建筑案例分析

案例三
—— 国际画廊
一层平面
二层平面
三层平面
屋顶看平面图的分布
建筑中的几何图形
西北侧全景
从北侧接近主出入口
从一层上到二层的楼梯间
剖面图
地下两层
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层 厅 和 连 接 的 展 室
与 屋 厅 有 标 高 差 的 展 室
3层接待室
地下层室内展室厅
谢谢观看
在设计多层画廊式艺术博物馆时常 见的难题之一是自然采光只能进入 到位于上层的画廊，下层的空间就 只好完全依靠人工照明了。对于这 个位于北方城市的艺术馆也为如此， 这里的日照位置偏于低平。为此， 建筑师通过建筑的弧面造型使各个 展厅的形状于尺寸形成轻微的不同， 水平的自然天光也以各种不同的方 式投射进来。
周围环境优美一如美术馆中展示的 艺术品，在巨大窗户的映衬下，艺术品 与展览空间达到了水乳交融的境地。玻 璃与水恰到好处地互相呼应，平静的池 水倒映出空间，恰如玻璃反射着水面。
内部玻璃显示着室内的通透。
美术馆仅采用了混凝土、钢 材、铝材、玻璃和花岗岩， 周围的水池刚好能倒映出其 优美的外形。葱翠的树林与 小山丘包围着美术馆，这正 是安藤建筑作品的典型特色。 通过其纯粹的设计，美术馆 成了最令世人瞩目的现代艺 术品之一。
光
光
∙光的分析
剖面
弧形墙
∙光的分析
∙光的分析wenku.baidu.com
剖面图
∙光的分析
应用了蝴蝶窗
带有天窗的弧形屋 面为顶层下部的展室提 供了另一种光的分布方 式，成弧形的屋顶开有 “蝴蝶结”式的天窗， 可将光线分送到顶层以 下的画廊中。
在博物馆中，光线以不同的方式射入，这种光线射入的 不均匀性，会随着季节与时间的变化，在视觉上是博物馆内 部空间产生律动，从总体设计来看，整个博物馆就是一个弯 曲的“大走廊”，而自然光在其中的变化是这个“大走廊” 上展出的一件永恒的艺术品。
霍尔在他作品集的前言《锚固》中，对光线在空间中所具 有的神奇性有所阐述，他说:“没有光，空间将有如被遗忘了 一般。光即是阴影，它的多源头可能性，它的透明、半透明 与不透明性，它的反射与折射性，会交织地定义与重新定义 空间。光使空间产生一种不可确定的性格，雕塑出在行经空 间时短暂的经验体会。”
∙光的分析
案例一——
沃斯堡现代美术馆
向经典致敬----沃斯堡现代美术馆，安藤忠雄
沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥有 简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。五座长长 的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波光 粼粼。
总平面的分析：
水
主入口
总平面的分析：
Steven Holl
Floor 1
二层平面
∙平面分析
三层平面
四层平面
五层平面
∙立面分析
采用大玻璃窗的开 窗方式，使采光更 加良好。
∙立面分析
∙剖面分析
在剖面中， 也有交错的概 念，一个方形 的空间和一个 梯形的空间用 长廊连接起来。
∙光的分析
对于赫尔辛基所处纬度
赫尔辛基处 于北纬60度，自 然光基本上呈水 平照射。霍尔设 计的弯曲交织的 外部形态很好的 完成了自然采光 设计，把建筑物 的初始曲率建成 太阳在上午11点 到下午6点之间 运行轨迹的反曲 线，利用自然光 在北纬60°的独 特性质，保证了 博物馆在营业时 间内都有自然光
安藤的玻璃墙体的另 一个深意在于其从内到 外以及从外到内的自然 转换。
视角
平面图和立面图的研究
当被玻璃环绕时，外侧的 墙壁就变成了内侧的墙壁， 被混凝土墙壁包围的场地 又成了内部空间。
光的运用
屋顶的光为展品 提供了照明，斜 面的墙体使照进 来的光不至于那 么的刺眼，他为 光起了引导作用。
美术馆的中庭
∙设计理念
它是霍尔在1996年提出“交错”概念的体现。
不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设 计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空 间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素--这是在那种典型 的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可 以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内 部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。
