高中美术模块选修课

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《普通高中美术课程标准实验教科书(美术鉴赏)(选修)》说明-人教版

《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》说明－人教版(2011-10-14 00:23:16)一、美术鉴赏课的教学目的作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。

二、编写指导思想1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。

三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。

由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。

课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。

选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。

在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。

第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

教学中可从进行美术作品的著录做起。

著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。

本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。

重庆普通高中美术选修课

重庆市普通高中美术选修课《美术鉴赏》模块指导意见（下）第九课、美在人间——中国民间美术3、教学建议：⑴此单元在美术鉴赏的入门课程的基础上对中国美术进行全面系统的学习，在学习过程中要引导学生认识到鉴赏除了需要经验还要具备相关的知识，注意培养学生的鉴赏习惯，让学生运用鉴赏的基本方法，通过对中国各时期、各门类一些有代表的美术作品进行尝试性赏析，系统建立鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。

⑵在教学过程中要突破传统美术鉴赏课依赖“讲授法”教学的通用程式，可以通过讨论和小组活动的形式，积极鼓励学生提出不同见解，让学生拓展思维，并总结归纳出一定的欣赏方法。

教师在学生认识的基础上加以总结提升，但不宜过于理论化。

⑶因每一课的教学内容较多，而课时数有限，不可能全部都学习和掌握，在教学过程中，教师要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历、经验和学生生活，对教学内容进行大胆的取舍，关注重点知识、重要作品的学习，可结合历史、神话等故事来创设情境，调动学生学习积极性，指导学生课外进一步对感兴趣和喜爱的艺术作品和形式进行深入学习。

⑷本单元的学习内容涵盖我国几千年的丰富文化和艺术，在教学中应注意引导学生在全面了解优秀美术作品和发展历史，体验中国美术独特的艺术语言和表现形式，感受中华民族精神，培养学生对祖国优秀文化的热爱。

⑸要充分运用现代教学手段，让学生可以赏析更多、更为丰富的作品，开阔学生眼界。

可充分利用和挖掘当地资源，还可请当地艺术家走进课堂。

有条件的学校也可组织学生参观当地博物馆、展览馆，对学生进行现场教学。

⑹本单元涉及很多专用名称，其中生僻字较多，教师需认真备课，掌握这些专用名称的读音、用途及艺术特点，在教学中虽不一定都要让学生学习，但是要求教师要掌握，才能在教学中做到得心应手。

第二单元外国美术鉴赏1、课时安排：本单元建议用9课时完成，课时分配如下2、学习要求第一课、大河之源——史前美术和古埃及美术第二课、西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术第三课、心灵的慰藉和寄托——宗教建筑第四课、“巨人”辈出——文艺复兴美术第五课、传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义第六课、追求生活的真实——欧洲现实主义美术第七课、从传统走向现代——印象派与后印象派第八课、新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计第九课、艺术和科技的新结合——现代建筑3、教学建议：⑴此单元是对西方美术发展和艺术成就全面的了解和学习，有很多在世界美术史上产生重要影响，甚至是标志性的经典作品、美术流派和著名艺术家，在教学中应多以经典作品的赏析为引领，通过历史、神话、宗教故事创设情境，在文化的背景下，通过经典作品的分析和比较来激发学生对西方美术的学习兴趣。

