《簪花仕女图》赏析

《簪花仕女图》赏析

华夏文明，悠悠五千载，可谓源远流长，不乏骑射礼乐，诗词曲赋，琴棋书画等等，蕴含了多少璀璨瑰宝,其中画之一道，更是伴随着华夏文明的起源，一直流传至今。

中国古画,山水之风,在于一树一石、一台一亭，皆予其寓意，纳名山大川于胸襟，绘江湖岁月于笔下；花鸟之风，在于草虫走兽，翎毛飞禽，皆赋其灵动，蕴其心于天人一体,寄其志于万里鹏程；人物之风，在于朝野市井，深闺后宫，书一幅铁血柔情之壮，谱一曲巍巍盛世之歌。

华夏史诗，历经朝代更迭，然则于近古之唐宋元明清，当为诗画之巅峰，或许是向往盛唐之景，万邦来朝之气象，更不缺倾国杨妃，艳贯古今之绝美，对唐代古画一直更为偏爱。或许是时代的不同，唐之繁盛，唐代尤盛人物画，对人物的描写,不仅满足于外形的肖似,而且更着重于人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。盛唐以后，人物画在继承传统的基础上，更出现了一种新的画题,即所谓“绮罗人物”，其主题多为表现贵族妇女幽静闲散的生活情趣，其人物照型特点最突出的是“曲眉丰颊，体态肥硕，俊色浓艳”的仕女画，而这种绘画风格的典型代表画家及作品首推周昉的《簪花仕女图》。

《簪花仕女图》，绢本,纵46厘米,横180厘米,作者以工笔重彩形式，依次描绘五位贵族妇女以及中间一位执扇仕女的形象，其形态

皆体态丰满，服饰豪华，高耸的云髻，前簪步摇钗，顶戴折枝花朵,浓晕蛾翅眉，眉间点饰金色花子,衣着薄花纱外衣和齐胸曳地贴衣长裙，肩绕披帛，足着重召履。画卷人物安排匀称和谐、庄重而柔美,画面显得轻松舒畅，安逸沉雅，娴情荡漾。开卷第一位贵族妇女头戴牡丹花，她好似正向前轻移莲步，然又微微侧身，左手执佛子逗引着奔跑而来的一只小狗,神情悠闲而沉静，曳地后摆的长裙,微微侧倾的头颈,形成一种曲线造型，显得优美动人，体现了这位妇女的青春年少，婀娜多姿。第二位头戴红花的妇女，体态比其他妇女显得丰盈，她敞着纱衫,漫不经意的平抬左手,右手手指轻轻地提起贴在脖颈上的纱衫领子，似有不胜初夏闷热气候似的，显得有些焦躁不安。接着描绘的是一位手执长柄团扇的侍女，这个人物比例略小于五位贵族妇女，装束上也有区别：她不戴花,也不簪步摇钗，只用一条红绸带将绾起的发髻束紧。侍女前方是一位头戴荷花的贵族妇女,鲜红的衬裙格外醒目，她两手抬至胸前，右手反拈一只红花,目视前方,显出若有所思的样子.在她的前方是一只缓步的丹顶鹤和奔跑的小狗,在狗的稍后方是一位姗姗而来的贵族妇女，她头戴海棠花，颈上戴云纹金项圈,用双手裹紧纱衫，神情安详而凝重，最后描绘的是一位髻插芍药花的贵族女人，她左手提起披帛，右手举着一只蝴蝶，她的眼光没有去注视手中的蝴蝶，却回眸看向向她奔来的小狗，她的身姿也描绘成了一个小小的弧度，正好与第一位贵族妇女遥相呼应。画幅的末尾，是一面玲珑石和一支盛开的辛夷花.整个画面真实的描绘了宫廷贵族妇女奢靡悠闲的生活，从画上看,长裙，外衣和披帛的花色显然都是经过

精心的选择与搭配：外衣是紫,朱红等深色，长裙和披帛则为白、粉红等浅色，外衣多做几何形小花纹，长裙多有大朵晕撷团花，披帛则用泥金绘出花叶纹，显得富丽堂皇。

《簪花仕女图》整个画面构图完整,剪裁得当，画中六位仕女虽然装束相似、面貌相类，却没有雷同，呆板之感，四位妇女取近景，两位取中景，使得整个画面富于起伏、变化。人物之间点缀小狗，白鹤,玲珑石和辛夷花等，既表现了这些贵族妇女生活环境和情趣,又起到了连接整个画面的作用。

中国画的传统不仅注重形似，而且更为注重神似,而《簪花仕女图》的成功之处就在于不仅细致入微的真实再现了唐代贵族妇女的形象，而且更是十分传神的画出了这些贵族妇女的精神面貌,实现出了“传神之难在于目"这些传统上让人们所特别注意的地方。宋陈郁说：“盖写形不难，写心惟难，写之人尤难也”。而在《簪花仕女图》中，她们凝神若有所思的眼神和神态，都表现出了唐代贵族妇女的百无聊赖、无所用心、空虚的精神世界。

每幅画都有其独特的社会背景，及其所表达的内在含义，《簪花仕女图》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的贵族妇女们在闲庭散步,通过其眼神及神态的描绘，表现出了古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的闲散，无聊，揭示了她们百无聊赖的精神世界,更是在一定程度上反映了封建社会对女子的束缚。.