关于中国当代艺术批判性的思考

中国当代艺术是指20世纪末至21世纪初中国艺术界出现的一种思潮和创作形式。它

在西方现代艺术的影响下，以中国社会和文化为背景，表达了艺术家们对社会现状的批判

和思考。本文将对中国当代艺术的批判性思考进行探讨，以及其在中国社会中的意义。

中国当代艺术的批判性思考体现在艺术家对政治以及社会矛盾的关注和表达上。在这

一时期，中国社会正在快速发展和变化，城市化进程加快，经济繁荣，社会结构的变迁带

来了各种社会矛盾和问题。艺术家们通过他们的作品，展现了对社会现象的深入观察和批

判的思考。艺术家们对城市化带来的环境破坏和人与自然的关系的改变的关注，以及对工

业化进程中工人权益和劳动条件的关注等，都表现出了他们对社会问题的批判性思考。

中国当代艺术的批判性思考体现在艺术家对传统文化的反思和重新诠释上。在中国的

传统文化中，有着丰富的哲学、宗教和道德观念，艺术家们通过对传统文化的批判性思考，试图寻找到传统和现代的融合之道。一些艺术家通过将传统艺术形式与当代艺术形式相结合，表达了对传统文化的尊重和对现代生活的思考。这种批判性思维不仅使中国当代艺术

充满了独特的创新性，也使其成为了让观众重新审视传统文化的平台。

中国当代艺术的批判性思考还表现在对权力和权威的审视和质疑上。艺术家们通过描

绘权力结构和机构内部的腐败、不公和压制等问题，展现了对权力滥用的批判和对公正和

民主的追求。一些艺术家通过对中国当代政治的讽刺和挖苦，揭示了政治体制中的弊端和

社会阶层的不平等。这种批判性思维对于引发公众对社会问题的关注和反思起到了重要的

推动作用。

中国当代艺术的批判性思考也面临着一些挑战和难题。由于中国社会的特殊性，艺术

家们在批判社会问题时，需要有一定的策略和艺术手法，以避免引发政治敏感和社会不稳定。这对艺术家们提出了更高的要求，要在批判性思考和表达之间取得平衡。中国当代艺

术的市场化和商业化趋势，也对艺术家们的批判性思考带来了一定的压力。一些艺术家为

了在市场上获得认可和回报，可能会迎合市场需求，而降低他们对社会问题的批判性和思

考的深度。

艺术批评

我们究竟走了多远 ——反省中国当代艺术与艺术批评 2012级史论系黄育杰学号：20125001178

我们究竟走了多远 ——反省中国当代艺术与艺术批评摘要：中国当代艺术的发展历程伴随着社会进步与文化激变。中国当代艺术与西方当代艺术在价值理念取向与文化背景方面存在差异。由于缺乏中国本土的艺术流通体系和有深度的学术写作，中国当代艺术面临着自律与同化的二难摇摆。在此背景下，中国当代艺术必须在新的世纪寻找新的立柱点，即如何使中国当代艺术通过汇入世界艺术体系中去锤炼和再生；增强传统与现代两类艺术之间的交流，摆脱西方标准，真正掌握国际舞台的话语权，而非自欺欺人的自说自话。关键词:中国当代艺术艺术批评艺术体制商业化 20世纪人类基本的经济、政治和文化的结构性关系是由西方所左右的，而中国当代艺术的发展已经被这种关系所摇摆不定。尽管中国当代艺术的运动是是一个和政治密切相关的文化运动。80年代以来,中国当代艺术家们所做的工作是摆脱教条的束缚的“社会主义现实主义”,确切地说来他们颠覆的不是一种艺术风格,而是这种风格背后的文化权力。虽然在十年里中国的艺术家

