浅析马奈在人物肖像绘画中的色彩应用

浅析马奈在人物肖像绘画中的色彩应用

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摘要：爱德华•马奈在当代美术史中，占有一席地位。从在库退尔画室学习到自己独立创作，从学习绘画技法的基本训练到自己的革新与突破，从库退尔传授的处理色调方法，又到如何浓缩和简化画面效果。这个就是他绘画发展的历程。虽屡遭失败，却依然不卑不亢。他是堪称印象派的奠基人，在美术史上占有举足轻重的地位。也是最大争议的画家，最难归属派别的一位画家——马奈。

关键词：马奈艺术作品绘画影响

Abstract Edward Mana in contemporary art history, occupied a position. Learning from the library teell studio to his independent creation, from basic training to learn painting techniques to the innovation and breakthrough in their treatment method, impart color, retreat from the library, and how to concentrate and simplified picture effect. This is the process of the development of his painting. Although he failed, but still be neither humble nor pushy. He is the founder of Impressionism occupies a position, play a decisive role in the history of art. Most controversial painter, the most difficult home factions a painter -- manet.

Keywords MANET works of art painting influence

早在我们课程中的外国美术史，学习印象主义的时候就提到过马奈，“细心的读者会发现，我们似乎没有谈到爱德华•马奈。的确，马奈与印象主义的关系就像柯罗与巴比松画派的关系一样密切。但是他却从未参加过印象主义的展览。”这样我们不禁要发问了：这样矛盾的一个画家他的画画风格是怎样形成的呢？

生活环境对于每个人都是重要的，当然也包括马奈，自然也对他的画画风格产生了一定的影响，下面我们先来看看马奈是生活在一个怎样的环境呢？

1.马奈的生平

1832年1月23日，爱德华•马奈于巴黎出生，是家中长子，父亲奥古斯特为司法部高级官员。那么这样一个大资产阶级家庭的长男，马奈的前途应该是他按父亲所设想的那样，当一名律师或官员。但是遗传了母系血统的马奈从小就厌烦读书，而对艺术情有独钟。

2.马奈在人物肖像绘画上的色彩应用

2.1马奈在库退尔画室的学习

1950年1月，马奈进入了当时著名画家托马斯•库退尔的画室。库退尔虽不是美术院院士，

但在很多人眼里，他却代表着法国学院派传统的最高水平。他按照学院派的规矩，要求学生们大量临摹古代画家的作品，这使得马奈学习到了绘画技法的基本训练。而上课之余马奈经常参观卢浮宫、卢森堡美术馆，旅行意大利、德国、荷兰，研习历代大师的名作，则帮助他获得了造型艺术的良好基础。

在库退尔的画室里，马奈接受了严格、系统的训练，包括学院派绘画创作过程中的各个步骤：速写、作草图和定初稿。由于当时的马奈很想继承学院派的传统，掌握这些基本功自然成了最起码的要求。

在处理色调方面，库退尔告诫马奈尽量不要把颜色融合在一起。而要尽量使用破调。即中间调子在开始时应该一块块地分开画，想在画面上打补丁一样。而不应该界限不清，交融在一起。这些训练和技法为日后马奈绘画技巧的发展奠定了坚实的基础。虽然马奈在库退尔画室得到的锻炼使他受益匪浅。然而库退尔傲慢的性格却使马奈极为反感，而且库退尔教学方法的局限性也让马奈大吃苦头。在刚进入库退尔画室的时候，马奈结识了一位美丽的荷兰籍钢琴教师，20岁的休荷妮•蕾荷夫，两个人很快相恋并结婚。这一时期，马奈没有受生活琐事的影响，而是进行了早期创作，他的最早的一些独立作品如《布鲁诺肖像》体现了他受到的传统教育和前辈艺术家委拉斯•凯兹、戈雅、鲁本斯等大师的影响，画面带有标志性的暗调子，厚重而丰富的色彩。

2.2马奈独立创作正式开始

1856年，马奈终于因为和库退尔的不和，离开了他的画室，开始了独立创作的道路。在马奈离开库退尔的画室之后，刚刚开始独立创作，便接连遭受打击，马奈很失望，但他并没有放弃，而是继续寻求突破。

