欧洲浪漫主义、民族乐派32页PPT
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《欧洲浪漫乐派》课件
![《欧洲浪漫乐派》课件](https://img.taocdn.com/s3/m/90aa4e3ca517866fb84ae45c3b3567ec102ddc81.png)
对社会文化的影响
反映时代精神
浪漫乐派的音乐作品反映了当时 社会的理想、情感和价值观,成 为时代精神的体现。
促进文化交流
浪漫乐派的音乐作品在世界范围 内广泛传播,促进了不同文化之 间的交流与融合。
提升公众审美水平
浪漫乐派的音乐作品旋律优美、 情感真挚,有助于提升公众的音 乐审美水平。
对世界音乐发展的贡献
室内乐作品在浪漫乐派时期得到了极大的发展,出现了很多具有代表性 的作品,如舒伯特的《鳟鱼五重奏》、肖邦的《降E大调钢琴三重奏》等
。
浪漫乐派的室内乐作品通常具有情感细腻、表现力强、注重个人情感表 达等特点。
歌剧
01
歌剧是浪漫乐派重要的音乐形式之一,代表作曲家有威尔第、 普契尼、瓦格纳等。
02
浪漫乐派的哥剧作品通常具有情感丰富、戏剧性强、注重舞台
表现等特点,同时也注重使用民族语言和民间音乐素材。
浪漫乐派的哥剧作品在音乐和戏剧方面都取得了很高的成就,
03Байду номын сангаас
对后世歌剧的发展产生了深远的影响。
钢琴音乐
01
钢琴音乐在浪漫乐派时期得到了 极大的发展,出现了很多具有代 表性的作品,如肖邦的圆舞曲、 李斯特的狂想曲等。
02
浪漫乐派的钢琴音乐作品通常具 有情感丰富、技巧性强、注重个 人情感表达等特点,同时也注重 使用和声和色彩性调性。
对古典音乐的继承与创新
对古典音乐的继承
浪漫乐派的音乐家们对古典音乐有着深厚的敬仰和继承。他们不仅学习和演奏古典音乐 作品,而且在自己的创作中借鉴和继承了古典音乐的传统元素,如曲式、和声和演奏技
巧等。
对古典音乐的创新
浪漫乐派的音乐家们在继承古典音乐的基础上,进行了大胆的创新和改革。他们突破了 古典音乐的规则和形式束缚,引入了新的音乐元素和表现手法,为古典音乐注入了新的
欧洲音乐-浪漫乐派民族乐派
![欧洲音乐-浪漫乐派民族乐派](https://img.taocdn.com/s3/m/8f412c8d08a1284ac85043e4.png)
上,以及7月30日在巴黎万国博览会上,作者亲自指挥了不带
合唱的管弦乐演奏,本曲才被人们接受,并获成功,被誉为奥地
利的“第二国歌”。后合唱曲也开始流行,歌词由诗人格尔纳特
重新创作。
乐曲按维也纳圆舞曲形式,由序曲、五首小圆舞曲和结尾组 成。
施特劳斯把圆舞曲从形式到内容都提高到舞曲艺术的高峰。 第一,把速度加快,多用“小快板”,是它的性格变得华丽而活 泼。第二,强调节奏的鲜明,富有弹性,并将曲式变成了三部式 的多段体,演奏时可适当增减,因而有多方面的适应性。第三, 从伴奏的形式提高为可以单独作为音乐欣赏的艺术品,使之在音 乐会中出现。第四,赋予丰富的艺术内容,增加了它的生命力。 他的圆舞曲都是带标题的,形象鲜明,被后人称为“维也纳圆舞 曲”体裁。
• “《蓝色的多瑙河》的作者——约翰-施特劳斯一小时前
与世长辞了!”
• 随着乐声,人们庄严肃立,向伟大的作曲家静默致哀!他那和蔼 可亲的面容顿时浮现在人们的眼前;他那闻名世界的圆舞曲立刻 交响在人们的耳际。
• 约翰-施特劳斯,奥地利作曲家,他是被誉为“圆
舞曲之父”——老约翰-施特劳斯的儿子。父亲反对儿 子学音乐,但小约翰依然酷爱音乐,并表现出非凡的 才能。他从十九岁起便领导一个乐队,在欧洲各地频 频演出。1848年暴发欧洲革命时,小约翰参加了国民 自卫军,并创作了《自由之歌圆舞曲》和《革命进行 曲》等一批反映革命斗争生活的作品。1870年起, 施特劳斯开始从事轻歌剧和大型舞曲的创作。他一生 创作了十六部轻歌剧、一百六十八首圆舞曲,还有许 多波尔卡舞曲,卡得列舞曲和进行曲,其中以轻歌剧 《蝙蝠》、《吉普赛男爵》和圆舞曲《蓝色的多瑙 河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《南国 玫瑰》等闻名世界。
• 施特劳斯创作的圆舞曲,具有其父所首创的“维也纳 圆舞曲”的特点。华丽而活泼的曲调;富有弹性的节 奏;由序奏、四或五个小圆舞曲为主体、再加上带总 结性的尾声构成的“组曲”形式;长长附有标题。 《蓝色多瑙河圆舞曲》就是这一类体裁的典型。
西方音乐流派(3) 民族乐派
![西方音乐流派(3) 民族乐派](https://img.taocdn.com/s3/m/09438c3a3968011ca300917e.png)
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫(强力集团一员,著名的俄罗斯作曲家,俄罗斯歌剧艺术的巨匠。作品有强烈的民族特点,有时带有浓厚的东方色彩)
歌剧:《五月之夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《金鸡》(尖刻讽刺作品,预言沙皇专制制度和独裁政治终必灭亡)
交响曲:《第一交响曲》、《第三交响曲》、《安塔尔》、《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》
歌曲:《云雀》、《夜莺》
