儿童美术平面造型创作及其指导-精品资源
幼儿美术创作指导
目录
• 幼儿美术创作基础 • 创作材料与技巧 • 创作主题与灵感 • 创作过程与评价
01
幼儿美术创作基础
色彩认知
01
02
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色彩感知
引导幼儿通过观察周围环 境，感受色彩的美丽和丰 富性，培养对色彩的敏感 度和辨识能力。
色彩表达
鼓励幼儿运用不同的色彩 表达自己的情感和想法， 培养色彩的运用能力和表 现力。
04
创作过程与评价
创作过程引导
激发兴趣
通过引导幼儿观察周围环境、欣赏艺 术作品、参与创意活动等，激发他们 对美术创作的兴趣和热情。
鼓励自由发挥
鼓励幼Байду номын сангаас在创作过程中自由发挥，不 拘泥于形式和规则，让他们充分表达 自己的想象和创意。
提供材料支持
根据幼儿年龄和兴趣，提供适合的绘 画材料、手工材料等，让他们在探索 中发展创造力。
评价作品是否较之前有明显的进步和变化 ，是否符合幼儿个体发展规律。
作品展示与分享
1 2
组织作品展示
将幼儿的美术作品展示在班级、幼儿园或社区的 公共区域，让他们感受到自己的创作得到了认可 和欣赏。
鼓励分享交流
鼓励幼儿在展示过程中分享自己的创作思路、灵 感来源和制作过程，促进同伴之间的交流和学习。
3
家长参与
色彩搭配
教授幼儿基本的色彩搭配 原则，如对比、协调等， 培养对色彩美的欣赏和创 造力。
线条与形状
线条认知
让幼儿了解不同线条的特 点和用途，如直线、曲线、 折线等，培养线条的认知 和表达能力。
形状创造
引导幼儿通过观察、想象 和创造，运用不同的线条 组合成各种形状，培养形 状的创造力和表现力。
美术与幼儿美术创作第六章儿童美术立体造型创作与指导
（7）组合折
组合折实例——《喇叭花》
3、折纸活动的指导要领 （1）培养幼儿折纸的兴趣。 （2）运用多种方法演示和讲解。 （3）相信幼儿，鼓励独自尝试。
二、撕纸活动
撕纸活动的指导要领
（1）选择合适的材料进行撕纸活动。 （2）内容的选择要贴近幼儿。 （3）遵循由易到难、循序渐进的原则组织活动。 （4）探索灵活多变的引导方法。
形的原则安排创作主题。
泥塑活动的创作与指导
一、橡皮泥塑形的基本技法 1、捏
2、搓
3、压
4、揉
5、拧
7、剪
8、切
9、粘
二、橡皮泥塑形的基本造型
三、橡皮泥塑造活动的指导要领
1、根据幼儿的年龄特征，循序渐进的开展活动。 2、以多种方式引导幼儿完成作品。
3、泥贴画，让橡皮泥塑造活动更精彩。
三、立体纸工活动
1、立体纸工的基本造型方法 （1）圆柱形立体造型
圆柱形立体造型实例
（2）方形立体造型
方形立体造型实例:
（3）圆锥形立体造型
圆锥形立体造型实例:
（4）其他造型
2、立体纸工活动的指导要领
（1）选择合适的纸张。 （2）引导幼儿学会“加减法”。 （3）遵循由易到难，由简入繁，由基本形到组合
综合材料制作与指导
一、综合材料制作活动的主要内容
1、自然材料制作 （1）壳类制作
（2）蔬果类制作
（3）其他自然物品制作
2、废旧材料制作
（1）瓶子制作
（2）一次性杯盘制作
（3）废旧盒类制作
（4）其他废旧材料的组合制作
二、综合材料制作活动的指导要领
1、提供丰的作品。
一、折纸活动
1、折纸的基本符号
2、几种基本的折纸技法
小学美术教学中的造型指导
小学美术教学中的造型指导美术教育是培养学生审美情趣和创造力的重要途径之一。
在小学阶段，美术教育的目标是培养学生的绘画技能和造型能力，让他们能够通过绘画表达自己的想法和情感。
而造型指导作为美术教学的重要内容之一，对于培养学生的观察力、想象力和创造力起着重要的作用。
造型指导是通过观察和模仿现实对象，培养学生对形状、结构、比例和空间感的认识和把握能力。
在小学美术教学中，造型指导可以从简单的几何形状开始，逐渐引导学生观察和描绘日常生活中的物体。
通过观察和模仿，学生可以了解物体的基本形状和结构，培养他们的观察力和绘画技巧。
在造型指导中，教师可以通过示范和引导，帮助学生掌握绘画的基本技巧。
例如，教师可以通过简单的线条和形状示范如何描绘一个水果或者花朵，引导学生观察并模仿。
通过示范和实践，学生可以逐渐掌握绘画的基本技巧，提高他们的绘画水平。
除了基本技巧的培养，造型指导还可以培养学生的想象力和创造力。
在小学美术教学中，教师可以通过提供一些启发性的题材或者情境，引导学生进行创作。
例如，教师可以提供一张图片，让学生观察并想象其中的故事情节，然后用绘画的方式表达出来。
通过这样的创作活动，学生可以发挥自己的想象力，培养他们的创造力和表达能力。
在进行造型指导时，教师还可以通过组织一些实践活动，让学生亲自去观察和体验现实对象。
例如，教师可以带领学生去校园或者社区进行采风活动，观察和描绘自然景物或者建筑物。
通过亲身体验和观察，学生可以更加深入地了解物体的形状、结构和细节，提高他们的观察力和绘画技巧。