高中美术选修课教学计划

高中美术选修课教学计划引言高中美术选修课是一门培养学生审美意识、提升创造力和表达能力的重要课程。

一个合理的教学计划能够帮助教师合理安排教学内容和活动，提高学生的学习效果。

本文将从教学主题、活动安排和教材使用三个方面进行详细论述，以帮助教师制定一个完善的高中美术选修课教学计划。

一、教学主题在确定教学主题时，需要根据学生的年龄特点和课程目标来选择适合的主题。

本文以以下三个主题为例：艺术与自然、艺术与社会、艺术与科技。

1. 艺术与自然通过学习自然景观的绘画技巧和对自然环境的观察，学生能够培养对大自然的热爱和敬畏之情。

可以设计一系列活动，如户外写生、自然物体素描和风景绘画等。

2. 艺术与社会通过学习社会现象和社会问题的表达方式，学生能够了解艺术对社会的影响。

可以组织学生参观艺术展览、学习社会主题的画作和进行社会问题主题的创作。

3. 艺术与科技通过学习数字艺术、计算机绘图和视频制作等技术，学生能够了解艺术与科技的结合。

可以组织学生参观数字艺术展览、进行多媒体创作和数字艺术作品分享。

二、活动安排在设计活动时，要根据教学主题和学生的具体情况来合理安排。

以下是几个常用的活动类型。

1. 课堂讲解和示范通过讲解艺术史、绘画技巧和材料知识等内容，可以帮助学生扩展知识面并提高技能水平。

教师可以利用投影仪、平板电脑等辅助工具进行教学讲解和艺术作品展示。

2. 课外实践活动通过组织学生参观艺术展览、写生、参加艺术比赛等活动，可以帮助学生拓宽视野、锻炼实际操作能力，并与其他学生交流互动。

这些实践活动可以作为课堂教学的延伸，带给学生更多的情感和体验。

3. 个性化创作通过组织学生进行创作，可以培养学生的创造力和表达能力。

教师可以提供一些主题和材料，让学生根据自己的兴趣和想法进行作品的创作。

三、教材使用选择合适的教材对于教学效果的提高至关重要。

以下是几种常见的教材。

1. 人教版教材人教版教材是国内较为常用的美术教材之一。

教材内容丰富、结构清晰，针对艺术领域的不同要求进行了分类和解释。

高中美术选择性选修课探讨

高中美术选择性选修课探讨1. 引言1.1 高中美术选择性选修课探讨高中美术选择性选修课是高中教育中的重要组成部分，它为学生提供了更广阔的发展空间和更多的选择权利。

通过选修美术课程，学生能够培养自己的审美能力、创造力和艺术修养，丰富自己的文化生活，提高自己的综合素质。

美术选修课程的开设不仅能够满足学生的个性化需求，还能够促进学生的全面发展。

学生在选修美术课程的过程中，可以通过绘画、雕塑、设计等不同形式的艺术实践，培养自己的审美情趣和创造力，发展自己的艺术才能。

探讨高中美术选择性选修课的重要性是必要的，只有深入探讨美术选修课程的意义和作用，才能更好地引导学生选择适合自己的课程，提高学生的综合素质和创造能力。

是一个重要的教育议题，只有深入探讨，才能更好地推动美术教育的发展。

2. 正文2.1 高中美术选择性选修课的重要性高中美术选择性选修课可以拓宽学生的艺术视野，提升审美能力。

通过学习不同风格、流派的艺术作品和理论知识，学生可以更好地欣赏和理解艺术，培养审美情趣和鉴赏能力。

高中美术选择性选修课可以培养学生的创造力和想象力。

在课程中，学生将接触到各种创作材料和技法，学会运用他们来表达自己的思想和情感，从而激发他们的创造力和想象力。

高中美术选择性选修课还可以促进学生的综合发展。

通过绘画、设计、手工等多种艺术活动，学生可以培养自身的动手能力、观察力、耐心等素质，全面提升自己的综合素质。

高中美术选择性选修课对学生的发展具有重要意义，不仅可以培养他们的艺术修养，还可以锻炼其综合素质和创造力，为其未来的学习和生活奠定良好的基础。

高中美术选择性选修课的设置和开设是十分必要且有益的。

2.2 学生应如何选择高中美术选修课程学生需要明确自己的兴趣和特长。

高中美术选修课程种类繁多，涵盖了绘画、雕塑、设计等多个领域，学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的课程。

学生需要考虑选修课程的内容和教学方式。

不同的学校和老师可能有不同的教学风格和教学内容，学生可以参考课程大纲、老师教学风格等信息，选择符合自己需求和学习方式的选修课程。

高中美术选择性选修课探讨

高中美术选择性选修课探讨在高中的美术教育中，学生通常有选择性选修课的机会。

选择性选修课是根据学生的个人兴趣和特长来开设的课程，旨在培养学生的创造力和艺术修养。

本文将就高中美术选择性选修课的影响、教学内容和评价方式等方面进行探讨。

高中美术选择性选修课对学生的艺术修养有着深远的影响。

在选择性选修课中，学生可以根据自己的兴趣选择感兴趣的课程，这样可以激发学生对艺术的热爱，提高学习的动力。

选择性选修课也为学生提供了更广阔的学习空间，可以接触到更多的艺术形式和风格，拓宽了学生的艺术视野。

通过学习选修课，学生们能够对不同艺术领域有更深入的了解，提高自己的艺术素养。

高中美术选择性选修课的教学内容应该多样化，不仅仅局限在绘画和造型方面。

在传统的美术教育中，绘画和造型一直是重点，但是艺术的形式和表达方式远远不止于此。

选择性选修课可以开设更多样化的课程，例如摄影、设计、雕塑等，使得学生们可以从不同艺术领域中找到自己感兴趣的方向。

这样的多样性不仅可以满足学生对艺术的个人需求，还可以培养学生的综合能力，提高他们的创造力和表达能力。

对于高中美术选择性选修课的评价方式也需要进行调整。

传统的美术教育中，评价主要依据学生的作品质量，然而这种评价方式忽略了学生的个人特长和个人风格。

应该引入一种更加全面的评价方式，考虑到学生在课程中的积极参与、个人表达能力以及创造性思维的发展情况。

通过这种评价方式，可以充分展示学生的个性和特长，激发学生对美术的兴趣和热情。

在高中美术选择性选修课的开设过程中，也应该充分考虑学生的意见和需求。

学生作为课程的主体，他们对于课程的需求和兴趣应该被重视。

通过与学生进行交流和沟通，了解他们的兴趣和需求，可以更好地开设适合学生的课程。

学校和教师也应该关注社会的变化和发展趋势，根据时代的要求和学生的需要，不断更新和改进课程内容和教学方法。

高中美术_篆刻模块(选修)教学设计学情分析教材分析课后反思

篆刻模块教学设计一、课题：《中国印中国情》课型：新授课二、教材内容分析：中国篆刻是中国传统文化百花园中的一棵奇葩，它以印材为载体，以汉字中的篆书为表现形式，在方寸之间展示了书法美、刀法美、章法美和意境美。

