摄影美学艺术-课件
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摄影美术ppt课件
对比与平衡
通过对比不同的元素或色彩，以及平 衡画面中的元素，创造出有层次感和 立体感的画面。
摄影中的色彩运用
色彩搭配
选择合适的色彩搭配，以突出主 题或营造特定的氛围。
色彩对比
通过对比不同的色彩，增强画面的 视觉冲击力，使主题更加突出。
色彩情感
利用色彩的情感属性，表达摄影师 的情感和主题的氛围。
摄影中的光影效果
点。
03
肌理
肌理是美术中重要的表现手法之一，它涉及到画面的纹理、质感和层次
感等。通过不同的肌理表现，可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
03
摄影与美术的结合
摄影中的美术构图
规则分割
透视与空间
利用规则的线条或图形将画面分割成 不同的区域，以突出主题或引导观众 的视线。
利用透视原理和空间感的表现手法， 营造出画面的深度和立体感，增强视 觉冲击力。
静物摄影作品
总结词
静物摄影作品以静态物体为题材，通过精心的布景和构图来展现物体的美感和质感。
详细描述
静物摄影作品以静态物体为题材，通过精心的布景、构图和光影效果来展现物体的美感和质感。这些 作品通常注重细节的呈现和画面的简洁，以突出物体的特点和美感，让人感受到静物的魅力和韵味。
05
美术作品欣赏
油画作品欣赏
总结词
细腻、丰富、色彩饱满
详细描述
油画作品以其细腻的笔触、丰富的色彩和饱满的层次感而著称。通过欣赏油画作品，可以领略到艺术家对光影、 色彩和构图的精妙处理，以及他们如何通过画布传递情感和故事。
水彩画作品欣赏
总结词
清新、流畅、自然
详细描述
水彩画作品以其清新自然的风格和流畅的笔触而受到喜爱。通过欣赏水彩画，可以感受 到水与颜料在纸面上交融产生的独特效果，以及艺术家如何运用色彩和水分来营造氛围
摄影美学
摄影美学第一章摄影美学概述第一节摄影美学概念一、摄影美学的研究对象美是一种客观存在；美学是一种意识形态。
二、摄影艺术的审美特征（一）真实感和美感的统一（二）形象和科技统一（三）时间和空间的统一（四）见证性和时代性的性统一三、摄影美的真、善、美。
真：是摄影美的基础和生命善：是摄影突出表现的道德意识，具有强烈的时代感和民族精神。
美：是一种高尚而又感性的享受，是心灵的安慰。
第二节摄影美的发展历程1839年3月18日摄影术诞生发明者是法国的达盖尔1826年由法人尼普埃普斯拍摄的世界上第一张照片（鸽子窝）1839年：曝光30分钟1851年：曝光2分钟1855年：曝光10至15秒1871年：曝光1/25秒1879年：曝光1/100至1/200秒1925年：小型莱卡照相机问世1928年：120双镜头反光式相机禄莱福莱问世1947年：一次成像照相机问世1948年：日本135尼康照相机问世1957年：广角、长焦距镜头问世1994年：数码照相机问世摄影感光材料，是由银版法————干片——胶片等发展过程，这一过经历了半个世纪—— CCD芯片。
第三节构成摄影美学的因素和基本法则一、摄影美学的因素（一）精神因素1.题材2.意境3.最佳点4.情态（二）物质因素1.形2.光3.色4.点5.线二、摄影美学的基本法则（一）宾主轻重（二）对称呼应（三）对比调协（四）均衡（五）近大远小（六）虚实结合第四节摄影工作者的修养一、高尚的精神境界二、敏锐的审美眼光三、精湛的艺术技巧第二章照相机与拍摄技术前言照相机的发展史一、光学年代二、光机年代三、光机电年代四、光机电一体化年代五、数码年代第一节照相机的分类一、传统照相机分类（一）按成像画幅分类1.大型照相机2.中型照相机3.小型照相机4.超小型照相机二、数码照相机分类（一）专业数码单镜头反光式相机专业数码单镜头反光式相机是在现成的135mm单反相机的机体上加上 CCD 等相关部件组成一个整体构成，可以更换传统相机的专业镜头。
摄影艺术优秀课件
灵感的培养其实很难，说实话我无法描述怎么让一个人有灵感，勤能补拙在这里不太适用。 我只能说对于普通摄影爱好者来说，通过提高观察能力，保持对事物极高的敏感度，多拍 摄学习预见效果来更多的提高灵感触发的可能性。但是对于期待成为大师的同学，我所说
的灵感养成法是没什么用的。
风光摄影追求专业的拍摄技术，我们能从这些作品中洞悉到美丽光线的 神奇，它时而明亮强烈，时而黯淡柔和，这样一张照片从拍摄符号性的
图像开始就经过深思熟虑，并且将画面引向了令人惊讶的方向。
有时间大家一定要在户外多走走，运动一下，吸收天地的灵气，也许可 以让你的心情更好。
风景摄影专注于捕捉令人意想不到的动态，色彩上微妙的变化，色调有时温暖， 有时冷峻，一张好的风景摄影布光发挥了至关重要的作用，并且能够传递除了照
按下快门。
确立一张照片的“立意”很重要，没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语 无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。一张照片只能用来说明术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东 西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普 通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和
片内容本身之外更多的东西。
读图时代和玩命自拍
自拍是一种非常流行的表达方式。人类对自拍的热爱恐怕要追溯到第一 次看到自己的映像开始。就像那耳咯索斯（希腊神话中的美少年，河神 与水泽女神之子，疯狂地爱上了自己在水中的倒影，溺死后化成水仙花）