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基(俄国近代音乐现实主义的奠基人,是“强力集团”中最主要的作曲家,对近代作曲家的音乐创作产生了很大影响。作品有强烈民族性,表现手法新颖别致,和声随意大胆)
歌剧:《霍万斯基党人之叛乱》、《俄狄甫斯在雅典》、《鲍里斯Hale Waihona Puke 戈都诺夫》管弦乐:《荒山之夜》
钢琴组曲:《图画展览会》
交响诗:《芬兰颂》、《萨加》(即《冰洲古史》)
非标题交响曲七部
《小提琴协奏曲》、弦乐四重奏
戏剧配乐:《暴风雨》、《忧郁圆舞曲》
注释:1、格林卡在西班牙创作了华丽随想曲《阿拉贡·霍塔》和《马德里之夜》。格林卡开创了欧洲专业作曲家广泛采用西班牙主题创作音乐的先河,这两部作品并成为俄罗斯作曲家以外国题材创作管弦乐作品的开端。
贝德里赫·斯美塔那(捷克古典音乐的奠基人,捷克民族歌剧的开路先锋,捷克民族乐派的创始人。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”)
交响套曲:《我的祖国》钢琴曲:《捷克舞曲》
自传体的弦乐四重奏:《我的生活》
歌剧:《被出卖的新嫁娘》
小提琴钢琴二重奏:《我的家园》
让·西贝柳斯(芬兰人,民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表,所作《芬兰颂》为芬兰第二国歌,是芬兰民族精神的象征。他的作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。)
歌剧:《五月之夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《金鸡》(尖刻讽刺作品,预言沙皇专制制度和独裁政治终必灭亡)
交响曲:《第一交响曲》、《第三交响曲》、《安塔尔》、《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》
歌曲:《云雀》、《夜莺》
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基(俄国近代音乐现实主义的奠基人,是“强力集团”中最主要的作曲家,对近代作曲家的音乐创作产生了很大影响。作品有强烈民族性,表现手法新颖别致,和声随意大胆)
歌剧:《霍万斯基党人之叛乱》、《俄狄甫斯在雅典》、《鲍里斯Hale Waihona Puke 戈都诺夫》管弦乐:《荒山之夜》
钢琴组曲:《图画展览会》
交响诗:《芬兰颂》、《萨加》(即《冰洲古史》)
非标题交响曲七部
《小提琴协奏曲》、弦乐四重奏
戏剧配乐:《暴风雨》、《忧郁圆舞曲》
注释:1、格林卡在西班牙创作了华丽随想曲《阿拉贡·霍塔》和《马德里之夜》。格林卡开创了欧洲专业作曲家广泛采用西班牙主题创作音乐的先河,这两部作品并成为俄罗斯作曲家以外国题材创作管弦乐作品的开端。
贝德里赫·斯美塔那(捷克古典音乐的奠基人,捷克民族歌剧的开路先锋,捷克民族乐派的创始人。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”)
交响套曲:《我的祖国》钢琴曲:《捷克舞曲》
自传体的弦乐四重奏:《我的生活》
歌剧:《被出卖的新嫁娘》
小提琴钢琴二重奏:《我的家园》
让·西贝柳斯(芬兰人,民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表,所作《芬兰颂》为芬兰第二国歌,是芬兰民族精神的象征。他的作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。)
浪漫主义时期古典音乐鉴赏.ppt
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• 他涉及的创作体裁有钢琴协奏曲、交响曲、 室内乐等等。《梦幻曲》
肖邦
• 被誉为“钢琴诗人”出生在华沙 (1810--1849),1829年以优秀的 成绩毕业于华沙音乐学院,1830 年为了寻求艺术上面的发展,他 携带了一杯珍贵的祖国泥土,永远地离开 了祖国. 《革命练习曲》《夜曲》
帕格尼尼
• (1782--1840)“独弦操圣手”
欣赏音乐
《小提琴奏鸣曲12号》 《二十四首随想曲》 《钟声》
声乐体裁类别
创作歌曲: • 1、群众歌曲 • 3、声乐套曲 • 5、清唱剧 • 7、宣叙调
2、艺术歌曲 4、康塔塔 6、咏叹调
咏叹调
• 是歌剧或清唱剧中一种结构完整的抒情 独唱曲体裁,其特征是富于歌唱性,集 中体现剧中某一人物形象或者心理上的 刻画,篇幅较大。咏叹调具有高度的技 巧和丰富的表现力,常作为音乐会独唱 曲目演唱。 • 《茶花女》
《今夜无人入睡》
• 不得睡觉!不得睡觉! 公主你也是一样, 要 在冰冷的闺房, 焦急地观望 那因爱情和 希望而闪烁的星光! 但秘密藏在我心里, 没有人知道我姓名! 等黎明照耀大地,亲 吻你时 我才对你说分明! 用我的吻来解 开这个秘密, 你跟我结婚! 众女人的声音 (神秘而遥远): 没人会知道他家费利克斯.门德尔松. 巴托尔第(1809--1847)。他的 音乐作品与他的音乐社会活动, 对德国音乐的发展起了十分重要的作用. • 1843年积极参与筹建莱比锡音乐学院, 为德国古典音乐的发展打下了坚实基础. • 著名作品有《无词歌》《仲夏夜之梦》 《春之歌》
舒曼
• 德国作曲家、钢琴家、音乐评 论家(1810--1856)。他是在贝 多芬和舒伯特的音乐熏陶中成长 起来的一代人.从小出生在一个家庭环境 良好的书商家庭里,受到很好的音乐教育.