们将印象派以后的西方艺术风格上演了一遍,但是无论如何在这样的过程中所形成一种潜意识，即艺术表达都或多或少难以脱离，但他们希望通过自己的行动来影响整个中国社会。然而如今，没有一个艺术体系像中国的当代艺术发展现状一样,“红光亮”、“高大全”、批量生产的“政治波普”、恶搞嬉皮的玩世不恭的“笑脸”等,符号化的作品层出不穷,某种意义上说,符号是一个民族文化对外宣称主导地位的方式,但是反观中国当代艺术创作的符号,却不是对本民族文化归属的宣读,而是艺术资本强权的文化殖民策略成功植入的最好证明。西方当代艺术市场所树立出的中国当代艺术的成功“典范”,而且中国当代艺术所倡导的多元化也难以给人们列出一个系统明晰的价值标准。所以,简单的做法就是只要在一串名单中圈出那些当代艺术明星们的名字就行了,自己是不是喜欢他们的作品、作品与我们的文化现实与理想有何联系,这些跟资本能否获利并无直接关系。大量资本的跟进还会借助一切力量对已成事实的当代艺术“典范”予以肯定,以维护这种投资的“牛市”。即使今天的中国当代艺术已形成了很多创作类型,形式新的势头不减,与当下的生活经验更为贴近,但市场上火爆的还是那些十几年前就出名的艺术家的十几年前的作品。在很多执着认真创作的艺术家无人问津的同时,有些艺术家却把自己的工作室变成了车间,找一帮美院毕业的学

当代艺术的趋势与批评

当代艺术的趋势与批评第一章：引言当代艺术是指当代艺术家对于现代社会、文化、科学与技术、政治等诸多方面进行理性思考和创作，产生出了一系列表现现代社会与人类处境的具有现代性、时代性和思想性的艺术作品。当代艺术在不断地变革、发展，涌现出不少新的艺术形式和表现手法。同时，伴随着艺术形式的不断变化，对于艺术作品的批评也在不断地进行。本文将从当代艺术的新趋势、艺术批评的意义和方法等方面进行探讨。第二章：当代艺术的趋势 1. 跨学科合作当代艺术家越来越倾向于跨越不同领域进行合作创作。在跨学科的合作中，艺术家们将文学、哲学、社会学、科学等多个领域的知识结合起来，创作出更丰富、更具有启示性的作品。

2. 多元文化交流当代艺术家注重多元文化交流，通过不同地域、文化背景和时代的文化语境，创作出一系列反映不同文化背景的作品。 3. 端口式创作端口式创作是指艺术家通过数字技术和互联网进行多层次的、多样化的表达和交流。这种模式强调了观众与艺术家和作品的对话和互动。第三章：艺术批评的意义 1. 激活当代艺术的社会功能艺术批评可以帮助人们认识到艺术作品承载着社会、文化与政治等重要信息，引发人们对于社会现实的关注和思考，促进社会发展。 2. 促进艺术作品创新艺术批评家的批判和建议可以促进艺术家协同创新，进一步发掘艺术作品的艺术价值和创作内涵。

3. 推动艺术市场的发展艺术市场的发展依靠着艺术批评家对于艺术作品价值和市场前景的预判和推动，批评家的意见和建议常常影响着市场上的艺术品流通和价值。第四章：艺术批评的方法 1. 客观评价艺术家的作品要从客观角度评价，避免个人主观偏见，评定作品的价值从中立的角度视觉、听觉、精神等方面进行判断。 2. 以人为本艺术批评不仅要注重作品本身的价值评价，还需要考虑到作品对于人类生活、社会进步以及文化多样性等方面的影响。 3. 辩证评价艺术批评需要从辩证的角度进行评价。即从时代、文化、社会等多重视角出发，通过对于作品展开多角度、多面向的评价，反映出其内在的思想、意义与价值。

当代艺术作品的文化批判

当代艺术作品的文化批判艺术是一种表达和传递思想的方式。当代艺术作品经常通过文化批判的手法，对社会、政治和文化现象进行反思和探讨。本文将从不同角度分析当代艺术作品对文化的批判，并探讨其影响和意义。一、当代艺术作品对传统文化的批判当代艺术家常常选择用新颖的方式来对传统文化进行批判。他们通过艺术作品来表达对传统价值观的怀疑和质疑。例如，在绘画作品中，艺术家可能刻意使用传统艺术形式的元素，并在其中加入现代符号，以呈现出一种冲突和对立感。这种方式使传统文化在当代社会中被重新解读和理解，从而引发人们对传统的思考和反思。二、当代艺术作品对消费主义文化的批判消费主义文化在当代社会中占据着重要的地位，而当代艺术作品常常以批判的目光审视和揭露消费主义的弊端。艺术家可能通过作品中的符号、主题或叙事来暗示消费主义文化对社会造成的消极影响。他们关注物质主义和过度消费带来的环境问题、社会不平等和人际关系疏离等现象，以此来引起观众对消费主义价值观的思考和质疑。三、当代艺术作品对社会问题的批判当代社会充满了各种社会问题，例如战争、贫困、人权等。艺术家经常通过作品来直接或间接地对这些社会问题进行批判。他们可能以艺术的方式揭示社会问题的真相和现实，使观众能够更加深入地了解