一样，我们绝不会满足于仅仅看到自己的鼻尖。
看我，看我。。。
还有我。。。
摄影技巧是指摄影作用的技巧，使用后可以
使拍摄出的图片更为美观。
• 剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活 地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？
摄影美学基础PPT课件
摄影美学基础
摄影作品中美的内容 1、摄影作品的题材 素材≠题材，题材：摄影家有目的、有意识的选择、提炼、
加工，有美的本质的生活材料。 2、摄影作品的主题 是作品的灵魂，摄影作者对待自然和生活的认识以及作者
本人的审美情感和审美评价。 3、美的内容的形态： ①摄影作品中反映自然美的景观美：对自然景观美的反映
廓形状，都呈现出一定的线条组合。对于作品 画面来说，线条和影调密不可分，线条是影调 和影调之间的分界线。线条在组成画面形象、 表达主题内容方面都有着极其重要的意义。
2021/3/7
CHENLI
11
摄影美学基础
摄影的分类（1） 根据摄影艺术不同的分类标准，可以把摄影作
品分为不同的类别。根据摄影的材料不同可分为： 黑白摄影和彩色摄影。
摄影美学基础
维扬 2014.1.17
2021/3/7
CHENLI
1
摄影美学基础
学习目的： 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
2021/3/7
CHENLI
2
摄影美学基础
摄影的含义： 摄影，指摄影者借助于照像机、摄影机等物质
材料和摄影技术手段，按照作者的艺术构思，通 过瞬间画面的摄取，在二度空间的照片上，塑造 出三度空间的视觉形象，表达出作者的思想感情， 反映社会生活的造型艺术。
CHENLI
26
摄影美学基础
怎样欣赏摄影作品美 1、掌握摄影的基础知识； 2、巧妙地构思 3、精彩的一瞬间 4、鲜明的主题。
2021/3/7
CHENLI
27
摄影美学基础
小结： 摄影，是一门新兴的纪实性造型艺术。摄影者借助于
照相机、摄像机等，物质材料和摄影技术手段，按照作 者的艺术构思，通过瞬间的画面摄取，在二度空间的照 片上，塑造出三度空间的视觉形象，表达作者的思想感 情，反映社会生活的造型艺术。摄影具有纪实性、真实 性、瞬间性、科学性等审美特征。优秀的摄影作品应有： 鲜明的主题、精巧的构思和精彩的瞬间
摄像技巧和构图艺术分析PPT课件
• 光源的颜色成分是与该黑体所受的热力温度是相
对应的，这就是色温。任何光线的色温是相当于 绝对黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”， 这个温度就用来表示某种色光的特性以区别其它。
.
4
色温的概念
• 色温，光的颜色标志，色温是表明白光光源光谱
成分的标志。
• 光源的色温越高，越偏蓝，越低越偏红色。 • 光源的色温和光源的物理温度无关。它并不是
.
33
长焦距镜头的表现功能
• （1）调拍不易于接近或者根本无法接近的景物。纪实风
格的作品，使演员不注意摄影机的存在。
• （2）利用景深小，虚化杂乱背景，突出主体。 • （3）利用透视感弱，加强画面拥挤、堵塞和紧张的感觉。 • （4）拍摄横向运动的物体，前后景在画面中变化快且虚，
增强视觉节奏感，表现紧张、不安和欢快等情绪。
• （3）既能突出主体人物，又能显示环境特点。 • （4）广角镜头近距离可完成偷拍、抢拍、抓拍的任务。 • （5）利用广角摄影镜头景深大、透视效果强的特点，用
于表现纵深空间效果。画面中的影像一部分清晰（比如主 体清淅），而另一部分模糊（比如背景模糊）形成虚实对 比效果，造成虚实美。而景深镜头（整个画面全是清淅的 实像）也是一种表现方法。
.
12
5、别拍哑巴了
• 电视声音的种类：音乐、解说、同期声 • 同期声概念：和画面同时记录下来的声音。 • 同期声的理念和重要性。 • 手动录音和自动录音。
.
13
二、拍摄得讲究些规范些美些
景别
镜头
角度
构图艺术
运动
光线
色彩
.
14
1、景别
• 景别的意义：是被摄主体在屏幕中所呈现
的大小和范围。
对应的，这就是色温。任何光线的色温是相当于 绝对黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”， 这个温度就用来表示某种色光的特性以区别其它。
.
4
色温的概念
• 色温，光的颜色标志，色温是表明白光光源光谱
成分的标志。
• 光源的色温越高，越偏蓝，越低越偏红色。 • 光源的色温和光源的物理温度无关。它并不是
.
33
长焦距镜头的表现功能
• （1）调拍不易于接近或者根本无法接近的景物。纪实风
格的作品，使演员不注意摄影机的存在。
• （2）利用景深小，虚化杂乱背景，突出主体。 • （3）利用透视感弱，加强画面拥挤、堵塞和紧张的感觉。 • （4）拍摄横向运动的物体，前后景在画面中变化快且虚，
增强视觉节奏感，表现紧张、不安和欢快等情绪。
• （3）既能突出主体人物，又能显示环境特点。 • （4）广角镜头近距离可完成偷拍、抢拍、抓拍的任务。 • （5）利用广角摄影镜头景深大、透视效果强的特点，用
于表现纵深空间效果。画面中的影像一部分清晰（比如主 体清淅），而另一部分模糊（比如背景模糊）形成虚实对 比效果，造成虚实美。而景深镜头（整个画面全是清淅的 实像）也是一种表现方法。
.
12
5、别拍哑巴了
• 电视声音的种类：音乐、解说、同期声 • 同期声概念：和画面同时记录下来的声音。 • 同期声的理念和重要性。 • 手动录音和自动录音。
.
13
二、拍摄得讲究些规范些美些
景别
镜头
角度
构图艺术
运动
光线
色彩
.
