诗词风格之婉转篇

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古典诗词的常见语言风格

古典诗词的常见语言风格

古诗词:古典诗词的常见语言风格!古典诗词的常见语言风格一、语言风格1.平淡(平实质朴、朴实无华、冲淡自然、多用口语)即语言不着意修饰,不堆砌典故。

特点:选用确切的字眼直接叙述,全用白描,不加修饰,显得真切深刻,平易近人。

如陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山。

山气日夕佳,飞鸟相与还。

”表面看来句句平淡,平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世,悠然自得的情趣。

如袁枚的《苔》:“白日不到处,青春恰自来。

苔花如米小,也学牡丹开。

”此诗全用白描,不加修饰,既绘苔之形,又显苔之神,更写出了诗人的人格精神。

冲淡,即冲和、淡泊,含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。

王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点,他是冲淡派大师。

如“人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣深涧中。

”(《鸟鸣涧》)其它如马致远的《天净沙秋思》温庭筠《商山早行》2.清新(清新自然、明快、清幽淡雅)即人们所说的“清水出芙蓉,天然去雕饰”。

特点:用语新颖,不落俗套。

大部分山水田园诗人,如陶渊明,王唯,孟浩然。

孟浩然:诗歌多写山水田园和隐逸、行旅等内容。

孟诗不事雕饰,清淡简朴,感受亲切真实,生活气息浓厚。

如《过故人庄》、《春晓》等篇,淡而有味,浑然一体,韵致飘逸,意境清旷。

如杜甫《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。

”如王维的《鸟鸣涧》:“人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

”全诗运用清新自然的语言,细致地表现出自然界月光和音响的变化。

3.典雅、含蓄(含蓄隽永、委婉)含蓄即不把意思直接说出,而是委婉地道出真意。

如李商隐的《夜雨寄北》:“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

”天各一方夫妻间的挂念问候,归家团聚作长夜之谈的憧憬,统统显于言外,隐于空白。

典雅:言辞有典据,高雅而不浅俗,如《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”。

4.形象生动即运用绘形、绘声、绘色的语言对所写对象进行描摹或刻画。

如李白的《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,生动形象地展现了庐山瀑布的壮丽景色,气势雄伟,境界开阔。

浅析李清照的婉约词风

浅析李清照的婉约词风

浅析李清照的婉约词风【内容摘要】李清照是南宋著名女词人,她工诗善文,词尤突出。

早期词作多写闺情相思,后期多抒发故国之思及慨叹凄苦身世。

李清照作词善于白描,工于造词,形象鲜明,情意缠绵,其词风在婉约清丽中能见豪放之气。

李清照词作之《如梦令》被誉为惊世之作,语言精炼生动,结构紧凑,细腻婉曲,曲折委婉,极有层次。

而《渔家傲》写得气势磅礴,想象奇特,清新婉转、幽怨凄恻,极富抒情性,充满浓厚的浪漫主义色彩。

笔者从李清照的写作特点、风格特征、诗词风格、关注生活等方面来阐述李清照的婉约词风。

【关键词】李清照婉约风格细腻婉曲李清照(1084-1155?),自号易安居士,济南府(今山东济南)人,北宋末南宋初著名女词人。

早期生活优裕,与太学生赵明诚结为美满姻缘,志趣相投,诗词唱和,致力于金石书画的搜集整理。

金兵入侵中原,靖康二年夫妇相继避兵江南,不久赵明诚病故,李清照辗转漂流于杭州一带,晚景凄苦。

清冷照一生,愁词伴孤灯;辗转黄花地,瘦影舞秋风:总结了李清照的一生。

李清照是我国文学史上最著名的女词人,是南北之交的词作大家,是婉约词派的代表。

同时,她的诗歌和散文也很有成就,《金石录后序》介绍《金石录》的内容及成书经过,回忆与赵明诚结婚后三十年的患得患失,堪称散文杰作。

她的词以南渡为界,分为前后两个时期。

李清照前期所作词多写她在少女、少妇时期的悠闲生活,清新活泼,颇有情趣。

如《如梦令》(常记溪亭日暮)、《点绛唇》(蹴罢秋千)、《一剪梅》(红藕香残玉簟秋)、《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)等,都是抒写闺情的名篇。

作者在这些作品里,大胆地抒写了个人的欢乐与哀愁,揭示了自己热爱自然,忠于爱情的内心世界。

后期由于作者饱经忧患,词作多写感时伤乱、慨叹身世、悼亡忆旧,情调婉转沉痛悲凉,也表现对中原的怀念。

词的基调则以悲凉凄苦为主,其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多。

如《声声慢》(寻寻觅觅)、《永遇乐》(落日溶金)、《武陵春》(风住尘香花已尽)等。

李清照诗词艺术风格赏析

李清照诗词艺术风格赏析

李清照诗词艺术风格赏析
李清照(1084-约1151),宋代女词人之一,是中国文学史上为数不多的女性诗人,她的诗词多写爱情、家国情怀、生活琐事,风格清丽,含蓄婉约。

她的诗词以抒情为主,语言流畅婉转,意境幽静深邃,情感真挚动人,被后人誉为“千古第一才女”。

李清照的诗词艺术风格有以下几个方面:
一、清新脱俗
李清照的诗词语言清新脱俗,不拘泥于俗套,她的诗词包含了大自然、人物、情境等,节奏感强,节奏宁静,押韵婉转,情感含蓄,善于运用比方和修辞,使诗句更加优美和生动,体现出李清照谨慎,深入人心的特点。