肖邦
• 被誉为“钢琴诗人”出生在华沙 (1810--1849),1829年以优秀的 成绩毕业于华沙音乐学院,1830 年为了寻求艺术上面的发展,他 携带了一杯珍贵的祖国泥土,永远地离开 了祖国. 《革命练习曲》《夜曲》
帕格尼尼
• (1782--1840)“独弦操圣手”
欣赏音乐
《小提琴奏鸣曲12号》 《二十四首随想曲》 《钟声》
声乐体裁类别
创作歌曲: • 1、群众歌曲 • 3、声乐套曲 • 5、清唱剧 • 7、宣叙调
2、艺术歌曲 4、康塔塔 6、咏叹调
咏叹调
• 是歌剧或清唱剧中一种结构完整的抒情 独唱曲体裁,其特征是富于歌唱性,集 中体现剧中某一人物形象或者心理上的 刻画,篇幅较大。咏叹调具有高度的技 巧和丰富的表现力,常作为音乐会独唱 曲目演唱。 • 《茶花女》
《今夜无人入睡》
• 不得睡觉!不得睡觉! 公主你也是一样, 要 在冰冷的闺房, 焦急地观望 那因爱情和 希望而闪烁的星光! 但秘密藏在我心里, 没有人知道我姓名! 等黎明照耀大地,亲 吻你时 我才对你说分明! 用我的吻来解 开这个秘密, 你跟我结婚! 众女人的声音 (神秘而遥远): 没人会知道他家费利克斯.门德尔松. 巴托尔第(1809--1847)。他的 音乐作品与他的音乐社会活动, 对德国音乐的发展起了十分重要的作用. • 1843年积极参与筹建莱比锡音乐学院, 为德国古典音乐的发展打下了坚实基础. • 著名作品有《无词歌》《仲夏夜之梦》 《春之歌》
舒曼
• 德国作曲家、钢琴家、音乐评 论家(1810--1856)。他是在贝 多芬和舒伯特的音乐熏陶中成长 起来的一代人.从小出生在一个家庭环境 良好的书商家庭里,受到很好的音乐教育.
《欧洲浪漫主义文学》课件
![《欧洲浪漫主义文学》课件](https://img.taocdn.com/s3/m/61930d3df56527d3240c844769eae009581ba296.png)
,树立正确的人生观和价值观。
06
总结与思考
对浪漫主义文学的总结
浪漫主义文学是欧洲文学史上的重要流派,它强调情感、个性和想象力,反对理性主义和机械主义。
浪漫主义文学的主题包括自然、爱情、自由、民族和历史等,这些主题反映了当时社会和文化的变迁。
浪漫主义文学的形式和风格多样,包括诗歌、小说、戏剧和散文等,这些作品具有强烈的个人主义和情 感色彩。
培养审美意识
浪漫主义文学的美学追求,有助于培养个人的审美意识和艺术鉴 赏能力。
激发情感表达
浪漫主义文学关注个体情感,有助于激发个人的情感表达和沟通能 力。
培养独立思考
浪漫主义文学对个体性和自由的追求,有助于培养个人的独立思考 和自主精神。
05
浪漫主义文学在现 代的解读和价值
浪漫主义文学的现代解读
02
浪漫主义文学的主 要代表人物
威廉·布莱克
威廉·布莱克是19世纪初英国 浪漫主义文学的重要代表人物 之一,他的诗歌和画作都充满
了神秘和梦幻的色彩。
他的作品常常描绘自然、人 类和宇宙之间的关系,以及 这些元素之间的相互作用和
影响。
布莱克的诗歌常常以强烈的情 感和象征意义为特点,他的画 作也充满了想象力和创造力。
02
它反对理性主义和启蒙运动的客 观主义,强调个人自由、想象力 和创造力。
浪漫主义文学的特点
重视情感和感性
01
浪漫主义文学强调情感和感性体验,认为情感是人的本质,是
创造力的源泉。
强调个性与独特性
02
浪漫主义作家认为每个人都有独特的个性和价值,应该尊重和
发挥这种个性。
赞美自然与超脱
03
浪漫主义文学常常赞美自然,强调人与自然的和谐统一,追求
06
总结与思考
对浪漫主义文学的总结
浪漫主义文学是欧洲文学史上的重要流派,它强调情感、个性和想象力,反对理性主义和机械主义。
浪漫主义文学的主题包括自然、爱情、自由、民族和历史等,这些主题反映了当时社会和文化的变迁。
浪漫主义文学的形式和风格多样,包括诗歌、小说、戏剧和散文等,这些作品具有强烈的个人主义和情 感色彩。
培养审美意识
浪漫主义文学的美学追求,有助于培养个人的审美意识和艺术鉴 赏能力。
激发情感表达
浪漫主义文学关注个体情感,有助于激发个人的情感表达和沟通能 力。
培养独立思考
浪漫主义文学对个体性和自由的追求,有助于培养个人的独立思考 和自主精神。
05
浪漫主义文学在现 代的解读和价值
浪漫主义文学的现代解读
02
浪漫主义文学的主 要代表人物
威廉·布莱克
威廉·布莱克是19世纪初英国 浪漫主义文学的重要代表人物 之一,他的诗歌和画作都充满