14
1、景别
• 景别的意义：是被摄主体在屏幕中所呈现
的大小和范围。
摄影美学课件PPT
摄影美学课件
汇报人：
202X-12-31
目录
CONTENTS
• 摄影美学概述 • 摄影艺术的基本原则 • 摄影技能与构图 • 摄影主题与风格 • 摄影作品的评判与赏析
01 摄影美学概述
摄影美学的定义
总结词
摄影美学是研究摄影艺术中美的本质、审美标准和审美方式 的学科。
详细描写
摄影美学主要探讨摄影作品的美感、艺术性和表现力，研究 如何通过摄影技能和手法来表现美的形象、意境和氛围。它 涉及到对摄影作品的欣赏、评判和创作，是摄影艺术的重要 组成部分。
02 摄影艺术的基本原则
对照与和谐
对照
通过对照来突出主题，增强画面 的视觉冲击力。例如，明暗对照 、色彩对照、大小对照等。
和谐
通过色彩、光线、影调等元素的 和谐，使画面显现出和谐、自然 的美感。
平衡与不平衡
平衡
画面中的元素在视觉上保持稳定和平 衡，给人以舒适的感觉。可以通过对 称、对角线等方式实现平衡。
作品赏析的方法
视察细节
视察作品的细节，包括光影变 化、色彩过渡、质感表现等方
面，深入感受作品的美感。
联想与想象
通过作品所显现的景象，进行 联想与想象，理解作者的创作 意图和情感表达。
比较分析
将作品与其他类似的作品进行 比较，分析其优缺点，更全面 地认识作品的特点。
背景了解
了解作品的创作背景、作者的 经历和创作意图等信息，有助
色彩与饱和度
色彩
掌握色彩理论，运用色彩对照、和谐等手法，增强画面 的视觉冲击力。
饱和度
通过调整饱和度，使画面色彩更加鲜明或柔和，营造不 同的视觉感受。
构图规则
01
02
03
三分法
汇报人：
202X-12-31
目录
CONTENTS
• 摄影美学概述 • 摄影艺术的基本原则 • 摄影技能与构图 • 摄影主题与风格 • 摄影作品的评判与赏析
01 摄影美学概述
摄影美学的定义
总结词
摄影美学是研究摄影艺术中美的本质、审美标准和审美方式 的学科。
详细描写
摄影美学主要探讨摄影作品的美感、艺术性和表现力，研究 如何通过摄影技能和手法来表现美的形象、意境和氛围。它 涉及到对摄影作品的欣赏、评判和创作，是摄影艺术的重要 组成部分。
02 摄影艺术的基本原则
对照与和谐
对照
通过对照来突出主题，增强画面 的视觉冲击力。例如，明暗对照 、色彩对照、大小对照等。
和谐
通过色彩、光线、影调等元素的 和谐，使画面显现出和谐、自然 的美感。
平衡与不平衡
平衡
画面中的元素在视觉上保持稳定和平 衡，给人以舒适的感觉。可以通过对 称、对角线等方式实现平衡。
作品赏析的方法
视察细节
视察作品的细节，包括光影变 化、色彩过渡、质感表现等方
面，深入感受作品的美感。
联想与想象
通过作品所显现的景象，进行 联想与想象，理解作者的创作 意图和情感表达。
比较分析
将作品与其他类似的作品进行 比较，分析其优缺点，更全面 地认识作品的特点。
背景了解
了解作品的创作背景、作者的 经历和创作意图等信息，有助
色彩与饱和度
色彩
掌握色彩理论，运用色彩对照、和谐等手法，增强画面 的视觉冲击力。
饱和度
通过调整饱和度，使画面色彩更加鲜明或柔和，营造不 同的视觉感受。
构图规则
01
02
03
三分法
摄影ppt课件
从胶片摄影到数字摄影， 技术的革新推动了摄影艺 术的发展和创新。
摄影术的影响
摄影术的发明对人类社会 产生了深远的影响，如记 录历史、传承文化、促进 旅游等。
摄影的基本分类
纪实摄影
以记录现实、传递信息为 主要目的，如新闻报道、 历史记录等。
艺术摄影
以表达摄影师个人情感、 审美观念为主要目的，如 人像摄影、风光摄影等。
商业摄影
以宣传商品、服务或品牌 为主要目的，如广告摄影 、时尚摄影等。
摄影的艺术性与技术性
摄影的艺术性
通过构图、色彩、光影等元素来 表现主题和情感，引发观众的共 鸣和思考。
摄影的技术性
运用相机、镜头、灯光等设备和 技术手段来实现摄影师的创作意 图，如曝光控制、焦点选择等。
02
摄影器材与设备
相机的基本类型与特点
风景摄影拍摄技巧
01
观察天气变化
注意不同天气条件下的光线和色 彩变化，如日出、日落、阴雨天 等，选择合适的时间进行拍摄。
03
运用前景与背景
选择合适的前景和背景元素，如 树木、山峦、水面等，增强画面
的空间感和深度。
02Байду номын сангаас
选取独特视角
尝试从不同角度、高度进行拍摄 ，如俯拍、仰拍、航拍等，展现
风景的多样性和层次感。
04
调整曝光与对比度
根据风景的明暗对比，调整曝光 和对比度，使画面更加细腻、丰
富。
静物摄影拍摄技巧
选择合适主题
确定拍摄主题和风格，如美食、花卉、珠宝 等，以展现静物的独特魅力和质感。
布置拍摄场景
为背景、道具等元素进行合理搭配和布置， 营造与主题相符的氛围和情境。
调整光线与影调
摄影术的影响
摄影术的发明对人类社会 产生了深远的影响，如记 录历史、传承文化、促进 旅游等。
摄影的基本分类
纪实摄影
以记录现实、传递信息为 主要目的，如新闻报道、 历史记录等。
艺术摄影
以表达摄影师个人情感、 审美观念为主要目的，如 人像摄影、风光摄影等。
商业摄影
以宣传商品、服务或品牌 为主要目的，如广告摄影 、时尚摄影等。
摄影的艺术性与技术性
摄影的艺术性
通过构图、色彩、光影等元素来 表现主题和情感，引发观众的共 鸣和思考。
摄影的技术性
运用相机、镜头、灯光等设备和 技术手段来实现摄影师的创作意 图，如曝光控制、焦点选择等。
02
摄影器材与设备
相机的基本类型与特点
风景摄影拍摄技巧
01
观察天气变化
注意不同天气条件下的光线和色 彩变化，如日出、日落、阴雨天 等，选择合适的时间进行拍摄。
03
运用前景与背景
选择合适的前景和背景元素，如 树木、山峦、水面等，增强画面
的空间感和深度。
02Байду номын сангаас
选取独特视角
尝试从不同角度、高度进行拍摄 ，如俯拍、仰拍、航拍等，展现
风景的多样性和层次感。
04
调整曝光与对比度
根据风景的明暗对比，调整曝光 和对比度，使画面更加细腻、丰
富。
静物摄影拍摄技巧
选择合适主题
确定拍摄主题和风格，如美食、花卉、珠宝 等，以展现静物的独特魅力和质感。
布置拍摄场景
为背景、道具等元素进行合理搭配和布置， 营造与主题相符的氛围和情境。
调整光线与影调
