舞蹈艺术赏析
孔雀舞舞蹈艺术赏析
孔雀舞舞蹈艺术赏析傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠边境的地区，主要是西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连傣族自治县，它是一个跨国界的民族，分布地区与邻国老挝、缅甸、越南毗邻，人口约有一百多万，主要信仰小乘佛教。
傣族人民热爱艺术、能歌善舞。
“孔雀舞”作为傣民族的代表性舞蹈，有着悠久的文化历史。
最早有关《孔雀舞》的记载就是在唐史上《新唐书》：唐代的贞元十六年(公元800年)，骤国派人带了一个班子去长安献艺，这次的演出其中有个节目就叫“孔雀桃台”，根据古语的研究，“孔雀桃台”就是孔雀表演的意思，也可以理解为孔雀舞。
这就是唐代对孔雀舞最早的记载。
傣族人喜爱孔雀，在他们看来孔雀本身所具有的某些品质正与他们所尊重所喜爱的品质相似，于是人们赋予它更显明更丰富更扩大的意义，使孔雀成为美、威仪、和平、吉祥的象征，它就自然而然地成为傣族文化艺术取材的对象。
一、上世纪从民间走向舞台的“孔雀舞”的流变从孔雀舞的发展历程我们可以看到:早期的毛相跳的《双人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞台杰作，它是在原始民族民间舞蹈的基础上，采用了整理、改编、发挥的方式，这是以本地区的少数民族群众的审美为针对性的“初级改造”。
一般是运用传统的艺术手段，对原始民族民间舞蹈进行适当的整理、编排和发挥，因此这种改造并不伤筋动骨，由于改编者长期生活在民族地区，受原始传统文化的熏陶，思想观念比较审慎，对艺术的要求具有二重性，一方面对原始民族民间舞蹈虔诚崇拜，节日、庆典、祭祀必跳，另一方面又对外部世界的舞蹈有强烈的好奇心和模仿欲望。
因此他的改造只是利用民族舞蹈随意性大的特点，在原有的一招一式的基础上进行一点自由发挥和借鉴，同时在把握舞蹈特制的基础上，对其进行了重新的整理和编排，使之“有头有尾”，有起伏变化，更符合主题内容，虽然动作还是那么一些，但它已经变成一个完整的作品，并为人们所接受和喜爱。
从50年代到80年代，这一时期的作品程度不同的运用原始舞蹈的素材，经过提炼民族性格和再创造，形成民族特色和时代精神相结合的作品，他们的基本特点是民族特色较为浓郁，虽然经过创作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具体指出作品中的某段某节某个动作来自原始素材。
中外舞蹈作品赏析
中外舞蹈作品赏析摘要：一、引言二、中国舞蹈作品赏析1.民间舞2.古典舞3.现代舞三、外国舞蹈作品赏析1.芭蕾舞2.现代舞四、中外舞蹈作品对比与启示1.表现手法与技巧的对比2.文化内涵与审美取向的启示五、结论正文：一、引言舞蹈是一种跨越国界、无需语言沟通的艺术形式。
自古以来，中国舞蹈与外国舞蹈各自发展，形成了各具特色的艺术体系。
本文将对中外舞蹈作品进行赏析，并探讨其表现手法、技巧和文化内涵等方面的特点。
二、中国舞蹈作品赏析1.民间舞中国民间舞是劳动人民在长期的生产生活中逐渐形成的舞蹈形式。
其表现内容丰富多样，既有表现生产劳动的，也有表现民间风俗、传说的。
如：扭秧歌、采茶舞、荷花灯等。
民间舞动作生动、形象，具有较强的地域性。
2.古典舞古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，其源于中国古代的宫廷舞蹈。
古典舞注重身韵、神韵和意境的表现，动作优美流畅，如：霓裳羽衣舞、飞天舞、黛玉葬花等。
3.现代舞中国现代舞是在借鉴西方现代舞的基础上发展起来的。
现代舞表现力强烈，注重舞者内心的表达。
如：红色娘子军、黄河颂等。
三、外国舞蹈作品赏析1.芭蕾舞芭蕾舞源自意大利，后传入法国，成为世界范围内的一种重要舞蹈形式。
芭蕾舞注重技巧与表现力的结合，如：天鹅湖、胡桃夹子等。
2.现代舞现代舞起源于美国，强调舞者个性的发挥。
如：爱尔兰的踢踏舞、非洲的鼓舞等。
四、中外舞蹈作品对比与启示1.表现手法与技巧的对比中外舞蹈作品在表现手法与技巧方面各有特点。
例如，中国舞蹈注重情感的内在表现，而外国舞蹈更强调舞者与观众之间的互动。
在技巧方面，芭蕾舞注重脚尖技巧，而中国舞蹈则强调手部动作。
2.文化内涵与审美取向的启示中外舞蹈作品的文化内涵与审美取向各具特色，为舞蹈创作提供了丰富的素材。
通过对比分析，我们可以从中汲取灵感，取长补短，为我国舞蹈创作注入新的活力。
五、结论总之，中外舞蹈作品各具特色，为我们提供了丰富的艺术享受。
阳光下的盖麦提舞蹈赏析
阳光下的盖麦提舞蹈赏析摘要：1.盖麦提舞蹈的概述2.阳光下的盖麦提舞蹈的特点3.盖麦提舞蹈的象征意义4.阳光下的盖麦提舞蹈的艺术价值5.结论正文：一、盖麦提舞蹈的概述盖麦提舞蹈，源自于我国新疆地区，是一种富有民族特色的传统舞蹈形式。
这种舞蹈以其独特的表现手法、鲜明的民族风格和深厚的文化内涵，在我国舞蹈艺术中占有重要地位。
二、阳光下的盖麦提舞蹈的特点阳光下的盖麦提舞蹈，以其独特的魅力，吸引着无数观众的目光。
其特点主要表现在以下几个方面：1.强烈的民族风格：盖麦提舞蹈的动作设计、舞蹈服饰以及音乐伴奏，都充满了浓郁的民族特色，展现出新疆地区独特的风土人情。
2.奔放的舞蹈动作：盖麦提舞蹈的动作大开大合，富有力度和动感，表现出新疆人民热情奔放的性格特点。
3.丰富的表现手法：盖麦提舞蹈通过舞蹈者的身体语言，展现出新疆人民的生活场景，寓意丰富。
