何静波普艺术和欧普艺术
波普艺术发展历史
理
White Album封面。
查
德
汉 密 尔 顿
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安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影 响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、 照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术 的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作 曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的 明星式艺术家。
波
普
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波普艺术发展历史
1 波普艺术的起源、定义 2 波普艺术的特点 3 波普艺术的代表人物 4 波普艺术的消失
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波普 艺术的起源与定义
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起源
波普这个词来自英语的Popular（大众化），最早起源 于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷 漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感， 认为它们是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有 新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立 场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出 现了波普设计运动。
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我的玛丽莲
理查德·汉密尔顿
1965年汉密尔顿就以玛丽莲•梦 露为元素进行拼贴创作， 收藏于Ludwig, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ©The estate of Richard Hamilton
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二十世纪六十年代，
汉密尔顿为The beatles 设计了著名的
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消逝
波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经 济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙 花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特 别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股 新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。
欧普艺术在生活当中的应用 计划方案
欧普艺术在生活当中的应用计划方案欧普艺术是一种视错觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术在生活当中各个领域都有广泛的应用。
欧普艺术（Op—Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，兴起于20世纪60年代的法国。
“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视错觉。
这是一种精心计算的视觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术招贴设计生活中的应用1 欧普艺术产生的背景及特点欧普艺术是即波普艺术之后在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。
早起的欧普艺术主要以黑白形式出现，直到60年代初才加入色彩。
1965年，纽约现代美术馆举办了题为“眼睛的反应”的展览。
其中展出了大量精心设计并且按照特定规律排列的波纹和几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感。
这些几何形体间的关系，以及光亮、色彩和视觉对于形状感知而产生的幻觉使欧普艺术家们展开了深入的探究，也使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术，并对欧美日本的工艺美术和装饰艺术以及家具设计等产生了较大的影响。
欧普艺术变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛地渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等多种设计领域，之后更蔓延全球，在国际上产生了很大的影响。
2 欧普艺术在服装中的应用欧普艺术在生活中应用最为广泛的地方当属服装领域。
欧普艺术风格的服装主要利用欧普艺术的光效应原理，通过几何形和色彩对比，构成视觉错乱的印象。
最典型的方式就是通过几何印花来表现。
如Buberry的经典格纹，miu miu的羊皮褶皱包等都是通过几何形的二方连续或四方连续排列构成的欧普艺术形式的表达。
在2022年秋冬季，英国知名时装设计师亚历山大·麦奎因、日本时装设计师川久保玲和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。
以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。
而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。
对消费主义的肯定相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通俗、廉价便宜
的设计形式让更多的消费大众享受着生活的精彩瞬间。
波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。
