音乐基础理论
音乐理论基础知识总结与应用
音乐理论基础知识总结与应用
1. 音符与音程
音符是音乐的基本单位，代表了不同音高的声音。
音程是两个音符之间的距离，可以衡量音高的差距。
常见的音程包括纯一度、纯五度和纯八度等。
2. 调性与调式
调性是音乐中的一种组织方式，用于确定音乐作品的基调和调性类型。
调式是基于特定调性建立的音乐系统，如大调和小调。
3. 和弦与和声
和弦是由多个音符同时演奏或相继演奏而形成的音响单位，能够产生和谐的效果。
和声是指同时进行多个不同音符的声音组合，符合一定的规律和技巧。
4. 节奏与节拍
节奏是音乐中的时间感和强弱分布，决定了音乐的行进速度和
稳定性。
节拍是音乐中的基本时间单位，为音乐提供了稳定的格局
和节奏感。
5. 音乐符号与记谱法
音乐符号是用来表示音符、音程、节拍等音乐要素的符号系统。
记谱法是将音乐符号写在谱表上的一种方法，用于记录和传播音乐。
6. 音乐形式与结构
音乐形式是指音乐作品的内部结构和组织形式，如奏鸣曲、交
响曲等。
音乐结构是音乐作品按照一定的方式分段和组织起来的结果。
以上是音乐理论基础知识的简要总结，这些知识在音乐创作、
演奏和欣赏中都具有重要的作用。
希望这份总结可以对您的学习和
应用有所帮助。
音乐理论基础知识有哪些
音乐理论基础知识有哪些音乐理论基础是进入音乐殿堂的敲门砖，也是所有音乐学习的起步基础课程，那么音乐理论基础知识有哪些呢?下面就让店铺给大家一起去了解一下吧?音乐理论基础知识一：音及音高我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。
音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。
换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的;强弱则是由物体振动的幅度决定的;长短则是物体振动的时间长短决定的;音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。
在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。
音乐理论基础知识二：乐音的分组及音律我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。
大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。
当然还有变化音级上的变化音。
就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键(不相信可以数数，哈哈~~)，52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。
问题就在这里了。
这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。
下边我们就来说一下音的分组。
钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。
在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。
(比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示(我们通常说的lowC也就是记做C)依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。
然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。
音乐基础理论
第一章音、音高第一节：音的产生及其性质一、音的产生音是由物体（发音体）振动而产生的。
※二、音的种类1、乐音2、噪音※三、乐音的特性1、音的高低2、音的长短（音值）由振动延续时间长短决定3、音的强弱（音量）由振动幅度大小决定的4、音色由发音体质（质地、形状、结构）的不同所决定的。
↓→材质：（木质、钢制）由于音色的不同第二节介绍常用的音乐术语一、音级：乐音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。
基本音级：变化音级：二、音名：C、D、E、F、G、A、B三、唱名：以意大利文do、re、mi、fa、sol、la、si、为唱名，每隔八度循环使用。
四、八度：两个相邻的，具有同样名称的音叫八度。
五、音阶：把某种调式的各个音级由低到高的排列叫音阶。
六、唱名法：1、固定唱名法：无论乐谱中调号怎样变化，C音都唱do（即C、＃C、都唱do）2、首调唱名法：音名在乐谱上虽是固定不变的，但唱名则依调的不同而改变，如C大调以C音唱do，F大调以F音唱do等。
七、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫变音记号。
A、升记号（＃）：B、重升记号（x）：C、降记号（b）：D、重降记号（bb）：E、还原记号（）：第三节音的分组、音域、音区一、音的分组1、将音分组的意义：2、音的分组：以钢琴为例，将音分为9组；从低音—高音依次为：大字二组、A2B2大字一组、C1—B1大字组、C—B小字组、c—b小字一组、c1- b1小字二组、c2- b2小字三组、c3- b3小字四组、c4- b4小字五组、c5二、音域：两种音域：1、总的音域：2、个别人声或乐器的音域：三、音区：高音区：小字三组—小字五组特性：清脆、嘹亮、尖锐中音区：小字组—小字二组特性：自如、平稳低音区：大字二组—大字组特性：浑厚、笨重＋第四节半音、全音、自然半、全音、变化半音半音：小二度十二平均律中最小的音高距离叫半音。
在七个基本音级中只有：3—4，7—1这两个半音。
全音：大二度两音间的距离等于两个半音叫全音。
初三音乐的基础理论知识
初三音乐的基础理论知识简介音乐是一种艺术形式，它以声音为媒介，表达了人类的情感和思想。