三、盖麦提舞蹈的象征意义盖麦提舞蹈不仅仅是一种艺术表现形式，更是新疆人民对生活的热爱、对自然的敬畏以及对未来的期待。
盖麦提舞蹈中的许多动作和场景，都富有象征意义。
1.舞蹈中的手势，代表着新疆人民对生活的热情和期许。
2.舞蹈中的旋转，象征着新疆人民的生活如同旋转的舞蹈，充满变化和活力。
3.舞蹈中的集体舞，象征着新疆人民的团结和和谐。
四、阳光下的盖麦提舞蹈的艺术价值阳光下的盖麦提舞蹈，以其独特的艺术魅力，为我国舞蹈艺术增添了浓墨重彩的一笔。
其艺术价值主要体现在以下几个方面：1.独特的民族风格，为我国舞蹈艺术的多元化发展提供了新的思路和方向。
2.奔放的舞蹈动作，为我国舞蹈艺术的表现手法增添了新的元素。
3.丰富的表现手法，为我国舞蹈艺术的内涵增添了新的深度。
五、结论阳光下的盖麦提舞蹈，以其独特的民族风格、奔放的舞蹈动作和丰富的表现手法，展现了新疆人民的生活热情和对未来的期待，具有很高的艺术价值。
中国当代舞蹈作品的多视角赏析
中国当代舞蹈作品的多视角赏析一、文化视角中国当代舞蹈作品在创作时，常常融入了丰富的中国传统文化元素，比如古典诗词、民间音乐、传统戏曲等。
这些传统文化元素不仅为作品赋予了深厚的文化底蕴，更使得舞蹈作品展现出独特的魅力和情感内涵。
舞蹈作品《昆曲之韵》融合了昆曲的音乐、唱腔和表演形式，将传统的唱念做打表演艺术转化为现代舞蹈的语言，使得观众在观赏时不仅能感受到舞蹈的美感，更能领略到中国传统戏曲文化的魅力。
二、艺术视角在艺术角度上去赏析中国当代舞蹈作品，则需要关注作品的编导、音乐、舞蹈形式和动作技巧等方面。
中国当代舞蹈作品的创作者们常常在舞蹈的形式和技巧上进行大胆的创新和尝试，使得作品在艺术上呈现出丰富多彩的风格和特点。
《红色经典》以中国传统京剧和当代舞蹈相结合的形式，创造了具有中国特色的舞蹈语言，使得观众在观赏时既能感受到传统文化的魅力，更能体验到舞蹈艺术的现代魅力。
三、情感视角从情感视角去赏析中国当代舞蹈作品，就需要着重关注作品所表达的情感内涵和情感共鸣。
中国当代舞蹈作品常常通过抽象的舞蹈形式和极具张力的表演方式来展现出作品所要表达的情感，从而触动观众的内心深处。
《雪域》通过挑战舞者极限的动作和肢体表达，展现出了对自然的敬畏和情感的释放，使得观众在观赏时深刻地感受到了作品所要表达的情感内涵。
四、社会视角在社会视角上去赏析中国当代舞蹈作品，则需要关注作品所反映的社会现实和人文关怀。
中国当代舞蹈作品常常通过舞蹈的形式来表达对生活和社会的观察和思考，从而引发观众对社会现实和人文关怀的共鸣和思考。
《城市之声》通过舞蹈的形式表达了对城市生活的感受和思考，使得观众在观赏时感受到了对当下社会现实的反思和思考。
对于中国当代舞蹈作品的赏析，我们需要从多个视角去理解和审视，不仅要关注作品所融入的传统文化元素和艺术形式，更要体味作品所表达的情感内涵和对社会的观察和反思。
相信随着中国当代舞蹈作品的不断创新和进步，我们将在赏析中获得更加丰富和深刻的艺术体验。
舞蹈赏析万能范文6篇
舞蹈赏析万能范文(通用6篇)总结汇报赏析是欣赏并分析，通过鉴赏与分析得出理性的熟悉，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活阅历、艺术观点和艺术爱好对形象加以补充和完善。
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舞蹈赏析万能1《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。
舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭受不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力气。
正是这个特殊的立意使《一片羽毛》在其他布满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完善地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。
舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。
为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。
当赤裸上身、背上画着蓝颜色绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。
而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳动、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。
两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜亮对比，大家被她们传达出的悲伤却更坚强的精神所打动！舞蹈赏析万能2对中国传统文化精神的理解和对江南美妙风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那美丽、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展现了一个美丽的情境。
它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展现，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。