和思考这些问题，并激发他们的行动力。通过这种方式，当代艺术作品成为一个重要的反思平台和社会议题的表达媒介。四、当代艺术作品对权力和政治的批判当代艺术家对权力和政治的批判是另一个重要的方面。他们常常通过作品来揭示权力的滥用、政治的腐败以及政府的暴力行为。艺术家可能以讽刺或者直接的方式来表达对政治体制的质疑，以此来引发人们对社会政治问题的关注和思考。通过对权力和政治的批判，当代艺术作品成为一种重要的社会监督和改革力量。当代艺术作品的文化批判在当代社会中具有重要的地位和影响力。它们通过独特的创新手法和自由的表达形式呈现给观众，引起了广泛的关注和讨论。艺术家通过对传统文化、消费主义文化、社会问题以及权力和政治的批判，使观众能够重新审视和思考当代社会的现实和挑战。这种文化批判不仅提供了对社会问题的新视角，而且激发了人们的思考和创造力，为社会变革和进步提供了动力。总之，当代艺术作品的文化批判对当代社会具有重要的价值和意义。它们通过对传统文化、消费主义文化、社会问题以及权力和政治的批判，为社会提供了反思和思考的空间。艺术家以其独特的艺术表达方式激发了观众的共鸣和思考，从而推动社会的变革和进步。当代艺术作品的文化批判在当代社会中扮演着重要的角色，为社会的发展和进步做出了积极的贡献。

我对当代艺术的看法

我对当代艺术的看法当代艺术是指在当代社会中产生的艺术形式，它不同于传统艺术，包括绘画、雕塑、摄影等形式。当代艺术的形式和表达方式更加多样化，它强调艺术家的创造力、思考力和想象力，让当代人们可以通过这些艺术作品来感受、思考和体验现代社会的多样性、变革和挑战。我认为当代艺术是非常具有意义和价值的，它是当代文化的重要组成部分，反映了当代社会的生活方式和思想趋势，拥有自己的审美价值和社会影响力。首先，当代艺术反映了当代社会的多元性。它们以各种主题来表达对社会问题、人类生存和自我身份认同的思考，从而反映出当代社会的各种生活方式和文化观念，包括性别、种族、文化和政治等。比如，女性艺术家可以通过她们的艺术作品来表达对女性特定经验的关注和关怀，这让全社会更能够关注社会的多元和平等。其次，当代艺术强调了创造力和想象力。凭借艺术家独特的创意和想象力，当代艺术可以通过不同的媒介来表达更加丰富多彩的想法和观点，这让艺术家可以引领人类思想的未来方向。这种创新性的视野是艺术家对社会的贡献，它为我们当代社会带来了更加深刻和有思考价值的文化作品。第三，当代艺术成为了对当代社会的反思和批判之声。当代艺术家通过艺术作品，发出关于反社会、发表对社会现象的质疑和审视，带领人们思考并关注一些仍未得到解答的问题。这样的作品可以引起人们的共鸣，唤起人们对当前社会问题的重视和思考，为当代社会的意识和人的发展提供了帮助。但是，当代艺术也存在着许多争议和挑战。有人认为当代艺术过于抽象、深奥，难以理解，且缺乏现实性。还有人会质疑当代艺术的应用性不足，存在一定的不实用性，难以在社会生产和实践中发挥作用。然而，这种质疑也往往是对艺术家的一种挑战、鞭策和鼓励，促进着艺术家的创新和前进。总之，我认为当代艺术是一种具有价值和意义的艺术形式，它是当代文化和思想的一个重要组成部分，同时也反映了当代社会生活方式和思想趋势。当代艺术家们以自己独特的视角来表达他们的想法和生活感受，这让艺术作品呈现出了更加多元化的形态与风貌，展现出了丰富的文化内涵和使命感。通过对当代艺术的认识和理解，人们可以收获更多关于社会、文化和自身的思考和感受。