随着科技进步和计算机的普及，篆刻随着书法的实用价值不断萎缩其艺术性日渐彰显。

了解篆刻，学习篆刻也成为继承和弘扬中华文化的一项重要内容。

三、教学目标：1、知识与技能：学会篆刻的基本入门技法。

2、能力与方法：通过篆刻印章的学习，培养细心、沉稳地观察生活处理事物的态度。

3、情感目标：学生通过印章的学习，初步认识中国篆刻独特的艺术魅力，提高艺术修养。

四、教学重点：篆刻的基本入门技法五、教学难点：篆字的书写与章法构成六、学情分析：现代的学生好动、好奇心强、有主见，特别喜爱综合实践活动，教学过程中教师注重调动学生的自主学习的兴趣，培养学生自主探究的能力，因此，学生对综合实践活动有兴趣，积累了一定的方法，在课堂上他们就会思维活跃，发言积极，从而实现自主学习的目的。

七、教学方法：在欣赏篆刻作品、教师示范与学生实践操做篆刻技法过程中设置问题，引导学生思考如何表现，在练习技法后以自评、互评、师评的方式及时给予反馈意见，加深对篆刻的理解与表现。

八、板书设计：篆刻一、篆刻概述：二、篆刻工具:三、篆字书法四、篆刻刀法五、朱文白文六、篆刻技法步骤九、课前预习环节：篆刻概述；现代社会印章的用途；篆书的书写特点。

十、课堂教学环节教学程序活动目标教师引导活动学生活动媒体类型引入话题通过提问学生现实生活中印章用途，引导出本课的课题一、提出问题：现实社会中印章的用途是什么？引入新课二、篆刻的艺术特征？1、2、学生答问学生笔记多媒体学生自主学习合作解决问题通过这一环节了解学生的技能基础，让学生在尝试表现的摸索中关注本课的知识重点，并通过观察与小组讨论寻求答案。

体验一：篆刻简史体验二：篆刻工具、印材体验三：篆书书写体验四：篆刻刀法（执刀法、冲刀法、切刀法）教师总结规律：体验五：刻一刻。

高中美术选择性选修课探讨

高中美术选择性选修课探讨高中美术选择性选修课是指在高中学生可以根据自己的兴趣和特长选择的美术课程。

这类课程通常在普通高中的课程设置中并不是必修课，而是根据学校实际情况和学生需求进行设置。

选择性选修课的设置对于高中学生的发展具有积极作用。

它能够满足学生对美术的不同需求。

有些学生对美术有特别的兴趣和天赋，选择性选修课给予了他们更多的学习机会和发展空间。

这对于他们的人文素质和创造力的培养都非常有帮助。

选择性选修课能够促进学生的综合素质的提高。

美术课涉及到很多方面的知识和技能，如绘画、雕塑、设计等。

这些课程可以增强学生的观察能力、创新能力和动手能力，提高他们在审美上的造诣，培养他们的艺术鉴赏能力。

选择性选修课还可以激发学生的学习兴趣，提升他们的学习动力。

在选择性选修课的过程中，学生可以根据自己的兴趣和特长进行选择，这使得学习的过程更加主动和自由，不仅可以在学习中享受到乐趣，还可以培养学生自主学习和自我管理的能力。

选择性选修课的设置也存在一些问题。

学校的资源和师资力量可能有限，无法满足所有学生的需求。

对于那些对美术没有特别兴趣或天赋的学生来说，选择性选修课可能会显得无足轻重，他们可能更倾向于选择其他类型的选修课。

在选择性选修课的过程中，可能会存在一些学生选择课程只是为了得到高分的心态，对于真正对美术感兴趣的学生来说，这样的情况可能会给他们的学习带来一定的干扰。

选择性选修课的设置也可能会导致学生取向的过于单一。

如果学校只关注于设置一些热门的美术课程，而忽视了其他类型的美术课程，可能会限制学生的选择空间和发展方向，无法充分满足不同学生的需求。

为了解决这些问题，学校可以采取一些措施。

学校可以提供更多的美术选修课程，涵盖更广泛的美术领域，以满足不同学生的需求。

学校可以通过组织一些美术活动或比赛来激发学生的兴趣，提高学生对美术的热爱程度。

学校可以加大对美术师资力量的培养和引进，提高教师的教学水平，以更好地满足学生的需求。

新课改高中美术教学学分分配及选修课程

一、新课改高中美术教学学分分配及选修课程
高中共修54学时为三个学分，共分九个模块供学生选修。1美术鉴赏（必修）2绘画3雕塑4设计5工艺6书法7篆刻8电脑绘画与设计9摄影摄像。其中每选修一种为1学分
二、高中开设课程及学时安排
年级
学期
学及考试方法
高
一
级
36
美术鉴赏
多媒体
三、设备、器材
1、根据课程安排需要配备专用教室。
2、购置基本教学用具
注：雕塑、摄影摄像因器材原因无法开设，其它六门课程可供学生选修。
1绘画2设计3工艺4书法5篆刻6电脑绘画与设计
专业教室
美术鉴赏为笔试合格1学分
选修课程上交各专业作业合格1学分
高
二
级
第一学期
18
1绘画2设计3工艺4书法5篆刻6电脑绘画与设计
选修课程上交各专业作业合格1学分
【美术鉴赏】高一全年级8个班统一在多媒体教室上课每周一节。选修课程在专业教室上课，每门专业两个班一组8个班为4组。高一级开设三个专业每周为12节课。