了神秘和梦幻的色彩。
他的作品常常描绘自然、人 类和宇宙之间的关系,以及 这些元素之间的相互作用和
影响。
布莱克的诗歌常常以强烈的情 感和象征意义为特点,他的画 作也充满了想象力和创造力。
02
它反对理性主义和启蒙运动的客 观主义,强调个人自由、想象力 和创造力。
浪漫主义文学的特点
重视情感和感性
01
浪漫主义文学强调情感和感性体验,认为情感是人的本质,是
创造力的源泉。
强调个性与独特性
02
浪漫主义作家认为每个人都有独特的个性和价值,应该尊重和
发挥这种个性。
赞美自然与超脱
03
浪漫主义文学常常赞美自然,强调人与自然的和谐统一,追求
《欧洲音乐欣赏》PPT课件
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其中主要有以德彪西(法)为代表的印
象主义音乐,以拉赫玛尼诺夫(俄罗斯) 为首的后期浪漫主义,巴托克(匈牙利) 的民族主义,勋伯格(奥地利)的表现 主义,斯特拉文斯基(俄罗斯)的新古 典主义,斯托克豪森(西德)的电子音 乐,凯奇(美国)的偶然音乐,哈巴 (捷克)的微分音乐等等。另外,爵士 音乐、流行歌曲等也是20世纪音乐潮流 的重要组成部分。
民族乐派
民族乐派是十九世纪中叶,浪漫主义音乐中后 期在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的一个音乐流 派。它的形成与东欧、北欧各国民族、民主运动 的空前高涨有关。随着各国人民民族、民主意识 的日益觉醒,进步的艺术家们产生了摆脱外国文 化统治、建立本国民族文化的强烈要求。加上西 欧浪漫主义、批判现实主义思潮的影响,古典主 义、浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素的影 响,民族乐派应运而生。民族乐派的主要代表人 物有: 斯美塔那,德沃夏克、格里格、西贝柳斯、 格林卡、巴拉基列夫、鲍罗丁、柴可夫斯基。
爵士乐:19世纪末产生于美国南部的新
奥尔良,前身是移居到美国的非洲黑人 的拉格泰姆(散拍音乐)和布鲁斯(又 称蓝调)。 摇滚乐:20世纪50年代形成于美国,主 要由黑人音乐风格和美国本土音乐风格 发展而成,以演唱为主,乐队伴奏为辅, 歌声与大音量的电声乐器混在一起,劲 歌狂舞,音乐节奏性强。
• 按照音乐风格划分: 西洋音乐史发源于距今约3000年的古希 腊,从文艺复兴开始蓬勃发展。在不同的时期, 由于人们的欣赏习惯、角度不同,音乐风格也 丰富多彩,人们把风格大致相同的时期归为一 个阶段, 简介如下:
1:巴洛克时期(1600-1750)
• (1)巴洛克时期的起止(1600-1750) 1600年歌剧诞生,1750年德国伟大作曲家巴赫去 世人们把这个时期称为“巴洛克时期”。巴洛克的 名字源于葡萄牙语,原指形状不规则的珍珠,艺术 史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格,后来却 成为了17 世纪新音乐的代名词。 • 该时期的音乐追求强烈的感情,明显的对比和动力, 后期的作品具有明快、流畅、柔和的特征。
欧洲浪漫主义文学 PPT
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Adam Mickiewicz亚当· 密茨凯维奇
1798年12月24日,亚当· 密茨凯维 奇生于立陶宛诺伏格罗德克附近查 阿西村。1815年考入维尔诺大学。 在大学期间,积极参加爱国学生活 动,并开始发表文学作品。大学毕 业后在科甫诺中学担任古典语言文 学教师。由于参加爱国活动,1823 年被沙皇当局逮捕,流放俄国五年 之久,在那里和俄国十二月党人相 识,与普希金结为至交。1832年迁 居巴黎,专事写作。1848年组织波 兰志愿兵团参加意大利抗击奥国的 斗争。1855年他到土耳其的君士坦 丁堡,想组织一支波兰军队参与土 耳其的反俄战争,1855年11月26日 因染霍乱客死土耳其君士坦丁堡。
Art works:
桑多梅日在大会堂 ——约瑟夫
Art works:
一个女人的肖像 ——莱昂
A short Romantic flowering took place in Poland around 1820’s. The greatest writer that emerged was Adam Mickiewicz.