二、婉约含蓄
李清照的诗词富含婉约含蓄的情绪,她的诗句华丽流畅,但情感却深藏不露,暗含着深切的感受,涵盖了人生百态,表达了她在生活中所感受到的种种情感。

她的诗词不像一些男性诗人的诗词那样直截了当、热情洋溢,而是运用含蓄的语言表达情感,使读者在阅读时不由自主地感到一丝丝深深的怀念和感慨。

三、朴实自然
李清照的诗词朴实自然,强调了生命本身的重要性和珍贵性。

她讽刺性地抨击那些虚伪、浮夸和虚荣的行为,鞭挞那些道德败坏的人,倡导真善美的生活方式,呼唤人们回归自然,珍视自己的本性和人性,追求真正的快乐和满足。

1。

宋词婉约派

宋词婉约派

柳永词的创作特点
• • • • • 第一,创调——发展长调 第二,内容上改变题材 第三,语言上创新 第四,手法开拓——自成一家 第五,审美取向的自我化
1.发展长调
• 整个五代时期,词以小令为主,慢词(即长调,篇 幅长、音乐缓慢)超不过十多首。 • 柳永大力创作慢词,使慢词和小令两种体式平分秋 色,齐头并进。 • 词调加长后,客观要求词人有更为充实的生命体验, 关注社会、人生,同时完备技巧,使结构日益明确, 从而改变了词“娱宾遣兴”的地位。 • 词至柳永,体制始备。令、引、近、慢,单调、双 调、三叠、四叠等长调短令日益丰富。这种形式体 制的完备,为宋词的发展和后继者在内容上的开拓 提供了前提条件。
3.语言上创新
• 充分运用现实生活中的日常口语和俚语, 亲切有味、生动活泼,又易于让人接受。
4.自成一家,创造性运用铺叙和白描手法
• 首先,将“铺陈其事而直言之”的赋法移植于词,或直接 层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界;或铺陈描绘情 事发生、发展的场面过程,以展现不同时空场景中人物心 态的变化。柳词擅用巧妙的时空转换来叙事、布景和言情, 创作出独特的结构方式,是即事言情,情由事生,抒情中 含有叙事性和情节性。 • 其次,与铺叙相配合,大量使用白描手法,写景状物,不 用假借代替;言情叙事,不需烘托渲染,直抒胸臆。 • 第三,抒情上直抒胸臆,不渲染烘托。
• • •
三、词作特色
• 没有把题材完全局限于闺房之中,而是去感受大自然的和 谐美丽,以拓展心胸,陶冶情操,对自然景物的热爱和对 花鸟鱼虫的眷顾,反映出女词人的博大与仁慈。 • 她的情感世界和艺术表现方式都是独特的。善于选取自己 日常生活中的起居环境、行动、细节展现自我内心世界。 • 语言方面,无论口语还是书面语,一经她提炼,就别开生 面、风韵天然,精妙清亮。善于用最平常最简练的生活话 语精确表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。语言清新 素雅,用白描手法,创造出水墨画般的清婉秀逸的意境。

婉约派古诗词赏析(精选5篇)

婉约派古诗词赏析(精选5篇)

婉约派古诗词赏析婉约派古诗词赏析(精选5篇)婉约派为中国宋词流派。

婉约,即婉转含蓄。

其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。

婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等(一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜)。

下面就是小编给大家带来的婉约派古诗词赏析,希望能帮助到大家!婉约派古诗词赏析(精选篇1)词牌名:苏幕遮|朝代:宋朝|作者:周邦彦燎沈香,消溽暑。

鸟雀呼晴,侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举。

故乡遥,何日去?家住吴门,久作长安旅。

五月渔郎相忆否?小楫轻舟,梦入芙蓉浦。

《苏幕遮·燎沉香》是宋代词人周邦彦创作的一首小令词,主要表达作者的思乡之情。

此词由眼前的荷花想到故乡的荷花,游子浓浓的思乡情,向荷花娓娓道来,构思尤为巧妙别致。

上片主要描绘荷花姿态,下片由荷花梦回故乡。

全词写景写人写情写梦皆语出天然,不加雕饰而风情万种,通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写,思乡之苦表达得淋漓尽致。

婉约派古诗词赏析(精选篇2)词牌名:临江仙|朝代:宋朝|作者:晏几道梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。