放弃永恒价值，追求肤浅和时效性人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、物质性的日常生活领域延伸。
这反映的是波普艺术一个显见的事实————不要思想，不要理性，不求深度。
波普一个倡导平庸世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。
抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上。
现代服装中的波普艺术与欧普艺术
文献标识码： Ａ
文章编号：ｌ７ — ９ ８２０ ）３ ０ ８— ２ ６ ３ ０ ６（０８０ — ０ ２ ０ 在美 国，波普艺术得到 了迅速 的发展 ，沃霍尔 这个流行艺术 之父 ， 作为 ２ 世纪 ６ 年代著名的波普 ０ ０ 艺术家 ，他一边从事制作商 品的艺 术 ，一边从事着 广告 、电影宣传画 、连环画以及当代美 国电影 明星 作品。他所创作的 玛丽 莲、梦露》作 品家喻户晓 ， 使得波普艺术更加的贴近 民众 。 在现代主义 向后现代主义转折 中，波普艺术打 破 了艺术和生活 的界 限 ，认为艺术等 同于生活 ，他 以生活 中的平常物为艺术对象 ，以一种乐观的态度 对待流行与信息时代 的文化 ，大胆地尝试 了各种新
１６ 年纽约 曾展 出 ｌ 个 国家 １６ ９５ ５ ０ 位欧普艺术家的作
波普艺术在 ２ 世纪 ５ 年代被艺术家们以 图像 ０ ０
的 方式直 接搬上 画面 ，形成一种 独特的艺术风 格 。
品，使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术 。对 于美 国、日本 、欧 洲的工艺 美术和 装饰艺术以及 家 具设计等具有较大的影响 。欧普艺术是要 在秩序 中
达 主 义 ” 。
到 ６ 年代初加入 了色彩 。 ０ 他是用几何形象制造出各 种光学效应 引起运动幻觉的一种抽象派艺 术 ，以颜 色转换时显现波形变化 ， 以制 图仪 器画出很细线条 ， 以及人工处理光色变异 ，给人造成视觉差错的 “ 光
效幻象 ” 从 ６ 年代 中期开始 ， 普艺术风行西方 ， 。 ０ 欧
在现代主义向后现代主义转折中波普艺术打破了艺术和生活的界限认为艺术等同于生活他以生活中的平常物为艺术对象以一种乐观的态度对待流行与信息时代的文化大胆地尝试了各种新的主题和形式采用新的材料并且通过音乐电影绘画等媒介将艺术带入高雅的社交场所和时尚街头拉近了艺术与公众的距离
欧普艺术与波普艺术欣赏
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女 艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉 的萨图(J.R.Soto)等。
Optical的意思即视觉上的光学
欧普艺术----特征
这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力 游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运 用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不 同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美 丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。 波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和 方法。这在中国传统图案中常见。较为典型的是波纹绸上 的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍 稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现 一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术其他代表作品
瓦萨雷里作品《 VP-119》(左)
莱利(B.Riley,1931～ ) 英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
欧普艺术其他代表作品
代表作《发光》 1965
《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾产生直接影响。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就 走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设 计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾 舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
欧普艺术的衰落与复兴
理论研究ART EDUCATION RESEARCH一、欧普艺术的发展与衰落笔者从理论与实践两个方面探讨欧普艺术衰落的原因。
首先，在理论方面，易英在《抽象艺术的理论死亡》中指出，抽象艺术受到大众文化、波普艺术和后现代的冲击，抽象艺术一方面被大众文化吞噬，另一方面被边缘化。
其次，实践方面，贡布里希指出，20世纪的抽象艺术与实用艺术难舍难分，欧普艺术在引起人们注意之时便进入了时装、设计和建筑领域，欧普艺术家往往也是设计师，但后来的欧普艺术家都不再从事此类创作。
除此之外，欧普艺术作为一种受到科学影响而产生的艺术形式，它天然就不是艺术家的专利。
如果说之前艺术家的构图、色彩技巧对于作品效果的呈现还至关重要的话，在数字时代，任何一个会操作Photoshop的人都能在几秒钟内利用计算机创作出一幅欧普艺术作品。
现在，一个不会画画的人可以通过计算机编程在几秒钟内创作一幅欧普艺术作品。
计算机能够以欧普艺术理论为基础，自动生成欧普艺术图形的算法，从而将普通彩色图片转变成具有欧普艺术效果的图形。
二、欧普艺术的复兴虽然欧普艺术只是昙花一现，但是它对同时代甚至现当代的艺术创作都产生了重要的影响。
2007年，两个关于欧普艺术的展览举办了，一是美国哥伦布美术馆举办的“视觉神经：20世纪60年代的知觉艺术”展览，二是德国法兰克福美术馆举行的“欧普艺术”展览。
展览的举办表明欧普艺术这一艺术形式的复兴。
三、当代艺术中的欧普艺术虽然欧普艺术的风潮在20世纪60年代之后迅速退去，但欧普艺术将科技融入艺术，重视视觉效果、观众参与的理念，强调观众的感观体验和心理反应等思想都影响了当下艺术家的创作。
2016年夏，哥本哈根路易斯安娜美术馆举行了一次大型欧普艺术展览，在展览中将欧普艺术分为三个部分。
首先是对传统欧普艺术作品进行展示，美术馆首次展示了瓦萨雷利、赖利等艺术家的原创作品，使观者获得一种直接的视觉体验，精细的手绘和作品所产生的强烈眩晕感，给观者以强大的冲击力。
