对该刺激物个别属性的反映。
它主要包括外部感觉和内部感觉两种。
外部感觉是对外部事物和刺激的感觉，其中主要包括如视觉、听觉、嗅觉、味觉、皮肤感觉等。
内部感觉是指人体接受机体内部刺激(机体自身的运动与状态)的反应，如运动觉、平衡觉、内脏感觉等。
舞蹈感觉主要就应属于这后一种范畴。
著名舞蹈学者平心认为，“舞蹈感觉指的是学员或演员本身的感觉。
一个舞蹈教师或编导所创作的任何作品，都是由活生生的人即演员来完成的，人即演员是有感觉的，这就是舞蹈感觉”。
1根据平心先生提出的关于舞蹈感觉的概念及其分类，舞蹈感觉应包括如下基本内容：其一、舞台感觉。
舞台感觉属于普通心理学所指的外部感觉。
它是舞蹈者对舞台环境、舞伴和观众的感觉，其中主要包括舞蹈者的视觉、听觉和脚下触觉等。
2其二、身体感觉。
身体感觉属于内部感觉，是演员自身对身体运动、状态、方向和位置的感觉，其中主要包括动觉、平衡觉和内脏感觉以及身体运动知觉和动觉表象等。
3其三、自我感觉。
这种感觉普通心理学没有涉及，但它正是舞蹈感觉的核心与灵魂。
这个“自我”指的是个人心理上和精神上的自我形象、自我意象和自我观念。
2021舞蹈毕业论文(最新8篇)范文2
2021舞蹈毕业论文（最新8篇）范文 舞蹈源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式，世界上许多国家和民族都有各自独具风格的舞蹈形式，其中民间舞蹈占有重要的地位，作为艺术形态，舞蹈总是形象鲜明的反映出不同人们的思想、信仰、生活理念和审美要求，具有宣传教育的社会作用。
下面是舞蹈毕业论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈毕业论文第一篇:羌族铠甲舞中的大设计观探究 摘要：羌族铠甲舞是羌族文化中重要的代表性成果，也是中华文化重要的组成部分，羌族铠甲舞中隐含着许多设计艺术，其中包括服装、道具、队形、动作和步伐的设计等。
运用大设计视野观照羌族铠甲舞，我们会发现羌族铠甲舞洋溢着羌族悠久的文化特色和浓郁的生命气息，羌族铠甲舞也成为了解羌族文化生活的重要窗口之一。
关键词：大设计;羌族;铠甲舞;设计艺术; Researchon armored dance art of Qiang nationality from the perspective of Big design ChengQiaoming 羌族铠甲舞已有1000多年的发展历史，她已经成为羌族人民文化生活甚至日常生活的一部分，也成为外界认识和了解羌族的重要渠道。
运用大设计视野考察羌族铠甲舞，我们发现其中隐含着诸多的设计艺术，其中某些设计观念、设计方法、设计行为体现了羌族独特的文化生态环境，成为我们深入探究羌族文化和羌族生活的切入口。
所谓大设计，是由列纳德·蒙洛迪诺（LeonardMlodinow）和斯蒂芬·霍金（Stephen William Hawking）联合提出来的宇宙生成思想，属于运用自然造物思维探索宇宙形成规律的科学哲学观，即世间万物的形成冥冥之中都有其特有的规律和方式方法。
人类的文化艺术虽然属于人造世界，但也是宇宙事物的一部分，也是天地自然规律在宇宙文明形成中的体现，具体到羌族铠甲舞中，舞蹈服装、道具包括舞蹈队形、舞蹈动作和步伐的产生也有其独特的自然规律和自然法则，运用自然造物思维探讨其成形的原委和生产规律就属于大设计观。
舞蹈毕业论文(研究热点10篇)
舞蹈毕业论文（研究热点10篇）关于《舞蹈毕业论文（研究热点10篇）》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要，作为一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，本篇文章就为大家介绍一些舞蹈毕业论文，供给大家参考一下舞蹈论文该如何进行写作。
舞蹈毕业论文研究热点10篇之第一篇：新时期传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的融合文化探究摘要：随着时代的发展、文化的进步，传统民间舞蹈中越来越透露出现代流行舞蹈的文化元素，而流行舞蹈在高速发展的过程中，更应该不断吸取传统民间舞蹈的文化优势。
因此，两种舞蹈之间怎样才能更加有效地融合，是文章探讨的方向。
两种舞蹈文化合理融合，使我国非物质文化得以良好传承发扬，还能够改良高校舞蹈教学思路，从而推动旅游艺术资源的可持续发展。