记得小蘋初见,两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。

《临江仙·梦后楼台高锁》是宋代词人晏几道的代表作,被选入《宋词三百首》。

此词写作者与恋人别后故地重游,引起对恋人的无限怀念,抒发对歌女小蘋的挚爱之情。

上片描写人去楼空的寂寞景象,以及年年伤春伤别的凄凉怀抱。

“落花”二句套用前人成句而更见出色。

下片追忆初见小蘋温馨动人的一幕,末二句化用李白诗句,另造新境,表现作者对往日情事的回忆及明月依旧、人事全非的怅惘之情。

全词结构严谨,情景交融,堪称佳作。

婉约派古诗词赏析(精选篇3)词牌名:江城子|朝代:宋朝|作者:秦观西城杨柳弄春柔,动离忧,泪难收。

李清照前后期诗词词风对比

李清照前后期诗词词风对比

李清照前后期诗词词风对比李清照的词以南渡为界,分前期和后期两个截然不同的历史时期,前期作品风格细腻婉转,后期作品风格沉郁忧伤、苍凉凄楚。

李清照是一位生活在两宋之交的女词人。

时代的动荡,个人生活经历的改变,使得她的词作以南渡为界,分前后两个历史时期。

公元1126年,北宋为金所灭,史称“靖康之变”。

南渡前,李清照的生活幸福浪漫欢乐,因此词作内容多表现自己的个人生活,词风活泼清新、细腻婉转,后期词作因丈夫的离世和颠沛流离的生活,词风则转向沉郁忧伤、苍凉凄楚。

一、李清照前期词的主要风格1、李清照南渡前的个人生活经历。

李清照,出生于宋神宗年间。

她的父母都有较高的文化素养,她的成长受家庭影响较大,良好的文学创作基础也由此奠定。

少女时代的她生活得无忧无虑,于是她率真自然的性格和心灵由此形成。

十八岁时与赵明诚结为夫妻,期间,她与丈夫共研金石书画,一度生活幸福美好。

2、李清照南渡前的词作风格。

南渡前,李清照过着美好欢乐的生活,偶尔的“愁”也只是强说的“闲愁”,所以她前期词风多为:清新自然,细腻婉转,色调明快。

前期词基本分为三类:一是赞颂自然青春;二是惜春和伤春;三是对爱情的自我独白。

(1)赞颂自然青春《如梦令》:常记溪亭日暮,沉醉不知归路。

兴尽晚回舟,误入藕花深处。

争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

这首词约写作于李清照十六岁时,当时她刚来汴京不久。

词里,她回忆昔日游玩溪亭的情景:天色将晚,在溪亭尽情游玩喝酒,直到沉醉不醒,于是也就忘了回家。

以至于后来玩得尽兴了,酒也醒了,天色也已晚,匆忙返回。

不经意,竟又把小船划进藕花丛中,迷了路。

焦急彷徨之际,惊动了滩边的沙鸥和白鹭,它们纷纷起飞,消失在苍茫的暮色中了。

透过词作,一位天真浪漫的少女出外游玩的画面跃然于纸上,我们也能体会到作者少女时代的那种无忧无虑、快乐和自由。

(2)伤春情怀《如梦令》:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。

试问卷帘人,却道海棠依旧。

知否?知否?应是绿肥红瘦。

此首词作表达的是少女伤春的情怀。

李清照前后期诗词分析

李清照前后期诗词分析

李清照前后期诗词分析李清照前后期诗词分析李清照是一位非常优秀的女词人,也是婉约派的代表人物,其词风别具特色,“易安体”词风给后人留下了独特的印象。

前后期词风以靖康之难为分界点。

前期词风悠闲风雅,后期词风悲怆婉约。

李清照是南宋著名词人,“婉约派”的主要代表人物。

她是宋代词坛上的一颗耀眼的明星,在古代诗歌史上放射出灿烂夺目的光辉。

她让很多文坛“英雄汉”黯然失色!不愧是女中豪杰,词坛传奇。

她的词与她的人生密切相关。

以南渡为界,呈现出两种不同的风格。

前期词的风格是细腻婉转的,善于描写自然景物,反映闺情相思,歌咏离愁别恨,爽朗明快,充满了早期生活的欢乐和浪漫气息,即使是表达离愁和相思之苦的词中也透出夫妻恩爱,两情相悦的幸福之感。

而后期词的风格却是沉郁忧伤、苍凉凄楚的,多表现身世之苦,故国之思以及孤寂无聊的心情,情调低沉,令人动容。

下面就李清照的家庭生活、时代背景以及她的部分词作来探讨李清照前后期词的创作风格的异同。

一.上阕——李清照前期词的主要风格李清照出身名门,家庭环境对她起了很正面的影响。

父亲进士出身,在朝为官,做过太学禄,太学正,是苏门后四学士之一。

惟其如此,李清照少了许多女子固有的礼教束缚,活泼开朗,有大方优雅的气质。

这期间的词,主要描写少女、少妇的生活,多写闺情,流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。

活泼清新,语意隽秀,抒写了生离之愁、暂别之愁、个人之愁,有一种悠闲风雅的情调。

冲破了以往花间闺怨词的樊篱,体现了其独有的价值。

以《如梦令》为例:常记溪亭日暮,沉醉不知归路。

兴尽晚回舟,误入藕花深处。

争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

在这首词中,表现出一位活泼率真、热爱生活的女主人公形象。

这里没有丝毫的造作和粉饰,作者捕捉了闺阁生活中一次荡舟的活动,形象地描绘出塑造了一个天真无邪,娇态可人的纯真少女形象,细腻地表现了她开朗、清纯、多情、善感的性格。