初三音乐基础理论知识是指在初三阶段需要掌握的音乐理论知识点，它包括音阶、和弦、节奏、旋律等方面的知识。
掌握这些基础知识，对于提高音乐素养、培养音乐审美和创作能力具有重要意义。
音阶音阶是音乐的基础，它由一系列音级组成。
最常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
1. 大调音阶：由七个音级组成，分别是C、D、E、F、G、A、B。
大调音阶的构成特点是每一个音级之间的距离都是全音或半音。
2. 小调音阶：由七个音级组成，分别是A、B、C、D、E、F、G。
小调音阶的构成特点是第二度和第三度之间是半音，其他音级之间的距离都是全音。
和弦和弦是由三个或三个以上音级按照三度或非三度关系叠置而成的。
和弦的类型有大三和弦、小三和弦、增和弦、减和弦等。
1. 大三和弦：由根音、大三度和纯五度组成，如C大三和弦（C-E-G）。
2. 小三和弦：由根音、小三度和纯五度组成，如A小三和弦（A-C-E）。
3. 增和弦：由根音、大三度和增五度组成，如C增和弦（C-E-G#）。
4. 减和弦：由根音、小三度和减五度组成，如B减和弦（B-D-F）。
节奏节奏是音乐的核心，它由音符的长短、强弱和速度等因素组成。
常见的节奏符号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
1. 全音符：表示一次完整的呼吸，时长为四拍。
2. 二分音符：表示半次呼吸，时长为两拍。
3. 四分音符：表示四分之一呼吸，时长为一拍。
4. 八分音符：表示八分之一呼吸，时长为半拍。
旋律旋律是音乐的核心，它由一系列音符按照一定的音高和时序排列而成。
旋律的组成要素包括音高、音长、音色和节奏等。
1. 音高：指音符的高低，由音名（如C、D、E等）和音级（如1、2、3等）表示。
2. 音长：指音符的持续时间，由音符的形状和节奏符号决定。
3. 音色：指音符的音质特点，由乐器或声音的特性决定。
4. 节奏：指音符的时序安排，由节奏符号和拍号决定。
音乐课必备——基础乐理知识概述
音乐课必备——基础乐理知识概述音乐是人类最古老的艺术形式之一，通过声音传递情感和思想，表达生命的真谛。
而作为一个学习音乐的人，学习一些基础乐理知识是非常必要的。
接下来我们将做一概述。
一. 音符的基本知识音符是音乐的基本元素，也是表现音乐节奏的主要手段。
音符包括五线谱和简谱两种，五线谱是最基本的谱表，简谱则主要用于流行音乐和民间音乐的演奏。
在五线谱中，音符由符头和符杆组成，符号不同代表着不同的音高和节奏。
二. 乐谱的基本元素乐谱是一本记录音乐创作和演奏的书，包括五线谱、简谱、吉他谱和唱诗谱等不同形式。
乐谱除了音符之外，还包括节拍号、调号、谱号等元素。
节拍号是用于表达音乐的节奏和速度的标记，调号则是用于表达音乐的音高和调性。
三. 音阶的基本知识音阶是音乐的基础元素之一，是音高序列的一种规律。
在西方音乐中，常用的音阶有大调音阶和小调音阶。
大调音阶包括七个不同的音符，而小调音阶则由七个不同的音符和半音组成。
四. 和弦的基本知识和弦是音乐中最基本的和声形式，是由多个不同音符组成的互相协调的声音。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
在学习和弦时，需要掌握和弦的组成方式和变化规律。
五. 节奏的基本知识节奏是音乐的基本元素之一，它决定着音乐的节拍和节奏的变化。
在音乐中，节奏是基于强弱轻重的变化，也和速度和节拍有关。
掌握好节奏感，可以更好地演奏音乐。
六. 调性的基本知识调性是音乐的重要元素之一，决定着音乐的音高和调子。
在音乐中，常见的调性有大调和小调。
在学习调性时，需要掌握调式的构成方式、变化规律及其在音乐中的应用。
七. 音乐理论的基本知识音乐理论是指研究声音和旋律的学科，是学习乐理的基础。
它包括乐谱符号、音乐元素、音乐语法和音乐分析等不同方面。
掌握好音乐理论可以帮助人们更好地读懂乐谱，理解音乐的结构和形式。
总之，乐理知识是学习音乐的基础，掌握好乐理知识可以帮助人们更好地演奏音乐，理解音乐的内在结构和意义，从而更好地表达自己的情感和思想。
音乐基础理论试题及答案
音乐基础理论试题及答案音乐基础理论是学习音乐的基石，它涵盖了音高、节奏、和声、曲式等基本要素。
掌握音乐基础理论对于理解音乐作品、进行音乐创作和表演都有着重要的意义。
以下是一份音乐基础理论的试题及答案，旨在帮助学习者检验自己的理论知识。
一、选择题1. 以下哪个选项是半音音程？- A. C-D- B. E-F- C. G-A- D. A-B答案：B2. 在五线谱中，中间的线是什么音符？- A. C- B. E- C. G- D. F答案：B3. 以下哪个和弦是大三和弦？- A. C-E-G- B. F-A-C- C. G-B-D- D. D-F-A答案：A4. 4/4拍的意思是：- A. 每小节有4个四分音符- B. 每小节有4个八分音符- C. 以四分音符为一拍，每小节有4拍- D. 以八分音符为一拍，每小节有4拍答案：C5. 以下哪个不是五度圈中的音？- A. F- B. C- C. G- D. D答案：A二、填空题1. 音乐中的基本音级包括：____、____、____、____、____、____、____。
答案：Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si2. 一个全音符的时值等于______个四分音符。
答案：43. 在西方音乐中，最常见的音阶是______音阶。
答案：大调或自然大调4. 和声小调音阶的第七个音与第六个音之间的音程是______。
答案：大二度5. 在音乐中，三连音是指在______的时值内平均分配3个音。
答案：两个音符三、简答题1. 什么是调式？请举例说明。
答：调式是音乐中一组按照特定音程排列的音符，它们构成了音乐的基本框架。
调式决定了一首音乐作品的基本情感色彩。
例如，大调（Major）通常给人以明亮、欢快的感觉，而小调（Minor）则给人以忧郁、深沉的感觉。
2. 请解释什么是“和声进行”？答：和声进行是指音乐中和弦的顺序和连接方式。