关键词：传统民间舞蹈；现代流行舞蹈；融合；研究方法；Abstract:With the development of the times and the progress of culture,the cultural elements of modern popular dance are more and more revealed in traditional folk dance.In the process of rapid development of popular dance,we should constantly combine the cultural advantages of traditional folk dance.Therefore,how to integrate the two dances more effectively is the direction of this paper.The reasonable integration of the two dancing cultures can make the intangible culture of our country inherit and carry forward well,and can also improve the dance teaching ideas of colleges and universities,thus promoting the sustainable development of tourism art resources.Keyword:traditional folk dance; modern popular dance; integration; research methods;一、前言舞蹈所传递出来的是一种肢体语言，舞蹈的发展过程和人类的历史有着密不可分的关系。
舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美
舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美摘要：舞蹈艺术作为一门独特的表演艺术形式，以其独特的舞姿、肢体语言和动作美感，给观众带来了深远的艺术享受。
本文从舞蹈的音乐性、节奏感、空间表现等方面，探讨了舞蹈艺术形式美的重要性和特点，并结合个人的舞蹈学习经历，对该主题进行了进一步的讨论与分析。
第一章舞蹈艺术形式美的概念与重要性1.1 舞蹈艺术形式美的概念舞蹈艺术形式美是指舞蹈作品在舞姿、肢体语言和动作美感方面的艺术表现。
它包括舞蹈的音乐性、节奏感、空间表现等多个方面的要素，通过这些元素的有机结合，形成了独特的艺术审美效果。
1.2 舞蹈艺术形式美的重要性舞蹈艺术的形式美对于舞蹈作品的艺术效果起着至关重要的作用。
良好的形式美可以使舞蹈作品更具魅力和感染力，能够有效地传达作品的主题和情感，引发观众的共鸣和共同体验，从而提升观赏者的艺术享受。
第二章舞蹈艺术形式美的特点与表现手法2.1 舞蹈的音乐性音乐在舞蹈中起着至关重要的作用，舞者通过对音乐的理解和感悟，将其转化为舞姿和动作的节奏感和韵律感，从而使舞蹈作品更具音乐性。
舞者需要与音乐紧密配合，将舞蹈与音乐融为一体，形成舞蹈艺术的形式美。
2.2 舞蹈的节奏感节奏感是舞蹈艺术的重要组成部分，它通过舞者的动作速度、节拍的呼应和动作的起伏变化，表现出舞蹈作品独特的节奏感。
舞者需要灵活运用身体的动作与节奏之间的关系，准确捕捉音乐的节奏，使舞蹈作品更加生动有力。
2.3 舞蹈的空间表现舞蹈作为一种立体的艺术表现形式，通过舞者的身体姿态和空间的利用，展现出独特的空间美感。
舞者通过运用不同的舞蹈技巧、空间布局和舞台设计，将舞蹈作品呈现给观众，使其在空间中产生美感和情感共鸣。
第三章舞蹈艺术形式美的培养与提升3.1 舞蹈基本功的训练舞蹈基本功的训练是培养舞蹈艺术形式美的基础，舞者需要通过系统的训练，提高肢体的柔韧性、力量和协调性，使动作更加准确、流畅，从而达到艺术形式美的要求。
舞蹈专业毕业论文简论舞蹈艺术与其他艺术之关系
舞蹈专业毕业论文简论舞蹈艺术与其他艺术之关系导言：艺术，是人类智慧灵魂的结晶，是不同形式与媒介的完美融合。
舞蹈艺术作为其中的一种，以其独特的语言形式和表现手法，与其他艺术形式相互渗透与互动。