高中美术选择性选修课探讨

高中美术选择性选修课探讨一、选择性选修课能够满足学生不同的学习需求高中美术学科涉及的内容十分广泛，种类繁多，而每个学生的兴趣爱好和学习能力却也不尽相同。

在这种情况下，传统教材或教学方式难以完全满足每个学生个性化学习的需求。

而在选修课中，学生可以根据自己的兴趣和需求自由选择课程内容，实现多元化学习。

例如，某些学生非常喜欢素描和速写，可以选择选修素描和速写课程，增强自己的绘画技能，提高自己的创作能力。

而有些学生则对艺术设计特别感兴趣，可以选择选修设计课程，学习如何设计和创作出优秀的艺术作品。

在开设选修课的基础上，学生可以根据自己的兴趣选择课程，达到更好的学习效果。

选修课程一般是在学生已经学习好基础课程的前提下进行的，并且对于与现实生活中的工作或者学习相关的领域进行了深入探讨，因此能够激发学生的学习热情。

在选修课程中，学生可以自由选择自己感兴趣的课程，通过独特的学习方式和教学方法，让学生获得更多的成就感。

同时，选修课程可以提高学生的综合素质，扩大学生的视野，帮助学生更好地了解艺术文化。

学生的学习热情和积极性不断提高，也将使选修课程的办学效果更加显著。

三、选择性选修课能够促进学生创新思维以平面设计课程为例，学生在学习中将了解到不同的视觉效果和设计方式，学习如何使用Photoshop和illustrator等设计工具，提高自己的创作技能，拓宽自己的创作思路。

在学生的创作过程中，还需要对自己的作品进行不断的完善和调整，并且需要审视和反思自己的设计思路和方案。

通过这样的学习方式和课程设计，不仅能够培养学生的创新思维，同时也能够达到更好的育人效果。

综上所述，高中美术的选择性选修课程具有很大的优势和潜力。

通过多元化的课程设置，促进学生个性化学习，激发学生的学习热情和积极性，培养学生的创新思维，提高他们的综合素质和创造力，是目前开展高中美术教育的趋势和方向。

美术选修模块

作者：邬烈炎作者：周志禹
形态与分析
作者：周志禹
zhangshengwei998@
单元教学设计教材分析：
1、教材内容
①文字内容课题小标题名家论述学习活动
思考与讨论 ②图片内容
教师的教学策略：
1、使用什么教学方法。 2、使用什么教学设备 3、怎样引入课题。 4、安排那些教学环节。 5、课堂提问如何设计。 6、学生活动怎样组织。 7、怎样才完成教学目标。
教学目标的制定:
参考书目：
设计素描作者：冯峰卢鹿鹿
设计素描
设计素描造型基础形态与分析设计要素点滴
作者：董仲恂
作者：唐鼎华作者：周志禹作者：周志禹作者：袁维忠
从常态者：邬裂炎
邮箱：zhangshengwei998@
参考书目：
设计素描设计素描设计素描设计要素点击从常态到非常态来自然的形式造型基础作者：冯峰卢鹿鹿作者：唐鼎华作者：董仲恂作者：袁维忠作者：孙昌
美术选修模块教学设计与安排
北京市二十二中张晟伟
一、学习《普通高中美术课程标准》
通过课程标准的学习，了解课程的理念和目标。设计安排恰当教学计划与教学进度。
1、充分利用和开发校内外美术资源，体现时代性满足发展的需要。
2、较广泛的接触中外美术作品开拓视野，探索人文内涵，深入地了解我国优秀民族民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。扩大信息的来源，达到开拓视野并能用艺术思维的方式认识世界的目的。 3、注重学习方法和过程提高美术素养，培养独立精神，提倡研究性学习和合作学习。 4、学习艺术表现和交流的方法提高美术素养。 5、强调创新精神，培养解决问题的能力。 6、解决好评价问题促进个性发展。