它涉及到和弦的功能性、紧张与解决的关系，以及它们在音乐中创造的动态感。
音乐基础理论
二 音高和时值
1.谱表和谱号
顾名思义，五线谱是用五条线来表示不同的音高。这五条线自下而上，分别称作一线、二线、三线、四线、五线。两条线之间的空间叫做“间”，也是自下而上，称为一间、二间、三间、四间。音符可以写在线上，也可以 写在间上。 谱号共有三种：高音谱号（又称G 谱号）、中音谱号（又称C 谱号）、 低音谱号（又称F 谱号）。高音谱号的中心位置对准二线，规定这条线的音高是小字一组的G。中音谱号的中心对准哪一条线，那条线就是小字一组的C（即中央C），常见的位置是在三线（有时在四线，这时它叫做“次中音谱号”）。低音谱号的两个点夹住四线，规定这条线是小字组的F。当谱表的左端是高音谱号时，叫做“高音谱表”，当谱表的左端是中音谱号或低音谱号时就叫做“中音谱表”或“低音谱表”。
2.加线和八度移动记号
上面讲到过，五条线和四个间可以记录九个不同的音高。一旦音域超过这九个音的范畴，就需要用加线。加线在谱表上方时称为“上加线”，自下而上，分别是上加一线、上加二线、上加三线..；在谱表下方的加线称为“下加线”，从上到下，分别称为下加一线、下加二线、下加三线..。加线的数量在理论上是没有限制的，但使用得太多会增加读谱的困难，在乐谱中通常只用到五条，即上加五线和下加五线。下面是用高音谱表记录的C 大调音阶，音域为两个八度：当音乐较长时间地活动在谱表之外时，使用加线不太方便，这时可以用八度移动记号“8va”。这个记号写在谱表的上方时，表示在记号指示范围之内的所有音都高一个八度；写在谱表下方时，表示这个范围内的音都低一个八度。
2.拍号
拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4 表示以四分音符为一拍，每小节有三拍；3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的基本时值。拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分割的基础单位看待。全音符的标记是C，设C 等于1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍（两个二分音符）时，其时值为1/2+1/2，得出分数形式的拍号2/2 ； 当一小节中有三拍（ 三个二分音符）时， 时值为1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为3/2。同样道理，四分音符的时值是1/4，每小节有两拍（两个四分音符）时拍号写为2/4，有三拍（三个四分音符号）即写做3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线（即中间的那一条线）代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。
音乐理论基础知识
音乐理论基础知识音乐是人类文明的重要组成部分，它以旋律、节奏和和声等元素构成，通过声音传达情感和思想。
而要深入理解音乐，建立起扎实的音乐素养，就需要掌握一些音乐理论基础知识。
本文将从音乐的元素、音程、调式和节奏等方面介绍音乐理论基础。
一、音乐的元素音乐的元素主要包括旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐中最基本的元素，是由一系列音符按照一定的音高和音长排列而成的。
节奏是音乐中的时间感，它由各个音符的时值和组织形式决定。
和声涉及到不同音符在同时进行时的组合关系，包括和弦、和声变化等。
音色是指不同乐器或声音产生的特定质感，给人以不同的听觉感受。
二、音程音程是指两个音符之间的音高距离。
音程的大小决定了音乐的音域和音色。
常见的音程包括纯一度、纯四度、纯五度和八度等。
纯一度是相邻的两个音符，音程最小，而八度是跨越8个音名的音程，音程最大。
音程的大小和音程的性质会对音乐的表达产生深远的影响。
三、调式调式是音乐中的音高组织形式，是指在音乐作品中所使用的基本音符的排列顺序。
常见的调式有大调和小调。
大调给人以明快、欢乐的感觉，而小调则给人以忧伤、压抑的感觉。
调式不仅涉及到音符的选择，还涉及到和弦的使用和音乐结构的塑造等。
四、节奏节奏是音乐中的时间感，它决定了音符的时值和组织形式。
节奏的快慢、稳定与否都会影响音乐的表达效果。
在音乐中，节奏可以通过不同的音符组合、速度变化和重音等元素来实现。
合理的节奏可以给人带来强烈的冲击力和感染力。
五、音乐符号音乐符号是音乐中用来表达音高、音长和音乐表达方式的符号系统。
在音乐中，我们常见的音乐符号包括音符、五线谱、调号、节拍符号等。
音符用来表示音高和音长，五线谱则用来表示音符在乐谱中的位置。
调号决定了音乐作品所使用的调式，而节拍符号则表示音符的时值和节奏感。
六、音乐结构音乐结构是指音乐作品的整体组织形式。
通常，音乐作品可以分为前奏、主部、副歌等不同的部分。
不同部分的音乐元素、音程和调式的选择都会对整个作品产生重要影响。
音乐的理论基础与演奏技巧
音乐的理论基础与演奏技巧音乐是人类创造的一种艺术，它以声音作为艺术的主要元素，通过组合声音和节奏来表达情感和思想。
在音乐创作和演奏的过程中，音乐理论和演奏技巧是不可或缺的基础。
本文将讨论音乐的理论基础和演奏技巧。
一、音乐理论基础音乐理论是研究音乐的规律和原则的学科。
在音乐演奏和创作中，音乐理论是指导和支撑的重要理论基础。
1. 音高和音程音乐的基本元素是音高和音程。
音高是指音符的高低，音程是指两个音符之间的距离。
在西方音乐中，音程可以分类为以下几种：(1) 纯音程纯音程是指两个音符之间的严格距离。
最常见的纯音程有大二度和小二度。
(2) 大小调大调和小调是最基本的调式。
大调常用于欢快、明快、轻松、热情等表现手法，而小调则常用于忧伤、沉重、悲怆等表现手法。
(3) 半音阶半音阶是指C到C#、D到D#、E到F、G到G#、A到A#、B到C六组相邻音符之间的音程。