欧普艺术资料
欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。
欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。
起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。
它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。
欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。
1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。
此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。
在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。
特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。
它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。
在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。
欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。
作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。
欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。
当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。
虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。
许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。
此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。
其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。
欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
《自画像》
《绿色的条纹》
《红色中的和谐》
《生活的快乐》
意义
野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加 这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新 的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它 摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸 张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立， 野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概 念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩 不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可 以拥有属于自己的品格特征
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
意义 未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的 文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现 时代的精神不相容的。他们的口号是“摒弃一 切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的 形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的 作用。未来派的美学主张与表现主义、未来主 义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动 和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义 的色彩更浓厚。
代表作
曼陀铃
单簧管
影响
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主 义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代 工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式 美的实用艺术领域以不小的推动作用。
3、未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利波· 托马 索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个 运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全 世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过 去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞 生。
20世纪艺术流派
未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利 波· 托马索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在1909年整个一年中，向全世界发表了 一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去 艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。
构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和 结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现 代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯 卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有 别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证 明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶 然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物 的表达 方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达 达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口 应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一 切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和 空虚的精神状态。 达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情 况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是 创造。
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响【摘要】欧普艺术文化对现代面料及服装设计产生了深远影响。
本文通过分析欧普艺术的兴起与影响、现代面料设计中的欧普艺术元素、服装设计中的欧普艺术风格等方面，探讨了欧普艺术文化对现代面料及服装设计的启示及影响。
欧普艺术为设计师提供了丰富的创作灵感，在面料及服装设计中融入其独特的色彩和图案，呈现出独特的艺术风格。
欧普艺术文化不仅为现代面料及服装设计注入了创新活力，还对设计师的启发与影响起到了重要作用，推动了时尚产业的发展。
欧普艺术的影响下，设计趋势也呈现出多样化和前沿性，为时尚界带来了新的活力和发展方向。
欧普艺术文化的影响将继续激发设计师的创新思维，推动时尚产业不断向前发展。
【关键词】欧普艺术文化、现代面料设计、服装设计、创新活力、设计师启发、时尚产业、欧普艺术元素、欧普艺术风格、设计趋势、文化影响、启示、现代设计1. 引言1.1 欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响欧普艺术是20世纪上半叶欧洲和美国流行的一种前卫艺术风格，以大胆色彩、夸张形态和幽默元素著称。
这种独特的艺术风格不仅影响了绘画和雕塑领域，也深刻地影响了现代面料及服装设计。
在面料设计中，欧普艺术元素常常体现在色彩选择和图案设计上。
明快的色彩搭配和抽象的几何图案成为面料设计中的常见元素，为服装注入了活力和时尚感。
欧普艺术对于素材和质地的要求也激发了设计师们对于面料的创新和探索，推动了材料科技的发展和新素材的应用。
在服装设计中，欧普艺术风格常常表现为夸张的剪裁和造型，以及大胆的配色和图案组合。
这种充满活力和个性的设计风格吸引了众多时尚爱好者和潮流人士，成为时尚界的一股强大力量。
欧普艺术文化为现代面料及服装设计注入了创新活力，激发了设计师们对于设计的热情和创造力。
欧普艺术也对设计师们的思维方式和审美观念产生了深远影响，推动了时尚产业的发展与进步。
在这个多元化和开放的时代，欧普艺术文化仍然在潜移默化中影响着现代面料及服装设计的方方面面。
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代 最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风 格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目 重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风 一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现 实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等， 亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术 流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的 创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运 动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手 段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带 来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与 毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划 起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接 近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅 画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物 象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。
何静 波普艺术和欧普艺术 ppt课件
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静 波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
是艺术家通过作品着重表现内心的情
感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此 往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做 法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题 欢快的表现主义作品很少见。
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
何静 波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