这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中《中国妈妈》，叙述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。
《繁华》舞蹈赏析
《繁华》舞蹈赏析
摘要：
一、引言
二、舞蹈《繁华》的创作背景
三、舞蹈表演的艺术特点
四、舞蹈主题的深层解读
五、总结与启示
正文：
一、引言
舞蹈是一种富有表现力的艺术形式，通过舞者的身体语言传达情感和思想。
本文将赏析一部极具创意和观赏价值的舞蹈作品——《繁华》。
我们将从创作背景、艺术特点、主题解读等方面，深入探讨这部舞蹈作品的魅力所在。
二、舞蹈《繁华》的创作背景
《繁华》是一部由我国著名编导家王舸创作的现代舞作品。
创作于2016年，这部舞蹈作品以我国改革开放以来的城市发展为背景，展现了城市的繁华与变迁。
通过舞蹈，编导家表达了对城市发展的赞美，同时也对人与城市的关系进行了深入探讨。
三、舞蹈表演的艺术特点
《繁华》在表演形式上具有明显的地域特色。
舞蹈采用了集体舞、独舞、双人舞等多种表现形式，丰富了对城市生活的描绘。
同时，舞美设计、灯光效果和服装道具的运用，为观众呈现了一幅生动的城市画卷。
舞蹈动作设计新颖
独特，融合了现代舞和街舞元素，展现出城市的活力与繁华。
四、舞蹈主题的深层解读
《繁华》的主题涵盖了人与城市的关系、个体与集体的碰撞、时代变迁带来的思考。
舞剧中，舞者们扮演了城市中的不同角色，如白领、农民工、小贩等，展现了他们在城市中的生活状态。
舞蹈作品通过展现这些角色之间的互动，探讨了城市发展中人性、道德和社会责任等问题。
五、总结与启示
《繁华》是一部具有深刻内涵和艺术价值的现代舞作品。
它以城市发展为背景，通过精湛的舞蹈表演，展现了城市的繁华与变迁，引发人们对人与城市、个体与集体、时代变迁等话题的思考。
电影《芳华》舞蹈艺术赏析
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑舞蹈作为一种贴近生活的高雅艺术，是富有感染力的文化表现形式。
与其他以歌舞为陪衬的电影相比，《芳华》中舞蹈是有灵魂、有生命的，其舞者的动作，故事的底蕴，无一不深深打动着观影者，在散发舞蹈魅力的同时将那别样的血色浪漫娓娓道来。
一、优雅舞姿渲染主角情感在影片开篇，长镜头给到了正在送文艺团特招新兵小萍到礼堂的刘峰，此时，文工团员们正在紧张地排练舞蹈《草原女民兵》。
灰色的地板犹如厚实的大地，绿色的帷幕好像无边的草原，大提琴声响起，伴随着悠扬唯美的舞步，身材姣好的文艺团姑娘们踩着整齐的步点，一个接一个从镜头前闪过——身背长枪，手拿红旗，翩翩起舞。
此时，站在一旁看得出神的小萍心中的当兵梦以最热烈的形式沸腾。
她们优美的舞姿与音乐融为一体，随着音乐的起伏，时而热情高涨，时而优美抒情，摇摆着柔软纤细的腰身，舞步优雅，举手投足，无不透露着欣喜与向往之情。
片中的领舞萧惠子拥有令人羡慕的身材，还有舞者特有的高贵气质，扎实的舞蹈功底。
通过第一次镜头的交接，即将她蒙古姑娘舞蹈中特有的美丽与潇洒表现了出来，渲染出她乐观向上和整个军营充满活力的一面，使得电影一开篇就牢牢抓住了观众的心。
在影片中段，何小萍在高原上慰问骑兵团的那段舞蹈，让人观之震撼。
在高寒、高海拔地区跳舞，本就不易；何小萍在起伏的山峦和蓝天的陪衬下，起舞如流水行云，时而若蛟龙腾飞，时而似彩凤起舞，形舒意广。
而女民兵的巡逻舞蹈，则更像是雄鹰展翅，潇洒、优美、舒展——志在展示高原巍峨之势，意在舞出女民兵豪迈之情；连续的高难度、疾风般的旋转，长裙飞舞，将女兵们巡逻的不畏艰辛和坚韧不拔的精神表现得淋漓尽致，具有很强的艺术感染力，冲击力[1]。
影片接近尾声时，何小萍因参加对越自卫反击战的战地救护，救治了大批伤员，战后成为英雄。
但战场太多的血腥场面和战后突然降临的荣誉和关爱，让这个单纯、柔弱的女孩再也经受不住多重的、来自精神层面的冲击，精神失常了。
山灵舞蹈赏析
山灵舞蹈赏析山灵舞蹈，哇，真的是一种独特而充满魅力的艺术形式呢！从舞蹈的表现形式来看，山灵舞蹈有着它自己独特的动作体系。
舞者的动作就像是灵动的山之精灵在舞动。
他们的手臂挥动起来，仿佛是山间的树枝在微风中摇曳，轻柔且富有韵律。
那身体的扭动呢，好似山中的溪流，蜿蜒曲折，充满着灵动的美感。
而且呀，舞者的脚步移动也很有特色，时轻时重，就像山林中的小动物在跳跃、穿梭，给人一种特别的节奏感。
再看看舞蹈的服装与道具。
服装大多采用了与山灵主题相契合的色彩和材质。
颜色可能是那种接近山林的翠绿或者是岩石的灰褐，材质多是轻柔飘逸的，能够在舞者舞动的时候营造出一种如同山林间云雾缭绕的效果。
道具方面，有时候会使用羽毛，象征着山灵的灵动与自由。
那羽毛在舞者手中挥舞，真的就像是山灵在振翅高飞，太酷啦。
从舞蹈的文化内涵来讲，山灵舞蹈是对大自然的一种敬畏与歌颂。
它展现了山的神秘与灵秀，把山所蕴含的那种宁静、深邃的力量通过舞蹈表达出来。
在观看舞蹈的时候，我们仿佛能够感受到山的呼吸，感受到山中万物的生机与活力。
这种舞蹈呀，让我们更加珍惜大自然，也让我们对古老的自然崇拜文化有了更深的理解。
山灵舞蹈的音乐也是一大亮点哦。
音乐的节奏往往是舒缓而富有变化的。
就像山风的吹拂，时而轻柔，时而强烈。
旋律可能会融入一些大自然的声音元素，比如鸟鸣声、流水声等。