半音阶在西方音乐中常用于表达哀伤、忧郁、神秘等情感。
2. 节奏和拍子节奏是指音符发生的时间，也就是每个音符持续的长度。
而拍子是指音乐中工整的节奏结构。
一个节拍可能分为1、2、3或4拍。
在节拍中，通常会有强位和弱位，这个强弱关系构成了节奏和拍子的核心。
3. 和声和和弦和声是指两个或者更多音调同时进行，创造出音乐的和声效果。
和弦是指三个或以上不同音调同时的音组合。
和弦不仅用来吉他或钢琴等乐器的弹奏，也被广泛用于管弦乐队和声部的配合。
二、演奏技巧演奏技巧是指演奏乐器的技巧和风格。
不同的乐器有不同的演奏技巧。
在演奏过程中，技巧和风格是音乐的主要外观和显露因素。
1. 手型和手势演奏乐器需要运用各种手型和手势，例如吉他手需要掌握把位和演奏手姿势，而钢琴手需要练习手指独立性和默契度。
对于某些特殊乐器，例如竖笛，还需要练习掌握呼吸节奏和呼吸技巧等。
2. 速度和节奏速度是音乐演奏中的一个重要方面，它可以描述快速指法和快速演奏。
速度方面通常需要与节奏结合，创造出音乐的动感和复杂度。
音乐基础理论
音乐基础理论音乐基础理论是音乐教师音乐教育教学所必备的知识和技能。
1．音与音高：音的产生及分类；音的特性；乐音体系；音名及其分组；唱名与法；半音、全音、变音；十二平均律。
2．音的长短与记谱法：音符与休止符；五线谱记谱法；简谱记谱法。
3．节奏与节拍：节拍；拍子的分类；切分音；节奏、连音符；音值的组合法。
4．装饰音与常用记号：装饰音；常用记号。
5．音程：音程；音程的级数与音数；音程的扩大、缩小与等音程；单音程与复音程；协和音程与不协和音程；音程的转位。
6．调式与大小调式：调式；大调式；小调式；大小调式音级的特性。
7．调与调号：调；调号；等音调；平行调、同主音大小调。
8．中国民族调式：五声调式；七声调式；雅乐音阶、燕乐音阶；调式的识别。
9．和弦：和弦；三和弦；七和弦；大小调式中的属七和弦；和弦在音乐中的应用。
10．曲式：乐曲的基本曲式结构（乐段、一部曲式、单二、单三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、复二、复三部曲式、奏鸣曲式）。
（二）音乐鉴赏1．音乐鉴赏的必备知识：怎样欣赏音乐作品；音乐的基本表现要素；人声的类别与组合；乐器和乐队的相关知识；常见音乐作品的体裁。
2．中国古代音乐与作品赏析：了解中国音乐发展的主要线索和成就，赏析中国古代不同时期的主要代表作。
3．中国近现代音乐与作品赏析：学堂乐歌；民族器乐、戏曲音乐、说唱音乐等声乐和器乐音乐作品的赏析。
4．中国当代音乐与作品赏析：民族民间音乐；声乐曲、器乐曲、歌剧舞剧等作品的赏析。
5．了解西方音乐不同发展时期的简要历史，认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献。
分析和欣赏西方古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象主义乐派、现代乐派作曲家的不同音乐作品。
6．学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验其民族风貌、地域风格和时代风格。
7．赏析具有代表性的通俗音乐作品，认识了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。
8．能够欣赏丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐中的作用。
音乐学音乐理论基础知识
音乐学音乐理论基础知识音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它以声音为媒介表达情感和思想。
作为音乐学的核心，音乐理论提供了深入了解音乐结构、元素和形式的基础知识。
本文将介绍音乐学中的音乐理论基础知识。
一、音符和音阶音符是音乐的基本单位，它代表了特定的音高和时值。
在西方音乐中，音符由音符头和干扰线组成，头的位置决定了音符所代表的音高，而干扰线表示高低音区间。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们分别代表着不同的时值。
音阶是音乐中一系列音高的有序排列。
在西方音乐中，最常见的音阶是大调音阶和小调音阶。
大调音阶由8个音符组成，而小调音阶有不同的变体，包括自然小调、和声小调和旋律小调。
二、节拍和节奏节拍是音乐中的基本时间单位，它确定了音乐的基本脉动。
音乐可以分为不同的拍子类型，如二拍子、三拍子和四拍子。
拍子由上下两个方向的竖线表示，每个拍子有一个主重拍和一个次重拍，它们决定了音乐的强弱节奏。
节奏是音乐中音符和休止符的组织方式。
通过不同时值的音符和休止符的排列，音乐创造出不同的节奏感。
节奏关系到音乐的速度和稳定性，也是音乐表达情感和创造力的重要手段。
三、调式和和弦调式是指一组互相关联的音符组成的音乐结构。
在西方音乐中，常见的调式包括大调和小调。
大调音乐通常具有明亮、欢快的氛围，而小调音乐则更富有内省和哀愁。
和弦是由不同音符同时演奏或连续演奏而形成的音乐结构。
它可以通过按下钢琴的几个键或者弹奏吉他的几个弦来形成。
和弦在音乐中起到了丰富和深化音乐结构的作用，能够表达出不同的情感和情绪。
四、音乐表达和形式音乐通过音符、节奏和和弦的组合来表达情感和思想。
不同的音乐元素、音高的变化和速度的变化等都会影响音乐的表达效果。
音乐家通过运用这些元素和技巧来创造出独特的音乐作品。
音乐形式指的是音乐作品的整体结构和组织方式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、序曲等。
这些形式都有着一定的结构和规范，音乐家可以根据自己的创作需要来选择合适的形式。
音乐理论基础
(3)什么是音色？ 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升级大调）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调（5个升記号） 同 降C大调（7个降記号）