关于中国当代艺术批判性的思考

关于中国当代艺术批判性的思考当代艺术是反映和批判社会现实的重要方式之一，而中国当代艺术的批判性思考更是与时代的发展息息相关。在中国当代艺术的发展过程中，批判性思考不断受到挑战和冲击，但同时也展现出了更加丰富和多元的表现形式和创作手法。从政治、文化、社会等多个方面来看，中国当代艺术的批判性思考都呈现出了一种独特的风貌。中国当代艺术的政治批判性思考在近几十年来发生了巨大的变化。改革开放以来，中国政治制度和社会结构发生了翻天覆地的变化，这也为艺术家提供了更加广阔的创作空间。在这种变革的大背景下，中国当代艺术家开始对政治权力和社会现实进行更加深刻的批判，他们的作品不再局限于对政治体制的简单描绘和嘲讽，而是更加注重通过艺术的形式和符号来探讨权力、自由、人权等重要议题。以艺术形式表现的社会问题、政治问题和伦理道德问题成为当代艺术家关注的焦点，他们通过艺术作品对社会现实进行了深刻的剖析和批判，呈现出了更加多元和立体的思考方式。中国当代艺术的文化批判性思考也呈现出了新的特点。随着中国文化的全球化和现代化进程加速推进，当代艺术家对传统文化和当代文化进行了更加深入和全面的思考和批判。他们既深受传统文化的影响，又面对着当代文化的碰撞和冲击，在这种复杂的文化环境下，中国当代艺术家通过对文化符号、语言和审美观念的重新解读和再造，呈现出了更加丰富和多元的文化批判性思考。一些艺术家通过对传统文化的再现和重构，提出了一些对当代文化现象和价值观的质疑和批判，使得传统文化与当代文化的融合和冲突成为了艺术创作的重要主题。中国当代艺术的社会批判性思考也呈现出了一种新的面貌。在中国社会快速发展和城乡差距日益加剧的情况下，当代艺术家开始对社会问题和现实矛盾进行更加深刻和持续的批判。他们关注底层民众的生存状态和社会现实，提出了一些对社会不公和道德困境的思考和探讨。一些艺术家通过对底层人民生活和社会环境的呈现和揭露，传达了对社会问题和现实困境的关注和批判，使得社会批判性思考成为了当代艺术创作的重要组成部分。

艺术真理现代性批判

艺术真理现代性批判艺术真理与现代性批判艺术自人类文明诞生以来，一直作为一种生活的表达形式和人类精神的寄托而存在。然而，艺术在发展过程中却经常被质疑和挑战，尤其是涉及到艺术真理和现代性问题。本文将探讨艺术真理与现代性批判之间的和差异，阐述自己的观点。艺术真理一直以来都是艺术界追求的目标。所谓的艺术真理，是指艺术作品中所呈现出来的事实、情感和意境等，它们是艺术家通过自己的想象力和创造力所表达出来的。然而，在现代社会，艺术真理的概念却受到了挑战。一些人认为，艺术只是一种娱乐形式，没有所谓的真理可言。他们认为，艺术只是一种消费品，只要能够满足人们的审美需求即可。然而，这种观点是有失偏颇的。艺术虽然是一种审美的表达形式，但它的意义远不止于此。艺术作品中所蕴含的思想、情感和意境等，往往能够深刻地反映出人类内心的渴望和追求，触动人们的灵魂。例如，毕加索的立体派作品中，通过多角度、多视点的方式，展现了事物的真实面貌，让人们重新审视世界。这种追求真实的艺术表达方式，正是艺术真理的体现。