除了观察和描绘现实对象，造型指导还可以引导学生进行抽象的造型创作。
例如，教师可以提供一些抽象的形状或者图案，让学生进行组合和变形，创作出自己的作品。
通过这样的创作活动，学生可以发挥自己的想象力和创造力，培养他们的审美情趣和创作能力。
在小学美术教学中，造型指导是培养学生绘画技能和造型能力的重要内容。
通过观察和模仿现实对象，学生可以了解物体的形状、结构和细节，培养他们的观察力和绘画技巧。
幼儿园美术创作指南：色彩搭配与造型设计
幼儿园美术创作指南：色彩搭配与造型设计幼儿园美术创作指南：色彩搭配与造型设计一、背景介绍在幼儿园阶段，美术创作是培养孩子审美情感、观察力、创造力和想象力的重要途径。
如何引导幼儿进行美术创作，特别是色彩搭配与造型设计，显得尤为重要。
本文将从色彩搭配和造型设计两个方面，为您详细介绍幼儿园美术创作的指南。
二、色彩搭配1. 色彩知识的普及在指导幼儿们进行美术创作时，首先要普及一些常见的色彩知识，让幼儿能够认识到不同颜色的名称和特点。
可以通过展示颜色卡片、观看彩虹等方式引导幼儿了解色彩。
2. 色彩激发创作在幼儿园美术课上，可以组织一些与色彩相关的游戏和活动，如色彩拼图、色彩分类等，激发幼儿对色彩的兴趣和创造欲望。
3. 色彩搭配的指导在幼儿进行美术创作时，可以引导他们从简单的两种颜色搭配开始，如红色和黄色、蓝色和绿色等，逐步引导他们尝试更多的色彩搭配，并让他们理解不同色彩搭配的效果和意义。
三、造型设计1. 形状知识的普及和色彩一样，幼儿也需要了解一些常见的形状知识，如圆形、三角形、正方形等，这些形状知识将有助于他们进行造型设计。
2. 观察自然和生活在日常生活中，可以带领幼儿观察周围的事物，引导他们发现各种不同的形状和造型，例如树叶的形状、花朵的造型等，让幼儿从观察中获取灵感。
3. 自由创作在进行造型设计时，应当给予幼儿充分的自由度，鼓励他们发挥想象，将观察到的形状和造型进行自由组合和创作，不断尝试和探索。
四、总结与回顾幼儿园美术创作的色彩搭配与造型设计是一个富有创造性和想象力的过程。
通过对色彩和形状的认知、激发创作欲望以及自由的创作过程，幼儿能够锻炼自己的审美能力和美术素养，培养对美的热爱和敏锐的观察力。
幼儿园美术课程应当注重引导和激发创作，在实际操作中多给予幼儿自由发挥的空间。
五、个人观点和理解在幼儿园美术创作中，色彩搭配和造型设计是非常重要的，它不仅培养了孩子们的审美情感和创造力，同时也让他们在实践中了解到美术的乐趣。
少儿美术ppt课件
04
名画欣赏与解读
2024/1/26
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中外名画简介及背景
中国古代名画
《清明上河图》、《富春山居图 》等，介绍作者、创作年代、历
史背景等。
西方古典名画
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 等，介绍画家、创作时期、文化
背景等。
现代艺术名画
毕加索、达利等现代艺术家的代 表作品，介绍画家、流派、创作
理念等。
通过更多的创作实践和思维训练，进一步提升孩子们的创意表达和 想象力水平。
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THANKS
2024/1/26
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01
02
03
材料选择
介绍各种适用于少儿创意 绘画的综合材料，如彩纸 、布片、树叶等。
2024/1/26
创意构思
引导孩子们从生活中寻找 灵感，构思独特的创意绘 画主题和内容。
制作技巧
教授孩子们如何运用综合 材料进行拼贴、组合、涂 色等技巧，创作出丰富多 彩的创意绘画作品。
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03
创意美术实践
2024/1/26
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环保材料再利用
环保意识培养
向孩子们介绍环保的重要性，让 他们了解废弃物对环境的危害，
培养他们的环保意识。
2024/1/26
废弃物收集与分类
组织孩子们收集生活中的废弃物， 并进行分类处理，让他们学会资源 的合理利用。
创意再利用
引导孩子们运用想象力和创造力， 将废弃物转化为艺术品或实用品，对5-6岁儿童
适当增加绘画和手工制作的难 度，引导儿童观察生活、表现 自己的想法和感受。
针对10岁以上儿童
引导儿童深入观察和分析事物 ，培养其独立思考和创作的能 力，鼓励其探索多种美术领域
幼儿美术创作指导PPT精选文档
2
1
线描画
2020/5/10
2
儿童线描画是儿童根据自己的观察、感受和理解，用线 条来描绘内心世界的作品。线描是儿童最简单和最直接地表 现自我的一种绘画语言。