在封建礼教十分森严的宋朝,一个闺中女子酒醉晚归,可视为有伤风化,大逆不道,深闺中的女子多是纤弱,没有自由,而词人并非这样。

唐代诗词的特点及风格分析

唐代诗词的特点及风格分析

唐代诗词的特点及风格分析唐代是中国文学的黄金时期,尤其是唐诗更是卓越非凡,至今传颂不衰。

唐代诗歌的风格和特点是令人叹为观止的,让人在欣赏的过程中不禁为之倾倒。

下面我们就深入探讨唐代诗词的特点及风格分析。

一、唐代诗词的特点1、语言简练、意境深远唐代诗词以语言简练为主要特点,诗歌中的字字珠玑,深刻表达了诗人的内心世界。

同时,艺术性和想象力也是唐代诗词的显著特征,每一句话都有其深层的含义和寓意。

例如,《静夜思》中的: “床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。

” 用简洁的语言令人产生强烈的感受。

2、婉转动人、意境优美唐代诗词以婉转动人作为其特点之一,充满弦外之音,谴词含蓄。

在诗歌表达上,意境优美是其主要特点之一。

较多的个别词汇和形象化的表述,使唐代诗歌意境深远,给读者留下深刻的印象。

例如,《登高》中的: “飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

”将自然风光和文学意境融合起来了,使人产生无限遐想。

3、多样化的题材、情感深刻唐代诗歌的题材和情感极为丰富,设计面广、丰富多彩。

作品中涉及到自然、人生、思念等各个方面,从而丰富了其艺术性。

例如,《长恨歌》中的故事情节就十分感人。

它依托杨贵妃的故事,表达了作者对爱情的深刻思考和饱满的情感,使得读者在精神上也有所启迪。

二、唐代诗词的风格分析1、儒家文化与道家文化的融合在唐代诗歌中,儒家文化和道家文化达到了最为崇高的境界,有着互补的作用。

儒家的诗歌风格以忠孝为主,与道家亦温亦婉且有点深沉的风格相辅相成,形成了儒道合一的高妙境界。

2、对现实的直观描绘与想象的豪放表达唐代诗歌的写实刻画,形象生动地描绘出当时的历史景象,具有广泛的社会参与性。

与此同时,唐代诗歌的想象性也很强,对未来的预测和对美好境界的憧憬,也充斥其中。

3、修辞艺术与意象美学的协调发展唐代诗歌对词汇、形式和结构都有着偏向和倾向。

修辞手法十分灵活,意象也极为丰富。

强烈的话语气氛和对美的追求,注定了唐代诗歌具有很高的意象美学价值。

唐多令古诗词赏析

唐多令古诗词赏析

唐多令古诗词赏析唐多令是一种形式独特、婉转动听的古诗词,源自唐代文学。

它以其清新、豪放的风格和独特的格律,在文学史上独树一帜。

本文将通过赏析几首唐多令,探索其魅力所在。

首先,我们来欣赏一首由韦庄创作的唐多令,题为《菩萨蛮·小山重叠金明灭》。

这首词描绘了山水之间的美丽景色,以及作者内心的喜悦之情。

“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。

照花前后镜,花面交相映。

新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。

”这首词以自然景色描绘为主线,通过描绘山水、闺房场景,表达了女子的妩媚和俏丽之美。

同时,词中运用了多个视觉形象,如“鬓云欲度香腮雪”、“照花前后镜”等,使词中的意象更加生动,让人仿佛身临其境。

接下来,我们来欣赏一首由李清照创作的唐多令,题为《如梦令·昨夜雨疏风骤》。

这首词通过诗人对昨夜的雨声、风骤的描写,展现了诗人对离别的思念之情。

“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。

试问卷帘人,却道海棠依旧。

知否?知否?应是绿肥红瘦。

”这首词以描写诗人昨夜的环境为起点,通过交代“卷帘人”依旧的情况,引出了诗人对于分别后的思念之情。

同时,在描写的细节中运用了“雨疏风骤”、“浓睡不消残酒”等形象,使整首词更富有情感和张力。

最后,我们来欣赏一首由冯延巳创作的唐多令,题为《萧史公·寒夜有潜蛟者》。

这首词以寒夜的景色为背景,表达了诗人对爱情的追求和渴望的心情。

“寒夜有潜蛟者,千里愁痕万里愁。

谁会误入岂无心,空见满江红一流。

千蚁永难隔,千山迢迢老。

好梦为谁归,细思恐成病。

”这首词以“寒夜有潜蛟者”为引子,描绘了一个充满梦幻和迷离感的场景。

诗人用丰富的意象描绘了爱情的期望与困顿,通过反复的对比,切实地表达了对爱情的追求和渴望。

唐多令作为一种重要形式的古诗词,以其清新、婉转的风格和独特的格律,吸引了很多文人墨客。

以上所赏析的几首词作品,通过细腻的描写和多样化的意象,表达了人们对美好事物、爱情等的热爱和追求。

在赏析唐多令的同时,我们也可以对唐代的文化背景和社会风貌有更深入的了解。

试论张九龄诗的风格

试论张九龄诗的风格

试论张九龄诗的风格张九龄是唐代著名的诗人,其诗歌风格优美、华丽,曾被誉为“七步诗王”。

他的诗歌充满了豪放的气息,体现了唐代诗歌的典型特征,被视为唐代诗歌中的代表性人物之一。

张九龄的诗歌风格主要表现在以下几个方面:一、华丽的语言风格张九龄的诗歌语言华丽、瑰丽。

他擅长运用比喻、象征、修辞等手法,表现出充满艺术感的细腻、华丽的诗歌语言。

如《芙蓉楼送辛渐》中提到的“春风又绿江南岸,明月何时照我还”,这句诗用了典型的比喻手法,将春风比作绿意盎然的江南岸,将明月比作自己的思念,既生动形象,又富有情感。

二、豪放的情感风格张九龄的诗歌情感豪放、奔放,直抒胸臆,表达自己的感情和主张。

如《登岳阳楼》中的“昔别君未婚,儿女忽成行。

怡然敬父批献酬,问我收书何处藏?”,这句诗表达了作者离别多年,儿女成行,思念家乡、敬爱父亲的情感,充分展现了张九龄豪放的情感风格。

三、音乐性的节奏感张九龄的诗歌节奏感强,有明显的音乐性。

他擅长使用有节奏感的词汇和语言结构,如《赋得古原草送别》中的“离离原上草,一岁一枯荣”,这句诗词既有着节奏感,又给人以动人心弦的感觉,表现出了张九龄对自然的敏感和感悟。

四、借物抒情的手法张九龄的诗歌经常使用借物抒情的手法,将自己的情感与自然景物相联结,表达情感。

如《芙蓉楼送辛渐》中,从芙蓉花的开放状态来表现作者眉眼传情的心态,这种借物抒情的手法既生动形象,又婉转含蓄,富有深层次的意境。

总之,张九龄的诗歌风格优美、华丽,充满了豪放的情感,同时更具有音乐性的节奏感和借物抒情的手法,可以说是唐代诗歌中的代表性人物之一。

他的创作对于唐代乃至中国古代诗歌的发展和推动具有极其重要的意义。

《西江月·世事一场大梦》苏东坡书写儿女风情古诗解析

《西江月·世事一场大梦》苏东坡书写儿女风情古诗解析

《西江月·世事一场大梦》苏东坡书写儿女风情古诗解析婉约派为中国宋词流派。

婉约,即婉转含蓄。

其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。

接下来小编会给大家分享一首关于婉约派的古诗词。

【西江月·世事一场大梦】宋代:苏轼世事一场大梦,人生几度秋凉?夜来风叶已鸣廊。

看取眉头鬓上。

(秋凉一作:新凉)酒贱常愁客少,月明多被云妨。

中秋谁与共孤光。

把盏凄然北望【西江月·世事一场大梦】创作背景不同的苏轼诗词选本、论著对苏轼《西江月·世事一场大梦》一词作于何时、为谁而作有不同的说法,有的甚至标题都不同。

大致有如下二种不同的说法:一、公元1097年(绍圣四年)作于儋州。

二、公元1080年(元丰三年)作于黄州。

【西江月·世事一场大梦】人物介绍苏轼(1037-1101),北宋文学家、书画家、美食家。

字子瞻,号东坡居士。

汉族,四川人,葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。

一生仕途坎坷,学识渊博,天资极高,诗文书画皆精。

其文汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健,善用夸张、比喻,艺术表现独具风格,与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派,对后世有巨大影响,与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同,论画主张神似,提倡“士人画”。