“大胆地秀出你的腿” 何静 波普艺术和欧普艺术
现代未来风格的服装
MANISH ARORA 2012春夏时装秀
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
五、波普艺术在现代服装 设计中的应用
安迪•沃霍尔说 过一句话： “Everything is beautiful，Pop is everything.”波 普不管它是否符 合所有人的口味， 总是让人喜欢。
何静 波普艺术和欧普艺术
波普艺术和欧 普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
一、波普艺术产生的相关背景 二、波普艺术的基本特征 三、波普艺术的设计原则 四、波普艺术风格的代表
五、波普艺术风格在现代服装设 计中的应用
六、波普艺术风格给当下的我们 的一些反思
抽象表现主义欧普艺术幻想艺术
抽象表现主义一.概述抽象表现主义(Abstract Expressionism)或称纽约画派，是第二次世界大战以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运动，是受世界瞩目的美国艺术，一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。
分为绘画性抽象及色域抽象。
代表人物:绘画性抽象：杰克逊·波洛克色域抽象: 阿德.莱因哈特二.过程1. 1947年戈尔基走出超现实主义阶段，从潜意识的世界和心理自动主义的线描直接展现持续不断的艺术创作原动力本身，预示了美国现代主义绘画时代的到来。
他认为，绘画创作中，某些东西一旦完成，就意味着他的死亡，而他想获得持久的东西。
这种“持续动力”的观念，对于后来的抽象表现主义运动起到了十分重要的作用。
2. “持续动力”在杰克逊.波洛克那里转化为抽象表现主义行动绘画的尝试。
3. 汉斯.霍夫曼和是纽约画派的创始人。
他是前卫艺术老将，20世纪初，在巴黎住了10年，与马蒂斯、勃拉克、毕加索等人建立联系。
他特别推崇马蒂斯的作品，也由此引发他的抽象表现主义画风的装饰趣味。
4. 马瑟韦尔试抽象表现主义运动的组织者。
他从超现实主义传向了主题性抽象表现主义画风。
5. 德.库宁早期创造以表现主义和写实主义为主，逐渐转向了抽象形式。
1938年形成了一种抒情的抽象表现主义风格。
6. 20世纪30年代，阿德.莱因哈特开始以矩形为元素，进行构图实验，四五十年代，采用拼贴手法，探索图形自由构成。
个人的笔法、寓意和传统构图模式都被消减到最低限度，色彩限制在单色上。
60年代，多用蓝色，并在单色平面上，用明度或调子不同的颜色，组构成矩形、正方形或正十字等。
最终，莱因哈特在黑色中把他冷静的抽象风格推到极致。
7. 马克·罗思科早年绘画为具象风格，之后，转向抽象色域绘画。
三．分析1. 第二次世界大战后，欧洲衰落，美国崛起。
美国军事，经济和政治势力在全球的扩展，以及一种完全不同于欧洲萎靡不振的强悍的和充满冒险精神的美国文化，成为引领战后西方文化发展的旗帜。
欧普艺术
维 克 托 瓦 萨 雷 里
·
作 品 《 斑 马 》
应用影响
欧普艺术以人性为切入点在服装、家居、建筑、平面有着不同凡响的影响力。艺术与时尚如同一体两 面，以视觉迷幻效果著称的 欧普艺术（Op Art），就曾经在20世纪60年代因纺织技术和印花水平的提高 而被大量应用在时装设计中。今年秋冬季，时尚界猛吹60年代复古风，为呼应那段狂飙奔腾的年代，欧 普艺术再度重返时尚舞台，为今年秋冬季节的新装增添了不少如梦似幻、既虚也实的缤纷色彩。 据美国《世界日报》报道，欧普艺术以色彩缤纷绚丽著称，经过科学设计，按一定规律排列而成的波 纹、圆形或方形等几何图案，常让人产生眩晕和幻觉感。最神奇的是，欧普印花图案所产生的视觉错觉 只要运用得当，就可以成功达到修饰、雕塑凸凹有致身材的目的。 1.黑白棋盘式格纹
莱利(Bridge Riley,1931-)
布里奇特· 路易斯· 莱利（Bridget Louise Riley，—）， 是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画 的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉 为“欧普艺术”的创始人之一。1931出生于英国 伦敦，1955年毕业于英国皇家艺术学院。她擅长 用曲线组成波纹的图案，流动起伏的动感使观众 眼花缭乱，甚至无法在画前逗留。虽然，莱利的 名誉总是和她在20世纪60 年代的欧普艺术早期黑 白绘画作品联系起来，但是自从色彩逐渐进入了 她的工作范畴，她的作品开始平稳地增长。1962 年在伦敦“第一画廊”举办画展，为女性画家的 首次展出。她的作品典型的特色就是寻求变化和 旅行。1978-1980，她的大型的作品回顾展广泛地 在世界各地展出，这次展览也给艺术家提供了旅 行机会。她的澳洲经历，尤其是埃及之行，带领 她进入了丰富的色彩表现时代。后来演变到探索 光学现象。代表作《瀑布第三号》（1967，英国 国会罗曼美术馆）。《流》作于1964年，是其有 名的黑白绘画系列中的一幅。线条之间的关系似 乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造 成波折流转的效果。当眼睛盯着它时，画面便不 断地起伏波动，“流”的幻觉产生了。
波普艺术对中国当代艺术的影响
波普艺术对中国当代艺术的影响波普艺术是二十世纪中期诞生于西方的一种艺术风格，代表了当时都市消费文化繁荣的时代精神，以明亮的色彩，大幅度的构图和商业化的主题为主要特征。
在1960年代，波普艺术快速地流传到世界各地，也深受中国当代艺术家所喜爱和借鉴。
本文将从波普艺术的历史背景、艺术风格和中国当代艺术家的接受与创作三方面来探讨波普艺术在中国当代艺术中的影响。
一、波普艺术的历史背景和艺术风格波普艺术自二十世纪中叶开始流行，是在当时的资本主义快速发展下产生的。
二战后，美国经历了一段稳定的时期，人们生活水平持续提高，大众消费文化蓬勃发展，影响了许多艺术家的思想和创作方式。
波普艺术家们喜欢以大众媒体、商业广告、消费品等为主题，借此揭示当时社会的文化和价值观。
艺术风格上，波普艺术主张采用明亮的鲜艳色彩和大众化的语言来呈现，借鉴漫画、电影、宣传海报等大众文化元素，它的创作特点是高度的平面化和笔触光滑。
早在80年代初期，波普艺术就开始在中国传播，并受到了许多艺术家的追捧。
中国当代艺术家认为波普艺术的大众化特征符合当时中国国情，也表达了艺术家对商业文化和新技术的热爱。
波普艺术在中国传播的主要形式是通过书信和资料的传递，这些书信和资料都是由海外留学归来的中国艺术家或是国外艺术家手写或印刷的。
在创作上，中国当代艺术家也开始积极地借鉴波普艺术的特点。
比如有名的中国当代艺术家艺术家马德胜，他在80年代中期开始涉足波普艺术风格，在大幅度构图上采用明亮的色彩，加入大量的快速移动的线条，以现代公路、快餐店、超市、电影院等为主题创作了许多具有典型波普艺术风格的作品。