线描训练是培养儿童创造能力、表现能力以及形象思维 能力的一种基本手段。
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一、儿童线描画教学的特点和作用
1、使用工具简单方便。
观察顺序：从上到下、从大到小、从主到次、从近到远。
课例 花 观察顺序——先看花的造型：菊花、月季、鸡冠花。
再看叶子形态如何、大小区别。 最后看茎的生长和花盆的形状质地。
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2020/5/10
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b、根据事物的典型特征进行观察
课例2：我最喜欢的动物——河马 大嘴巴典型：庞大的躯干、小耳朵、鼻子、眼睛。
1、观察（写生）线描
从幼儿兴趣点入手，细心观察、精心描绘、从简到繁，从静到 动。
目的：培养幼儿的观察力和造型能力及专心致志的学习习惯。 注意：克服作画简单、概念，学习初期引导孩子细心刻画，保 持宁缺毋滥的心情。
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（1）观察方法指导
a、引导培养幼儿正确的观察方法
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4、装饰线描
认识各种线条、各种点、感知黑白线条之美感。从 小培养幼儿认识美的规律。
2020/5/10
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点
• 点是最基本的造型元素，具有大小、形状及内容； • 点是相对细小的形象，所谓细小是相对于周围的环境而言（球，水滴等）； • 点的大小、疏密、形状变化可形成不同的装饰效果和画面层次。
密
2020/5/10
儿童初学线描时需要一支笔、一张纸。年龄越小选笔越粗、纸越大。 一般选为碳素笔、记号笔（粗+细）避免作画反复擦改，犹豫不决。
幼儿园绘画乐园：美术作品创作展示与指导教案
幼儿园绘画乐园：美术作品创作展示与指导教案作为幼儿园美术老师，如何有效地展示幼儿的美术作品并指导他们进行艺术创作是一项重要的任务。
在幼儿园阶段，美术教育的目标不仅是培养孩子的审美能力和艺术技能，更重要的是激发幼儿的创造力和想象力，让他们通过绘画去表达自己的情感和世界观。
本文将从多个角度来探讨幼儿园美术作品的展示与指导教案，帮助老师更好地进行教学工作。
一、美术作品展示1.作品展示的方式在幼儿园中，作品的展示方式多种多样，可以有墙面的挂画展示、立体作品的陈列展示等。
这些展示方式都能够激发孩子的创造力和欣赏能力，让他们在轻松愉快的氛围中表现自己的想法和创意。
2.作品展示的目的作品的展示不仅是为了让孩子们的作品得到认可和鼓励，更重要的是让他们在展示中学会观察、欣赏和学习他人的作品，培养他们的审美情趣。
作品的展示也能够促进孩子们之间的交流和合作，增进彼此之间的友谊和团队意识。
二、指导教案设计1.教案的内容在设计美术作品的指导教案时，需要结合幼儿园的实际情况和孩子们的兴趣特点，设置合适的内容和目标。
教案可以包括一些简单的色彩和形状训练，也可以引导孩子们进行绘画创作，让他们在自由发挥的同时掌握一定的绘画基础。
2.教案的方法教师在指导教案时可以采用多种方法，例如通过讲解、示范、引导等方式来帮助孩子们理解和掌握美术作品创作的技巧和方法。
在教学中，要注重启发式的提问和引导，激发孩子们的思维和想象，让他们在轻松愉快的氛围中学会绘画。
三、个人观点与体会在我的教学实践中，我发现孩子们在美术作品的创作中常常充满无限的想象力和创造力。
通过合理的展示和指导教案，孩子们可以更好地展现自己的才华和个性，也能够学会欣赏他人的作品并获得共鸣。
我在教学中注重培养孩子的审美情趣和创造力，让他们在愉快的氛围中享受绘画的乐趣，从而更好地发展自我。
总结回顾通过本文的探讨，我们可以看到幼儿园美术作品的展示与指导教案对于幼儿的艺术发展具有重要的意义。
精品幼儿园创意美术PPT课件大全 第三部分 绘画 剪纸 手工
字
小刺猬想。 “谢谢你的布丁！”小刺猬端着月 亮蛋糕对花栗鼠说，“请尝尝我做的蛋糕！”
引
“布丁蛋糕？”花栗鼠收到了想，“刚刚好，
导
我切一半送给蓝狐狸，多亏他的苹果汁！” “苹果汁蛋糕？”蓝狐狸拿到了想，“刚刚好，
我切一半给笨笨熊，多亏他的大苹果！” “苹
果蛋糕？太好了！”笨笨熊捧着蛋糕想了想，
把蛋糕和苹果又各切一半，给妈妈送去：“妈
字
啦！”不一会儿，蓝狐狸的榨汁机旋转出两杯
引
浓浓的乳白色苹果汁。 “两杯刚刚好，我喝一 杯，另一杯，送给花栗鼠，他喜欢做果汁布
导
丁。”蓝狐狸想。 “哎哟，”花栗鼠看到那杯
浓浓的果汁，跳起来，“我刚准备好做布丁的
原料，有了这果汁，味道会好得多！”他拿出
吉利丁片、蛋白、蛋黄、细砂糖……熟练地做
起来。 “这么好看又味美的大布丁，足足有两