高中美术选择性选修课探讨

高中美术选择性选修课探讨一、美术选择性选修课的必要性美术选择性选修课作为高中美术教育的一部分，其必要性主要体现在以下几个方面。

美术选择性选修课可以满足学生的特长和兴趣。

每个学生都有自己的特长和擅长的领域，有的学生对美术非常感兴趣，并且有一定的天赋和潜力。

开设美术选择性选修课可以让这部分学生有更多的机会学习美术知识和技能，充分发挥其特长，提高学习的积极性和主动性。

美术选择性选修课可以促进学生的全面发展。

美术是一门具有综合性和创造性的学科，它不仅可以培养学生的审美能力和艺术素养，还可以锻炼学生的观察力、想象力和创造力，培养学生的艺术情感和审美情趣。

通过学习美术选择性选修课，可以促进学生在思维、情感、性格等方面的全面发展，有利于学生的综合素质提升。

美术选择性选修课可以为学生的未来发展做好准备。

美术是一门有前途和发展空间的学科，很多学生在高中阶段对美术产生了浓厚的兴趣，有意愿将来从事相关专业和职业。

通过学习美术选择性选修课，可以为学生的未来发展做好铺垫，提供更多的机会和选择，为学生的人生规划和职业发展打下良好的基础。

美术选择性选修课的开设是有必要的，有利于学生的个性发展和全面提升，有利于学校美术教育的改革和发展。

虽然美术选择性选修课的开展具有较高的必要性，但是在实际开展过程中却面临着一些问题和难题，需要认真解决和研究。

美术选择性选修课的教学改革仍然比较迫切。

传统的美术教学侧重于技巧和规范化的训练，往往忽略了学生个性的培养和创造能力的开发。

针对美术选择性选修课这一特殊情况，有必要进行一系列的教学改革，创新教学方法和手段，注重培养学生的创造性思维和创作能力，发挥学生的主体性和积极性。

美术选择性选修课的教学资源相对匮乏。

美术教学需要丰富的教学资源和设施，如绘画工具、临摹对象、艺术素材等，但是很多学校的美术选择性选修课教学资源比较匮乏，难以保障教学的质量和效果。

有必要加大对美术教学资源的投入和管理，提高资源的利用率和配比率。

高中美术选修课教案范例

高中美术选修课教案范例一、教学课题水墨画基础技法的运用与创意设计二、教学目标1.掌握水墨画的基础技法和相关知识；2.理解水墨画的表现手法和特点；3.熟悉水墨画的历史和文化背景；4.培养学生的审美能力和创意思维；5.提高学生的绘画技能和表现能力。

三、教学重点难点重点：水墨画技法的运用与创意设计。

难点：如何将传统水墨画手法与现代艺术风格相融合。

四、教学内容及活动安排（一）教学内容1.水墨画的起源和发展；2.水墨画的表现手法和特点；3.水墨画的基础技法；4.水墨画的创意设计。

（二）活动安排第一节课：1.导入：介绍水墨画的历史和文化背景，让学生了解水墨画的起源和发展。

2.观摩：让学生观看经典水墨画作品，并分析其中表现手法和特点。

3.讲解：讲解水墨画的基本技法，包括笔墨的使用、线条的运用、墨色的变化等。

4.练习：让学生练习水墨画的基本技法，尤其是线条的运用和墨色的掌握。

第二节课：1.导入：回顾上节课内容，让学生了解水墨画的基本技法。

2.观摩：让学生观看现代水墨画作品，并分析其中的创意设计。

3.讲解：讲解水墨画的创意设计，包括构图的使用、色彩的运用、题材的选择等。

4.练习：让学生练习水墨画的创意设计，以自己感兴趣的主题为素材创作作品。

第三节课：1.导入：回顾上节课内容，让学生了解水墨画的创意设计。

2.比较：让学生比较传统水墨画和现代水墨画的不同之处，从中总结出传统水墨画与现代艺术相结合的方法。

3.创作：让学生自由创作一幅结合传统水墨画与现代艺术的作品，并在课堂上进行展示和交流。

五、教学方法1.导入与激发：通过导入现实生活中的材料或问题，引出教学内容，激发学生的兴趣；2.观摩与分析：让学生观看各种不同的水墨画作品，并分析其中表现手法和特点；3.讲解与演示：以生动形象的方式讲解水墨画的基础技法和创意设计，同时进行实际演示，以便学生更好地理解；4.实践与创作：让学生在课堂上进行实际练习和创作，以提高他们的技能和表现能力；5.评价与总结：对学生的作品进行评价和总结，帮助他们发现不足和进步的地方。

新课改高中美术教学学分分配及选修课程

一、新课改高中美术教学学分分配及选修课程
高中共修54学时为三个学分，共分九个模块供学生选修。1美术鉴赏（必修）2绘画3雕塑4设计5工艺6书法7篆刻8电脑绘画与设计9摄影摄像。其中每选修一期
学时
课程
授课地点
选修课程
授课地点
学分划定及考试方法
高
一
级
36
美术鉴赏
多媒体
三、设备、器材
1、根据课程安排需要配备专用教室。
2、购置基本教学用具
注：雕塑、摄影摄像因器材原因无法开设，其它六门课程可供学生选修。
1绘画2设计3工艺4书法5篆刻6电脑绘画与设计
专业教室
美术鉴赏为笔试合格1学分
选修课程上交各专业作业合格1学分
高
二
级
第一学期
18
1绘画2设计3工艺4书法5篆刻6电脑绘画与设计
选修课程上交各专业作业合格1学分
【美术鉴赏】高一全年级8个班统一在多媒体教室上课每周一节。选修课程在专业教室上课，每门专业两个班一组8个班为4组。高一级开设三个专业每周为12节课。