[文学]摄影课件 美学基础
![[文学]摄影课件 美学基础](https://img.taocdn.com/s3/m/d0907a1a192e45361066f5f5.png)
19:46
摄影艺术的审美特征
• （四）、科学性 摄影艺术的产生和发展，与现
代科学技术的发展密不可分。科学 性是摄影艺术存在和发展的前提和 基础。无论是感光材料、光学镜头 或是照片冲洗设施的更新换代，都 依赖于科学技术的进步与发展。
19:46
怎样欣赏摄影作品美
• 1、掌握摄影的基础知识 • 2、巧妙的构思 • 3、精彩的一瞬间 • 4、鲜明的主题
19:46
摄影的分类（2）
• 根据拍摄内容和用途的不同可分为：生 活摄影、舞台摄影、体育摄影、时装摄影、 建筑摄影、广告摄影、新闻摄影、摄影小 品等；根据影调划分,可以分为低调摄影、 中间调摄影、高调摄影；根据派别划分,可 以分为现实主义摄影、抽象派摄影、印象 派摄影和现代派摄影；根据拍摄题材的不 同可分为人物摄影、风光摄影、静物摄影、 动物摄影、军事摄影等等。
19:46
摄影艺术的审美特征
• （三）瞬间性 瞬间性，是摄影艺术的最大特点。摄影艺术
的瞬间性特征包括两方面的含义。一方面：就摄 影艺术作品内容而言,摄影纪录的是事物运动状态 中的某一瞬间,它是通过塑造这一瞬间的典型形象 来反映事物的本质,表达作者思想感情的。另一方 面：就摄影艺术的创作过程也是一瞬间完成的。 即摄影艺术形象的创作，是在按动照相机快门启 闭的一瞬间完成的。
19:46
用光
光，是摄影的灵魂,没有光就没 有摄影艺术。“摄影”一词，来自 希腊文中的两个词: “光线”和 “描写” 摄影就是在“用光作 画”,摄影作品也因此获得了“光 画”之称。因此,用光，也就成为 了摄影艺术的重要造型手段。
19:46
影调和色调
影调和色调，是摄影艺术基础 的造型手段。所谓影调,是指照 片的阶调,即黑白照片中，影像 过渡的明暗层次。所谓色调,是 指照片的基调,对黑白摄影来说, 基调有三种高调、低调、中间调。
摄影讲座课件ppt
摄影的早期发展
摄影术的发明可以追溯到19世 纪初，当时人们开始使用达盖 尔银版法和卡罗式摄影法等早 期摄影技术。
数字摄影的兴起
随着数字技术的进步，数字摄 影逐渐取代了传统胶片摄影，
成为当今摄影的主流形式。
摄影的基本要素
曝光
光圈
曝光是指通过相机镜头进入照相机的光线 量，它决定了照片的明亮程度。曝光要素 包括光圈、快门速度和感光度。
02
摄影器材介绍
相机类型
数码单反相机
具有可更换镜头、高感光度和快速对 焦的特点，适合专业摄影和新闻摄影 。
数码微单相机
胶片相机
使用胶片记录影像，具有独特的色彩 和质感，适合专业摄影和艺术创作。
轻便、易于携带，适合旅行和日常生 活记录，适合初学者和家庭使用。
镜头类型与用途
定焦镜头
焦距固定，成像质量稳 定，适合拍摄风景和静
风景摄影
以自然风光和人文景观为主 要拍摄对象，通过捕捉美丽 的景色和细节，表现大自然 的魅力和人文景观的特色。
静物摄影
以静态物体为主要拍摄对象 ，通过布景、构图和光线控 制，表现物体的细节、纹理 和质感。
纪实摄影
以记录现实生活和社会问题 为主要目的，通过捕捉真实 的事件、场景和人物，反映 社会现象和问题。
纹等。
锐化与降噪
通过锐化增强细节，通过降噪消 除噪点，提高图片质量。
图片分享与展示
社交媒体
将处理后的照片上传至社交媒体平台，如微信、微博、 Instagram等。
打印照片
将照片打印出来，制作成相册或相框，展示在家庭或办公场所。
展览与比赛
参加摄影展览或比赛，展示自己的作品，获得认可和奖励。
05
摄影实践与案例分析
摄影培训课件：艺术摄影
彩圖8-3這幅雪景照片，畫面冷暖對比較好，在光 線的作用下，雪的特徵表現得很到位。
把景物拍攝清晰，應採用高於雨速的快門速度；
把景物拍成細細的雨絲效果，就需要採用低於雨速 的快門速度。
為了更好地表現雨點的形態，宜用側逆光或逆光， 用深色景物做背景。
（三）拍攝雪景
雪花飄飄，白雪皚皚，銀裝素裹；大地潔淨而優美 ，樹枝蒼勁而清晰；“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，萬 千雪景，讓攝影者陶醉。
1.選擇拍攝時機和用光
一、拍攝風光的基本技術
（一）用光
光線是攝影的靈魂，風光攝影依靠自然光造型。
太陽東升西落，晴天呈直射光，陰天為散射光。光 照的位置、方向、強弱都是由自然規律決定的，人們無 法控制。
攝影者只能通過選擇和等待待獲得理想的光線。光 線的選擇，關係到畫面景物的造型、色彩以及整個作品 的影調、色調。順光明暗反差不強，難以表現空間感與 立體感。
二、幾種特定風光景物的拍攝
（一）拍攝霧景 霧景的特點：近暗遠亮，近實遠虛，空氣透視感強
，霧能夠遮擋許多雜亂的景物，有助於畫面簡潔並產生 夢幻般的意境。
1.霧景選擇
（1）層次選擇法 從近到遠能形成很好的層次感，這種層次感是從近景 到遠景逐漸變淡，色飽和度逐漸降低。
（2）線條選擇法 線條具有引導作用，把人的視線引向縱深，在霧景
局部雪景的反差可能較大，如伸向藍天的樹枝，雪中 若隱若現的柵欄，它們都有一個特點：雪很白而景物色彩 很深，所形成的雪景反差很大。
但是，當比較細密的景物在雪的層疊下，有時會產生 反差較小的水墨畫效果，如北方的白樺林，樹枝直細，反 差就較小。攝影者要仔細觀察。
拍攝雪景要率先到達雪景現場，去的人多了就會破壞 雪景的容貌。
（二）拍攝雨景
雨中的景物反光較多，倒影豐富，色彩飽和，遠景 明亮朦朧恰似霧景濃淡有致，別有韻味，雨滴、雨絲多 姿多彩，下雨容易形成很多奇特的畫面效果，拍攝雨景 樂趣無窮。
把景物拍攝清晰，應採用高於雨速的快門速度；
把景物拍成細細的雨絲效果，就需要採用低於雨速 的快門速度。
為了更好地表現雨點的形態，宜用側逆光或逆光， 用深色景物做背景。
（三）拍攝雪景
雪花飄飄，白雪皚皚，銀裝素裹；大地潔淨而優美 ，樹枝蒼勁而清晰；“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，萬 千雪景，讓攝影者陶醉。
1.選擇拍攝時機和用光
一、拍攝風光的基本技術
（一）用光
光線是攝影的靈魂，風光攝影依靠自然光造型。
太陽東升西落，晴天呈直射光，陰天為散射光。光 照的位置、方向、強弱都是由自然規律決定的，人們無 法控制。