肖邦在音乐进行中,有时采用速度的细微渐 变。他的抒情性旋律与多种声乐体裁有着密切的 联系。肖邦善于从波兰民间音乐的音调以及波兰 民族歌剧、意大利歌剧中吸取多种因素的表现特 征, 特别是歌剧中宣叙调的表现特性, 并把他 们融会在自己独特的抒情性旋律中,形成一种特 殊的、综合的、“肖邦式”的浪漫主义音乐语言。 这种音乐语言细腻、富于变化,有时需要有细微 渐变的速度来适应音乐语气的这种变化。它们不 仅提示了音乐进行的速度特,而且还暗示了音乐 语气的细微变化。速度细微渐变的这一用法体现 了“钢琴诗人”肖邦在作品中“自我抒情”的浪 漫主义表现手法。
波兰国旗
波兰国徽
浪漫主义音乐。ppt课件
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李斯特是中后期浪漫主义乐派的代表人物, 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活 动家,浪漫主义音乐的主要代表人物之一, 被人们誉为“钢琴之王”。他曾改编了许 多作曲家的作品,如歌剧、歌曲、交响音 乐等。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小 品,也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交 响性的乐曲,他使钢琴音乐获得了管弦乐 队般的效果,气势宏伟,热情磅礴。另外 他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中 他写了十三首交响诗,以《前奏曲》和 《塔索》最为著名,这些交响诗具有叙事 性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此 外,在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族 特色体现得尤为突出,如反映匈牙利民间 生活的19首匈牙利狂想曲,其中第2、6、 12、15首是经典之作。
浪漫主义音乐的特点
(4)从具体的音乐要素上看: ① 旋律的乐句组成不受固定形式的约束, 趋向不对称的自由化形态,伸缩性很大, 抒情性加强。 ② 和声的结构进行了扩展,不协和和弦 被更自由地运用。 ③ 常采用半音转调和远关系转调,晚期 浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清 的感觉,但是仍以调性音乐为主。 ④ 力度、速度变化强烈,这些表达感情 张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为 这个时代的典型特点。 ⑤曲式结构自由多变,作曲家只注重内容 和主观的表现,打破了古典主义时期严格 的极富逻辑性的曲式结构。
浪漫主义音乐。
浪漫主义时期
浪漫一词原指用罗曼语所写的有关欧洲 中世纪那些情节离奇,冒险而富于幻想 的骑士故事和传奇小说。后来被借用到 音乐领域,把19世纪初到20世纪初的一 批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代 表,即我们所说的“浪漫乐派”。 从时间上讲,浪漫主义时期的时间界定 比较模糊,通常指19世纪前后的一百多 年(1790-1910),它涵盖了韦伯到理 查· 施特劳斯的作品。
欧洲浪漫主义乐派---民族乐派
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当时的《俄罗斯新闻》评论道:“这次音乐会大概会长久地留在
所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高
尔基(1868——1936)评论道:“……这一深刻的人民性的音乐
象平稳的波涛,庄严有力地在大厅里回响,它用一种新的东西攫
住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时
刻,极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”原曲结
民族乐派的艺术风格是:
在艺术风格上,民族乐派作曲家大量 运用民族民间音乐素材,创作性地与西 欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结 合,使音乐作品既具有鲜明的民族风格, 由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡 献,不仅在于创立、繁荣了本国近代专 业音乐,也丰富发展了十九世纪全欧洲 的音乐文化,还对其后的音乐文化产生 了重要影响。
民族乐派的主要特征是:
在题材方面有下列四类内容。即:
1、取材于本民族的历史和传说,描写人民反抗 异族的侵略和压迫,反抗封建暴政,颂扬民族 英雄、歌唱人民的爱国主义精神;
2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗,表 现作者对祖国,对人民的无限热爱;
3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情; 4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。
[俄] 柴可夫斯基曲
欧洲浪漫主义乐派是指十九世纪二十年
代至八十年代具有浪漫主义特征的作曲乐派。 其创作思想与1830年、1848年的欧洲革命 以及十九世纪五、六十年代的资产阶级民族民 主运动有密切关系,同时也受到这一时期各种 哲学思想、文艺思潮的影响。其特征为将感情 和想象置于首要地位,强调了主观幻想性、抒 情性、自传性和个人心理刻划。浪漫主义乐派 在创作手法上继承、丰富和发展了古典乐派的 传统,并根据表现内容的需要作了大胆的革新。
• 据说作者将此曲赠给妻子时,边弹奏边向他的妻子 解释乐曲的内容:一绅士向一贵妇人邀舞。贵妇人因 缅腆而婉言谢绝,绅士挚意邀请并和贵妇人交谈一阵 之后,两人逐渐融洽起来,最后贵妇人答应了绅士的 邀请,于是两人携手进入大厅。豪华的大型舞会开始 了。一曲终了,绅士彬彬有礼地向对方表示谢意,贵 妇人答礼,然后俩人各自离去。
最新浪漫主义时期音乐教学讲义ppt