本论文将简要探讨舞蹈艺术与其他艺术之间的关系，旨在探寻舞蹈在整个艺术领域中的地位和功能。
第一章舞蹈与音乐艺术的融合舞蹈与音乐艺术有着紧密的联系，二者经常以一种协调的方式共同表达情感和思想。
在舞台上，跳舞与音乐共同构成了一幅美妙的图景，饱含着深厚的感情。
舞者通过动作的律动与音乐的节奏相结合，使舞蹈作品更加生动、感染力更强。
同时，音乐也为舞者提供了灵感和动力，使他们能更好地表达自己的情感与意境。
第二章舞蹈与绘画艺术的共通之处舞蹈与绘画艺术一样，都是通过具象或抽象的手法来表达主题和情感。
舞者的身体和动作可以被视为画布，舞蹈作品的呈现，就好像是舞者在绘制一幅画。
舞蹈的成像性、空间感和形象意识，使其与绘画艺术有着天然的联系。
舞者可以通过身体的动作和姿态来呈现出各种形态和形象，使舞蹈更加具有观赏性和艺术感染力。
第三章舞蹈与戏剧艺术的交织演绎舞蹈与戏剧艺术相融合，可以产生独特的艺术效果。
在古典舞剧和现代舞剧中，舞者通过舞蹈的表演手法和情感的表达，来传达戏剧作品中的故事情节和人物角色。
舞蹈配合剧情和对白，使得观众更加深入地理解戏剧的主题和情感内涵。
同时，舞蹈也能够为戏剧作品增添动态的美感和情感的张力。
第四章舞蹈与电影艺术的艺术碰撞舞蹈与电影艺术的结合，可以达到更加丰富和立体的艺术效果。
在许多音乐电影和舞蹈电影中，舞蹈作为一种独特的艺术形式，通过电影的手法和技术，得以传达给观众。
通过电影的剪辑和特效，舞蹈可以以更加多样和立体的方式呈现，使观众能够更好地感受到舞蹈的美感和情感内涵。
结论：舞蹈艺术作为一种独立的艺术形式，与其他艺术形式有着密切的关系和互动。
舞蹈与音乐、绘画、戏剧以及电影等艺术形式相互渗透和交流，共同构建了广阔而多元化的艺术空间。
《舞蹈学专业本科毕业论文-浅谈舞蹈创作》
渤海大学学士学位论文题目：浅谈舞蹈创作姓名：学号：院系（所）：艺术与传媒学院舞蹈系专业名称：舞蹈学研究方向：舞蹈创作指导教师：填写日期 2011 年07 月 01 日内容摘要:舞蹈创作有其审美规范。
舞蹈审美规范是进行审美活动（欣赏美和创造美）所应遵循的规则、标准和法规。
我们研究舞蹈创作的审美规范。
其目的就是使我们进行舞蹈审美创造活动时要依据舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的方法和原则，以便更好的发挥个人独特的创造精神，能够顺利到达成功的彼岸。
舞蹈的创作要从以下几个最有直接关系的问题谈论。
从生活到舞蹈创作：社会生活是舞蹈创作的源泉，是舞蹈创作的基础。
但是有了源泉，有了基础并不等于有了舞蹈作品。
从生活到舞蹈作品的形成和诞生，还有很长的距离，还要解决一系列的问题。
首先是舞蹈家的情感，其次是舞蹈艺术的形式。
舞蹈创作的表现范围：舞蹈家择取什么题材，既受舞蹈家对生活的情感体验、感受的影响，也受舞蹈艺术形式规范的约束。
表现人的情感、变现人的思想、表现人的内在精神世界，是是舞蹈大有用武之地的广阔领域，也是我们创作多种题材、多种样式、多种风格舞蹈所应遵循的审美创作规范。
舞蹈创作的艺术构思：是一个捕捉个寻求编导心中最理想的舞蹈形象所必须经历的历程，也是舞蹈编导展开舞蹈艺术想象的翅膀进行创作的艰辛过程。
不论用什么样的表现手段和方法，都必须以塑造人物的舞蹈形象为其出发点和归宿。
舞蹈创作的类型可分为：一、抒情性舞蹈（情绪舞）二、叙事性舞蹈（情节舞）三、戏剧性舞蹈（舞剧）。
英文摘要：[关键词] 舞蹈舞蹈审美创作艺术构思艺术形式目录引言………………………………………………………………………一、从生活到舞蹈创作……………………………………………….二、舞蹈创作的表现规……………………………………………….三、舞蹈创作的艺术构思………………………………………………四、舞蹈创作的不同类型……………………………………………... （一）抒情性舞蹈（情绪舞）………………………………………（二）叙事性舞蹈（情节舞）………………………………………（三）戏剧性舞蹈（舞剧）…………………………………………结论………………………………………………………………………注释………………………………………………………………………参考文献………………………………………………………………浅谈舞蹈创作引言：舞蹈创作是一种舞蹈审美的活动，由于每个舞蹈家的不同生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等，因此就有对所要表现的生活内容有不同理解和感受，使用不同的表现方法和表现手段，创作不同的舞蹈形象。