1860年，马奈的厄运有了转机，《奥古斯特•马奈夫妇》和《弹吉他的西班牙歌手》，入选这一年的沙龙，并引起了广泛的注意。《奥古斯特•马奈夫妇》描绘的是马奈的父母，在这幅画上，马奈保留了较多的传统成分，光线稳定，色彩偏重，构图集中。父亲一副典型中产阶级绅士的姿态，严肃而带矜持，母亲的形象散发出一种朴素美，她的眼饰和手中装织物的篮筐暗示了她的身份——大家庭里的贤妻良母。

《弹吉他的西班牙歌手》描绘的是一个出没于街头、酒店的流浪歌手，色彩强烈、笔触奔放、形象生动——歌手坐在长凳上正在边弹边唱。委拉斯凯兹•戈雅的影响显见其中。起初这幅画被挂在一个角落，但它很快就受到了重视，特别是曾经到过西班牙的著名诗人德奥菲尔•戈蒂耶对它倍加赞赏。观众的意见影响了画的命运，这幅画被重新挂在一个显著的位置并获奖，正是它使马奈一举成名。同年，马奈在一个私人的画廊中展出了自己的作品。此时，他表现出自己独有的不规则的生活方式，他是世界的观察者，专注，但保持心灵的独立；

没有偏见，也不准备做出判断式的结论。

2.3作品逐渐成熟

1862年，马奈的作品表现出明显的变化与成熟，城市生活的主题已经进入他的作品，画面的色彩也打破了传统的棕褐色调而显得更加明亮。《杜伊勒理工花园音乐会》直接涉及当代城市生活，表现的是杜伊勒宫上流社会交际的热闹场面。画面上的前景是一群衣着华丽的贵妇与绅士，背景人物则以不易辨别的色点出现，与景物在一起。部分场面的绘制草率，没有完成，拥挤的人群只有一部分被分解成为交谈的小组，既没有谈论的中心，也没有主要的形象，所有的东西都以同一种力度表现，展览的时候这幅画遭到了观众的嘲笑，人们认为画面是由“凌乱的色点、杂乱的笔触”构成的，他们还指责这幅画是“轻薄”的表现。马奈本人和朋友波德莱尔•戈蒂耶、阿斯特吕克也在画面上出现，意在暗示我们看到的是生活的一个片段。这幅画描绘当代生活的大型画作，不仅是马奈个人发展中最重要的一幅作品，也在法国现代艺术发展过程中产生了影响。它是第一张具有说服力的描绘户外活动的画作，是法国首幅舍弃“修饰”与“细腻”，而以一般印象来呈现动态景象的重要绘画，是第一幅记录19世纪中产阶级生活，超然而写实的画作[1]；事实上，它也是实至名归的现代绘画，堪称诗人波德莱尔所说的“现代”。

2.3.1革新与突破

1863年马奈在马尔提内画廊展出了14幅画作。本来马奈想借着这一次的成功延续到第二年。可惜他太乐观，他的革新作风显然不被大多数人所接受，这次不光有大多数人表示不满，而且更惨的是，马奈提交沙龙展的三幅作品《穿西班牙衣衫的青年》、《穿斗牛士服装的维克多莉•缪兰小姐》、《草地上的午餐》全都落选了。与此同时，很多人都一样。那一年，由于被沙龙展拒绝的作品过于多，连沙皇都不得不引起重视，拿破仑三世为了证明沙龙展的品味和想法下令让所有落选的作品集中于工业馆展出。马奈很高兴自己的作品得以展出，可是民众和艺评家并不认同，并且还嘲笑每一幅作品，对马奈的更是无情的讥讽。

实际上，《草地上的午餐》一部分因为画面革新性的色彩和笔触，另一部分是由于作品富有挑战性的主题。成为当时批评界攻击的对象。这幅作品原名《浴》，缘起于在阿尔让特伊看见的浴者。马奈将四个一组的巴黎年轻人，两个年轻绅士，还有两个裸体女子用来模仿传说当中的河神和水中仙女的形象，都放置在画面的草地上。但是在那个年代看来，这幅画是伤风败俗的。但是就现在而看，这幅作品有如搔到痒处的影子戏，没有现代技术和抒情和田园的气息；穿着一般衣服的男子，让整幅画诗意盎然，裸体女孩，使得整幅画看起来像是《田园的合奏》的现代版。而在当时，让大众不能忍受的是，画面体现自然主义式的想像，