当然波普艺术在中国的影响远不止于此，不少艺术家从不同的角度进行波普艺术的改造和发展。
波普艺术对中国当代艺术的影响主要有两个方面。
首先，波普艺术在形式和手法方面影响了中国当代艺术的发展。
波普艺术强调明快的色彩，简洁的线条和大众化的元素，这一风格启示了中国当代艺术家，让他们更加注重创造大众化的题材和形式，目的是让更多的观众能够理解他们的艺术作品。
欧普艺术影响下的设计风格“复苏”
欧普艺术影响下的设计风格“复苏”摘要：欧普艺术起源于1955年的法国艺术运动，在随后的发展中因受到波普设计运动的冲击而低迷。
近几年酸性设计兴起，它看似是一种崭新的设计风格，然而却是以欧普艺术理念为主的风格“复苏”，同时具有面向未来、颠覆传统和超越现实的精神特质。
笔者通过研究欧普艺术的风格理念和历史嬷变，并结合相关文献和案例进一步探讨了受欧普艺术影响的酸性设计中的字体设计、色彩搭配及质感呈现。
关键词：欧普艺术酸性设计审美形式设计应用一、视觉艺术与科技的有机融合欧普艺术（OpArt）起源于20世纪60年代的欧美社会。
“Op”即“Optical"的缩写，"Optical”的释义为“视力的、光学的、幻觉的”，因此欧普艺术又称为“视觉和光学”的艺术。
［1］欧普艺术是通过将不同形状的几何图形、线条以及色彩等元素进行重复、交错的排布与组合，创作扭曲变形、具有多重视觉感受的空间，给人以视觉错乱印象的艺术形式。
欧普艺术的创作并非随机而来，而是通过实验论证、科学计算、系统分析得出的结果，遵循着严谨的设计逻辑。
欧普艺术相比其他的艺术形式在艺术设计史中虽然只是短暂出现，但它仍然影响了20世纪60年代后期的各类艺术创作，乃至当代的艺术创作。
融入欧普艺术的平面设计，多利用具有一定变化规律的图形、色彩的排布与组合，将不同深浅的色彩进行交融、渐变处理及空间透视变化营造，形成使人眩晕、晃动的效果。
具有此种艺术风格的平面设计，常出现于现今的各类广告、海报等设计领域，在给人们带来强烈视觉冲击的同时，也创造出一种别出心裁的艺术体验。
欧普艺术现有形式的产生，是吸取并结合了包豪斯与鲁道夫•阿恩海姆(RudolfArnheim)在《艺术与视知觉》中的设计理念。
［2］欧普风格的作品中，多使用几何构图和营造正负空间关系，在白底上用高纯度的色彩进行结构组合，注重视觉上的秩序感，这些都凸显了包豪斯的形式风格。
瓦西里•康定斯基(Wassi 1 yKandinsky)约瑟夫•阿尔伯斯(JosephAlbers)s莫霍里•纳吉(MoholyNag).维克托•瓦萨雷里(VictorVasarely)都是包豪斯时期的代表人物。
波普艺术和欧普艺术
汉米尔顿《是什么使今日的家庭如此不同》1956年 拼贴
利希滕斯坦《嗯，大概》1965年
王广义《大批判—万宝路》
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二、设计准则 1、总体风格 塑造出比现实生活更为典型的夸张形象。 2、形式特征 素材来自流行生活和社会焦点，用错觉创 造的方法进行素材处理，以欺骗或搅乱观 察者的知觉，将虚幻当作真实。
• 二、设计准则 • 1、总体风格 • 具有视觉游戏的特点，它借助光效应原理处理图形 和色彩，让人在凝视时产生闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。 • 2、形式特征 • 服装中的图案设计是欧普艺术的主要表现形式，将 几何型和色块按照光效应的科学实验结果或者人类 理性经验总结的规律加以排列组合形成视觉上的动 感，并通过形与色的躁动而构成视错觉或者视幻觉。
• 欧普艺术风格的服装设计主要利用欧普艺 术的光效应原理，通过几何型和色彩对比， 构成视觉错乱的印象。欧普艺术特征主要 体现在服装面料设计上，把最简单的线条、 形状、对比值、纯色点以一种视觉运动的 形式排列起来，获得搅乱视觉的三位效果。
波普艺术风格的涂鸦随性潦草的字迹整幅的美国国旗调侃的漫画以及立体雕塑等等素材的应用毛皮饰边丝绸薄纱皮革牛仔等多种面料混合使用海报报纸等各式材料的剪裁这些都具有波普艺术的特点
服装中的波普艺术和欧普艺术
波普艺术
• 一、基本特征 • 波普艺术（POP ART)又称“新写实主义” 或“新达达主义” • 所谓“POP ART”是具有“短暂的、流行的、 可消费的、低成本的、大量生产的、有创 意的、性感的、迷人的以及大商业的”形 态与精神的艺术风格。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 波普艺术风格的涂鸦、随性潦草的字迹、 整幅的美国国旗、调侃的漫画以及立体雕 塑等等素材的应用，毛皮饰边、丝绸、薄 纱、皮革、牛仔等多种面料混合，使用海 报、报纸等各式材料的剪裁，这些都具有 波普艺术的特点。
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响自工业革命以来，欧洲的文化与艺术风格不断地影响着整个世界的时尚和服装设计。
欧普艺术文化是指欧洲20世纪初的现代主义艺术运动，对现代面料及服装设计产生了深远的影响。
在这篇文章中，我将探讨欧普艺术文化如何影响现代面料及服装设计。
欧普艺术文化对面料设计产生了很大的影响。
欧普艺术追求简洁、几何的艺术风格，这种风格在面料设计上得到了广泛应用。
设计师们利用几何图形和抽象的形状来设计面料图案，同时使用鲜明的颜色和对比来吸引人们的注意。
这种几何图案的运用不仅使面料更有艺术感，还能够展现现代主义的审美观点。
欧普艺术文化对服装设计产生了巨大的影响。
现代主义的审美观点推崇简洁、几何的线条和形状，这种审美观点在服装设计上得以体现。
设计师们开始更加注重服装的结构和线条感，比如采用直线设计元素来强调服装的几何美。
欧普艺术还倡导反传统、解构主义的设计风格，这种风格在服装设计上也得到了广泛运用，打破了传统的服装结构和造型。
欧普艺术文化对色彩运用也产生了重要的影响。
以前，服装设计中色彩的运用相对保守，而欧普艺术则大胆地使用鲜明的色彩和对比，使服装更加艳丽和生动。
设计师们开始运用鲜艳的颜色，比如鲜黄、鲜红、紫色等，来吸引人们的眼球。
这种大胆运用色彩的趋势在现代服装设计中得到了广泛的应用，并成为现代服装设计中的一大特点。
最重要的是，欧普艺术文化对面料及服装设计的影响远远不止表面上的审美风格和色彩运用。
欧普艺术强调艺术和设计的整合，倡导与自然和谐相处的理念。
这一理念在现代面料及服装设计中得到了充分体现。
设计师们开始更加注重面料的质地和舒适度，选择自然面料来制作服装，使人们在穿着时感到舒适和自在。
在面料选择上，设计师们开始倡导可持续发展和环保理念，选择环保面料来制作服装，以减少对环境的负面影响。
欧普艺术文化对现代面料及服装设计产生了深远的影响。
从图案和结构到色彩运用，从质地选择到可持续发展理念，欧普艺术无疑成为现代面料及服装设计的灵感来源之一。