这些声音与舞者的动作完美结合，就像是一场山林间的盛大音乐会，真的是超级美妙呢。
山灵舞蹈以其独特的动作、精美的服装道具、深刻的文化内涵以及动人的音乐，给观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。
每次观看山灵舞蹈，都会被它深深吸引，沉浸在那山灵的神秘世界之中，感受到艺术与自然融合的独特魅力呀。
中国舞蹈赏析
中国舞蹈赏析第一篇：中国舞蹈赏析走近舞蹈：遇见古典之美涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。
只见舞回风，都无行处踪。
偷穿宫样稳，并立双趺困。
纤妙说应难，须从掌上看。
——苏东坡的菩萨蛮飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。
——白居易《霓裳羽衣歌》）跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》从风回绮袖，映日转花钿。
同情依促柱，共影赴危弦。
——王暕《咏舞诗》情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。
管清罗荐合，弦惊雪袖迟。
逐唱会纤手，听曲动蛾眉。
凝情眄堕珥，微睇托含辞。
日暮留嘉客，相看爱此时。
——何逊《咏舞妓诗》舞蹈是舞者借助自己的肢体以及表情向人们传递情感的一门艺术，在我看来一支好的舞蹈能唤起人类心底最原始的对于美的渴望，从古至今不知有多少文人墨，多情才子被舞蹈所感染而留下赞颂诗篇。
而这里我要说的是我所喜爱的古典舞，这份热爱应该最早开始于过家家玩儿穿越的儿时吧。
这同我喜欢古诗，喜欢汉服喜欢古典民乐一样都是源于对汉族古典传统文化艺术的热爱。
但这次舞蹈赏析的课程让我了解到了关于古典舞的更深层次的知识。
我国的古典舞，在古代应该叫宫廷舞更合适吧，在宋元之前发展的十分之好，其中周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等都异彩纷呈各领风骚。
但宋元以后，由于战乱频发，舞蹈的发展受到影响，许多著名舞蹈竞相失传并逐渐被戏曲所替代。
现今的中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。
正如北京舞蹈学院李正一教授所诠释的：不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。
它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
舞蹈艺术表达的特点及赏析
舞蹈艺术表达的特点及赏析舞蹈艺术与其他艺术形式有着明显的不同，具有自身独特的特点，总的来说，舞蹈艺术是一门视觉艺术，以人们的肢体语言为主要的表现手段，从审美特征来看与舞蹈的审美特征也不同于其它艺术形式，我们通过对一些经典的舞蹈艺术作品实行审美特征分析，掌握其主要的审美特征，对于提升我们对舞蹈的审美和欣赏水平很有协助，同时，也是提升我们对舞蹈作品的欣赏技巧和自身艺术修养的必要前提。
一、舞蹈艺术在中国的发展概述舞蹈作为一门舞台艺术，有着悠久的历史。
就中国舞蹈的发展来看，自远古时代最原始的舞蹈开始一直到现在，不管历史如何发展，舞蹈艺术始终是一种主要的文化现象，并随着社会的持续发展，其精髓得到继承，内涵在持续充实和丰富，到了我国明清时期，舞蹈作为一门独立的艺术开始从戏曲当中分离出来，成为一种直接凭借表演者的人体身段表现现实生活、反映人们精神情感的艺术形式。
中国当代的舞蹈大多是一些专业性的舞蹈作品，特别是随着中国文化多元化进程的持续推动，舞蹈艺术迎来了前所未有的发展机遇，不管是专业性还是观赏性方面都取得了长足的发展，并且出现了专业性的舞蹈教育机构。
在历经了几千年的漫长发展历程中，中国的舞蹈艺术在表现形式上持续演变，舞蹈艺术在自身持续发展壮大的同时也带动了我国社会文化领域的繁荣。
二、舞蹈艺术审美特征分析不管是中国舞蹈，还是西方舞蹈，虽然都经历了漫长曲折的发展历程，在表现形式上持续更替，但是，舞蹈艺术的主要特征始终是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈欣赏方面始终要以舞蹈艺术的特征为前提。
总体上来看，舞蹈艺术的审美特征表现在以下几个方面：（一）舞蹈具有源于生活而又超脱生活的审美特征舞蹈这门艺术始终不能脱离现实生活，社会生活始终是舞蹈第一性的客观存有。
人们的生活状况，社会的复杂多样性，为艺术创作提供了极其丰富的素材，并为舞蹈艺术提供了多样化的表现形式。
在舞蹈的创作过程中，就是要依据一定的社会现象，发现社会生活中客观存有的真、善、美，在对这些现象实行归纳总结以后，高度概括地熔炼成优秀的舞蹈作品，以舞蹈这门艺术的独特魅力感染人、激励人和启发人。
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析古典舞一直以来都是中国传统文化的瑰宝之一，扇舞作为古典舞中的一种代表形式，展示了中国文化的美和魅力。
而《扇舞丹青》作为一支经典的扇舞，更是吸引了广大观众的目光。
本文旨在通过对古典舞《扇舞丹青》的艺术赏析，展现其艺术价值与魅力。
首先，我们来谈谈《扇舞丹青》的舞蹈编排。
《扇舞丹青》以优雅的舞姿和精妙的动作展示了中国画中的山水和花鸟元素。
舞者手持华美的扇子，配合舞台上的布景，将传统绘画中的景象栩栩如生地呈现在观众面前。