攝影者只能通過選擇和等待待獲得理想的光線。光 線的選擇，關係到畫面景物的造型、色彩以及整個作品 的影調、色調。順光明暗反差不強，難以表現空間感與 立體感。
二、幾種特定風光景物的拍攝
（一）拍攝霧景 霧景的特點：近暗遠亮，近實遠虛，空氣透視感強
，霧能夠遮擋許多雜亂的景物，有助於畫面簡潔並產生 夢幻般的意境。
1.霧景選擇
（1）層次選擇法 從近到遠能形成很好的層次感，這種層次感是從近景 到遠景逐漸變淡，色飽和度逐漸降低。
（2）線條選擇法 線條具有引導作用，把人的視線引向縱深，在霧景
局部雪景的反差可能較大，如伸向藍天的樹枝，雪中 若隱若現的柵欄，它們都有一個特點：雪很白而景物色彩 很深，所形成的雪景反差很大。
但是，當比較細密的景物在雪的層疊下，有時會產生 反差較小的水墨畫效果，如北方的白樺林，樹枝直細，反 差就較小。攝影者要仔細觀察。
拍攝雪景要率先到達雪景現場，去的人多了就會破壞 雪景的容貌。
（二）拍攝雨景
雨中的景物反光較多，倒影豐富，色彩飽和，遠景 明亮朦朧恰似霧景濃淡有致，別有韻味，雨滴、雨絲多 姿多彩，下雨容易形成很多奇特的畫面效果，拍攝雨景 樂趣無窮。
摄影课(必备)精品PPT课件
静物与微距摄影技巧
布光技巧
构图与角度
掌握静物摄影的布光原则，运用不同光源 塑造物体形态和质感。
运用构图技巧突出物体特点，选择合适的 拍摄角度展现物体细节。
微距镜头运用
创意拍摄
了解微距镜头的特性，运用微距镜头捕捉 物体的细微之处。
发挥想象力，尝试不同的拍摄手法和创意构 思，打造独特的静物与微距摄影作品。
顺光、侧光、逆光等不同的光 线方向，可以塑造出不同的画
面氛围和效果。
曝光控制与影调处理
曝光控制
通过调整光圈、快门速度和感 光度等参数，控制画面的曝光
量，实现明暗适中的效果。
影调处理
运用高光、阴影、中间调等影 调元素，塑造画面的立体感和 层次感。
曝光补偿
根据拍摄场景和光线条件，适 当进行曝光补偿，以获得更准 确的曝光效果。
表现了自然的壮美和神秘。
个人创作实践与探索
01
确定创作主题
选择一个感兴趣的主题进行创作 ，例如人像、风光、纪实等。
03
拍摄实践
运用所学的摄影技巧和艺术手段 进行实际拍摄，注重画面的构图
、光影和色彩等表现。
02
构思与策划
进行前期的构思和策划，包括拍 摄地点、时间、光线等因素的考
虑。
04
后期处理
对拍摄的照片进行后期处理，包 括裁剪、调色、加滤镜等操作， 使作品更加完善和有表现力。
摄影的发展历程
01
02
03
早期摄影
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法， 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
19世纪中叶至20世纪末， 以胶片为记录媒介的摄影 技术逐渐成熟并广泛应用 。
数码摄影时代
摄影美学PPT课件
下被摄对象的瞬间状态。法国著名“堪的”派摄影家亨利·卡蒂埃·布列
松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时的把某一事件的意义和
能够确切表达这一事件的精确地组织形式记录下来。”因而，这一流派
的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、不加雕琢、形象生动而富有生
活气息。
第13页/共53页
•
⑦新现实主义摄影流派：新现实主义摄影流派以写实手法为主，追
第17页/共53页
2.1.审美主体
什么是审美主体？ 审美主体是相对审美客体而言，是指进行审美活动的人。由普通的人（自 然人）转变为审美主体（审美的人），是人类长期社会实践，尤其是经过长期审 美实践的结果。由此看来，审美主体是指具有审美能力的人。 a 审美主体的无直接功利性 所谓功利是指功效和利益。而功效一般泛指功能和效率，它们并不存在利 益的关系。然而功利中的利益成分，却有着直接和狭隘的功利与间接和多元的功 利之分。因此作为审美主体而言，必须是对直接功利和狭隘功利的超越。 b 审美主体应具备一定的审美能力，审美观念和审美趣味 审美主体的审美能力 审美能力是指审美主体感受美，创造美或欣赏美的主观条件。通常也指对 于美的鉴赏能力。审美能力的形成，是审美主体在长期的审美实践活动中，通过 审美对象（即审美客体）反复作用后而逐渐获得的一种特殊本领。这种本领要么 表现为艺术素养较高的人所特有的某种准职业审美感受，既人们经常说的“审美 发现”。法国著名雕塑家罗丹曾说过：“美，是到处都有的，对于我们的眼睛， 不会缺少美，而是缺少发现”。关于审美发现他又接着说：“用自己的眼睛去看 别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来”。
所谓的“作品”，都是有悖于现实主义原则的。
第11页/共53页
•
⑤批判现实主义摄影流派：批判现实主义的主要特点是对黑暗社会
摄影PPT完整版ppt课件
1信息无限技术领先新闻部摄影培训相机结构以我们部门相机尼康600d为例镜头正面信息无限技术领先屏幕背面信息无限技术领先相机顶部相机底部相机两侧除了相机本身之外在一些场合还有一些不可缺少的配件闪光灯电池充电器遥控器取景器附件屈光度调节镜电池盒手柄连接线对于我们来说sd卡和电池是至关重要的所以每次活动时请事先充好电和保证卡的空间足够用持机姿势横向持机纵向持机从低位拍摄横向持机在横向持机时左手应从镜头下方托住相机以保持稳定
30
6、提前考查拍摄现场，去之前对单反像机检查 设置是否正确，镜头是否有脏污。 7、向主办方索要节目清单，以做拍摄准备。 8、提前充满电，SD卡提前格式化清空，并用数 码机进行擦写操作，看是否正常。 9、不得随意溜出会场，否则会错过重要镜头拍 摄。 10、在拍摄完成后及时把文件分别发给负责P图 和负责照片储存的同事。
21
22
侧光
侧光是指光源从被摄体的左侧或右侧射来的光线。
受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影， 对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺 点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影 调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。 这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构 图上的比例关系。