![最新浪漫主义时期音乐教学讲义ppt](https://img.taocdn.com/s3/m/4c8269bba98271fe900ef959.png)
(2)代表作品:歌剧《魔弹射手》、《奥伯 龙》等,钢琴曲《邀舞》等。
(3)艺术成就:
① 《魔弹射手》的诞生(1821年首演于柏林)标志 着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始,成为欧 洲浪漫主义歌剧的奠基之作,威伯也被誉为西欧 浪漫主义歌剧的创始人。
② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌 剧的影响,它的特点在于:吸收了德国歌唱剧的 特征,用说话代替宣叙调,咏叹调中常渗透着民 谣素材,音乐描写着重于渲染气氛,富有浪漫的 幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密,而且运用了 “主导动机”的手法,这些特征为瓦格纳的歌剧 开辟了新的道路,并直接导致了俄罗斯、捷克、 波兰等民族歌剧的兴起。
浪漫主义时期德国歌剧的发展
威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人
(1)生平简介:威伯(Carl Maria von Weber,1786-1826),德国作曲家,浪漫 主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术 家一样,威伯是一个多才多艺的音乐家, 在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天 赋之才,同时又是一位评论家、作家。威 伯的音乐创作领域很广,其最著名的代表 作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
比才与 歌剧《卡门》
比才(G. Bizet,1838-1875),法国作曲家。 他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响,倾心于 意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的 姑娘》的问世,他自身的音乐才华才真正显示出来, 1875年创作的歌剧《卡门》(Carmen,1875)成 为法国及世界歌剧史上划时代的作品,是至今上演 最多,流行最广的歌剧作品之一。
浪漫主义时期意大利歌剧的发展
16、17世纪之交产生的意大利歌剧,是 文艺复兴运动在音乐上的最大成果,它标志着 一个新的音乐时代——巴罗克音乐时期的开始。 歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺 术形式,由于歌剧在意大利音乐史上占有重要 地位,因此它的发展史也可以说是意大利的音 乐史,意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留 下了光辉灿烂的一页。
(3)艺术成就:
① 《魔弹射手》的诞生(1821年首演于柏林)标志 着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始,成为欧 洲浪漫主义歌剧的奠基之作,威伯也被誉为西欧 浪漫主义歌剧的创始人。
② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌 剧的影响,它的特点在于:吸收了德国歌唱剧的 特征,用说话代替宣叙调,咏叹调中常渗透着民 谣素材,音乐描写着重于渲染气氛,富有浪漫的 幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密,而且运用了 “主导动机”的手法,这些特征为瓦格纳的歌剧 开辟了新的道路,并直接导致了俄罗斯、捷克、 波兰等民族歌剧的兴起。
浪漫主义时期德国歌剧的发展
威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人
(1)生平简介:威伯(Carl Maria von Weber,1786-1826),德国作曲家,浪漫 主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术 家一样,威伯是一个多才多艺的音乐家, 在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天 赋之才,同时又是一位评论家、作家。威 伯的音乐创作领域很广,其最著名的代表 作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
比才与 歌剧《卡门》
比才(G. Bizet,1838-1875),法国作曲家。 他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响,倾心于 意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的 姑娘》的问世,他自身的音乐才华才真正显示出来, 1875年创作的歌剧《卡门》(Carmen,1875)成 为法国及世界歌剧史上划时代的作品,是至今上演 最多,流行最广的歌剧作品之一。
浪漫主义时期意大利歌剧的发展
16、17世纪之交产生的意大利歌剧,是 文艺复兴运动在音乐上的最大成果,它标志着 一个新的音乐时代——巴罗克音乐时期的开始。 歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺 术形式,由于歌剧在意大利音乐史上占有重要 地位,因此它的发展史也可以说是意大利的音 乐史,意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留 下了光辉灿烂的一页。
欧洲艺术的浪漫主义时期 PPT
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战争系列
格里柯、委拉斯开兹和戈雅,并称西
班牙绘画三杰,他们最善于用黑色,能用 黑色画出深沉稳重的画风来,但这种黑并 不死板也不阴森,而是具有一种高贵和威 严,具有非凡的表现力。其画风与欧洲各 国迥然不同,有人称他们是“重黑派”。