整支舞蹈以柔和的曲线流动为主，将中国画的柔美与古典舞蹈的优雅相结合，形成了一种独特的舞蹈风格。
舞者们的精准而流畅的动作，充满了力量和韵律感，给观众带来了视觉上的享受和舞蹈艺术的感受。
其次，我们来分析一下《扇舞丹青》的音乐伴奏。
在舞蹈演绎过程中，音乐起到了非常重要的作用。
《扇舞丹青》中的音乐伴奏以传统的中国乐器为主，如古筝、二胡等，使得整个舞蹈更具中国风韵。
乐曲的旋律悠扬，节奏明快，与舞蹈动作相得益彰，形成了舞蹈和音乐的完美结合，给观众带来了听觉上的愉悦。
此外，值得一提的是《扇舞丹青》的舞美效果。
整个舞台布景以及舞者的服装设计都体现了中国传统文化和古典舞蹈的特点。
舞台上的布景以山水和花鸟画作为背景，通过逼真的画面再现，为观众呈现了一幅幅栩栩如生的中国画。
舞者的服装则以传统的汉服为主，在舞动中展现出华美和典雅。
舞台灯光的运用也十分巧妙，通过不同的灯光效果，烘托出中国画的梦幻氛围，增强了舞蹈的感染力。
最后，我们来聊一聊《扇舞丹青》所传递的内涵。
这支扇舞作品不仅仅是对中国古代艺术的致敬，更蕴含了中国文化的哲学思想和审美理念。
舞蹈中山水画的展示象征着大自然的和谐与美丽；花鸟画的呈现则寓意着人与自然的和谐共生。
舞者手持扇子，不仅仅是展示自己的舞技，更是象征着舞者心灵的飘逸与开放。
通过《扇舞丹青》，观众可以感受到中国人对大自然的崇敬与思索，以及对美的向往与追求。
综上所述，古典舞《扇舞丹青》是一支充满着艺术价值和魅力的舞蹈作品。
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析《扇舞丹青》是一部富有历史底蕴和艺术内涵的古典舞蹈作品。
它以扇子为道具，展示了中国传统艺术的独特魅力。
本文将从舞蹈内容、表演技巧以及艺术意义等方面对《扇舞丹青》进行详细赏析。
《扇舞丹青》以扇子为主题，通过舞者优美的舞姿与扇子的翩然起舞，展现出水墨画的魅力。
舞者手持扇子，以舞蹈的方式表达出扇子的起伏、展开、收拢等各个动作。
其中，舞者的动作要求柔美流畅，充满韵律感，让观众仿佛置身于一幅幅写意的山水画卷之中。
从舞者的舞姿可以感受到扇子展开时风的起伏、飘逸之美，扇子收拢时的轻盈与婉转。
整个舞蹈流畅自然，给人以视觉与听觉上的愉悦。
除了舞蹈内容之外，舞者的表演技巧也是《扇舞丹青》的亮点之一。
舞者需要具备良好的身体控制能力和舞蹈技巧，通过精准的舞步和灵活的身体表现出扇子的韵律之美。
在舞者的表演中，扇子成为了他们的延伸，他们通过手掌的灵敏动作，妙手回春般地将扇子掌握得游刃有余，展示出扇子独特的美学魅力。
同时，舞者还需要通过呼吸控制和身体力量的运用，使动作更加流畅自然，并展现出舞蹈的内在力量和魅力。
《扇舞丹青》的艺术意义也不容忽视。
这一舞蹈作品融合了中国传统艺术和现代舞蹈技巧，不仅展现了中国古典舞蹈的魅力，而且体现了中国文化的独特之处。
扇子作为中国传统文化的象征，在舞蹈中具有特殊的象征意义。
它既代表着女性柔美与独立，也象征着风华与自由。
通过舞者手中的扇子，观众可以感受到中国传统文化的深厚底蕴，并对此产生共鸣。
此外，《扇舞丹青》还通过音乐和舞台的布景，增强了舞蹈表演的艺术感染力。
音乐是舞蹈表演的灵魂，它能够让观众更好地融入舞蹈的氛围。
舞台的布景也是不可或缺的一部分，通过舞台的视觉效果与舞蹈的表演相辅相成，使整个演出更加出色。
总的来说，古典舞《扇舞丹青》是一部富有艺术内涵和独特魅力的作品。
它以扇子为主题，通过舞者优美流畅的舞姿与扇子的翩然起舞，展现了中国传统艺术的独特魅力。
舞者的表演技巧和艺术意义的传达都为这部舞蹈增加了不少亮点。
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析古典舞是中国传统文化瑰宝之一，承载着历史与文化的沉淀，深受人们喜爱。
在众多的古典舞作品中，一部名为《扇舞丹青》的舞蹈作品，引人注目，给观众带来了无尽的艺术享受。
本文将对这部作品进行艺术赏析。
《扇舞丹青》是一部扇子舞，通过优美的舞姿、细腻的舞步和精湛的技艺展现了传统扇舞的魅力。
这部舞蹈以扇子为媒介，展示了丹青之美。
首先，演员们在舞台上轻盈地舞动扇子，仿佛化身为画家的笔，描绘出了一个个美丽绝伦的图景。
他们手中的扇子时而轻拂云彩，时而拂去寒冷，时而描绘池塘边的花朵，时而舞动心灵。
整个舞蹈充满了画卷般的美感，给观众带来了无尽的遐想之美。
其次，舞蹈的编排精巧而富有内涵。
在整个舞蹈过程中，演员们通过扇子的舞动来表达各种主题和情感。
舞蹈开始时，扇子以柔和的姿态在空中划过，营造出宁静的氛围，令人仿佛置身于江南水乡的夜晚。
接着，舞者们的动作逐渐放大，扇子的舞动越来越快，仿佛在向观众展示一个热闹喧嚣的市场景象。
这种对比的处理，让观众能更加直观地感受到舞蹈所要表达的情感和气氛变化。
此外，音乐与舞蹈的完美结合也是《扇舞丹青》的一大亮点。
舞蹈的音乐采用了传统的古典音乐，悠扬而动听。
音乐中融入了古老的民间乐器，如古琴、二胡等，增添了舞蹈的古典特色。
演员们的舞姿与音乐的旋律相得益彰，每一个动作都恰到好处地贴合音乐的节奏，舞蹈和音乐相互呼应，共同创造了一幅美丽的画面。
观众在观看这一场景时，不仅可以欣赏到舞蹈的美，同时也能感受到音乐所传达的情绪。
最后，舞蹈的服装和道具设计也十分考究。
舞蹈中的演员身穿传统的汉服，色彩鲜艳，典雅大方。
扇子被刻意花费心思地设计成了各种形态，以增加舞蹈的观赏性和艺术性。
舞台的背景也色彩斑斓，与舞蹈的整体风格相得益彰。
这种精美的服装和道具设计，使得观众能够更加真切地感受到古典舞蹈的魅力。