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是艺术家通过作品着重表现内心的情
感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此 往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做 法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题 欢快的表现主义作品很少见。
2、形式特征
素材来自流行生活和社会焦 点，用错觉创造的方法进行素材 处理，以欺骗或搅乱观察者的知 觉，将虚幻当作真实。
p 将其变形或整合处理后作为单 独图案
五、欧普艺术在现代服装设计中的应用
。 。
新一波欧普艺 术热潮最大的亮点， 当属美化女性的身 体线条并为时装设 计带来朝气。
在新的系列中 创造了一个朴素的、 不落俗套的时装情 绪，比起商业感来 说更加注重于概念 化，服装风格也更 随心所欲且具有前 卫感。
服装上的应用的元素
1.黑白棋盘式格纹
2、圆形、方形几何式条纹
玛丽·奎恩特 （Mary Quant）
被誉为“迷你裙之母”
玛丽说：“我时常希望年轻人 穿上她们自己所喜欢的衣服，它 不是古板过时的，而应是真正二 十世纪的年青女装。但是，我知 道这一工作尚未引起人们的足够 的关注。”
玛丽·奎恩特让全世 界都穿上了迷你裙
“……她是意识到必 须为新一代创造新面貌 的第一人，她首先冲击 了这个国家及世界大部 分人对服装的传统观念， 摧毁了阻碍年轻天才得 以发挥的壁垒，在时装 各领域里，开启了长久 封闭的窗户。”
二、欧普艺术基本特征
欧普艺术”主要运用几 何形象创造各种光学效应 引起运动幻觉的一种抽象 艺术。它是要在秩序中制 造一种混乱，使用视觉的、 生理的、科学的、数学的 手段，通过明亮的色彩， 造成刺眼的颤动效果，达 到视觉上的亢奋。
三、欧普艺术设计准则
1、总体风格
具有视觉游戏的特 点，它借助光效应原理 处理图形和色彩，利用 视觉变化来造成一种幻 景。让人在凝视时产生 闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。这种视觉 变化主要由两方面来完 成--色彩的变化和形态 的组织.
如今欧普艺术所呈现的视觉美却与上世纪 设计师们的初衷背道而驰。“我们住在一个让 人头昏脑胀的世界，眼前发生的一切似乎都是 对我们感官的侵犯。”设计师迈克·科尔斯说， “而我，只希望能在避免去修道院的前提下消 灭噪音。”和迈克一样，很多设计师都希望通 过简洁醒目的几何图案，在这个过于数码化的 现代世界找到平衡和秩序。
波普新势力六之：透视风情
波普新势力五之：率性俏皮
在现代人对男女平等的诋毁声 中大胆提倡女权主义，这种种的表 现无不彰显激进的色彩。
Prada 2014春夏高级成衣发布
波普艺术给当下的我们的一些反思：
p波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式,其新 奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文 化价值观：力求表现自我，追求标新立异的心理。
1.波普艺术以一种乐观的态度对待 消费时代与信息时代的文化，并通过 现实的形象拉近了艺术与公众的距离
2.以直观的艺术形式 代替了深奥的艺术
5.应用了古典主义者和现 代主义者视为大忌的“重 复”，甚至于推向极端
波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义 的完结，开始了后现代主义的新阶段。
短暂的（短期方案） 易忘的、低廉的 大量生产的 年轻的（对象是青年）
p波普艺术是一个探讨通俗文化与艺 术之间关连的艺术运动。波普艺术试 图推翻抽象表现艺术并转向符号商标
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
四、欧普艺术可归纳的4种典型的 风格形式
第一是以法国美术家维克托•瓦萨雷(Victor Vasarely)为代表的 “线性图案结构欧普艺术风格”。
第二是以英国女艺术家布里奇特•瑞(Bridget Riley)代表的“运 动图案欧普艺术风格”。
第三是以英国设计师奥西•克拉克(Ossie Clark)为代表的“补 色图案欧普艺术风格”。
对传统观念的否定，是每一次服 装革命的宗旨
一种服饰现象之所以 流行是一般是因为与社会 上大多数人所持有的价值 观相一致。年轻人通过他 们的行为以及着装来反映 他们反社会、反传统的思 想。迷你裙作为反传统的 标志符合了年轻人的价值 观，所以在年轻人之中广 泛流传。
•解析迷你裙产生的原因
（1）文化方面 反传统的思想与父辈的价值观，道德观形成冲突，
使用各种面料的混合海 报、报纸等材料的裁剪，以 及利用一些雕塑等素材。
四、波普艺术风格代表
Mary Quent 迷你超短裙
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
第四是以英国伦敦的时尚女王玛丽•奎恩特(Mary Quant)和意 大利设计师埃米利奥•普奇(Emilio Pucci)为代表的“几何线条 和色块的欧普艺术风格”。
作为20世纪60年代伦敦时装界最 有影响力的人物，玛丽•奎恩特大 胆运用几何线条的抽象图案服装
米利奥•普奇一直以几何线条和色 块的欧普艺术风格著称，擅长以图案 印花设计概念为本进行创作。
波普新势力一之：动感休闲 波普新势力二之：帅气中性
波普新势力三之：复古摩登
为了表现“反传统”、“反文化”的设计理念，打破传统服饰的仪表规范、
条条框框，波普艺术风格在时装的款式设计上大胆裸露人体的各个部分，减轻 体积感、重量感，男女皆适用的中性化时装款式设计深受叛逆青年一组喜爱。
波普新势力四之：个性混搭
p欧普艺术所指代的是利用人类视觉上 的错视所绘制而成的绘画艺术
欧欧普普艺艺术名术字产的偶生皮渊的源 原因
p欧普艺术家一方面认为抽
。
象表现主义太随意和偶然；
另一方面又认为波普艺术太
鄙俗。他们主张要吸引观众
，但却不能让观众卷入艺术
之中；既不联系具体，也不
表达情感。
p上世纪 60 年代，人们渴 望用图形来打破社会常规和 保守的穿衣规则。
p放弃永恒价值，追求肤浅和时效性 人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、
物质性的日常生活领域延伸。这反映的是波普艺术一个显见的 事实——不要思想，不要理性，不求深度。波普一个倡导平庸 世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。
p 抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上.