现代性批判则是另一个与艺术紧密相关的话题。现代性是指人类社会自工业革命以来所经历的巨大变革，包括思想观念、社会结构、文化形态等方面的变化。然而，这种变革也带来了一些问题，如人的异化、文化的同质化等。现代性批判就是针对这些问题而展开的反思和批判。现代性批判对于艺术的影响也是显而易见的。在工业革命之后，艺术逐渐被纳入到市场经济的范畴中，成为了商品的一部分。这种现象导致了一些问题的出现，如艺术的原创性受到威胁，艺术家的独立性受到挑战等。一些艺术家开始通过自己的作品对这种现代性批判进行回应。例如，达达主义和超现实主义等流派，通过反常规、反逻辑的艺术表现形式，揭示了现代社会中人的异化现象，引发人们对于现代性的深思。当然，现代性批判并不意味着全盘否定现代社会和现代艺术。我们不能否认，现代社会为艺术提供了更为广阔的舞台和更多的可能性。一些现代艺术家也在积极探索如何在现代社会中保持艺术的原创性和独立性。例如，一些艺术家通过运用新材料、新技术和新观念等，开创了新的艺术流派和风格，丰富了艺术的表现形式和内涵。综上所述，艺术真理和现代性批判是两个相互关联而又不同的概念。艺术真理反映了艺术的本质和价值，而现代性批判则为艺术提供了新

当代艺术对社会的影响与反思

当代艺术对社会的影响与反思公文标题：当代艺术对社会的影响与反思尊敬的领导/先生/女士：首先，我谨代表XX机构向贵单位提交关于当代艺术对社会的影响与反思的报告，以供阁下参考。随着社会的发展和进步，当代艺术在塑造和影响社会的过程中发挥着重要的作用。本报告旨在探讨当代艺术对社会产生的影响，并对这种影响进行反思，以期拓宽我们对当代艺术的认识和理解。一、当代艺术对社会的影响 1.1 形式多样的艺术表达当代艺术不拘一格的特点使其呈现出多样的形式。绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等无不体现艺术家对社会和生活的深度思考与反思。这些作品通过艺术家的独特视角，以富有创意和批判性思维的方式展示出来，引起观众的思考和共鸣。 1.2 反映社会问题和现实生活当代艺术家经常通过艺术作品来反映社会问题和现实生活，提出对现实的质疑和探索。他们借用艺术的语言和表现形式，探讨社会的不公平、环境的恶化、人类情感等问题，引起社会各界对这些问题的关注。 1.3 激发个体的思考与创造力当代艺术作品通常具有开放性和多义性，而非传统艺术的规定性和明确性。观众需要主动参与，去感知、去思考、去解读艺术作品，从而激发个体的思考力和创造力。这样的互动和反思对于培养公民的批判性思维和创造性思维具有重要意义。

二、当代艺术的反思 2.1 偏离社会主流价值观的艺术表达形式尽管当代艺术强调自由创作和个人观点，但其中也存在一些艺术作品偏离了社会主流价值观的问题。这些作品可能过于夸张、激进甚至具有攻击性，容易引发社会争议和纷争，不利于社会稳定和和谐发展。 2.2 艺术市场的商业化与媒体化近年来，艺术市场的商业化和媒体化趋势不可忽视。艺术作品的市场价值往往成为评判其成功与失败的重要标准。这种现象可能使一些艺术家过度迎合市场需求，导致创作主题和形式上的同质化，限制了当代艺术的创新和艺术家的自由。 2.3 反思艺术与社会的关系作为一个复杂的社会现象，艺术不仅是对社会的反应，也是对社会的塑造。因此，当代艺术家和相关机构应该反思艺术与社会的关系。他们应该积极思考如何将艺术更好地融入社会，发挥艺术的正面影响力，通过创作来传递积极的价值观念，引领社会进步与发展。三、建议与展望 3.1 加强当代艺术的教育与宣传加强当代艺术的教育与宣传，培养公众对当代艺术的欣赏和理解能力，有助于消除一些对当代艺术的误解和偏见，进一步提高艺术作品的接受度。 3.2 倡导文化多样性和包容性当代艺术应该反映和尊重不同文化背景和多样性。倡导文化多样性和包容性，有助于建立一个更加平等和和谐的社会。 3.3 鼓励社会与艺术家互动