高中美术选修课——《设计》模块教学思考

浅谈英语的激情教学
贵州省威宁县黑石头镇第二中学曾立
摘ห้องสมุดไป่ตู้
高【美术选修课ｌ】
《设计》模块教学思考
要激情在心理学里是一种爆发快，强烈而兴奋的情绪德国教育家第斯多惠在教师规则：３５１温州市瓯海三溪中学金佳佳２０６中明确指出： “ 我以为教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励、唤醒。”没有兴奋的情绪怎么能激励人呢？教师的激情是具有主动性的兴奋情绪，是一种热爱教育事业、关爱学生、精心钻研教法的教学热忱。是一种人格魅力的体现。要激起学生的兴：我们生活在一个处处充满设计的新时奋情绪使其产生持久浓厚的学习兴趣和学习热情。教师本身就要有兴奋情绪，并充满代。对于２世纪的中学生来讲，学习和了１激情的进行教学．作这样才能吸引学生，让学生信服Ｔ－解现代设计，全面培养自己的文化艺术素关键字英语激情教学质，提升生活品质，提高分析问题解决问；题的能力，有着不可替代的现实意义。美个富有激情的教师，只要一想起自满激情的教学设计上下足功夫，从而展示术新课改后，美术课从单一的美术鉴赏发己的学生，一拿起课本，一走进教室，他英语教学的魅力和个人魅力，以创新的教；展到１２＋模式，美术鉴赏＋两门选修课。即就高亢激昂，全身心地投入，走进学生的学方法升华激情。例如，为了培养兴趣，；（计》就是美术选修课中的一个即能动（设心灵，甚至达到忘我的境地，从而爆发出让学生轻松愉快地走进英语世界，我让每手又能动脑的课程，这个课程的开设在一定程度上给学生以展示自己刨造力和才华的空无穷的力量和巨大的刨造性，给学生们以个学生都给自己取自己喜欢的英文名字，美不胜收的艺术享受，从而激起学生们浓以增加课堂英语气氛。在我的英语上，我间。但这个模块的特点是课时少任务重。如何将如此繁杂的知识传授给学生是摆在每位厚的学习兴趣和强烈的求知欲，试想，这充分利用多媒体教学，以其特有的感染力，在义务教育阶段设置 “ 设样富有激情的教师怎能不实现自己教书育通过声情并茂的文字、图像、声音、动画教师面前的大问题。人的梦想呢？等形式对学生形成刺激，迅速吸引学生的：计应用” 学习领域的主要目的是培养学激情在心理学上是一种爆发快，强烈注意力，唤起学生学习英语的兴趣，使学；生形成设计意识和提高动手能力。经过一段时间的琢磨，我认识到学生既需要学习设计而兴奋的情绪，积极的激情是人行为的巨生产生学习的心理需要，进而主动参与学基础知识更需要动手实践，只有这样才能真大动力。一个富有激情的教师，他能去感习活动。我积极动脑，设计多种多样的游：正做到知识得以积累，能力得以提升。结合染激励学生，从而刨设一个轻松愉快的心戏活动，如情景对话，学单词游戏，学唱教学实践我认为要开好高中阶段的设计选修理环境，创造一种民主和谐的教学氛围，英文歌曲，小品表演，朗诵比赛，讲故事课应从以下几个方面人手：有效地提高教学效率，优化课堂教学。么，那比赛等，这些活动过程中，由过去的 “ ；在我演认真研究教材。选择性使用可操作在英语教学中，教师如何才能充满激情地讲者 ” 变成 “ 演者” ，学生们则由过去表贴近生活的内容教学，并用激情去感染学生呢？的听众转变成为 “ 与者 ”和 “ 参发言人 ” ，设计在我们的生活中，计无处不在，设用自己的精神面貌表现激情如教学七年级上册ＵｊＨＯｍｕｈａｅｎｔＷｃｒ７以往人们都认为设计是设计师的事，离我我喜欢穿着有自己个性的服装，脱俗ｔｅｅｐｎｓ，我设计了这样一个师生互们生活很远，当学生通过学习设计课程之ｈｓａｔ时而不另类。在上每一节课之前，我都要认动的内容：把学生分成８，组５－人。；后才逐渐了解，设计不单单是设计师才能组每－６真整理自己的装束，然后神采奕奕的出现我扮演售货员，学生扮演顾客，轮流到我；做到的事，而是每个人都可以通过了解和在学生们面前，同时，面带和善，亲切的这里买东西，围绕着ｓｏｐｎｈｐｉｇ这一话题进学习都能做到的事。微笑学生们喜欢我这样，我当成大朋友，行。这样师生激情互动，其乐融融，轻松把湘版《计模块的教材内容为视觉设很愿意和我交流，背后里他们叫我绅士。愉快地掌握了ｓｏｐｇ的有关知识，完成ｉ传达设计、品设计、ｈｐｉｎ产建筑环境设计三大块，二、用身体语言展示激情了教与学的任务，效果极佳。这三大块囊括了设计领域绝大多数的设计类型，学生通过学习可以从中得到了很多身体语言是一种无声语言，是激情的五、用 “ 听 ”升华激情倾特自然流露。众所周知，英美国家的人们身教师在与学生的互动活动中，想与学；启示和灵感。别是在学生作业布置方面，体语占丰富而幽默，因此我通过影视等多生更好地交流、沟通，还得注意沟通。过：内容的设置要以贴近学生生活为教学宗旨。种途径，认真观摩并学习他们的身体语言去我常犯这样的错误，急于传达自己的意每堂课尽量展示与学生生活相关的案例，的特点，并巧妙地运用到英语教学当中。思，结果只顾将自己的信息送出，却忘了：如在标志设计中，就展示了本校学校标志我的英语课上，我不失时机地挥动手臂、学生有无反应，或者反应如何。也有时急的设计过程，构思、表现过程详细，在学生作业中又以 “ 为你所在的班级设计一个皱眉、抿嘴、耸肩、摆头，有时动作略有于了解学生的反应，就打断他的话或者插标志 ……” 为题，激发学生兴趣，让学生夸张，我的英语课上通常笑声不断。学生话，使得与学生的沟通效果大打折扣。渐产生刨作欲望，参与到设计中。的心扉因此打开，习的情感也因此吊起。学渐地我感悟到要学会倾听学生的想法，要二、欣赏优秀的设计作品开阔学生的视野三、用生动的语言表达激情有适当的回应。例如，听学生发言时，用；欣赏优秀美术作品是一种特殊的复杂为了在课堂上用娴熟、富有情感的英眼睛关心地看着他、点头、微笑，或者拍的精神活动，是人们在接受美术作品过程语教学，我坚持听由英美人士录制的录音拍他的肩膀，轻抚他的头等，而后理解地中经过玩味，领略，生喜悦，好的过程。产爱带，并认真模仿其中的语音、语调，尽量作答。不知不觉我已感染了学生，他们则：在跟同学讲授我们几乎每天都能看见的标使自己说出的英语富有 “ 洋” 味。我努力给了我更大的回应，使得彼此的激情得到；志的时候，重点讲授了北京申办２０年奥０８使自己的语言生动形象并有美感，具有激升华。运会的标志，跟学生介绍了设计的过程和发性和感染力，以此点燃学生心中的激情在一定条件下，一个人的情绪可以传；标志的含义，学生从以前就认为那就是一之火，动学生的心弦，拨引起学生的共鸣。染给别人，使之产生同样的