＃F大调（6个升記号） 同 降G大调（6个降記号）
＃C大调（7个升記号） 同 降D大调（5个降記号）
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶組成的口决是："全全半、全、全全半"
例2：
一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI
依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
音乐理论基础
音乐理论基础音乐是一门艺术，它通过声音与乐谱的组合，表达情感，传递信息，并引发听众的共鸣。
要理解音乐，我们需要掌握一些基本的音乐理论知识。
本文将介绍音乐理论的基础内容，以帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品。
一、音符与音程音符是音乐的基本单位，它表示音高和音长。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符等。
音高决定了音符所发出的音调高低，音长则决定了音符的持续时间。
音程是指两个音符之间的音高差距。
常见的音程包括纯一度、大二度、小三度等。
不同的音程给人以不同的感觉和效果，音乐中常用音程来表达情感和创造音乐效果。
二、调式和音阶调式是指一组按照一定规律排列的音符，它决定了一首音乐所采用的音高体系和基调。
常见的调式包括大调和小调，它们在音符的排列和音程的运用上有所不同。
音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的。
常见的音阶包括自然大调音阶、纯律音阶等。
音阶不仅是乐曲构成的基础，还能帮助音乐家创作和演奏。
三、节奏和节拍节奏是音乐中音符的时间分配和组合方式。
它决定了音乐的节奏感和节奏效果。
不同的节奏可以使音乐既有冲击力又有韵律感。
节拍是音乐中的基本单位，它规定了音乐的时间单位。
常见的节拍有2/4拍、3/4拍等。
节拍的选择和运用能够使音乐更加有层次感和节奏感。
四、和弦和和声和弦是指由多个音符按照一定的音程关系同时发出的声音。
它在音乐中发挥着重要作用，能够丰富音乐的音色和和声效果。
和声是指不同音符在一段时间内同时发出的声音的关系。
它涉及到音符的排列、和弦的运用等内容。
合理运用和声可以使音乐更加和谐，令人愉悦。
五、曲式和结构曲式是音乐作品的整体结构和形式。
它决定了音乐的发展过程和内容安排。
常见的曲式有奏鸣曲、交响曲等。
结构是指音乐中不同部分的组合和关系。
在一个完整的音乐作品中，通常包含引子、主题、发展和回旋等。
六、音乐符号和乐谱音乐符号是音乐语言的表达方式，它用来标记音符、音程和节奏等。
乐谱则是将音乐符号写在纸上，用来记录音乐作品的一种方式。
音乐基础
音乐基础音乐是一种艺术形式，它是人类文化的重要组成部分，也是人们日常生活中不可或缺的一部分。
要想成为一名优秀的音乐家，首先需要掌握音乐基础知识。
下面我们将介绍音乐基础的几个方面。
一、音乐理论音乐理论是音乐基础中最重要的一部分。
它主要包括乐理、和声、节奏和曲式等方面。
乐理是音乐的基础，它涉及音符、音阶、音程、节拍、节奏等方面。
和声是指不同音符的组合方式，包括和弦、调性、音乐的结构等方面。
节奏是音乐中的基本元素，它包括拍子、节拍、速度等方面。
曲式是音乐作品的结构形式，包括序曲、主题、副歌、尾声等方面。
掌握好音乐理论，对于音乐创作、演奏和欣赏都非常重要。
二、乐器演奏技巧不同的乐器需要掌握不同的演奏技巧。
要想成为一名优秀的乐器演奏家，首先需要掌握乐器的基本演奏技巧，包括正确的手指和姿势、正确的呼吸、正确的演奏力度等方面。
其次，还需要掌握不同曲目和风格的演奏技巧，如速度、节奏、音调、音色等方面。
通过不断的练习和探索，不断提高自己的演奏技巧，才能够成为一名优秀的乐器演奏家。
三、音乐欣赏和分析音乐欣赏和分析是音乐基础中非常重要的一部分。
通过音乐欣赏，可以提高对音乐的理解和感受，增强音乐表达能力。
通过音乐分析，可以更深入地理解音乐的结构、风格和特点，为音乐创作和演奏提供更好的指导。
在音乐欣赏和分析中，要注重细节，注意音乐中的节奏、旋律、和声、音色等方面，理解音乐的表现力和情感。
四、音乐史和文化音乐史和文化是了解音乐的历史和文化背景的重要途径。
通过学习音乐史和文化，可以更深入地了解音乐的起源、发展和演变，了解不同地区和文化对音乐的影响和贡献。
同时，也可以通过了解音乐文化，更好地欣赏和理解音乐作品，以及更好地创作和演绎自己的音乐作品。
五、音乐表演和舞台礼仪音乐表演和舞台礼仪是音乐基础中非常重要的一部分。
在音乐表演中，需要注意舞台形象、音乐表达、演奏技巧等方面。
舞台礼仪是指在演出过程中要注意的礼仪规范，包括着装、姿势、表情、交流等方面。
基础乐理全部知识点总结
基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论，包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。
学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐，提高音乐素养，提升演奏和创作水平。
下面将对乐理的各个知识点进行总结。
一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低，人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识，分别代表了七个基本音符，其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。
在五线谱中，每个音符代表一个音高，通过不同的位置和符号来表示不同音高。
二、音程音程是指两个音之间的距离，按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和四度，而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。