综上所述，古典舞《扇舞丹青》以精湛的技艺、细腻的舞蹈编排和完美的音乐结合展现了传统扇舞的独特之美。
富春舞蹈赏析
富春舞蹈赏析富春舞蹈是我国优秀的传统舞蹈之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
它起源于浙江富阳地区，是富阳文化的重要组成部分，也是中国民间舞蹈的瑰宝之一。
富春舞蹈以其独特的舞姿、优美的舞步和丰富的表情，给观众带来了无尽的艺术享受。
富春舞蹈的起源可以追溯到唐朝，当时的富阳地区是一个繁荣的文化中心，舞蹈艺术得到了极大的发展。
富春舞蹈以其独特的舞蹈形式和表演技巧而闻名，被誉为“舞蹈之乡”。
富春舞蹈的舞姿优美、舞步独特。
舞姿丰富多样，有时轻盈婉约，有时又雄浑有力。
舞蹈动作灵活多变，既有轻盈的步伐，又有矫健的跳跃。
富春舞蹈注重舞者的身体协调性和舞蹈技巧，舞者们通过精湛的技艺将舞蹈的美感传达给观众。
富春舞蹈的表情丰富多样，能够准确地表达舞者的情感。
舞者们在舞蹈中通过面部表情和眼神交流，将内心的情感传达给观众。
富春舞蹈常常以爱情、生活和自然为主题，通过舞蹈的形式表达出对生活的热爱和对美好的追求。
富春舞蹈的艺术风格独特，它融合了富阳地区的地方特色和民间文化。
舞蹈中常常使用富阳地区的传统乐器和音乐，使舞蹈更具地方特色。
舞蹈的服饰和道具也与地方文化相呼应，增强了舞蹈的艺术感染力。
富春舞蹈在表演形式上有着丰富的变化。
除了传统的舞蹈形式外，富春舞蹈还创造了许多新的舞蹈形式，如舞剧、舞蹈片等。
这些新的舞蹈形式丰富了富春舞蹈的艺术内涵，使之更具现代感和观赏性。
富春舞蹈不仅在国内享有盛誉，也受到了国际舞蹈界的关注和赞赏。
富春舞蹈团曾多次出访国外，与世界各地的舞蹈团体进行交流与合作。
富春舞蹈的艺术魅力和表现力得到了国内外观众的广泛认可。
富春舞蹈作为我国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，它以其独特的舞姿、优美的舞步和丰富的表情给观众带来了无尽的艺术享受。
富春舞蹈的发展不仅展示了浙江富阳地区的文化魅力，也是中华民族传统文化的瑰宝之一。
我们应该珍惜和保护富春舞蹈这一宝贵的文化遗产，让更多的人了解和喜爱它。
舞蹈艺术赏析ppt课件
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２、其次要提高多方面的修养。
只有具备一定的文化知识，舞蹈基本理论知 识，舞蹈的欣赏水平才可能提高，通过舞蹈基本 理论知识的学习，认识其特征，同时深入理解舞 蹈作品了解相关的创作背景材料，如：社会背景、 艺术背景、作者情况、创作意图和对作品已有的 评价，还可以亲身参加到舞蹈活动中去。通过自 己的动态感受、体会、理解、把握舞蹈美的本质 内涵，从而得到身心最大的愉悦和满足。
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三、构思与结构
构思是指怎么编舞，怎么表现内容，明确用 什么形式手段和怎样去表现。结构是指舞蹈作品 的组织方式和内部构造，是作品表现主题思想和 塑造人物的重要艺术手法，这就像写一篇文章， 为了明白、准确地表达中心思想，要分段落、层 次，讲究起承转合，从而使主题能够明确的体现， 内容能清晰完美地表达，使作品达到完美和谐， 又能符合人们的欣赏要求。
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④舞蹈的虚拟性
舞蹈作为人体动作的艺术，由于表现 生活的材料和手段的特殊性，使它必然地 要采取虚拟手法。虚拟，是其他多种艺术 种类中经常运用的一种表现手法，如在京 剧《打渔杀家》中，萧恩与桂英父女持着 船桨，通过虚拟性的动作，把船上的活动、 船的颠簸、先进路线、水流方向等等都活 生生地展现于舞台之上。
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第二节 舞蹈鉴赏活动的条件构 成和心理过程
一、舞蹈鉴赏活动的条件构成
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件： 鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介
鉴赏主体
相互作用
鉴赏客体
（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）
（被鉴赏的舞蹈艺术作品） 通过
鉴赏中介 （舞蹈审美实践）
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舞蹈鉴赏活动(创造性活动)
舞蹈艺术赏析
２、艺术教育作用 舞蹈是人们以劳动和生活为基础遵循美的规律所创造的一种艺术形式，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。在优秀的作品中，一切形式因素都是为内容来服务的。鉴赏中通过对舞蹈作品的反复领悟、探究、剖析形式美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术鉴赏力，为自己的表演和创作寻找到方向，而且也是一种受教育的过程，是开阔眼界学习并借鉴他人舞蹈艺术重要手段之一。