舞蹈本科毕业论文任务书
舞蹈本科毕业论文任务书任务书论文题目：舞蹈本科毕业论文一、论文研究背景和意义舞蹈是一种艺术形式，通过舞者的身体语言和动作表达情感、故事和理念。
随着社会的发展和人们审美观念的改变，舞蹈不再仅仅是一种娱乐形式，而被更多人认可为一种艺术创作和表达的方式。
因此，对舞蹈的研究和探索变得更加重要。
本科毕业论文是舞蹈专业学生完成学业的重要部分，通过论文的撰写和研究，可以提高学生的学术能力和综合素质。
同时，本论文也将为舞蹈领域的研究提供新的思路和观点。
二、论文的研究内容和目标本论文的研究内容主要包括以下几个方面：1. 舞蹈的历史与发展：回顾舞蹈的历史发展过程，了解舞蹈在不同阶段的特点和演变。
2. 舞蹈的艺术创作：研究舞蹈作品的艺术创作过程和技巧，探索舞蹈艺术的表现方式和传达意义。
3. 舞蹈与社会文化：探讨舞蹈与社会文化的关系，研究舞蹈作品对社会文化的影响和反映。
4. 舞蹈教育与培养：分析舞蹈教育的现状和问题，探索培养舞蹈人才的方法和途径。
本论文的研究目标如下：1. 深入了解舞蹈的历史和发展过程，掌握舞蹈的基本知识和概念。
2. 分析舞蹈的艺术创作方式和技巧，提高自己的舞蹈艺术创作能力。
3. 探索舞蹈与社会文化的关系，理解舞蹈的社会意义和价值。
4. 分析舞蹈教育的现状和问题，为舞蹈教育改革提供思路和建议。
三、论文的研究方法和步骤本论文的研究方法主要包括文献研究、调查研究和实地观察。
具体步骤如下：1. 文献研究：通过查阅相关的舞蹈学术文献和资料，了解舞蹈的理论基础和研究成果。
2. 调查研究：通过问卷调查和访谈等方式，收集舞蹈专业学生和舞蹈专业教师的意见和看法，了解舞蹈教育的现状和问题。
3. 实地观察：参观舞蹈学院、舞蹈公司等相关机构，亲身观察和体验舞蹈的实际工作和表演环境。
四、论文完成时间计划本论文的完成时间计划如下：1. 第一阶段（一个月）：进行文献研究，查阅相关的舞蹈学术文献和资料，并进行资料整理和分析。
2. 第二阶段（两个月）：进行调查研究，设计和制定问卷调查，收集数据并进行数据分析。
舞蹈专业毕业论文论舞蹈人物形象塑造与艺术设计
舞蹈专业毕业论文论舞蹈人物形象塑造与艺术设计舞蹈专业毕业论文论舞蹈人物形象塑造与艺术设计引言舞蹈是一门独特的艺术形式，通过舞蹈人物的形象塑造与艺术设计，舞蹈作品得以传递更深层次的情感和意义。
本论文旨在探讨舞蹈人物形象塑造与艺术设计的重要性以及其在舞蹈创作过程中的具体方法和技巧。
一、舞蹈人物形象的重要性舞蹈人物形象是舞蹈作品中最关键的元素之一。
通过角色的特定形象，观众可以更好地理解舞蹈作品所表达的情感和主题。
舞蹈人物形象的真实性和可信度直接决定了观众对舞蹈作品的认同感和情感共鸣。
二、舞蹈人物形象的塑造方法1. 角色分析与剧情理解在进行舞蹈人物形象塑造之前，舞蹈编导应仔细分析剧本或故事情节，深入理解角色的内在世界、情感状态以及角色与其他人物之间的关系。
只有对角色的深入理解，才能更好地表现角色形象。
2. 舞蹈动作的选择与演绎舞蹈动作是表现角色形象的关键手段之一。
舞蹈编导需要根据角色的性格特点、情感状态和故事情节的需要，选择适合角色形象的舞蹈动作，并通过精准的动作演绎，表达角色内心的思想和情感。
3. 舞蹈造型与服装设计舞蹈造型和服装设计是舞蹈人物形象的重要组成部分。
编导可以通过衣着、发型、化妆等方面来塑造角色形象，使之更加符合角色的特点和故事背景。
舞蹈造型的精心设计和服装的精美制作，能够更好地展现角色的个性和情感。
三、艺术设计对舞蹈作品的影响1. 舞美设计与舞蹈人物形象舞美设计是舞蹈作品的重要组成部分，通过舞台布景、灯光效果等元素的设计，能够有效地营造出特定的舞蹈场景，增强舞蹈人物形象的表现力和感染力。
2. 音乐设计与舞蹈人物形象音乐是舞蹈创作不可或缺的要素，通过选用适合角色形象和情节的音乐，能够进一步强化舞蹈人物的形象塑造效果，使观众更好地融入舞蹈世界。
结论舞蹈人物形象塑造与艺术设计是舞蹈创作中至关重要的环节。
通过角色的深入分析、舞蹈动作的精准表达以及舞美和音乐设计的协同作用，编导能够创造出更具有吸引力和感染力的舞蹈作品，使观众在观看舞蹈作品时能够真正沉浸其中，感受到舞蹈带来的情感和艺术魅力。