23
24
平 摄影机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。 摄 平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
在降低重心进行拍摄时，应将左膝 支撑于地面，用右膝支持手臂，这 样可防止出现纵向手抖动。
10
技巧与经验部分
光圈优先 快门优先 曝光补偿的使用 实操经验
11
光圈优先
光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈 值确定快门速度。
在拍摄人像时，一般采用大光圈、长焦距达到虚化背景获取较 浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得 到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。 在拍摄风景一类的照片时，往往采用较小的光圈，这样景深的 范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰。同样这点在拍 摄夜景时也适用。
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6、提前考查拍摄现场，去之前对单反像机检查 设置是否正确，镜头是否有脏污。 7、向主办方索要节目清单，以做拍摄准备。 8、提前充满电，SD卡提前格式化清空，并用数 码机进行擦写操作，看是否正常。 9、不得随意溜出会场，否则会错过重要镜头拍 摄。 10、在拍摄完成后及时把文件分别发给负责P图 和负责照片储存的同事。
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侧光
侧光是指光源从被摄体的左侧或右侧射来的光线。
受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影， 对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺 点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影 调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。 这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构 图上的比例关系。
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平 摄影机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。 摄 平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
在降低重心进行拍摄时，应将左膝 支撑于地面，用右膝支持手臂，这 样可防止出现纵向手抖动。
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技巧与经验部分
光圈优先 快门优先 曝光补偿的使用 实操经验
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光圈优先
光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈 值确定快门速度。
在拍摄人像时，一般采用大光圈、长焦距达到虚化背景获取较 浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得 到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。 在拍摄风景一类的照片时，往往采用较小的光圈，这样景深的 范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰。同样这点在拍 摄夜景时也适用。
摄影美学基础PPT演示课件
摄影美学基础
维扬 2014.1.17
1
摄影美学基础
学习目的： 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
2
摄影美学基础
摄影的含义： 摄影，指摄影者借助于照像机、摄影机等物质
材料和摄影技术手段，按照作者的艺术构思，通 过瞬间画面的摄取，在二度空间的照片上，塑造 出三度空间的视觉形象，表达出作者的思想感情， 反映社会生活的造型艺术。
对人文景观美的反映。
②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美：摄影艺 术形象的心灵美；摄影艺术形象的行为美；摄影艺术形 象的伦理道德美。
18
摄影美学基础
摄影作品中形式美的诸种形态 1、形线美 ： 直线——刚硬；曲线——柔媚；长曲线——灵秀；短粗线——
拙朴。 矩形——庄重；圆形——圆满；等腰三角形——稳定；倒三角
14
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 （二）真实性：
真实性是摄影艺术的本质的体现。摄影艺术作品， 必须真实地反映社会生活，才能具有艺术价值和史 料价值。
15
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 （三）瞬间性
瞬间性，是摄影艺术的最大特点。摄影艺术的瞬间性特征包含 两方面含义：
一方面，就摄影艺术作品的内容来说，摄影纪录的是事物运动 状态中的的某一瞬间，它是通过塑造这一瞬间的典型形象来反映 事物的本质，表达作者的思想感情的。