关于中国当代艺术批判性的思考

关于中国当代艺术批判性的思考首先，中国当代艺术的批判性思考可以从其历史背景和社会环境中分析得出。自中国改革开放以来，当代艺术逐渐兴起，成为了中国文化生态体系里不可忽视的一部分。在这个过程中，当代艺术的作品形式和表达方式不断地进行着实验和创新，充满着反叛和创造力。同时，由于中国社会的特殊性，当代艺术充满了政治和社会敏感性，这让当代艺术家不得不从传统的模式和价值观中脱离出来，更加关注和反思当今社会的问题。因而，在中国当代艺术的发展历程中，批判性思考起到了至关重要的作用。其次，中国当代艺术批判性思考的实践可以从几个方面分析。首先是对于文化历史的反思。当代艺术家通过与传统文化的对话，拓展了艺术的表达领域，并通过吸收和转化古代文化元素，打造出更加独特的审美体验。其次是对于社会现实的反思。当代艺术家通过对社会现象和问题的关注和探索，掀起了一系列针砭时弊的艺术创作，如海报、行为艺术和社会实践等，这种关注和探索既是对社会现状的批判和反思，也是为了构建更加美好的社会与未来。最后，则是对于自身地位的反思。在商业化和市场化的背景下，当代艺术的市场价值已经成为了中国当代艺术发展的重要评价指标，但这也带来了当代艺术家的自我定位和身份认同问题。因此，对于当代艺术家来说，批判性思考更是必须的，以便能够超越市场重重包围和压力，找到自身独特的精神和价值追求。最后，中国当代艺术批判性思考的未来也存在许多挑战和机遇。随着中国社会经济和文化的快速变化和全球化的影响，当代艺术也正在面临着更多多元和复杂的文化交汇，同时也产生了更繁复的社会问题和文化挑战。在这个背景下，当代艺术家需要更主动地参与到社会生活和文化碰撞中，借助批判性思考的力量，创造出更加具有价值、意义和影响力的作品，同时也需要保护自身的独立性和身份认同，不断探索自身的价值追求和精神面貌。总之，在中国当代艺术发展的历程中，批判性思考一直是推动艺术创新和文化进步的重要动力。从历史的承传中，到社会的反思和实践中，当代艺术家一直在通过创作和思考来探索自身的艺术价值和社会使命。未来，这一探索和实践将会更加紧迫和复杂，但也充满了更多的机遇和挑战。

关于中国当代艺术批判性的思考

关于中国当代艺术批判性的思考 1. 引言 1.1 中国当代艺术的兴起中国当代艺术的兴起可以追溯到1978年中国改革开放政策的提出，这一时期标志着中国艺术界的解冻和开放。随着社会主义市场经济的发展和文化环境的变迁，中国当代艺术逐渐走向了多元化和现代化的道路。艺术家们开始探索个性化、实验性和批判性的表达方式，注重表达个体内心的体验和社会现实的批判。这种新的艺术表现形式引起了广泛的社会关注和艺术界的讨论，中国当代艺术的兴起也意味着中国在全球艺术市场中的崭露头角。随着时代的变迁和社会的发展，中国当代艺术不断迭代和创新，展现出独特的艺术现实和审美风格。中国当代艺术的兴起不仅为艺术家提供了更广阔的表现空间，也为中国的现代化进程和文化软实力的提升注入了新的动力和活力。中国当代艺术的兴起是中国文化自信和多元发展的表现，也是中国艺术史上的一大里程碑。 2. 正文 2.1 中国当代艺术的特点三、表现形式的多样性：中国当代艺术不拘一格，形式表现的多样性也是其特点之一。艺术家们既有传统的绘画、雕塑等艺术形式，

还有装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式，呈现出了丰富多彩的艺术表现形式。四、时代性：中国当代艺术紧密联系着当代社会的发展与变化，反映出了当下社会的矛盾与问题。艺术家们以敏锐的洞察力和独特的表现手法，表达出了对当代社会现实的关注和思考，实现了艺术与时代的紧密衔接。 2.2 中国当代艺术批判性的重要性中国当代艺术批判性可以帮助观众更好地理解艺术作品背后的含义和艺术家的创作意图。通过批判性思考，观众可以更深入地了解作品所传达的信息和情感，从而更好地欣赏和体验艺术作品。中国当代艺术批判性有助于推动艺术创作的发展和创新。艺术家在创作过程中经常会受到社会现实、文化传统、个人经历等因素的影响，批判性思维可以帮助他们更准确地把握问题，并提出独特的见解和创意，从而产生更具有影响力和独创性的作品。中国当代艺术批判性还可以促进艺术领域的批评和辩论。艺术作品的价值和意义往往是多元的，通过批判性的讨论和分析，可以激发出不同观点和观念，推动艺术界的思想交流和发展。中国当代艺术批判性对于提升观众的艺术鉴赏能力、促进艺术创作的创新和促进艺术领域的交流和发展都具有重要意义。只有保持批判性的精神和思维，艺术才能真正做到与时俱进、与人民相通。 2.3 中国当代艺术批判性的发展历程