屋顶采光
他用室外采光和室内采光互补 的方式满足整个美术馆的照明。
光线是美术馆设计的关键，尤其是散射与反射 的自然光线。悬臂式浇筑混凝土屋顶支撑着引 入自然光线的线性天窗和通风窗。五个Y形柱 子高达40英尺（约12.2米），支撑屋顶板，并 且成了美术馆的象征。
“将玻 璃当作墙壁， 就有了实际 存在的屏障， 它可以作为 一种保护罩， 与外部分隔 开，但从视 觉上却没有 内外之别。 还有从水面 反射出的光 线透过玻璃 照到内部的 墙上，表明 建筑的边界 似有还无。”
∙平面分析
在平面的功能上他也很巧 妙的运用了搭接。
一层平面
∙平面分析
霍尔交错搭接的概念同样也体现在 建筑的平面和内部空间组织上
同时，在功能上，还区分了参观区和休 息区。使休息区的环境更加静谧。
入口透视
一层平面
∙平面分析
展览空间韵律的营造 整个设计营造了一种有着 轻微弯曲的“展览空间”。含有 弧面墙的半长方的展厅，霍尔通 过这种不规则的空间形态来凸显 每个展厅及每位艺术家作品的个 性，并使人们感受到空间的多种 体验。人们在参观的过程中要多 长穿越贯通四层的中庭，可以体 验不断变化的视角。
平面分析
入口效果 安藤以一种大 方的姿态迎接建筑 物采用了一种 更 为严肃，偏向于新 古典主义的入口设 计。
一层平面
平面分析
展览空间
整个建筑采取五个矩形 盒子平行的排列，用几 何形体来展现了整个展 览馆的风貌。
公共空间
立面分析
北立面
南立面
东立面
立面分析
五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波 光粼粼，让人感觉这五座展馆也是艺术品展览在水面上。现代艺术博物馆的玻 璃之墙有一个深意——冷冻作用。
案例二-——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
Steven Holl
∙作品分析
——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
基地分析 设计理念 总平分析 平面分析 立面分析 剖面分析 光的分析
Steven Holl
∙基地分析
总平充分 体现了霍尔 提出的纠缠 的概念，它 不仅有建筑 体量的交错， 还和景观有
交错。 赫尔辛基美 术馆的设计 概念在于将 建筑体量有 机的编织到 周围的城市 景观中去。
设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，先从外部水池和绿化 着手，在基地的东侧规划了一片水池，在临近交通繁华的十字路口四 周，配置了充满绿茵的树林地，以此表现出了池清水澈，绿荫围绕的 环境。
安藤在项目中制作的基地和建 筑关系的模型。
在沙漠中创造的 绿树环绕。
水
整体采用玻璃外壳在安藤的 设计中，这里的玻璃墙为实 意之墙。
两条线的交错
两个形体的交错
轴线的交错
体量的交错
∙总平分析
博物馆正面为矩形，与 赫尔辛基的棋盘式城市布局 相吻合，背面的弧形金属壳 体与图罗湾公园的海岸线及 列车场相协调，霍尔将这两 种几何类型融为一体，交会 于入口大厅。这样的形体处 理很好地回应了环境的各种 挑战，同时也满足了阿尔托 设计芬兰大厦时对整体环境 的要求。由此形成的不规则 空间与具有雕塑感的曲面造 型相吻合，表现出一种全新 的视觉冲击力。在这特定的 位置和特定情境下构成的是 一组建筑与景观结合的风景
∙光的分析
针对多层博物馆采光问题
博物馆建筑 为多层，常规的 设计只能使顶层 画廊获得自然光， 底下几层要依赖 人工照明。霍尔 设计的弯曲的墙 面使光线能穿透 带有半透明隔热 体的玻璃板，水 平光线被偏转后 沿建筑的中心部 分向下投射，到 达上部和下部的 所有层，这样一 来顶层和底层都 可享受到自然光
建筑材料
沃斯堡的现代艺术博物馆是混凝土 与玻璃的完美结合。
混凝土的使用表明了安藤对于这种材料独有的平 坦表面与尖锐而规则的边缘情有独钟。大规模的平面 墙体更有助于人们了解大楼的基本结构。与通常环绕 在安藤建筑四周的自然环境相比，这两个元素的影响 更深远。沃斯堡的美术馆表现出了建筑师对于边界最 细致的关注，他使用这种材料创造出了一座仿佛漂浮 在周围水池上方的建筑物。