景不长，欢欢的萝卜开始变得奄奄一息了，欢
欢很纳闷，决定查找原因。
经过查找，原来白粉蝶虫——菜青虫把萝卜苗
折磨得死去活来。小白兔欢欢气愤地捉着又肥
又大的菜青虫。看看欢欢疲劳的样子，青蛙和
文
蚯蚓决定帮助她。 第二天，菜青虫的数量明显少了，欢欢把
字 引
土翻了几遍，并施了肥。小白兔非常高兴。第 三天，还是同样的情况。第四天，菜青虫消灭 了。欢欢的萝卜经过这个“虫灾”后，更显得
尝试，对后来电视和显示屏的发明也是
一种启示。点彩画派对20世纪的音乐
发展也有一定的影响，奥地利音乐家韦
伯恩就应用点彩的方式作曲。
图 片 引 导
图 片 引 导
图 片 引 导
图 片 引 导
绘 画 步 骤
绘 画 步 骤
绘 画 步 骤
项目六 指导幼儿——幼儿美术立体造型创作与指导
项目六指导幼儿——幼儿美术立体造型创作与指导案例一活动开始了，我先让幼儿再一次回忆都见过哪些圆形的物品。
幼儿七嘴八舌的回答（苹果、橘子、饼干、烧饼）然后，出示这些圆形物品的图片让幼儿观察。
说说他们都是什么样的。
开始剪之前，我问：那圆圆的应该怎样剪呢？这时，一个孩子边用手划着圆边说：“就这样转着圈的剪。
”我想：这下应该没问题了。
开始剪了，孩子们拿起一张大纸纷纷从纸的不同部位下剪，剪完一块纸后，有几个孩子拿起来左看右看，然后停下来对我说：“老师，我剪得不像。
”我一看，原来，他们剪得确实是奇形怪状，剪出的圆形四周都有尖，其实，出现这现象很正常，他们剪得时候先直线剪，剪到拐弯时是直着折剪，所以会出现棱角。
于是，我引导说：“那你觉得哪里不像呢？”他们互相看看，没说话，我拿起我剪好的圆形让他们看，又让他们摸摸这个圆形的边，再摸摸自己剪得圆形的边，我们争着说：“我的圆形有尖，你的光滑。
”我说：“那你把尖去掉不就行了。
“孩子们动手开始修剪自己的圆形，可是，修剪完后，他们又一次停下来说：”老师，我剪得还是不像。
“我再一看，原来他们已经把菱角去掉了，但是还不是规则的圆形，有的像鸭蛋，有的像石头。
与我的圆形样子相比确实相差很远，可是孩子的水平已经可以了，于是我安慰他们：“你们剪的已经够像的了，剪得很好了，继续剪吧。
”孩子们没有因为我的鼓励而充满信心。
在后面的剪纸中，仍然有些失落。
分析：这次剪纸活动中，开始时孩子们的剪纸兴趣较浓，一旦遭受到困难挫折，兴趣就开始逐渐减少。
1、在剪纸过程中，孩子们能够及时发现问题，并向老师寻求解决方法，并按照老师的引导，完成剪纸，尽管结果与圆还相差较远。
2、作为教师，在幼儿对操作过程、结果提出疑问时，要结合幼儿能力，当幼儿觉得自己的圆形还是不像时，引导幼儿观察自己剪的圆形像什么，可能孩子会更有信心剪下去。
3、艺术的形式不是唯一的，幼儿剪得圆形圆不圆不是最终目的，在剪得过程中，幼儿学会思考用什么方法剪，怎样剪，培养他的自主能力才是最重要的。
少儿版平面造型图画法教案
少儿版平面造型图画法教案教案标题: 少儿版平面造型图画法教案教案目标:1.了解平面造型图画法的基本概念及其在艺术表现中的应用。
2.培养学生的观察力、绘画技巧和创造力。
3.通过绘制平面造型图，提高学生对形象、色彩和构图的认识和理解。
教学内容:1. 介绍平面造型图画法的定义和特点。
2. 分析平面造型图的构图原则和表现手法。
3. 学习使用线条和形状表达平面造型图。
4. 绘制不同主题的平面造型图。
教学准备:1. 平面造型图画法的范例图片和实例。
2. 各种绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、油画颜料等。
3. 纸张、画板和画夹。
4. 学生绘画素材（如水果、动物、建筑等）。
教学步骤:引入活动:1.与学生分享一些平面造型图的范例，让他们观察和描述这些作品的特点。
2.与学生讨论平面造型图画法的应用领域，并引导他们思考如何利用平面造型图来表达各种主题和观点。
理论讲解:1.向学生介绍平面造型图画法的定义，解释其在艺术创作中的作用。
2.讲解平面造型图的构图原则，如对称、对比、重复、层次等。
3.探讨不同的绘画表现手法，如线条、形状、色彩等对平面造型图的影响。
实践操作:1.教师示范绘制一个简单的平面造型图，如一个水果或动物的形象。
2.引导学生在自己的绘画纸上选择一个主题，并分析其构图和表现手法。
3.学生根据所选择的主题，运用线条和形状进行绘画创作。
4.鼓励学生尝试不同的线条和形状组合，以实现对平面造型图更深入的理解和掌握。
总结:1.和学生一起评价和讨论他们的绘画作品，共同发现其中的优点和改进的地方。
2.强调平面造型图画法在艺术创作中的重要性，并鼓励学生继续探索和尝试。
拓展活动:1.鼓励学生参观艺术展览或博物馆，进一步了解平面造型图画法的实际应用。
2.组织学生进行小组合作，在更大的画板上合作绘制平面造型图。
3.让学生运用平面造型图画法设计和制作自己的艺术作品，如明信片、T恤等。
评估方式:1.观察学生在课堂上的积极参与和绘画操作的技巧。