普通高中美术课程选课

普通高中美术课程选课
在普通高中，美术课程是一门非常重要的选修课。

学生可以通过学习美术课程，提高艺术素养，丰富文化底蕴，并发展自己的创造力和审美能力。

在选择美术课程时，学生应该根据自己的兴趣和特长来决定。

一般来说，美术课程分为综合美术、素描、水彩画、油画、版画、雕塑等不同的专业方向。

如果学生对绘画颇有兴趣，可以选择素描、水彩画、油画等绘画类的选修课程；如果对雕塑、版画等领域感兴趣，可以选择相关的选修课程。

在进行美术课程选课时，学生还需要考虑自己的学习能力和时间安排。

美术课程需要投入较多的时间和精力，因此学生应该在选择课程时，根据自己的时间表和学习计划，合理安排选修课程的数量和难度。

除了课程内容和时间安排之外，学生还需要考虑学校提供的教学资源和师资力量。

优秀的教学资源和师资力量可以帮助学生更好地学习和提高。

因此，学生在选择美术选修课程时，可以咨询老师和学长学姐的建议，了解学校的教学情况和师资力量，以便做出更明智的选择。

总之，在选择普通高中美术课程时，学生应该全面考虑自己的兴趣和特长、学习能力和时间安排、教学资源和师资力量等因素，以便做出最适合自己的选择。

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高中美术选修美术教案模板

课题：《艺术之美：探索美术作品中的审美价值》课时：2课时年级：高中教材版本：人教版高中美术选修教学目标：1. 知识与技能：了解美术作品的基本构成要素，掌握欣赏美术作品的方法。

2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

3. 情感态度与价值观：引导学生感受美术作品中的美，培养对艺术的热爱和尊重。

教学重点：1. 美术作品的基本构成要素。

2. 欣赏美术作品的方法。

教学难点：1. 理解美术作品中的审美价值。

2. 将审美价值与个人情感体验相结合。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察并描述作品的特点。

2. 学生分享对美术作品的理解和感受。

二、新课讲授1. 教师介绍美术作品的基本构成要素，如线条、色彩、形状、空间等。

2. 结合具体作品，分析这些要素在作品中的运用和表现。

三、实践环节1. 学生分组，每组选取一幅美术作品进行分析。

2. 学生运用所学知识，从基本构成要素出发，分析作品的审美价值。

四、讨论交流1. 各组汇报分析结果，教师引导学生总结美术作品的审美价值。

2. 学生分享个人对美术作品的理解和感受。

第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了美术作品的基本构成要素，谁能举例说明？2. 学生回答，教师总结。