关于中国当代艺术批判性的思考

关于中国当代艺术批判性的思考作者：赵钰来源：《中国民族博览》2019年第08期【摘要】当代艺术应当具备批判的性质，这种批判性作为艺术的一种功能，主要作用是传达艺术创作主体的思想观念，目的是为启发新的艺术创作理念、艺术欣赏理念等。艺术批判性质的显现有一个逐渐确立的过程，中国当代艺术批判的理论源头可以追溯到20世纪初思想启蒙运动中建立的美学观念，这些思想观念在历史发展过程中不断地随着时局演化，一直发挥着批判的职能，因此，批判性逐渐成为了现代艺术的一种属性，这种性质的建立过程虽然伴随着外来思想的冲击，且大部分思想观念来自于西方哲学体系，但并不能将其完全理解成“舶来品”，批判性在中国的传统艺术中更多情况下是一种被默认的状态，它在中国的发展史上是一种由隐到显的过程，当代艺术的批判思维发展也体现了中国传统批判思想的发展历程。【关键词】中国当代艺术；当代艺术；当代艺术批判性【中图分类号】J0 【文献标识码】A 引言中国的当代艺术划分自1949年新中国成立之后，但当代的批判思想观念应当是在20世纪初就已经建立了。从这个时期起艺术的批判性得到前所未有的重视，并且这种批判性也被广泛地作用于政治宣传和国民教育。在传统的中国艺术中，艺术的批判性并未被专门提及，文人以画抒情仅仅被作为一种发泄与娱乐的手段，“批判性”一词源自于希腊文，是近代的思想家引进西方哲学观点时确立的，但是关于批判性的艺术实践并不是对西方的模仿，在中国传统艺术中批判性就已经萌芽，狭义的批判是对事件、思想等提出否定观点，广义上的批判并非只是单纯地进行对错的判定，它应当是一种不求结论的、思想冲突式的思辨行为。艺术批评性就属于广义，它的目的是引起人的思考。这种批判性在中国近现代艺术中得到了发展，逐渐成为现当代艺术的主要特征，其中原因主要有以下几点：一是由于20世纪初中国面临外侵的国难，为激发人民的斗志广泛利用艺术的传播效应，创作出了大量批判性较强的艺术作品；二是西方批判性较强的现代艺术涌入国门，中国艺术家关注并接受在艺术创作中注入批判性质的内容；三是艺术发展的趋势引导着现代艺术与政治、形而上的思想意识等方面相结合。在这三种原因作用下，中国当代艺术充分发挥其批判功能，在之后的20世纪50年代到70年代艺术批判主要为政治服务，批判对象通常情况下也是政治上的评判对象，表现为集体性的，而且批判的方法具有统一性，批判的方式非常直接，直到20世纪80年代这种统一政治路线的批判局面才被打破，批判的关注点由集体过渡到个人，批判的方式更加具有多元性、综合性。