音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。
三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序，包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。
在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。
此外，音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念，要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。
四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。
和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。
常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。
和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩，使得音乐更加动听。
五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。
调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。
六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。
音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型，可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。
音阶在音乐中有着广泛的运用，它不仅能丰富音乐的旋律，还可以成为构成和声的基础素材。
七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式，通常用以表示不同音符的时值排列顺序。
音乐理论基础
是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年 亲自录音传谱的二胡曲。它还被改编成各种形式的器 乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵 而闻名国内外。 这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝 人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独 特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境， 显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术 的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。阿炳 借无锡惠山胜景“天下第二泉”，抒发了自已饱经辛 酸的一生，流露出对坎坷命运运的愤懑和对美好生活 的憧憬。此曲纯粹是感情的自然流露，旋律优美婉转， 质朴动人，平静深沉而不乏昂扬之志，缠绵哀怨而饱 含愤慨之情，充满浓郁的江南风格。乐曲深刻揭示作 者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
三、手势唱名法
手势唱名图示
四、记谱法
简谱 用简明的阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7来表示 音的高低。 五线谱 用等距离的线和间都标示一个音高。用 谱号指明唱奏的音乐范围。
简谱
在简谱记谱方式中，乐音的高低是按照数 字的大小排列起来的，如图所示：
注：若七个基本音符不够用时，就分别在音符上方或下方
C DEFGA BC
五、改变音高的记号
C、D、E、F、G、A、B七个音是音乐的 基础，但在实际创作中，作曲家常常根据需要 对七个音升高或降低的变化，组织和发展音乐。 改变音乐需用一些 符号，如：
升号
， 表示记号后的音升高半音。
降号
， 表示记号后的音降低半音。
本位号 ， 表示取消升号或降号。
键盘上的升记号
音乐理论基础
一 、音高
音高是一个声响的相对高度和位置，决定 于发声体的频率。
乐音是音乐家通过人声或乐器创造出来的 有规律的空气振动。
音乐理论的基础知识
音乐理论的基础知识音乐作为一种艺术形式，是人类文化的重要组成部分。
在学习和欣赏音乐的过程中，了解一些基础的音乐理论知识对于提高欣赏体验和深入理解音乐作品起着至关重要的作用。
本文将介绍一些关于音乐理论的基础知识。
一、音符与音名音乐中最基本的单位是音符，在音乐谱表中用不同的符号表示不同的音高和时值。
音名则是对应于音符的名称，用来表示不同的音高。
常见的音名包括C、D、E、F、G、A、B，它们分别对应着钢琴键盘上的白键。
二、音阶与调式音阶是音乐中一定音高顺序的音符组合。
在西方音乐中，常见的音阶有大调阶、小调阶等。
以C大调为例，它由C、D、E、F、G、A、B这七个音符组成。
调式则是在音阶的基础上形成的一种具有各自特点的音乐模式，包括了音阶、和弦、旋律等。
三、和弦与和声和弦是由三个或更多音符按照特定的音程组合而成的。
常见的和弦包括三和弦、七和弦等。
和声则是指多个音符同时发声时所形成的音乐效果。
四、节拍与节奏节拍是音乐中有规律的时间单位，在音乐谱表上用不同的符号表示。
节拍的强弱与持续时间决定了音乐的节奏感。
节奏则是根据音符和休止符的不同组合形成的一种有规律的时间序列。
五、音乐符号与记谱法音乐符号是用来表示音符、节拍、和弦、音程等音乐元素的特定符号。