小学美术《创作平面造型》教案
-平面造型的表现手法：学生在实践操作中可能对勾勒、填充、拼接等手法掌握不够熟练，教师需耐心指导，让学生多加练习，逐步突破难点。
-想象力与创造力的发挥：激发学生的想象力，引导他们从生活中汲取灵感，将个人情感和想法融入作品，这是教学过程中的难点。教师可以通过设置主题、分享创作故事等方式，激发学生的创意思维。
2.培养学生运用美术术语表达自己观点的能力，提高美术语言表达能力；
3.增强学生的实践操作能力，使其掌握平面造型的基本技巧和方法；
4.激发学生的创新思维和想象力，鼓励独立思考和个性化创作；
5.培养学生的团队协作精神，提高在集体创作中的沟通与协作能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解平面造型的基本概念与特点：重点讲解平面造型的二维特性、线条、色彩等基本元素，并通过实例分析使其形象化，便于学生理解。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《创作平面造型》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过一些有趣的平面图案？”比如衣服上的花纹、海报上的设计等。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索平面造型的奥秘。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对平面造型的概念和特点有了初步的认识，他们对于运用点、线、面进行创意组合表现出浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问日常生活中的平面图案，成功吸引了学生的注意力，使他们能够更快地进入学习状态。
在新课讲授中，我发现理论介绍部分学生们听得比较认真，但案例分析时，有些学生对于作品中的线条、色彩运用理解不够深入。在今后的教学中，我需要更多地运用实例，让学生直观地感受平面造型的魅力。此外，对于重点难点的解析，我尝试通过举例和比较来帮助学生理解，从他们的反馈来看，这种方法还是有效的。
小学生美术形象创作指导
小学生美术形象创作指导美术是一门寓教于乐的学科，在小学阶段，通过对形象创作的指导，可以培养孩子们的观察力、创造力和表达能力。
本文将从观察技巧、构图原则和色彩运用三个方面，为小学生提供美术形象创作的指导。
一、观察技巧观察是美术创作的基础，培养孩子的观察力对于形象创作至关重要。
以下是一些观察技巧的指导：1. 注意细节：通过观察细节，可以更好地捕捉形象的特点和表情。
例如，在绘制动物形象时，可以仔细观察动物的眼睛、鼻子、嘴巴等特征。
2. 学会比较：通过比较不同的事物，可以更好地理解它们的不同之处。
例如，在绘画静物时，可以将不同的水果进行比较，观察它们的形状、颜色和质地。
3. 多角度观察：尝试从不同的角度观察事物，可以更好地理解它们的形状和结构。
例如，在绘制人物形象时，可以观察人物的正面、侧面和背面，以便更准确地表达其形象。
二、构图原则构图是指在绘画中对画面进行合理布局和安排的过程。
以下是一些构图原则的指导：1. 画面平衡：在画布上合理分配元素，例如主体形象和背景，使画面整体感觉平衡和谐。
2. 节奏和韵律：通过元素的大小、形状和位置等来创造节奏和韵律感。
例如，在绘画风景时，可以将树木的位置和大小进行变化，以创造出丰富的节奏感。
3. 空间感和透视：在绘画中创造出空间感和透视感，使画面更加有立体感。
例如，在绘制建筑物时，可以运用透视原理，将远近的建筑物画得大小不同，以表现出深度感。
三、色彩运用色彩是美术创作中的重要因素，通过合理运用色彩可以增强图像的表现力和感染力。
以下是一些色彩运用的指导：1. 色彩搭配：选择相互搭配的色彩，例如冷暖色相结合或相似色相搭配，可以增加画面的层次感和饱和度。
2. 色彩对比：通过对比明暗色彩、对比冷暖色彩等，可以使画面更加鲜明。
例如，在绘画夏天的风景时，可以使用明亮的暖色调来表现阳光的明媚与炎热。
3. 色彩情感：通过色彩的选择来表达情感，例如用红色来表达热情和活力，用蓝色来表达冷静和安静。
5-6岁 《古典美范作》 -美术课件 (2)
• 搓更加的细的轻土条，像绕毛线一样绕成一个小球，与细条粘一起。粘在 衣襟边缘。注意间距，5-6枚即可。
• 如果是单色的旗袍，孩子们想添加其他图案、花纹等，按其意愿添加。可 以在胸口和裙摆部分装饰。
• 最后在底板的旗袍 周边做小花等的装 饰，位置随意。
• 细节修补，完成。
有古
一人
个云
在：
路“
上读
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”卷
从书
古，
至行
今万
，里
学路
习。
Hale Waihona Puke 和”旅今行人都说
是：
相“
辅要
相么
You made my day!