著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

【西江月·世事一场大梦】译文世上万事恍如一场大梦,人生经历了几度新凉的秋天?到了晚上,风吹动树叶发出的声音,响彻回廊里,看看自己,愁思爬上了眉头,鬓边生出了白发。

酒并非好酒,常因客少发愁,月亮虽明,却多被云层遮住。

在这中秋之夜,谁能够和我共同欣赏这美妙的月光?我只能拿起酒杯,凄然望着北方。

注释西江月:原为唐教坊曲,后用作词调。

《乐章集》《张子野词》并入“中吕宫”。

五十字,上下片各两平韵,结句各叶一仄韵。

“婉约派诗词”——古诗词流派赏析

“婉约派诗词”——古诗词流派赏析

“婉约派诗词”——古诗词流派赏析流派概述概念:婉约,即婉转含蓄。

为中国宋词流派。

婉约,即婉转含蓄。

特点:选景特别小,表达情感消极居多,语言委婉缠绵。

内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。

代表人物:柳永、晏殊、晏几道、秦观、周邦彦、李清照等。

婉约派代表人物1.秦观秦观(1049-1100)字太虚,又字少游,汉族,北宋高邮(今江苏省高邮市)人,称“苏门四学士”,别号邗沟居士、淮海居士,世称淮海先生。

被尊为婉约派一代词宗,官至太学博士,国史馆编修。

代表作品:《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》;颇得苏轼赏识。

秦观生性豪爽,洒脱不拘,溢于文词。

20岁,作《浮山堰赋》。

24 岁,作《单骑见虏赋》,为世人所重。

其散文长于议论,《宋史》评为“文丽而思深”。

其诗长于抒情,敖陶孙《诗评》说:“秦少游如时女游春,终伤婉弱。

”他是北宋后期著名婉约派词人,其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨,文字工巧精细,音律谐美,情韵兼胜。

代表作为《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《望海潮》(梅英疏淡)、《满庭芳》(山抹微云)等。

《鹊桥仙》中“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮!”被誉为“化腐朽为神奇”的名句(见《蓼园词选》)。

《满庭芳》中的“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村”被称做“天生的好言语”(《能改斋漫录》引晁补之语)。

张炎《词源》说:“秦少游词体制淡雅,气骨不衰,清丽中不断意脉,咀嚼无滓,久而知味。

”生平详见《宋史》卷四。

著有《淮海集》40卷、《淮海词》(又名《淮海居士长短句》)、《劝善录》、《逆旅集》。

又辑《扬州诗》、《高邮诗》。

其《蚕书》,是中国现存最早的一部蚕桑专著。

又善书法,小楷学钟、王,姿媚遒劲可爱,草书有东晋风味,真、行学颜真卿。

建炎四年(1130),南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”。

高邮文游台、秦观读书台、《秦邮帖》石刻、扬州云山图、“淮东第一观”石刻,保存至今。

2..李清照李清照(公元1084年~1151年?)中国宋代词人。

诗词的语言风格

诗词的语言风格

如何把握诗词的语言风格
分析古诗词的语言风格应联系全诗的主旨,从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲,理解作者炼字炼意的技巧。

首先需要对语言风格有大体了解。

唐诗的语言风格由浪漫主义和现实主义之分,浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求,常用夸张手法,语言热情奔放,想象瑰丽神奇。

现实主义注重按照生活本来的样子精确细腻地描写和想象。

唐诗浪漫主义诗人的代表人物是李白,现实主义诗人的代表人物是杜甫。

宋词的艺术风格也有豪放和婉约之分。

以柳永、李清照为代表的婉约派,语言风格清丽含蓄,抒情婉转缠绵。

以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派,语言气势豪放,意境雄浑开阔。

其次,还要熟悉诗人的语言特征。

如李煜、刘禹锡的语言多隽永含蓄,谢眺、谢灵运的语言则清新自然,李白的诗歌语言清新飘逸,杜甫的沉郁顿挫,陶渊明的诗歌淡远娴静,王维的诗歌恬淡优美,王昌龄的诗歌雄壮豪迈,曹操的诗歌豪放磅礴,等等。

另外,诗词的语言风格也会因为诗词的题材而有所不同。

如宫廷类诗词缠绵婉转,田园山水类诗词恬淡静美,边塞类诗词悲凉慷慨,讽喻类诗词沉郁激愤。

咏史类诗词雄浑壮阔,怀古类诗词幽深绵长,送别类诗词意蕴深远,等等。

最后,解答此类试题还需要把语言风格常用术语熟记于心,如:简洁、明快、工丽、含蓄、质朴、奔放等。

欧阳修诗词风格

欧阳修诗词风格

欧阳修诗词风格欧阳修的诗文风格欧阳修主要是继承了韩愈那平易流畅中富曲折变化、文从字顺、委曲婉转的文章风格,而且,他也摒弃了韩愈文章艰涩怪奇的一面,其文章所含蓄的道理也是惊人不凡,很具魅力,还有值得一提的是“六一风神”是欧阳修散文的美臭风格,至于何谓“六一风神”,楼主可以自己上网查查便可知道....欧阳修的写词风格欧阳修词艺术风格的多样化。