常见的音乐符号包括五线谱、简谱、和弦符号等。
记谱法则是一种用符号和符号组合来表示音乐的书写方式。
六、调性与调性转换调性是一首音乐作品所采用的调式以及调式的基准音。
调性包括了音乐作品的基调、主调以及调式的特点与氛围等。
调性转换则是指在音乐作品中通过改变调式或转换到不同的调来产生音乐的变化和情感表达。
七、音乐结构与形式音乐结构指音乐作品中的部分和整体的组织方式。
常见的音乐结构包括前奏、主题、副歌、尾声等。
音乐形式则是指音乐结构的不同排列组合形成的音乐整体形态，如序曲、奏鸣曲、交响曲等。
总结一下，音乐理论的基础知识包括了音符、音阶、和弦、节拍、节奏、音乐符号、调性、音乐结构等方面的内容。
《音乐基础理论》word版
音乐基础理论第一部分㈠基础知识作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
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音乐基础理论(转)所谓乐理也就是音乐理论。
这一部分是是基础，也就好比我们脑子里边所存储的那些文字，没有那么多文字的积累我们是写不出文章的。
所以要想做出出色的音乐当然要有扎实的音乐理论做基础了。
下面正式上课第一章音及音高在这里就不多说这些了，很三八的。
我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的（地球人都知道，呵呵~~），那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。
音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。
换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。
在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。
ok，这一章就讲到这里，如果还有什么不懂的地方可以留言给我。
第二章乐音的分组及音律我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。
大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。
当然还有变化音级上的变化音。
就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。
问题就在这里了。
这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。
下边我们就来说一下音的分组。
钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。
在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。
（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。
然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。
各组音的记法如下：小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。
大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。
这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。
总音域也就是钢琴的音域,从C2--c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。
下边我们来讲一下什么是音律。
理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。
音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。
在这里我们只介绍最常用的十二平均律。
所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟）在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音（大家可以数一数，钢琴上一个八度内黑键加白键是不是一共有十二个，不要告诉我你不知道什么是八度，我倒~~~~）在基本音级中除了3和4；7和1之间使伴音外，其余都是全音。
（两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）ok，这就是音律。
如果讲解的不清楚同样欢迎留言提问。
对了在这一章我还要重点在说一下，等音！所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。
在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。
比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。
好了，今天就写到这里，明天的课上我们将学习简单的记谱法和调式总论。
困了，明天继续吧。
祝各位晚安。
第三章记谱法因为我们在做midi的时候，时时刻刻都要跟乐谱打交道的，所以记谱法我们一定要知道。
简单来说记谱法就是记录乐曲的方法。
记谱法也有很多种类，比如古琴用的古琴谱，锣鼓用的锣鼓谱，还有我国民间用的公尺谱等等，当然还有我们现在普遍应用的五线谱和简谱。
因为在音序软件中一般都是用五线谱来记谱的，所以在这里我们只来学习一下五线谱就好了。
同时附上由王巍所写的五线谱制作方法，介绍的是用Encore 4.2来制作五线谱。
因为五线谱这么普及在这里就简单来说一下吧。
五线谱一定会有五条线（废话！哈哈~~）这五条线中间还有四个“间”（又是废话）。