成读 的书
两，
件要
事么
。旅
。行
，
身
体
和
灵
魂
总
要
我们，还在路上……
• 范作以混色为例。
• 先制作的是一对旗袍的领子，像两片鼓鼓的小树叶。
• 左襟：用一块合适的轻土，按压制作出旗袍的左衣襟。轻土不要过薄， 要呈现“体感”。
• 右襟：更大块的轻土，按压后，用同样方法制作出右衣襟。（注意左右衣 襟的差别）不能掌握好右衣襟的轻土用量，可以逐步添加轻土，注意连接 的地方要均匀。
5-6岁立体雕塑教案（第十一期，第一节）
古典美
【范作PPT】 范作引导图片,仅供教师上课参考!
盘纽或称为盘扣参考
• 灰卡板16K左右（正方形、长方形都可，教师课前将其丙烯涂色，并调 解孩子们选择轻土与背景灰卡板的色差）
• 基本造型：确定旗袍的动势，依次完成。
• 单色的旗袍可选A色做领子、盘扣、包边，B色制作整体。或者可将两 种轻土轻度混合，再制作。
少儿平面艺术绘画教案 烦恼的大角范作ppt
•
指 导 孩 子 透 过 刚 刚 想 象 的 各 种 方 法 进 行
•
最 后 加 上 业 叶 子 点 缀 。
•
•
12 •
先 用 小
出 来 画
鹿 角 树
鹿 角 树
笔～枝枝
画 出 眼 睛 、
只 即 可 。
上 的 小 鸟 ，
上 的 叶 子 、
鼻 用小
子 中果
、 笔实
…
嘴沾
巴 颜等
、 色。
耳小
朵鸟
。画
Hale Waihona Puke 几 片 叶 子 与股 刮 出 树 的 纹
上 去 再 拉 起 来
,
用 中 笔 沾 色
路画 从
(※
出头
看 范 作 示 范
粗 到 细 的 鹿
的 侧 边 出 发
)
角
)
,
(※
不 需 完 整 示 范 示 范 出 重 点 即 可 。
多 种 不 同 的 画 面 。
大 角 的 创 作 ， 老 师 再 依 据 孩 子 的 想 法 示 范
5-6岁平面艺术教案（第十期，第一节）
烦恼的大角
以下为老师示范范例
〈范作仅供教学叁考，教师请依授课需求自行调整〉
• •
大 角 和 大 角 上 的 东 西 才 会 清 楚 。
背 景 要 涂 上 暗 暗 的 颜 色 ， 等 下 画
以 单 色 暗 色 系 为 主 。
鹿
头
与
•(※
然醒 因 大
后 再 画 耳 朵 在
•
花 茎 鹿 角
美 丽 的 花 有 大 有 小 。
用 小 笔 画 出 细 细 的 茎
再
画
出
小朋友美术创作指导教案
小朋友美术创作指导教案【教案】小朋友美术创作指导【教案目标】通过本教案的指导，帮助小朋友们培养艺术兴趣，掌握基本的美术创作技巧，提升他们的创造力和审美能力。
【教学内容】本教案适用于小朋友们的美术创作指导，主要包括以下几个方面：1. 创作前的准备：- 了解主题：让小朋友们明确创作的主题，例如风景、动物、人物等。
- 收集素材：引导小朋友们收集与主题相关的照片、绘画作品或其他艺术品，并组织展示。
- 观摩学习：观摩一些经典的美术作品，让小朋友们学习其中的构图、色彩运用等技巧。
2. 基础技巧的训练：- 素描练习：引导小朋友进行简单的素描练习，如绘制基本的几何形状、水果、花朵等。
- 色彩运用：教授给小朋友一些基本的色彩知识，如颜色的搭配、明暗对比等，并进行实践练习。
- 创造力培养：鼓励小朋友进行自由创作，通过绘画表达他们的想象和思维。
3. 创作实践：- 引导小朋友们有系统地思考和计划他们的作品，如选择合适的画材、构思画面等。
- 鼓励小朋友们勇于尝试新的创作方式和风格，培养他们的创新能力。
- 提供良好的创作环境和支持，保护小朋友们的创作积极性，帮助他们激发潜能。
【教学方法】1. 示范教学：通过老师的示范作品向小朋友们展示创作的过程和技巧。
2. 互动探究：鼓励小朋友们提出问题、思考和探索，培养他们的批判性思维和创造力。
3. 个性指导：根据小朋友们的实际情况和需求，给予个性化的指导和建议。
4. 作品展示：每次课程结束后，给小朋友们机会展示自己的作品，互相学习和分享。
【教学过程】1. 课程准备：- 整理所需教具，如画纸、颜料、画笔等。
- 准备一些示范作品，并与小朋友们分享。
2. 开启课程：- 引导小朋友们观察和讨论示范作品，并提出自己的想法和感受。
- 介绍本节课的主题和内容。
3. 技巧训练：- 进行一些基础的练习，如素描练习、色彩运用等。
老师进行示范并指导小朋友们实践。
- 鼓励小朋友们发挥想象力和创造力，创作与主题相关的作品。
小学生美术创作指导手册
小学生美术创作指导手册一、了解美术创作的重要性美术创作是培养孩子创造能力、审美能力和艺术表现力的重要途径。