形——活跃； 多边形——变化。 在形线美的形态中，尤以线条美最为动人和最富感染力。 垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受； 水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受；
折线：赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受； 斜线：赋予兴奋、活泼、运动、韵律的审美感受； 曲线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。
维扬 2014.1.17
1
摄影美学基础
学习目的： 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
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摄影美学基础
摄影的含义： 摄影，指摄影者借助于照像机、摄影机等物质
材料和摄影技术手段，按照作者的艺术构思，通 过瞬间画面的摄取，在二度空间的照片上，塑造 出三度空间的视觉形象，表达出作者的思想感情， 反映社会生活的造型艺术。
对人文景观美的反映。
②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美：摄影艺 术形象的心灵美；摄影艺术形象的行为美；摄影艺术形 象的伦理道德美。
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摄影美学基础
摄影作品中形式美的诸种形态 1、形线美 ： 直线——刚硬；曲线——柔媚；长曲线——灵秀；短粗线——
拙朴。 矩形——庄重；圆形——圆满；等腰三角形——稳定；倒三角
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摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 （二）真实性：
真实性是摄影艺术的本质的体现。摄影艺术作品， 必须真实地反映社会生活，才能具有艺术价值和史 料价值。
15
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 （三）瞬间性
瞬间性，是摄影艺术的最大特点。摄影艺术的瞬间性特征包含 两方面含义：
一方面，就摄影艺术作品的内容来说，摄影纪录的是事物运动 状态中的的某一瞬间，它是通过塑造这一瞬间的典型形象来反映 事物的本质，表达作者的思想感情的。
形——活跃； 多边形——变化。 在形线美的形态中，尤以线条美最为动人和最富感染力。 垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受； 水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受；
折线：赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受； 斜线：赋予兴奋、活泼、运动、韵律的审美感受； 曲线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。
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长焦：
大于70MM的焦距，称为长焦段，取景范围小，有拉近物体的效果， 适合拍摄人像，鸟，动物等。
MF手动对焦
只能手动调节调节对焦环
AF自动对焦
1 AF-S (ONE SHOT) 单次对焦模式半按快门释放键完成对焦后对焦锁定重新构图后不会 重新对焦.适合静止的事物。
2 AF-C (AI SERVO) 连续对焦模式，半按快门释放键完成对焦后，若重新构图，对焦主 体改 变将进行重新对焦.适合运动的事物。
步骤：
1.将相机放在“M”手动挡。
2.观察取景器下方的游标提示，选择拍摄主体所需要的光圈，对准测光参照灰色物体拨动 快门转盘，使之游标停在“0”的位置，得到的快门数即是在此光源下正常曝光的快门值。 然后运用这一组光圈快门数值进行拍摄。
注意：
此种方法得出的快门数值适用用同一光源下拍摄，当光线发生变化时要按 此种方法进行重新测光。
•
•
光位
• 光位
• 光位是指光源相对于相机与被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一
•
•
被摄体在不同的光位下就会产生不同的明暗效果。摄影中的光位千变万化，
但归纳起来主要有顺光、侧光、逆光、顶光与底光等五种。
顺光 光线主要来自被摄体的正
面，随着角度高低可分为平顺光、 高位顺光。平顺光，正面平顺光照 射，光线均匀主体明亮，但立体感 较差，缺乏大的明暗变化。
侧光即光源位于被摄体侧面成45-90度，侧
光下被摄体呈阴阳效果，富有戏剧性，突出明、 暗的强烈对比、立体感强。利用侧光作主光拍摄 的画面影调浓重、气氛强烈。
逆光即即光源位于被摄体后面，逆光是艺术
之光，实出被摄体的轮廓。
顶光即光线来自被摄体的正 上方，会使被摄体产生浓重 的向下阴影。光线从正上方
簡洁化構圖
將背景简洁化 用來突顯主題 過於複雜的背景容易使照片失 去焦點
井字構圖 三分法
黃金分割是人類最佳的視覺 也是最基礎的構圖方式
黃金分割也可以稱 作井字構圖 因為四個焦點剛好就 是在同一位置上
到底怎样才能学好构图呢？
四点练习法：
1 2 3 4 构图从观察和模仿开始 把经典的构图规则熟记于胸 让构图方法自动跳出来 打破陈规寻求突破
白平衡
桔 色。白平衡的功能就是对光线颜色的影响进行补偿。 光线具有颜色，例如荧光灯的光偏绿、钨丝灯的光偏红或偏
白平衡就是色温。色温由（2500-10000）K。红 橙 属于暖色， 青 蓝 属于冷色。
测光模式
• • • • 点测光 中央重点测光 局部测光 评价测光
测光方法（2）——寻找灰色
现实生活中寻找接近18%灰色的物体作为测光参照物，风光拍摄参照物——高架桥桥墩 ，水泥墙面，灰色与该 物体同样光源下的皮肤或者18%的灰板。
3
让构图方法自动跳出来
记住了一些典型的构图规则，并不等于就能拍出优秀的摄影作品。良 好的构图意识并非一蹴而就的，需要下苦功不断练习才能得心应手。 一种简单的方法是，每次外拍之前，收集一些类似场景的优秀作品，将 它们打印出来作为参考。只要持之以恒，练得久了，就会在脑子里留下 各种各样的构图技巧。当你置身现场拍摄时，相应的构图方法就会自 动跳出来供你选择，这就是多练的结果