1.欧阳修的词大体呈现两种风格,一是深婉含蓄,一是清新舒隽。

欧洲词与晏殊相比,在题材、风格、艺术手法等方面更具开拓性和独创性,开拓了宋词的文学氛围。

2.综观欧阳修词,既有精制的小令,以缠绵而旷达的笔调,表现对人间美好事物的赏爱深情以及对酒当歌时生命无常的悲慨,形成细腻沉着而又豪放旷达的特殊风格,使词风向清空舒隽方面发展;又有新兴的慢词,写离别相思、男女恋情,多用慢词长调,通俗淫艳、泼辣直露;既有士大夫文学“雅”的一面,把坎坷仕途的人生感受寄寓于词中,在一定程度上反映了宦途风波和地方风情,也有吸收民间文学风味,描写女子豆蔻相思和艳情的随“俗”的一面,感情不加掩饰地流露于字里行间,词风清新,自然真率。

艺术风格和表现方式是多样的。

...欧阳修词的艺术特色欧阳修的词处在词风欲变未变之际;他的词中约有四分之三的作品是表现男欢女爱、离别相思、歌舞宴乐之类内容的,所用词调也多以小令为主,深受南唐词的影响;但在表现这类传统题材时,较之南唐词有了很大的进步。

欧阳修笔下的妇女生活,涉及面要比前人为宽;还有他写男女之情,热烈的歌颂了爱情的永恒。

他认为男人和女人应该坚持不懈地相爱。

以此为出发点,他在文字中直接表达了男女之间的各种爱恋和相遇的利益,着重描绘了因无法自由表达爱情而产生的忧郁和相思。

以及谴责薄情男子对爱情的背叛,同情被抛弃妻子的不幸遭遇,表达对逝去恋人的怀念,写出了许多优秀作品。

如《生查子》(去年元夜时)、《蝶恋花》(庭院深深深几许)、《玉楼春》(尊前拟把归期说)等,都是脍炙人口的名篇。

有关婉约派的诗词

有关婉约派的诗词

有关婉约派的诗词有关婉约派的诗词 婉约派诗词有哪些,婉约派为中国宋词流派。

婉约,即婉转含蓄。

其特点主要是内容侧重⼉⼥风情,结构深细缜密,⾳律婉转和谐,语⾔圆润清丽,有⼀种柔婉之美。

⼀起看看婉约派诗词有哪些,婉约派诗词代表⼈物,婉约派诗词特点。

⼀、古诗词 1、夏⽇绝句 李清照 ⽣当作⼈杰,死亦为⿁雄。

⾄今思项⽻,不肯过江东! 提到李清照,⼤家的第⼀印象往往都是婉约派词⼈。

但是这位⼈⽐黄花瘦的才⼥却偏偏也能写出如此铿锵豪放之词,实在令⼈佩服。

“⾄今思项⽻,不肯过江东”,项⽻最壮烈之举当属因“⽆颜见江东⽗⽼”⽽⾃刎乌江边。

在李清照看来,这种慷慨赴死的英雄正⽓正是南渡的宋廷所⽋缺的。

该词也是对不思进取的南宋统治者的讽刺,体现了作者虽为柔弱的红袖之⾝,却有颗凌然正⽓的⼼。

2、⼤风歌 刘邦 ⼤风起兮云飞扬, 威加海内兮归故乡。

安得猛⼠兮守四⽅! 刘邦出⾝农民,不读诗书,更不是诗⼈,然⽽他在酒宴席上冲⼝⽽唱出的这⾸歌却成为卓伟不群的名篇,世代传诵,在中国古代诗歌史上占⼀席之地。

《⼤风歌》整⾸诗仅有三句构成,这在中国历代诗歌史上是极其罕见的,三句诗中每⼀句都代表⼀个⼴⼤的不同的场景与⼼境,⽽且作者对这三句诗真可谓惜墨如⾦、⾼度凝练。

尤其是最后⼀个问句:我怎样才能得到更多的猛将镇守疆⼟呢?从荣归故⾥的意⽓风发到居安思危的担忧,体现了刘邦的恢弘⽓度与深谋远虑的⽓魄。

3、浪淘沙令 王安⽯ 伊吕两衰翁。

历遍穷通。

⼀为钓叟⼀耕佣。

若使当时⾝不遇,⽼了英雄。

汤武偶相逢。

风虎云龙。

兴亡只在笑谈中。

直⾄如今千载后,谁与争功! 王安⽯的这⾸词歌,咏伊尹和吕尚“历遍穷通”的遭际与名垂千载的功业,以抒发作者获得宋神宗的知遇,在政治上⼤展宏图、春风得意的豪迈情怀。

它不同于⼀般古代诗⼈词客那种笼统空泛的咏史作品,⽽是⼀个政治家鉴古论今的真实思想感情的流露。

全词通篇叙史论史,实则以史托今,蕴含作者称赞明君之情,这正是本篇的巧妙之处。