通过美术创作,学生可以表达自己内心的感受和思考,培养观察力和表达能力,增强审美情趣,提升艺术修养。
因此，让小学生参与美术创作具有至关重要的意义。
二、培养观察力观察是美术创作的基础。
小学生可以学会用发散的眼光观察周围的环境和事物，注意细节，捕捉美丽的瞬间。
可以通过布置观察题，帮助他们培养好奇心和观察力。
比如，让他们观察一朵花，然后画出它的形状和颜色，进一步培养他们的观察之眼。
三、表达自己的情感美术是一种非语言的表达方式，可以帮助孩子更好地表达自己的情感。
小学生可以通过画画来表达内心的喜怒哀乐，画出心中美好的事物。
教师可以给予学生自由创作的空间，鼓励他们大胆尝试和表达。
有时，可以给学生一个主题，让他们根据自己的理解和感受进行创作，激发他们的想象力。
四、借鉴大师作品学习画画最好的方法就是借鉴大师的作品。
小学生可以通过观赏大师的作品，学习他们的技法和风格。
比如，可以给学生展示凡高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》，让他们欣赏和分析作品中的构图、色彩运用等。
然后，老师可以带领学生尝试模仿大师的作品，再逐渐培养他们的独立创作能力。
五、培养创造力创造力是美术创作的核心。
小学生可以从生活中获得创造的灵感。
教师可以鼓励学生通过观察事物的形状、颜色等特征，进行图像的创造和组合。
可以组织绘画比赛，让学生根据一幅图片进行想象和创作。
可以使用多种材料和媒介，如纸、颜料、粘土等，激发学生的创造力。
六、注重审美能力审美能力是培养学生艺术素养的重要因素。
小学生可以通过观察和分析不同艺术作品来提升自己的审美能力。
教师可以选择各类经典作品，让学生欣赏、感受并进行评价。
可以组织学生进行艺术作品的鉴赏活动，让他们学会欣赏美、辨识美。
七、注重艺术修养艺术修养是美术创作的基础。
小学生可以通过学习艺术知识，提高自己的艺术修养。
教师可以选择一些经典的艺术家和作品，向学生介绍他们的生平和艺术风格。
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（一）点彩法：
指导要领：在使用这种方法时要注意，点和线画得要密 些，最好不要留白（当然，需要事先留白时要预先留出 白的位置），使用这些点、线组合后成为色块或色带。 画时要注意先点画淡色，且要点画得多一些，再点画重 色，这样便于色彩的修改。这种方法适合画背景、草地 、路面，使画面看起来更生动。
指导要领：在儿童作画时，要避免大面积地使用这 种方法，不要刻意要求孩子涂得很均匀，否则画面 会显得呆板、单调。
（五）刮画法
在白纸或有色纸上，均匀的涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和 画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，刮涂表现 部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩 或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
指导要领：在刮画时，一定要注意画面线条的粗细结合 ，点线面的结合，不然画面会显得单薄、杂乱。
（六）多种画材混合
以油画棒为主要绘画材料。与水粉、水彩等水性画材混合使用， 会产生油水分离的效果，在表现下雨、水面、地面等场景时会有特殊 的效果，使画面效果更为生动。
指导要领：由于使用油画棒作画慢，且很消耗体力， 容易使孩子产生烦躁的情绪，所以与其他作画快的 画材结合使用，可以节省孩子的体力，更为孩子们 喜欢。
(二)混色法
产生自然的过渡，柔和的效果，并能够产生第三种颜色。
指导要领：使用这种方法时，请幼儿注意最好选择 同种色和类似色混涂。如果选用对比色和互补色混 涂的话，容易使画面看起来很脏。在混涂时，先涂 重色，再涂淡色。如果先涂淡色再涂重色的话，画 面容易被覆盖，不能产生混涂的效果。这种方法适 合大面积涂色，使画面看起来更有动感。
指导要领：这类作品，要孩子对整幅画的色调有一定 的计划，做到大面积是一个色调，局部细节变换色彩， 运用装饰花纹在平涂面上点缀装饰，为了避免色彩的单 调，还可以在主体物上添加不同的颜色的装饰线，这样 的画会避免出现色彩杂乱，做到色彩和谐统一。
（二）叠加渐变法