什么是构图？
构图一词是外来词，为造型艺术的术语。它的 含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整 理出一个艺术性较高的画面。
构图就是指如何把人、景、物安 排在画面当中以获得最佳布局 的方法，是把形象结合起来的方 法，是揭示形象的全部手段的总 和。
基本構圖原則
简洁化原則 井字构图 三分律 S行构图 对角线构图 框架构图 三角构图 空白与均衡 覆盖 重複构图
Huawei Confidential Page 2
一幅好的摄影作品需要哪些因素？
• 构图 • 色彩 • 曝光（光圈，快门，ISO）
画幅的了解
光圈
光圈
光圈的作用：
1、控制进光量
光圈
光圈：光圈是一个用来控制进光量的装置，它通常在镜头内，单位大小f值，常用 f3.5、 f5.6、 f8、 f11 、 f16、 f22等系数。
摄影用光 ---光的认识
摄影用光是摄影师的基本功，是塑造物体形状，营造画面气氛的重要保 障。用光在摄影中所起的作用是决定性的。没有光就么没有影，光是摄影的 先决条件，因为摄影本来就是在用光绘图。摄影光分为自然光和人造光两大 类，根据光线照射的对象角度的不同，有分为正面光，侧面光，逆光之分。 所有摄影师就应该对光有基本是认识，在拍摄的过程中准确的把握好各种用 光方法，拍摄出更加完美精致的作品。分三部分认识：光质，光位，光比。
Security Level:
五 创作要领
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Huawei Confidential Page 141
谢谢
Thank you
4
打破陈规寻求突破
对于初学者，遵循构图规则通常能够拍摄出更好的照片。但是，在摄影的奇 妙世界中，“美”没有完全固定的标准。当我们能够熟练地运用各种构图技 巧时，遵循某些固定的构图模式往往会陷入局限的城池中。在掌握规律的 前提下去突破，去创新，才能拍出更打动人的好照片，形成自己独特的艺术 风格，真正意义上的做到“青出于蓝而胜于蓝”！
底光即光线来自被摄体下面 ，这种光独自使用很少，常
光比
• 光比
•
在构图上光比常常会影响画面的调子产生对比，光比是指被摄物 的主要亮部与暗部受光量的差别，通常指主光与辅光的差别，光比大反差 就大，光比小反差就小。调节光比的方法有三种：1.调节主、辅光的强度， 2.调节主、辅灯至被摄主体的距离，3.用反光板及闪光灯反射光对暗部的补光。
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Security Level:
四 夜 景
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2014-3-20
Security Level:
济南联通摄影教材
2013年版
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一 摄影基础
Security Level:
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光质
• • • 光质---光质是指拍摄所用光线的软硬性质。可分为硬光和柔光。 硬光即是强烈的直射光，如晴天的阳光，人工灯中的聚光灯。 硬质光照射下的被摄体表面的物理特性表现为：受光面、背光面及投影非常 鲜明，明暗反差较大，对比效果明显，有助于表现受光面的细节及质感，造 成有力度、鲜活等视角艺术效果。 柔光是一种漫散射性质的光，没有明确的方向性，在被照物上不留明显的阴 影。如大雾中的阳光，泛光灯光源等。 柔光的特点是光线柔和，强度均匀，光比较小，形成的影像反差不大，主体 感和质感较弱。
1
构图从观察和模仿开始
当我们探索一个陌生的领域，学习一项新的技 能时，观察和模仿是最好的老师，多看别人的作品，特别 是优秀的作品，是一种直接的借鉴和学习方式。在我们的 日常生活中，绘画、电视、电影、照片、广告等等，都在传 达一种大众的审美标准。有意识地分析、梳理、丰满这些 知识，并应用到摄影中，你会发现自己在这种潜移默化中 提高了构图技巧。
3 AF-A =AF-S+AF-C (AI FOCUS) 动静结合的事物。 自动对焦模式.自动选择以上对焦模式的一种.适合
对焦区域
• 尼康：单区域 动态区域 AF自动区域 • 佳能：单区域 自动区域
景深
景深：
指的的焦点前后清晰的范围
影响景深的因素：
光圈越大，景深越浅 光圈越小，景深越深 焦距越大，景深越浅 焦距越小，景深越深 离主体越近，景深越浅 离主体越远，景深越深
光圈
快门
快门：快门是相机上控制进光时间的一种装置。
常用快门时间1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、
1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000等系数。
四.什么是ISO，如何应用？
ISO：感光度
表示CCD或者CMOS感光元件的感光速度
拍摄模式
M：手动 S（TV）：快门优先 A（AV）：光圈优先 P：自动
五.认识拍摄模式
佳能5D2 尼康D90
尼康D90
佳能5D2
焦距
是指镜头光学后主点到焦点的距离，是镜头的重要性能指标。
广角：
标准：
小于28MM的焦距，称为广角段，取景范围大，多用于拍摄风景，容易出现畸形。
50MM左右焦距。称为标准段，和人眼的感觉相同，适合拍摄人像等。
2
把经典的构图规则熟记于胸
日常生活中的分析和总结会存在一些个人的局限性，当你对构图有 了一些基本的认识后，就应该系统地学习一些经典的构图规则。比如 ，黄金分割和三分法则、透过框架集中视线、充分运用对比、关注线 条和瞬间动作等等。这些规则是众多的摄影师在不断的实践中总结 出来的，把它们熟记于胸是学习构图的捷径。
Security Level:
二 风 光
HUAWEI TECHNOLOGIES CO., LTD.
Huawei Confidential Page 76
Security Level:
三 人 物