苏东坡十首冷门古诗

苏东坡十首冷门古诗

苏东坡十首冷门古诗引言苏东坡(1037年-1101年)是北宋时期的著名文学家、政治家和书法家,被誉为“文学家女儿国掌握者”。

他的诗词遗世独立,广泛流传,并深深影响了后世文人。

然而,除了他的脍炙人口的名篇外,还有一些不太为人知的冷门古诗也值得一提。

本文将介绍苏东坡的十首冷门古诗,希望读者能通过这些作品更深入地了解苏东坡的多才多艺和独特的诗词风格。

一、诗一《临江仙·爱上屠苏好时节》这首词以婉转的词调表达了苏东坡对酒的热爱和珍惜时光的感慨。

词中描绘了爱酒的诗人在花前月下痛饮贪杯,将时间定格在屠苏花开的好时节。

整首词以轻快的语调和婉转的词牌表达了诗人对美好时光的向往。

二、诗二《赤壁寻香诗·白日听吴铭赤壁怀古有感》这首诗表达了苏东坡对赤壁一战深入思考的情感。

诗中描绘了作者在白日黄昏之际前往赤壁,寻找历史的痕迹和英勇的激情。

通过对壮丽景色和英雄事迹的描写,诗人表达了自己的豪情壮志和对历史的敬仰。

三、诗三《钓台罚袂词·勾鱼湖上燕台风露满》这首词以豪迈激昂的语调描绘了苏东坡在湖上垂钓的情景。

词中描述了燕台上烈风骤起,苏东坡欣赏着湖上的美景,感叹人生如鱼游于大海之中的不易。

通过鲜明的意象和丰富的比喻,诗人抒发了自己对自由和艰难的思考。

四、诗四《临江仙·采莲南塘秋水绿》这首词通过描绘南塘的秋水,表达了苏东坡对采莲的喜爱和对大自然的赞美。

词中描绘了碧绿的秋水中垂柳拂面,莲叶点点映水,给人以宁静和美好的感觉。

通过对自然景色的描写,诗人向读者展示了他对自然之美的深情。

五、诗五《琵琶行一百·人生无分鼓角声》这首诗通过描绘琵琶的音乐和诗人对逝去岁月的怀念,表达了苏东坡对人生的感慨和对时光流转的思考。

诗中描绘了琵琶声响彻云霄,让人沉浸在情感的海洋中。

诗人借琵琶之音,唤起人们对历史的回忆和对生命的思考。

六、诗六《念奴娇·五月雨时时团子香》这首词以忧郁的情感描绘了苏东坡对爱人的思念和对离别的悲伤。

婉约派诗词520篇大全集(1—320篇)

婉约派诗词520篇大全集(1—320篇)

婉约派诗词520篇⼤全集(1—320篇)婉约派(中国宋词流派)婉约派为中国宋词流派。

婉约,即婉转含蓄。

其特点主要是内容侧重⼉⼥风情,结构深细缜密,⾳律婉转和谐,语⾔圆润清丽,有⼀种柔婉之美。

婉约派的代表⼈物有柳永、张先、晏殊、晏⼏道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等(⼀般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜)。

“豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》:“词体⼤略有⼆:⼀体婉约,⼀体豪放。

婉约者欲其辞情酝藉,豪放者欲其⽓象恢弘。

盖亦存乎其⼈,如秦少游(秦观)制作多是婉约,苏⼦瞻(苏轼)之作多是豪放。

⼤抵词体以婉约为正。

”“婉约”⼀词,早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”,分别⾔之:“婉”为柔美、婉曲;“约”的本意是为缠束,引申为精炼、隐约、微妙。

故“婉约”与“烦滥”相对⽴。

其内容主要写男⼥情爱,离情别绪,伤春悲秋,光景流连;其形式⼤都婉丽柔美,含蓄蕴藉,情景交融,声调和谐。

宋末沈义⽗《乐府指迷》标举的作词四个标准:“⾳律欲其协,不协则成长短之诗;下字欲其雅,不雅则近乎缠令之体;⽤字不可太露,露则直突⽽⽆深长之味;发意不可太⾼,⾼则狂怪⽽失柔婉之意。