使用同种色或类似色水彩笔，按颜色的深浅、冷暖顺序进行有序的涂 色。当几种颜色混合时就会出现新的颜色，这样会使颜色看起来更丰 富有层次感。这种方法适合年龄稍大点的孩子。
儿童美术平面造型创作与指导
【学习目标】
1．培养幼儿对材料的感知力和动手能力，感受美术创作 的兴趣和创造平面造型的表现能力。 2．通过绘画和手工的学习，使幼儿在平面空间的造型能 力得到加强，创造意识和艺术修养得到进一步的提高。 3．通过对儿童美术这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习， 使幼儿了解和掌握儿童美术的表现技法和种类。 4．培养幼儿对事物的观察能力和分析能力，提高幼儿的 想象能力和创造能力，陶冶幼儿的审美情操，并通过儿童 美术平面造型创作，培养幼儿真、善、美的思想品德。
指导要领：这种方法特别适合用于大面积的着色，可避 免画面呆板。但要注意，色彩的深浅变化要柔和，不 同颜色衔接处不要用明显的线条分割，做到“你中有 我，我中有你”。
（三）叠加法
先涂一层浅色，再用几种比它深的颜色一层一层叠加。
指导要领：儿童画完构图后，在涂色时，已经涂好了 一块颜色后，再叠加上其它不同的颜色，以达到不同 的效果。注意，最好选用同色和类似的颜色叠加，不 然会产生脏色。尝试用砂纸效果会更好的。
（四）平涂法
平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要根据物体的形状及走向，采用 竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒由深至浅 地涂在画纸上。
勾线笔
又称油性笔，很常 用的一种笔，一般勾 线都用到它，注意一 定要油性的，这样在 水彩笔涂色的时候颜 色不会化开
水彩笔画的常用画法
• 装饰平涂法 • 叠加渐变法 • 点彩法
• 深勾线画法 • 接色法 • 叠加法 • 混涂法
（一）装饰平涂法：
用力均匀地平铺画面上的每一块，尽量涂的平整。适合涂大面具的画 面。
其他画法：拓印法
第二节 水彩笔
水彩笔绘画造型，以其便利、画面干净、使用方
便、色彩鲜艳、内容丰富、造型大小不受拘束等特 点，在幼儿工作中越来越受到幼教工作的重视。并 通过教师对幼儿的各项有目、有计划的引导活动， 使水彩笔绘画教育得以顺利进行，且收到了良好的 效果。
水彩笔画的工具到底有哪些呢？
水彩笔
1 第一节 油画棒
2
第二节 水彩笔
3
第三节 水粉画
4
第四节 线描画
5
第五节 刮蜡画
6 第六节 油画棒和水粉合用
7 第七节 剪纸画
8
第八节 剪贴画
9 第九节 水墨画
10 第十节 染纸画Fra bibliotek110
第十一节 纸版画
第一节 油画棒
油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊
混合物制作而成。使用非常简便，孩子可以直接 在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技 法丰富它的效果。与油画颜料和水彩颜料不同， 油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的 准备工作。一旦有绘画冲动，孩子就可以立刻开 始创作。
闪光笔
油性带有亮粉的 笔，能画出像彩色金 属一样的效果，一般 用于局部的涂色和线 条或花纹的绘制，要 搭配其他的笔混合来 效果才好
细水彩笔
笔头很细不能用来 涂色，用于画色彩线 条或者添加丰富效果
马克笔
它也是水性的彩色 笔，笔头比较粗用来 涂较大面积的颜色。 色彩比水彩笔更丰富， 可用来搭配水彩笔使 用
一、油画棒的特点
1、原料: 颜料、油、蜡 2、质地: 松软 3、优点: 表现效果好、携带 方便、使用便捷
二、油画棒的基本技法
（一）点彩法 （二)混色法 （三）叠加法 （四）平涂法 （五）刮画法 （六）多种画材混合
另外还有:拓印法
（一）点彩法：
用油画棒的端在纸上轻击以形成彩色圆点，直接用各 种色点交错并置在一起作画，描绘物象，抒发情感， 也是很有表现力的。还可以先平铺涂色，再用不同的 色点点画，给画面一种跳跃、
水彩笔一般是 12色、24色、36
色一盒装卖，笔 头一般是圆的， 优点是水分足， 色彩丰富，鲜艳， 缺点是水分不均 匀，过渡不自然， 两色在一起不好 调和，所以适合 画儿童画，也可 以用作记号笔
荧光笔
它的色彩很特殊，一 般有7种颜色。是一种 非常鲜亮的水性彩色 笔，它的色彩比水彩 更亮丽。它粗粗的笔 头能很来使用效果才 好