二、新课讲授1. 教师介绍欣赏美术作品的方法，如观察、分析、联想、感受等。

2. 结合具体作品，示范如何运用这些方法欣赏美术作品。

三、实践环节1. 学生独立欣赏一幅美术作品，运用所学方法进行分析。

2. 学生分享欣赏体验，教师点评。

四、总结与反思1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结欣赏美术作品的方法。

2. 学生分享个人在欣赏美术作品过程中的收获和感悟。

教学评价：1. 学生对美术作品的基本构成要素的掌握程度。

2. 学生在欣赏美术作品过程中的参与度和积极性。

3. 学生对美术作品的审美价值的理解和感受。

教学资源：1. 美术作品图片或实物。

人教版高一美术选修模块教材解析激发学生的艺术创造力与审美能力

人教版高一美术选修模块教材解析激发学生的艺术创造力与审美能力美术教育作为一门中学教育中不可或缺的学科，对于培养学生的艺术创造力与审美能力起着重要的作用。

人教版高一美术选修模块教材以其独特的设计理念和完整的知识体系，能够帮助学生全面发展并激发他们在艺术创造与鉴赏方面的兴趣。

首先，人教版高一美术选修模块教材以全面培养学生的艺术创造力为目标。

教材设计注重启发学生的思维方式和创作技巧，通过丰富的教材内容和多样的创作体验，激发学生在创作中发挥想象力，尝试不同的表现方式。

例如，在素描与速写模块中，教材引导学生观察自然和社会环境，培养他们的观察力和表现能力，从而提高他们的艺术创造力。

此外，教材还通过设计课堂小组合作与展览等形式，培养学生的团队合作精神和创新意识，使每个学生都有机会参与到艺术创作中来。

其次，人教版高一美术选修模块教材注重培养学生的审美能力。

教材通过丰富多样的艺术品鉴赏内容，引导学生发现艺术作品中的价值和美感。

例如，在西方绘画模块中，教材介绍了文艺复兴时期的画作和大师的创作思路，通过对经典作品的分析和解读，培养学生对绘画技巧和艺术语言的理解能力，提高他们的审美境界。

此外，教材还倡导学生尝试不同的艺术表现形式，如戏剧、摄影、装置艺术等，培养他们对于多样性和创新性的审美理解。

值得一提的是，人教版高一美术选修模块教材还融入了艺术史的知识，帮助学生了解艺术发展的历程和不同时期的艺术风格。

通过学习艺术史，学生可以拓宽视野，了解不同文化背景下的艺术表达方式，培养他们的跨文化理解能力和欣赏能力。

同时，教材还鼓励学生参观艺术展览和博物馆，亲身感受艺术作品的价值与魅力，从而进一步激发他们的审美情感和创造力。

综上所述，人教版高一美术选修模块教材通过其独特的设计理念和完整的知识体系，能够有效激发学生的艺术创造力与审美能力。

作为学生在高中阶段的艺术教育重要指导，该教材的使用为学生提供了全面发展和成长的机会。

期望学校和教师能够充分利用该教材，注重培养学生的艺术素养，为他们的艺术发展打下坚实的基础。

高中美术模块选修课

高中美术模块选修课——开设《图形创意》设计课程的可行性因为我校一直以来美术是我校的一个特色，在我校被评上省艺术特色学校以后，对以前已开始探索的《黑白构成》进一步整理，在这几年的继续探索下，已逐步完善这一课程。

在高中一年级的美术模块选修课中开设《黑白构成》设计课程。

《黑白构成》设计课本来是美术院校设计课程里的一个基础课程，后来经过对《新课标》的学习与研究，发现《黑白构成》设计课程在高中美术课中开设是有可能的，并有很强的可行性。

经过对该课程的内容、要求、教学评价等做了针对性的修改，也进行了几年的尝试与探究，并取得了一定的成效。

对于《黑白构成》设计课程的开设，分析如下：一、《黑白构成》设计课程开设的可行性首先，解释什么是“黑白构成”？黑白构成，就是寻求视觉传达的独创性意念、构想，是设计师根据表现主题内容的要求，以说明性的图画形象为造型元素，运用一定的独创形式构成的规律性的组织变化，使图形本身更具有深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息、沟通情感[1] 。

创意图形，以其独有的思维特征、思维模式和思维定位及丰富的表现技能被广泛地运用于视觉传达设计的各个领域。

如、海报设计、包装设计、书籍设计和网络广告设计等，甚至是日用商品设计，这些都存在于我们的日常生活中。

它绝妙的策略性主意和独特的传达方式以及新颖的视觉形式的完美结合和统一，可以使图形更具诱惑力与视觉冲击力。

1、符合《新课标》的要求“新课标”中提到，要培养学生“……具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养及环境意识；具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法……”。

《黑白构成》作为现代设计教育训练的课程，训练的目标与“新课标”中的要求有很多的共通点，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。

使学生有意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识，使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性。