浪漫主义的诞生是对当时新古典 主义、学院派美术的一次革命。浪漫 主义以追求自由、平等、博爱和个性 解放为思想基础。追求幻想中的美, 注重感情的传达,喜欢热情奔放的性 情抒发。以动态对抗静止,以强烈的 主观性对抗过分的客观性。
希 阿 岛 的 屠 杀
德拉克洛瓦:《亚述王萨达纳巴尔之死》
德拉克罗瓦:《但丁与维吉尔》
泰奥多尔·居丹:《肯特海滩》1827年 法国
莱昂·热罗姆:《后宫露台》1956年 法国
浪漫主义一方面与新古典主义密切联系, 另一方面又反抗后者的专制。
它标志着对往昔一切想法的彻底决裂,宣
告了人和个性先于一切的地位。它以强烈的感 觉、激情和想象回答了冷酷的理性王国,赋予 艺术家以自由驰骋的天地。同时它也导致了艺 术家的孤单和过于极端的态度,从而导致了被
• 弗朗西斯科· 戈雅是一位承前启后 的艺术家。虽然他从没有建立自己 的门派,但对后世的现实主义画派、 浪漫主义画派和印象派都有很大的 影响。戈雅是杰出的肖像画家,在 成为皇室画师时他的油画技巧已达 到成熟的境地,能大胆地摒弃一切 和他所要表现的主体毫不相干的东 西,背景也只单纯地施用一种颜色。
早期——苦闷与呐喊(1808年前)
大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法从多方面
给予艺术发展以巨大的,有益的影响,
浪漫主义画家声称艺术具有灵魂。这是绘 画第一次摆脱仆从的地位,宣称本身具有独立
的价值和使命。“为艺术而艺术”,就是浪漫
主义者们最有力的口号。他们重整体效果而轻 局部细节,为强调主要部分,大胆地对次要部 分进行简化处理。浓烈的色彩、活泼的线条。 在题材的选择上,他们把握刹那间最强烈的情
音乐欣赏辅学课件8狄奥尼索斯的狂喜——浪漫主义时期的音乐32页PPT
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勃拉姆斯(1833—1897)
第二节 人生的咏叹 ——歌剧艺术的发展与变革
一.意大利歌剧 意大利歌剧以优美的歌唱旋律和浪漫的情感见长,但在不同
作曲家笔下又有不同的表现。
代表作:罗西尼《塞维利亚的理发师》、威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》
罗西尼(1792—1868)
威尔第(1813—1901)
普契尼(1858—1924)
第八章:狄奥尼索斯的狂喜 浪漫主义时期的音乐
第一节 音乐的述说——标题音乐、综合艺术和纯音乐 第二节 人生的咏叹——歌剧艺术的发展与变革 第三节 纺车旁的心曲——歌曲与小型器乐曲 第四节 绚烂的田野——民族乐派的兴起 第五节 告别——浪漫风格晚期以及对传统的背离
浪漫主义,一种势如破竹的反对权威、传统和古典模 式的运动,在18世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。
三.德国歌剧
虽然在歌剧发展史上德国歌剧较为滞后,但在19世纪异 军突起,产生了巨大而深远的影响。
代表作: 韦伯《魔弹射手》 瓦格纳《汤豪舍》(序曲)
韦伯的歌剧《魔弹射手》(又译《自由射手》) 以德国家喻户晓的民间传说为题材,在音乐上有浓 郁的民间风格,并通过奇妙的管弦乐写作描绘了魔 幻世界,被看做德国第一部真正的民族歌剧。
9
浪漫主义音乐的精神特征
1. 音乐特别是器乐被提升至最高境地,它是不可 言说的,同时又无所不包。
2. 注重强烈的情感、深深的陶醉、瞬间的感觉, 抒情性和戏剧性都达到了前所未有的程度。
3. 追求鲜明的个性化音乐语汇。任何人都试图在 共同作曲手法中显示出自己独有的声音。
4. 注重“表现”,将音乐看作思想的载体。将音 乐与文学、绘画相结合的“标题音乐”大为兴 盛。
“标题音乐”代表作:
1,门德尔松的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》受启发于莎 士比亚的同名戏剧。
第二节 人生的咏叹 ——歌剧艺术的发展与变革
一.意大利歌剧 意大利歌剧以优美的歌唱旋律和浪漫的情感见长,但在不同
作曲家笔下又有不同的表现。
代表作:罗西尼《塞维利亚的理发师》、威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》
罗西尼(1792—1868)
威尔第(1813—1901)
普契尼(1858—1924)
第八章:狄奥尼索斯的狂喜 浪漫主义时期的音乐
第一节 音乐的述说——标题音乐、综合艺术和纯音乐 第二节 人生的咏叹——歌剧艺术的发展与变革 第三节 纺车旁的心曲——歌曲与小型器乐曲 第四节 绚烂的田野——民族乐派的兴起 第五节 告别——浪漫风格晚期以及对传统的背离
浪漫主义,一种势如破竹的反对权威、传统和古典模 式的运动,在18世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。
三.德国歌剧
虽然在歌剧发展史上德国歌剧较为滞后,但在19世纪异 军突起,产生了巨大而深远的影响。
代表作: 韦伯《魔弹射手》 瓦格纳《汤豪舍》(序曲)
韦伯的歌剧《魔弹射手》(又译《自由射手》) 以德国家喻户晓的民间传说为题材,在音乐上有浓 郁的民间风格,并通过奇妙的管弦乐写作描绘了魔 幻世界,被看做德国第一部真正的民族歌剧。
9
浪漫主义音乐的精神特征
1. 音乐特别是器乐被提升至最高境地,它是不可 言说的,同时又无所不包。
2. 注重强烈的情感、深深的陶醉、瞬间的感觉, 抒情性和戏剧性都达到了前所未有的程度。
3. 追求鲜明的个性化音乐语汇。任何人都试图在 共同作曲手法中显示出自己独有的声音。
4. 注重“表现”,将音乐看作思想的载体。将音 乐与文学、绘画相结合的“标题音乐”大为兴 盛。
“标题音乐”代表作:
1,门德尔松的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》受启发于莎 士比亚的同名戏剧。
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民族乐派的主要特征是:
在题材方面有下列四类内容。即:
1、取材于本民族的历史和传说,描写人民反抗 异族的侵略和压迫,反抗封建暴政,颂扬民族 英雄、歌唱人民的爱国主义精神;
2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗,表 现作者对祖国,对人民的无限热爱;
