第四章--19世纪末至20世纪初西方各国的设计运动

莫里斯的室内装饰设计（图1）
许多美国设计师受到英国工艺美术运动的影响，并认为这种风格的 设计可以展现民族传统的精神，正如盖斯塔（Stickley Gustav）， 理伯特（Charles P. Limbert）和哈勃哈特（Elbert G. Hbhard） 等人，他们都试图在工艺美术运动中寻求对日益工业化的社会的解 脱。1898年，盖斯塔维游说欧洲各国。他遇到阿什比（Charles R. Ashbee）和沃依瑟（Charles Voysey）这样的设计师。回国后， 盖斯塔维在纽约建立了自己的工作室。1901年，他出版了极具影 响力的杂志《工匠》，他质朴的家具设计使人想起拓荒时期的家具 风格，他提倡简单、实在的设计，美国的艺术与手工运动与英国的 比较起来，没有那么复杂，装饰性也较弱。比如设计师威廉姆·布 莱斯（William Price），深受莫里斯乌托邦理念的影响，因而在 费城的莫里兰建立了玫瑰谷社团。这个举动企图实现工艺美术运动 的社会和谐理念。（图2）赖特（Frank Lioyd Wright）是运用工 艺美术运动理念设计的建筑设计师。他综合应用了东西方影响，如 PRAIRIE学院风格，并具备利用天然材料的纯熟技巧，使他的建筑 与周围环境和谐统一。工艺美术运动在追求质量可靠、形式简单的 同时，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社 会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。
三、新艺术运动
19世纪末20世纪初，欧洲艺术家们所创造出来的与人 们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术” （Art ouveau）。1896年巴黎开设了一家名为“新 艺术”商店，专门出售这种新艺术风格的产品，“新 艺术”由此得名。这是一种□时代特色的新艺术风格 和新的艺术形式，是他们在世纪末和世纪初所有情感 □的反映。新艺术运动其动机主要有两个方面：一是 与历史主义决裂，打破旧□束缚，创造出合适时代需 要的新形式；二是与自然主义划清界限，针对当时□ 对自然简单的、生搬硬套的形式模仿，提出设计应该 表现自然界所蕴含的内在□和旺盛的生命力，真正把 握自然、理解自然。而这种艺术形式也确实是一种新 □虽然他带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的 造型痕迹和手工艺文化的□色，但它同时带有东方艺 术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了他们 对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为体现时代 特色的艺术形式。
椅子设计 赖特 （图2）
二、新古典主义
“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是公元18世纪末至19世纪前期 在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅，带有复古意趣的艺术风格。公元18世纪后半期， 繁缛不堪，甚至是荒谬怪诞的洛可可艺术已引起了人们的厌倦。于是，古希腊罗马 时期的英雄便成了他们推崇的圣贤和偶像，以至对古希腊罗马时期的一切文化遗产 的兴趣都增强了。同时，罗马古城赫克尼姆和庞贝重见天日，从而在整个欧洲都掀 起了研究罗马古典艺术的热潮。另外，德国美术史家温克尔曼的理论著作《希腊艺 术模仿论》和《古代美术史》也在法国引起了强烈反响。法国艺术家提出的“高贵 的单纯和伟大的静穆”为古典主义的标准，进行了一系列的题材和形式的变革。具 体地讲，就是以古典主义的庄重典雅和单纯实用代替了洛可可的那种矫揉造作、纤 巧华丽的脂粉气。公元19世纪前半期的欧洲工艺美术以新古典主义为主要流行样 式，在法国，集中体现在大革命时期；在英国，多指摄政时期；在意大利流行时间 较长，几乎反映在整个公元19世纪的工艺美术中；在西班牙和德国则以公元19世 纪初期为主。新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级的审美意识，对浮 华矫揉的洛可可风格进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标 志着没落的宫廷艺术即将进入尾声。新古典主义工艺风格的出现，给被繁缛奢华并 充满着脂粉气的洛可可式工艺风格所笼罩的欧洲带来了一股清新的装饰风。从某种 意义上讲，它也是一种“文艺复兴”，新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会 冷静地回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品位和魅力，体 验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念和文化意识产生了 很大的影响。新古典主义工艺风格的形成为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了 良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想构筑了通向现代工艺文化的道路， 是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。
第四章
19世纪末至20世纪初 西方各国的设计运
动
第一节 西方各国的设计运动及流派
一、工艺美术运动 英国工艺美术运动从本质上来说，它是通过艺术
和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的 生产模式的。工艺美术运动不是一种特定的风格， 而是多种风格并存。 英国工艺美术运动主张美术家从事设计，反对 “纯艺术”。它对设计改革的贡献是重要的。工 艺美术运动提出了“美与技术结合”的原则，强 调“师承自然”。忠实于材料和适应使用目的， 创造出了一些朴素而适用的作品。（图1）英国是 最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但 它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是工 艺美术运动违背历史发展潮流的重大缺陷。
美国设计家、装饰艺术家路易斯·康福特·铁法尼 （Louis Comfort Tiffany,1848-1933）生于金 银首饰制作世家，从小即对装饰艺术产生了浓 厚的兴趣。公元1879年，他成立了以自己名字 命名的装饰艺术公司，以室内设计和家具设计 为主，取得了巨大成功。后曾接受美国总统府 的委托，负责部分室内及家具设计。公元1880 年他对玻璃器皿的设计和制造产生了巨大的兴 趣，不久即创制了一种新型玻璃工艺，并取得 专利，称为法维列玻璃。利用这种工艺生产的 玻璃不仅能在表面形成犹如锦缎般的光泽，而 且仿佛将各种美丽的色彩注入了玻璃，形成彩 虹般的效果。正如图4-4所示的孔雀花瓶，虽形 似展屏的孔雀，但那流动的线条、梦幻般的色 彩绝非自然界那美丽的生灵所能媲美的。法维 列玻璃立即成为欧美最为流行的玻璃制作工艺。