关于舞蹈专业的毕业论文
关于舞蹈专业的毕业论文关于舞蹈专业的毕业论文舞蹈专业的毕业论文该怎么写呢？怎么运用学识写出一篇合格的舞蹈专业论文呢？下面是小编为大家整理分享的舞蹈专业的毕业论文，一起来看看吧！关于舞蹈专业的毕业论文一、舞蹈意境的艺术体现在舞蹈表演过程中突出意境之美，需要讲求虚实相生。
在舞蹈创造中营造意境，需要通过各种艺术手段的运用来展现。
只有准确地把握景、情、神、性等诸多要素，才能使舞蹈更加具有审美性与感染力。
以舞蹈《扇舞丹青》为例，该作品十分准确地把握了中国古典文化精神，将中国的传统音、画、舞三者巧妙、有机地结合在了一起，并采用了现代电视技术手段进行二度创作，为观众营造出了高尚、雅致的唯美意境。
在这个舞蹈表演的场景构建上，编导借鉴了国画，使用了水墨丹青，使得舞蹈场景—意境淡雅、清新、古典、唯美。
在音乐的编配上，则运用了传统的古筝乐曲，更加增强了舞蹈的意境之美与感染力。
舞蹈在意境的营造与表达上较为出色，不论是对舞蹈演员自身形体语言的审视还是对道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境营造特征。
通过舞者的表演，观众不但欣赏到中国古典舞拧、倾、圆、曲的外化动作，而且更领悟到了中国古典舞以神领形、以形传神的内在精神。
舞蹈意境的艺术体现主要有以下几种方式。
(一)寓意境于情舞蹈艺术作品的主要表现形式是外在的形体语言，但是其实质却是以展现内在情感为主，而这些内在的思想情感又来自于我们真实的现实生活，所以说舞蹈艺术是一种对现实生活的客观心理反映。
“情”是舞蹈艺术表演的核心与动力，有了“情”的存在才能使舞蹈演员的形体语言、外在造型得到内在的驱动。
舞蹈艺术所传达的情感不是空洞的，而是真实的。
空洞的情感表达是感染不了人，引发不了观众的共鸣的。
如男子独舞《生死不离》，编导通过四川汉川大地震表现解放军战士救人的感人场景。
舞蹈演员的连续转和跳表现失望、悲愤的心情，用缠着带血的绷带的手去扒地的动作表现了解放军永不放弃的精神。
只有将真切的思想情感融入到舞蹈艺术表演当中，舞蹈演员才能塑造出最为鲜活的人物角色，才能真正引发观众的共鸣，使观众的内心情感跟随舞蹈表演而活跃起来。
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毕业论文课题申报表
题目：浅谈道具在民族舞中的应用
选题背景
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约的即兴表演，但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与道具的紧密结合，巧用道具，技艺结合，这形式自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容。
，中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了“抢救遗产”的工作。
体现在舞蹈领域，就是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各种民间舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台。
随着我国加入世贸，与世界联系紧密，竞争领域不仅表现在经济、政治，而且拓展到文化领域，民族舞就是文化领域非常重要的一个方面。
中华文化博大精深，源远流长，历史悠久的中华舞蹈为其注入了生机和活力，民族的就是世界的。
道具在民族舞中具有重要作用，为其增添了灵动，道具与舞蹈结合，相得益彰，更显东方神韵。
主要内容
本课题从道具出发研究民族舞的发展历史，主要内容包括：一是民族舞的概述及特点、分类。
二是道具在民族舞中的重要作用及应用；三是总结道具在民族舞中优点及不足并提出改善策略。
论文框架
浅谈道具在民族舞中的应用
一、民族舞的概述
（一）民族舞的概念
（二）民族舞的分类
（三）民族舞的特点
二、道具在民族舞中的重要作用及应用
（一）道具的概念和道具在民族舞中的重要作用
1. 道具的概念
2. 道具在民族舞中的重要作用（二）道具在民族舞中的应用
三、道具在民族舞中的应用总结及改善策略（一）道具在民族舞中应用的优缺点的总结
1.道具在民族舞中应用的优缺点
2.道具在名族舞中应用的总结（二）改善策略。