五、当代舞蹈的功能 １、自娱自乐、抒发情怀 舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。 2、交流情感、增进友谊 舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言。具有强烈的传感作用。富有浓厚的情感因素。例：戴爱莲的《荷花舞》，通过荷花来表达人们爱和平自由，同时表现出人们高尚、纯结、像荷花一样出污泥而不染的高尚情操。舞蹈作为一种形象的情感语言，是任何语言文字无法比拟的，它具有特殊的交流传感作用。
②间接抒发 在舞蹈作品中，编导借助于动物的情态、植物的特征、自然界景物中的形状变化等，以借助比兴手法，赋予作品以浓郁的感情色彩。如女子群舞《小溪，江河，大海》，《荷花赋》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是出于这类作品。在这些舞蹈中，编导把生活中感受到的主观感情真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一,寓情于景,情景交融地反映我们生活的讲情画意。
第二节 舞蹈的功能
一、古代社会舞蹈的功能 ①交流情感的作用：加入了情感的手势，起到了传情达意的功能。 ②祭祀作用：例：“六代舞”（周代）系列祭祀舞蹈，达到人与神的交流。 ③娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节目。 ④狩猎：猎人们边说边跳，利用形体把狩猎的过程和胜利的喜悦心情表现出来。从中年青人可以生动地从中知道如何去获得狩猎的成功。 ⑤性爱的功能：在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达的，这在当时非常普遍。
舞蹈艺术审美与作品赏析
舞蹈艺术审美与作品赏析
舞蹈艺术是一种综合性的艺术形式，包括音乐、美术、文学、戏剧等多种元素。
在舞蹈艺术中，审美是一种重要的概念，它涉及到观众对作品的感受和评价。
舞蹈艺术的审美可以分为主观审美和客观审美。
主观审美是指观众个人对舞蹈作品的喜好和感受，而客观审美则是指舞蹈作品本身的艺术价值和审美标准。
客观审美是对舞蹈作品的创造力、技巧、表现力和情感共鸣等方面的评价。
在舞蹈艺术中，作品的赏析也是一种重要的过程。
作品的赏析包括对舞蹈技巧、舞蹈形式、音乐、舞台设计等方面的评价。
舞蹈技巧是指舞者在表演中所使用的技术，其中包括身体技巧、动作技巧、平衡技巧、空间感和节奏感等方面。
舞蹈形式则是指舞蹈作品的结构、编排和流程等方面。
音乐是舞蹈艺术中不可或缺的元素，它可以帮助舞者表达情感和节奏感。
舞台设计则是指舞蹈作品的舞台布局、灯光效果、服装和道具等方面。
舞蹈艺术的赏析需要观众具备一定的艺术素养和判断力。
观众需要了解舞蹈艺术的基本知识和技巧，同时还需要具备对艺术的敏锐感知和理解能力。
观众可以从作品的主题、情感、表现方式等方面入手进行赏析。
总之，舞蹈艺术的审美和赏析是一个相互影响的过程。
观众对作品的评价和认识可以促进舞者的创作和表演水平提高，而舞者的创作和表演水平又可以影响观众的感受和评价。
深入探究舞蹈艺术
的审美和赏析，有助于提高观众的艺术修养，促进舞蹈艺术事业的发展。
国际舞蹈日舞蹈艺术赏析
国际舞蹈日舞蹈艺术赏析在世界上的每年4月29日，人们会庆祝国际舞蹈日。
这一天旨在促进舞蹈艺术的欣赏和发展，让更多人了解舞蹈的魅力和独特之处。
舞蹈作为一种表达情感和传递故事的艺术形式，已经存在了数千年。
在国际舞蹈日，我们可以欣赏到来自不同文化背景和风格的舞蹈作品，领略舞蹈艺术的魅力。
舞蹈艺术是一门综合性的艺术，包括了音乐、韵律、姿势和动作的完美结合。
通过舞蹈，艺术家们可以用肢体语言讲述故事，表达情感。
不同类型的舞蹈有着不同的风格和特点，如古典舞、现代舞、民间舞等。
每个舞蹈形式都有其独特之处，都具有自己的美。
古典舞是舞蹈艺术中的一大亮点。
古典舞起源于欧洲，经过几百年的发展，已经成为了一门非常精致和复杂的艺术形式。
它注重舞者的优雅和技巧，动作流畅而优美。
古典舞通常讲述古老的故事和传统的神话，以展现不同的文化和历史。
现代舞则更注重对当代社会和个人经历的表达。
它强调身体的自由和表现力，不受传统形式的限制。
现代舞的动作多样而独特，可以通过肢体的扭曲和抽象的动作来表达情感和主题。
此外，世界各地的民间舞也是舞蹈艺术中的重要组成部分。
民间舞源于人们的生活和文化传统，以其朴实和欢快的氛围而闻名。
每个国家和地区都有自己独特的民间舞形式，通过舞蹈可以了解到各地的传统和文化。
在国际舞蹈日的庆祝活动中，我们可以观赏到来自世界各地的舞蹈作品。
这些舞蹈作品展示了不同文化和艺术风格的多样性。
观赏舞蹈演出不仅可以让我们欣赏到优美的动作和动感的音乐，还能感受到舞者们的热情和对艺术的追求。
除了观赏舞蹈演出，我们也可以积极参与到舞蹈活动中。
舞蹈不限于专业艺术家，任何人都可以通过学习和练习来表达自己的情感和个性。
舞蹈不仅强调身体的灵活性和技巧，更注重对内心情感的抒发。
在舞蹈中，我们可以找到自己独特的方式来表达内心的声音。
总之，国际舞蹈日是一个庆祝舞蹈艺术的重要日子。
通过观赏舞蹈演出和参与舞蹈活动，我们可以更深入地了解舞蹈艺术的世界。
舞蹈不仅是一种表演形式，更是一门能够连接不同文化和人们之间情感的艺术。
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舞蹈艺术赏析
舞蹈艺术赏析
谈起芭蕾，其实我知道的不多，对于这次的舞蹈艺术欣赏课，我们刚开始时接触的是舞蹈中的芭蕾，这应该算是我人生中第一次比较近的了解芭蕾舞蹈吧，以前也只是听说过名字而已，