3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情; 4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。
民族乐派是指十九世纪后半叶
与民族文化运动或民族解放运动密 切相关的作曲乐派。该乐派具有明 确的民族意识,主张在西欧传统音 乐的基础上,采用本民族固有的音 乐语言或题材,重视民间音乐等民 族文化传统,致力于表现本民族的 愿望、性格和风土人情,反映本民 族的历史与现实。
民族乐派
民族乐派是十九世纪中叶,浪漫主义音乐中 后期在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的一个音 乐流派。它的形成与东欧、北欧各国民族、民 主运动的空前高涨有关。随着各国人民民族、 民主意识的日益觉醒,进步的艺术家们产生了 摆脱外国文化统治、建立本国民族文化的强烈 要求。加上西欧浪漫主义、批判现实主义思潮 的影响,古典主义、浪漫主义音乐中不断增长 的民族性因素的影响,民族乐派应运而生。民 族乐派的主要代表人物有:斯美塔那,德沃夏 克、格里格、西贝柳斯、格林卡、巴拉基列夫、 鲍罗丁、柴可夫斯基。
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管弦乐《蓝色的多瑙河》
[奥] 约翰-施特劳斯曲
《蓝色多瑙河》全名《在美丽的蓝色的多瑙河 畔》。奥地利作曲家约翰-施特劳斯(1825——1899)作于
1867年。圆舞曲。
1866年奥地利在普奥战争(七星期战争)中惨败。沉闷的空 气笼罩着整个维也纳。为了扭转维也纳市民低沉的情绪,作者受 维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活 力的圆舞曲。曲名和创作动机源于德国诗人卡尔-贝克题献给维也 纳城的诗作中的诗句:“在多瑙河边,在美丽的、蓝色的多瑙河 边。”最初为合唱曲。因作者对声乐创作信心不足,故先作曲, 后由合唱协会成员约瑟夫-维尔填词,歌词平庸。1867年2月15 日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首演,反应平庸,未获 预期效果。同年3月10日,在施特劳斯管弦乐团星期日演奏会 上,以及7月30日在巴黎万国博览会上,作者亲自指挥了不带 合唱的管弦乐演奏,本曲才被人们接受,并获成功,被誉为奥地 利的“第二国歌”。后合唱曲也开始流行,歌词由诗人格尔纳特 重新创作。
乐曲按维也纳圆舞曲形式,由序曲、五首小圆舞曲和结尾组 成。
施特劳斯把圆舞曲从形式到内容都提高到舞曲艺术的高峰。 第一,把速度加快,多用“小快板”,是它的性格变得华丽而活 泼。第二,强调节奏的鲜明,富有弹性,并将曲式变成了三部式 的多段体,演奏时可适当增减,因而有多方面的适应性。第三, 从伴奏的形式提高为可以单独作为音乐欣赏的艺术品,使之在音 乐会中出现。第四,赋予丰富的艺术内容,增加了它的生命力。 他的圆舞曲都是带标题的,形象鲜明,被后人称为“维也纳圆舞 曲”体裁。
圆舞曲的音乐是多种多样的,从速度上可分为:慢、中、快 三种;从效用上分为:为舞蹈伴奏的实用圆舞曲,在音乐会上演 奏专供欣赏的音乐会圆舞曲,还有圆舞曲性质的歌曲。在歌剧、 舞剧中大都有以圆舞曲伴奏的舞蹈场面。
《蓝色的多瑙河》是每年维也纳新年音乐会终曲《拉德茨基进 行曲》之前的固定曲目。
• 小知识
• 圆舞曲又称“华尔兹”(Waltz),起源 于奥地利北部的一种民间三拍子舞 蹈。十七、十八世纪流行于维也纳 宫廷,十九世纪起风行于欧洲各国, 节奏明快,旋律流畅,速度为小快 板。
民族乐派的艺术风格是:
在艺术风格上,民族乐派作曲家大量 运用民族民间音乐素材,创作性地与西 欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结 合,使音乐作品既具有鲜明的民族风格, 由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡 献,不仅在于创立、繁荣了本国近代专 业音乐,也丰富发展了十九世纪全欧洲 的音乐文化,还对其后的音乐文化产生 了重要影响。
• “《蓝色的多瑙河》的作者——约翰-施特劳斯一小时前
与世长辞了!”
• 随着乐声,人们庄严肃立,向伟大的作曲家静默致哀!他那和蔼 可亲的面容顿时浮现在人们的眼前;他那闻名世界的圆舞曲立刻 交响在人们的耳际。
• 约翰-施特劳斯,奥地利作曲家,他是被誉为“圆
舞曲之父”——老约翰-施特劳斯的儿子。父亲反对儿 子学音乐,但小约翰依然酷爱音乐,并表现出非凡的 才能。他从十九岁起便领导一个乐队,在欧洲各地频 频演出。1848年暴发欧洲革命时,小约翰参加了国民 自卫军,并创作了《自由之歌圆舞曲》和《革命进行 曲》等一批反映革命斗争生活的作品。1870年起, 施特劳斯开始从事轻歌剧和大型舞曲的创作。他一生 创作了十六部轻歌剧、一百六十八首圆舞曲,还有许 多波尔卡舞曲,卡得列舞曲和进行曲,其中以轻歌剧 《蝙蝠》、《吉普赛男爵》和圆舞曲《蓝色的多瑙 河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《南国 玫瑰》等闻名世界。
• 圆舞曲之王约翰-施特劳斯
1899年6月3日下午,一场音乐会正在奥地利首都维也纳 公园进行。突然,乐队奏出一首节目单上没有的曲目——《蓝色 的多瑙河圆舞曲》。但此时人们发现:这首圆舞曲的速度变慢了, 乐队的音色变暗淡了,力度也更柔弱,与以前大家所熟悉的轻快、 明朗的情调相比,显得那么沉重、伤感……到底发生了什么事情 呢?人们传递着惊讶的目光和神情。好一会儿大家才明白过来, 这是一个“音乐派
内容
一、《蓝色的多瑙河》(管弦乐)
[奥] 约翰-施特劳斯曲
二、《邀舞》(管弦乐)
[德] 韦伯曲
三、《1812年序曲》(管弦乐)
[俄] 柴可夫斯基曲
欧洲浪漫主义乐派是指十九世纪二十年
代至八十年代具有浪漫主义特征的作曲乐派。 其创作思想与1830年、1848年的欧洲革命 以及十九世纪五、六十年代的资产阶级民族民 主运动有密切关系,同时也受到这一时期各种 哲学思想、文艺思潮的影响。其特征为将感情 和想象置于首要地位,强调了主观幻想性、抒 情性、自传性和个人心理刻划。浪漫主义乐派 在创作手法上继承、丰富和发展了古典乐派的 传统,并根据表现内容的需要作了大胆的革新。