p波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。以炫目的 色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予 时尚元素全新的含义。
波普艺术和欧 普艺术
一、波普艺术产生的相关背景 二、波普艺术的基本特征 三、波普艺术的设计原则 四、波普艺术风格的代表
五、波普艺术风格在现代服装设 计中的应用
六、波普艺术风格给当下的我们 的一些反思
波普艺术
波普艺术名字的渊源
波普艺术一词最早出 现于1952～1955年间， 由伦敦当代艺术研究所 一批青年艺术家举行的 独立者社团讨论会上首 创，评论家罗斯伦提出， 是在他看到那些平庸无 奇的商业主题绘画和雕 塑、装置后，根据流行 艺术的含义所给予命名 的。
p“我想成为一台机器。”
p 艺术本身就应该与金钱挂勾，因 此把艺术商业化一直是他所追求的目 标。
著名的"金汤宝罐头 “系列绘画作品
靠着单调，无聊，重复的画面
所传达出来的冷漠，空虚与疏离 的感觉，正好切合了高度发达的 商业文明社会中人们麻木的内在 情感。
有意识地消除画中的个性与
感情色彩，不动声色地罗列现 象，这也正体现了他的那句名 言：“我想成为一台机器。”
YSL1965年秋冬系列“蒙德里安” 主题服装(Mondrian Dress)
60年代服装风格在当代服 装中的体现
“大胆地秀出你的腿”，这句上 个世纪60年代迷你裙诞生之际最响 亮的口号。摇曳的60年代，作为时 尚发展史上的一个里程碑，对于现 今潮流的影响是巨大的。
时间所传承下来的不只是迷你 或是其他任何风格的廓形，更是思 维方式的启示。注重个性和自我， 善于突破自己，乐观、自信。
玛丽莲梦露肖像作品
取自大众传媒的图像
作为基本元素在画布上面 重复排列。他甚至直接用 制版印刷的方法把照片移 到画布上，使得所有的一 切流行品都成为用以重复 排列的对象，这也正好反 映了后工业时代机械式重 复思维的特征。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二、波普艺术基本特征
普及的（为大众设计
的）
p波普艺术反对轴向的表达主义也反 对严肃浪漫主义，十分贴切地反映出 后工业时代的特征。
p欧普艺术产生与法国的1960年代， 是精心打算的视觉艺术，使用明亮的 色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视 觉上的亢奋。
p欧普欧普艺术(Optical Art)又被称为 "光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继 波普艺术之后，在西欧科学技术革命 的推动下出现的一种新的风格流派， 兴起于西方二十世纪六十年代。
欧普艺术名字的渊源
首次使用“欧普”(Optical) 这一名称是在 1965年，当时在 纽约现代美术馆举办的一次主题 为“眼睛的反应”展览会上，陈 列出大量经过精心设计,按一定规 律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉 刺激，达到了震撼人心的艺术效 果。
一、欧普艺术产生的相关背景
2、形式特征
服装中的欧普艺术的主要表现形式 它包括： l将几何型和色块按照光效应的科学 实验结果 l人类理性经验总结的规律加以排列 组合形成视觉上的动感，并通过形 与色的躁动而构成视错觉或者视幻 觉。 l体现在服装面料设计上是把最简单 的线条、形状、对比值、纯色点以 一种视觉运动的形式排列起来，获 得搅乱视觉的三位效果。