并不知道它是一个什么样舞蹈，但是在看了《天鹅湖》、《仙女》，以后，对芭蕾有了初步的了解，在它所有的优雅舞姿中，全是由七个手位和五个脚位变化而成，轻盈的跳跃，优美的舞姿，但其变化无穷，成就了芭蕾舞无可比拟的优美舞姿。
芭蕾舞，在浪漫的法国资本主义中，它属于一种高雅的艺术，它不仅能影响和改善人的形体美，还能让人拥有姿态美和气质美。
刚开始时，只有贵族与皇室才能参加，随着社会的发展，越来越多的人们逐渐接触，总是被它优雅的舞姿、轻盈的跳跃和欢快得到旋律所感染，这一切给人以心旷神怡的感受，得以让人感受宁静的心境，获得心灵的一丝平静，在平静中找到自我，这也许就是芭蕾舞艺术的魅力，或许也是人们喜欢的原因吧。
每当我们欣赏着芭蕾舞演员的优美舞姿时，还有看到演员甜美的笑容时，却没有想到其实她们在忍受着痛苦的煎熬，因为在芭蕾舞蹈中，演员最注重脚尖的鞋的运用与脚尖及身体的规范性以及协调性。
而在站姿中，这不禁让我想到芭蕾演员美丽的身姿背后曾经默默撒过多少汗水，用脚尖站立的芭蕾舞女演员。
在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。
但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。
因为它扭曲了人平时的站姿，由此可以想象那是多么痛苦，但是她们还要忍着这一切来展现优美的舞姿给我们，并且由于长时间的这种扭曲站姿，脚也发生了变形，这也是芭蕾舞演员付出的惨重代价，在芭蕾舞演员艰辛的付出来
追求优雅的艺术下，我们更应该好
珍惜着这一份恩赐，感谢她们给我们带来的这一份心灵的享受。
在这次舞蹈艺术课中，对我印象最深刻的是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作《仙女》，它也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作，因为它第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，并且至今的芭蕾舞也深受影响。
《仙女》是古典芭蕾舞中最具诱惑力的作品。
她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。
芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑，于是在浪漫的法国资本主义社会下，产生了这一绝世佳作。
尽管它是一部悲剧芭蕾，但是它在芭蕾中地位是无可替代的，它给人们心灵的震撼是其他舞蹈无所能及的，以至于影响后世芭蕾至今。
在观看《仙女》视频中，剧情中的苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。
他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。
詹姆斯为了留住仙女，听信女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。
这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。
它的剧情在现实和非现实、人间和非人间穿插交替，轻盈飘逸和绚丽多姿的舞蹈，自然、优美
和抒情的风格，无一不洋溢着浪漫芭蕾的鲜明气息。
并且我们知道，《仙女》是布侬维尔在哥本哈根创作的，它率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起，并且当时处于法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，它将浪漫芭蕾舞剧推上了最高峰。
谈起芭蕾，其实一直以来，我对芭蕾舞蹈就没有什么认识，经过这次课程的学习，才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏，跟大多数人一样，对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏。
而在这几次课程中，我渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的是情感与所表现的意境，让人感受的一个舞者的气质美，给人以艺术美享受。
课堂中，我们都知道，老师一边给我放芭蕾舞剧，一边给我讲解，让我们学会如何欣赏芭蕾，在何时鼓掌以及怎样判断一个演员是否是芭蕾专业演员，并且给我们亲身体验一些基本动作，让我们感受芭蕾，在它的一些基本动作中，我往往坚持不了几分钟，感觉一个人怎么能做到这样的姿势，更何况用来跳舞呢？现在想想，作为一个芭蕾舞蹈演员，要在维持这种艰难的动作下，给人展示优雅的舞姿，这是一件多么艰辛的事，何况在从事这门职业以前，要经过艰苦的训练，那需要多大的毅力与坚持，但是这是她们的梦想——对优雅艺术的追求。
尽管在这个过程中很累、很辛苦，或许她们也在这种艰辛的训练中感到绝望过，也曾经想
要放弃她们一直坚守的梦想，但是在梦想面前，她们选择了坚持再坚持，最后她们成功了。
而现在的我们往往只是羡慕别人的成功与荣耀，而忘记了自己曾经坚守的梦想。
其实我们知道舞蹈是一门艺术，优雅的舞姿是每个演员的追求，而我们的梦想、人生又何尝不是一门艺术呢？芭蕾艺术是每个舞者的追求，但是，对于我们呢？我们应深知，如何探索属于自己的人生艺术，这才是我们值得深思的问题，不是吗？。