当代艺术作品的哲学思考

当代艺术作品的哲学思考当代艺术作为一种独特的表达方式，经常引发人们的思考和探索。在这个快速发展的世界中，当代艺术作品不仅仅是为了观赏，更是为了传达一种哲学思考，通过艺术表达来探索生活、自我和世界的意义。本文将从几个方面探讨当代艺术作品所带来的哲学思考。首先，艺术家通过作品探索人类的存在与意义。在当代社会，人们对于存在的思考日益强烈。当代艺术家利用各种形式和媒介来表达他们对于人类存在的思考。他们的作品通过抽象的符号、图像和声音，勾勒出人类存在的复杂性和多样性。艺术家试图回答一些根本性的问题，例如“人类的存在意义是什么？”、“我们的生活从哪里来，又会去向何方？”这些问题引发了观众对于自身存在和意义的反思。其次，当代艺术作品引发观众对于时间与空间的思考。在现代社会，时间与空间的变化速度越来越快，人们对于这两者的感知也在改变。当代艺术作为一种现实感的表达方式，通过对于时间与空间的呈现，引导观众思考时间的流逝和空间的扩展。例如，一些装置艺术作品通过对于时间和空间的非线性处理，使观众感受到时间的分裂和空间的变幻。观众在感受到时间与空间的错乱后，会不自觉地思考时间与空间对于人类生活的影响和意义。此外，当代艺术作品还通过对于社会和权力的思考，引发人们对于社会秩序和权力结构的反思。在当代社会中，社会问题和权力关系是人们关注的焦点。当代艺术家通过他们的作品，对于社会现象和权力结构进行批判和探索。他们通过对于社会不公、权力滥用和人权问题

的揭示，引发观众对于社会秩序和权力合理性的思考。同时，他们也试图通过艺术的力量改变社会现状，促进社会的进步和公正。最后，当代艺术作品通过审美的思考，引发观众对于美的价值的思考。美是艺术的核心，也是人们对于艺术的追求。当代艺术家通过运用丰富的形式和材料，挑战传统审美观念，重新定义美的概念。他们试图打破常规，唤起观众对于美的认知的重新思考。通过对于美的思考，观众不仅能够欣赏作品的审美价值，还能够深入思考美对于个体和社会的重要性。综上所述，当代艺术作品通过多样的方式和形式引发人们的哲学思考。它们探索人类的存在与意义，引发观众对于时间与空间的思考，促使人们对于社会和权力的反思，以及思索美的价值。通过当代艺术作品，人们可以得到更加深刻和多维度的思考体验，拓展了我们对于生活、自我和世界的认知。因此，当代艺术作品在现代社会中具有重要的意义，为我们带来了对于哲学思考的启迪和启示。

关于艺术批评标准的当代思考

关于艺术批评标准的当代思考近年来，艺术批评活动发生了深刻的变化。其内涵方面，着力于艺术深层意蕴的阐发，乃至对于艺术意蕴的再阐发和再创造；其外延方面，已从传统的单一的艺术评论，延展到对于艺术活动的全部流程和全部环节的评判。面对多元的艺术批评活动，一个十分突出的课题浮出水面，即是否承认艺术批评有着相对客观与科学的标准，并确认这一标准的原则与其基本尺度是什么。在人类艺术史上，从来也没有绝对的艺术批评的标准，但同时又始终有着相对客观的标准。对于纷纭复杂的艺术世界，试图用一个评价尺度来规范所有的艺术活动及其作品是困难的和不现实的。但同时，人类所从事的艺术，又不可能失去必要的准绳，这一准绳与尺度是人们对于客观世界获得共同认知的统一性的体现。艺术活动能够呈现出人类积极的和进取的轨迹。在这一历史进程中，人们发现，无论是在任何时代和任何国家或地区，其艺术产品的精华总是呈现为健康的和进步的态势，符合社会发展的基本趋势和人民大众的根本利益。人们从事艺术活动的重要旨归，在于社会进步和人类精神提升的需要，这就要求人们必须具有相对合理的共同恪守与认同的价值尺度与行为规范。确立艺术批评标准，必须依据和坚守一定的原则。艺术批评标准的确立原则，与批评者如何看待艺术活动的本质息息相关。马克思、恩格斯曾经提出了美学的与历史的这一艺术批评的最高标准。人类所从事的艺术活动，是依照美的规律进行的，因此作为审美评价的艺术批评必须是美学的。同时,艺术不仅审美地反映生活，而且也是人们自觉地掌握世界的重要方式之一，因此艺术批评必须相应地对作品作出社会的、政治的、道德的分析评价，亦即是历史的。两者的统一，喻示了艺术批评标准确立的基本原则，即艺术作为人类把握世界的方式之一的本质属性——审美性原则，以及艺术在人类生活中不断生成的意义——价值性原则。关于审美性原则。艺术家对世界的把握始终是情感的和形象的。