在这里要说的就是，五线谱的每条线和每一间上边都记录着一个音符，并且“线”还可以往上往下继续加（不够的话）。
就比如我们平时说的中央C他的位置就在下加一线。
一次往上推第一线就是小字一组的e1，第二线就是小字一组的g1……这个相信大家都会。
然后我还要罗所以点就是，音符的记法。
当然五线谱除了全音符以外都有几部分构成，符头，符干，符尾。
全音符呢就是一个圈，长四拍。
二分音符呢就是在全音符上加上一个符干，四分音符则是一个黑头加上一个符干，八分音符就是四分音符再加一个符尾……再往下推这些相信大家都知道。
我所要说的是五线谱的记法，如果带符干的音符出现在第三线以上，则它的符干应朝下，反之则应该朝上。
这是重中之重。
好了，记谱法就不再多啰嗦，相信大家都懂，主要是重点，调式调性。
第四章调式总论按照一定关系联结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
调式中的音按照高低次序上行或下行，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
例如：12345671就是一个音阶。
调是调式的音高位置。
比如c调，d调等等。
调式体系中的各音叫做调式音级。
在我国调式主要有五声调式，六声调式，七声调式等等，这些调式主要是以“宫、商、角、徵、羽”这五个音为主的（也就是我们平时说的1、2、3、5、6）六声调式也就是在五声调式的基础上加进了清角或变宫这两个音（也就是4和7），七声调式则是在六声的基础上又加进了变徵和闰这两个音（#4和b7）。
一般情况下还是五声调式用的比较多，另外我们有时走即兴的时候也用五声调式比较多。
比如《世上只有妈妈好》《茉莉花》《笑傲江湖》等等音乐都是用的五声调式。
在这里不作过多讲解，只作为了解就行了。
下边我们主要来学习一下大调式和小调式，因为我们所需要的东西主要就在这里了。
在讲这一节之前我们要先在牢记一下1234567对应的音名分别是cdefgab。
重点！大调式的主音为唱名的“do”，按音阶排列起来就是“12345671”；小调式的主音则为唱名的“la”，按音阶排列起来就是“67123456”。
通常大调式就用在比较明亮或欢快的音乐中，比如《欢乐颂》之类的；而小调式则用在比较忧伤的音乐中，比如《世上只有妈妈好》就是一个很好的例子。
一般大调式的歌曲最后都会归回主音“do”上，而小调歌曲也会归到主音“la”上。
这是我们判断音乐是大小调的一个重要手段。
大小调式又都分为“自然大小调”“和声大小调”“旋律大小调”这三种，因为自然大小调在音乐中出现的几率比较多，所以在这里就只介绍自然大小调。
自然大调中从一到七七个音级分别是：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
他们中间的稳定音级为一三五级，正音级为一四五级（这些会在以后慢慢介绍）。
自然大调各音级之间的关系如下：“全全半全全全半”也就是说“12345671”这几个音之间的音程关系，只要符合这个关系就可以把它当作自然大调。
请看1-2之间为全音，2-3之间也为全音，3-4为半音~~~以此类推总结出来就是“全全半全全全半”这个音程关系。
那么现在我们知道“12345671”以“1”为主音，那么它就是C大调了。
那如果现在我想要一个F大调的音阶怎么办？当然好办，我们只要从“4”开始按照“全全半全全全半”这个音程关系往上推不就出来了，那就是“4 5 6 b7 1 2 3 4”（注意是降7），以4为主音，并且音程关系符合“全全半全全全半”，那不就是F大调吗。
那么现在如果一首歌最后一个音落在了“do”上，而这个“do”在键盘上的位置是5，那我现在想问一下这歌是什么调？哈哈，当然是G调了。
在这里我还要讲一下如何为歌曲定调。
在歌曲进行中你只要找到一个准确的“do”，并且在键盘或其他乐器上能找到他的准确固定音高，那么在键盘上找到的那个音的音名就是这个调的调名。
比如，我正在听一首《梦醒时分》我听出来一个音在这首歌里应该唱做“do”，我在键盘上一找，这个因却是小字一组的e1，那么这首歌一定是e调。
然后我们来说一下小调。
小调可以这么说是依附大调存在的，每个小调都有一个关系大调，因为互相构成关系大小调的两个大小调他们的音是一模一样的，就比如C大调和a小调，构成他们的音是一样的，不同的是他们排列的顺序不一样，一个主音是1一个主音是6。
在这里就不再多做介绍，因为在歌曲中，无论大小调都使用大调的调号来为歌曲定调。
单大家还要知道一点就是小调主音向上推一个小三度就是它的关系大调。
在这里也不再多说，主要是让大家明白怎么为歌曲定调。
好了，这一章也先讲到这里，明天再继续。
下节课我们来讲最后的音程和和弦。
下课~~~~~~呵呵~~第五章音程两个音级在音高上的相互关系叫做音程。
先后发声的两个音形成的叫旋律音程。
同时发声的两个音构成的叫和声音程。
在这里牵涉到一个概念就是音程的度数和音数。
简单来说，计算音程的度数就好比数人一样，数到最后加上自己就行了。
比如1-4就是一个纯四度。
1、2、3、4一共四个音，也就是四度。
2-7就是一个大六度，2、3、4、5、6、7一共是六个音，所以是六度。
这是音程的度数。
要牢记他的算法。
音数呢就是音程中所包含的半音或全音的数目。
全因为1，半音为1/2。
接下来我们再来学习一下自然音程。
所谓自然音程就是在七个自然音级之间所构成的自然音程，一共有以下几种：纯一度：音数为零的一度叫做纯一度，比如c到c，#d到#d等。
小二度：音数为二分之一的二度叫做小二度。
如e到f，#f到g等大二度：音数为一的二度叫做大二度。
如c到d，e到#f等。
小三度：音数为一又二分之一的三度叫做小三度，如e到g，b到d等大三度：音数为二的三度叫做大三度，如c到e，f到a等纯四度：音数为二又二分之一的四度叫做纯四度，如c到f，g到c等增四度：音数为三的四度叫增四度，如f到b，c到#f等。
减五度：音数为三的五度叫减五度，如b到f，c到bg等纯五度：音数为三又二分之一的五度叫纯五度，如c到g，g到d等小六度：音数为四的六度叫做小六度。
如e到c，#f到d等大六度：音数为四又二分之一的六度叫做大六度。