”可以说是对婉约艺术⼿法的⼀个总结。

明确提出词分婉约、豪放者,⼀般认为是明⼈张綖。

词本为合乐⽽歌,娱宾遣兴,内容不外离愁别绪,闺情绮怨。

五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的⾹软词风。

故明⼈以婉约派来概括这⼀类型的词风。

但内容⽐较狭窄,⼈们形成了以婉约为正的观念。

婉约词风长期⽀配词坛,直到南宋,姜夔、吴⽂英、张炎等⼤批词家,皆受影响。

婉约词派的特点,主要是内容侧重⼉⼥风情。

结构深细慎密,重视⾳律谐婉,语⾔圆润,清新绮丽,具有⼀种柔婉之美。

但内容⽐较狭窄。

由于长期以来词多趋于宛转柔美,⼈们便形成了以婉约为正宗的观念。

如王世贞的《弇州⼭⼈词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”,正代表了这种看法。

婉约词风长期⽀配词坛,直到南宋姜夔、吴⽂英、张炎等⼤批词家,⽆不从不同的⽅⾯承受其影响。

结婚周年诗词文言文

结婚周年诗词文言文

结婚周年诗词文言文在古代,结婚周年是一种重要的庆典,新婚夫妇会准备丰盛的宴席,亲朋好友聚集在一起,共同庆祝夫妻生活的第一个重要节点。

为了表达对配偶的深情厚意,可以写一篇文言文的诗词,通过婉转的文字表达出夫妻之间的情感。

某某年某某月某某日,余与汝喜结良缘,如今已过了一载,余心中之喜悦犹如晨曦初升,蕴藏了宇宙星辰的辉煌。

夙兴夜寐间,余心追憶往昔,自是有汝之时,吾之生命方得充盈。

山川之美无可言状,吾眷恋之犹如鹿爱其林。

犹如初春花朵绽放,卿亦是吾心之芳草,充溢吾心神。

夫妻之间,和谐为本,团结拥抱相伴相随,才能笑谈风云,才能共渡人生岁月。

倘若有风波起,吾愿化身为舟,共渡风雨航行,此生岂敢单行。

追思往年,吾心中暖意浮现,同渐渗透吾心脾,这是与汝患难与共,欢喜与乐的一年。

岁月飞逝如箭,然吾愿与汝携手,一起忆往昔,共述江湖。

千山万水间,愿与汝行万丈,曲终人散后,永不分离。

贤淑的卿,犹如月明星稀之美,吾等夫妻辈的默契,犹如南极孤守之猿。

卿以千年不变的美丽照亮吾前程,吾亦以心清如水守护卿心。

吾愿将汝揽入怀中,温柔入睡,永不离弃。

夫妻之间,须知相敬如宾,互敬互爱方可成就一段美满的姻缘。

时光将证明卿我爱情有多深,岁月将见证卿我手牵手共步人生之旅。

愿与汝共享快乐,抵御一切悲伤,相互扶持,共同成长。

期望明年,再写此诗时,勇敢坚定的卿与我,携手同行,犹如周游四海的仙鹤,宛如长留暖阳下的花瓣,与岁月共舞,唱起华美乐章。

余将记卿之心,珍而爱之,汝以相思之信,充吾怀抱。

千斤意涌,万丈红尘,唯有卿我永不变。

结婚一载间,一生跨该回首,余终将刻此心意,与之永恒留住。

以上即为文言文风格的结婚周年诗词,既表达了夫妻之间的相互深情厚意,又展现了对未来的美好期盼。

宫七诗词范文

宫七诗词范文

宫七诗词范文
宫七是唐代诗人,他的诗词以清新、婉媚著称。

下面是一首宫
七的诗词:
《江南春》。

春水碧于天,。

画船听雨眠。

花犹含蕊蕊,。

人未去尘烟。

这首诗词描绘了春天江南的美景,清新婉转,给人以无限遐想。

江南春,水碧天蓝,画船悠悠,雨中沉睡。

花儿含苞待放,人
们还未离开尘世的喧嚣。

这是一幅宁静、美丽的画面,让人心旷神怡。

宫七的诗词以其清新婉转、婉约秀丽而著称。

他的诗词多以描写自然风景和人物情感为主题,语言简洁明快,意境深远,给人以美的享受和心灵的震撼。

宫七的诗词在中国古典文学中占有重要地位,他的作品被誉为“唐代诗风的瑰宝”,对后世诗人产生了深远的影响。

他的诗词被广泛传颂,成为中国古典文学的经典之作。

宫七的诗词给人以清新、婉媚的感觉,读来让人心旷神怡,仿佛置身于那美丽的江南春景中。

他的诗词富有诗意,情感真挚,表达了对自然的热爱和对人生的感悟,是中国古典文学的瑰宝。

宫七的诗词以其清新、婉约的风格和深刻的意境而闻名于世,他的作品不仅在中国古典文学史上占有重要地位,而且对后世文学产生了深远的影响。

他的诗词给人以美的享受和心灵的震撼,是中国古典文学的珍贵遗产。

总的来说,宫七的诗词以其清新、婉约的风格和深刻的意境而著称,他的作品给人以美的享受和心灵的震撼,成为中国古典文学的瑰宝。

他的诗词在中国文学史上占有重要地位,对后世文学产生了深远的影响,是中国古典文学的珍贵遗产。

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诗词风格之婉转篇
上次我们学习了诗词中的含蓄风格,这次我们再学习诗词中的婉转风格
诗词因为写得婉转,才尤其耐人寻味,同时也增强了阅读和钻研的兴趣。

那些名家的诗词在千百年后依然让人爱不释手,反复吟诵,正是因为这些诗词中具备婉转这一艺术魅力。

但是要做到婉转却不是一件容易的事情,在诗词中实现婉转的具体办法也比较复杂,常见的大概有以下几种
1.叙述事实,但不加以说明,公在所选用的词语中透露出思想感情。

例如刘禹锡《石头城》
山围故国周遭在
潮打空城寂寞回
淮水东边旧时月
夜深还过女墙来
此诗虽然叙述了事实,但是诗人用以下词语来表达出自己的感情:“故国”说明这是一座旧城。

“空城”说明这座旧城曾经繁华,而现在已经荒废了。

“旧时月”说明从前,月亮曾经照耀过这座旧城的繁华时代。

而末句的“还”说明,同一个月亮现在却照耀着这座荒凉的城。

把这几个词联系起来,就能清楚的知道诗人对石头城兴衰变化的感慨了。

2.揭露事实,是非由读者去判断。

例如张祜《集灵台》
虢国夫人承主恩
平明骑马入宫门
却嫌脂粉污颜色
淡扫蛾眉朝至尊
杨贵妃的三个姐姐都是美貌异常,而唐玄宗李隆基因为宠爱杨贵妃而宠爱她的姐姐们,将这三个人都封为夫人。

虢国夫人是杨贵妃的三姐,她为了自炫美貌,常不施脂粉。

李隆基整天和她们鬼混,不理朝政,国事日非凤致且来酿大祸——安史之乱,而唐王朝也从此开始衰落。

这首诗只写了虢国夫人早晨骑马入宫的一个片段,而没有表达一点评论,是国为诗人将这种现象的是非和所带来的后果都留待读者去思考。

3.写人物的行动,留待读者去分析此行动的原因。

例如杜牧《秋夕》
银烛秋光冷画屏
轻罗小扇年流萤
天阶夜色凉如水
卧看牵牛织女星
“银烛”“画屏”“轻罗小扇”“天阶”都表明诗中的主人公是宫女。

“看牵牛织女星”则是她的行动。

但是,她为什么会有这样的行动?我们可以从民间传说关于牵牛织女的神话故事中得到解答。

传说,牵牛织女结成夫妇,触怒王母,王母遂用银河把她们隔开。

他们二人第年只能在七月七日夜里相见一晚。

而此时,宫妇凝望牵牛织女二星说明她想到了自己常年禁闭深宫,不是与君王见面的凄凉身世。

4.把思想感情藏在引用的典故之中
例如韩翃《寒食》
春城无处不飞花
寒食东风御柳斜
日暮汉宫伟蜡烛
轻烟散入五侯家
这首诗从字面上看是在讲唐代宫中的风俗。

寒食是清明的前一天,这一天禁用火,所以叫“寒食”。

次日清明,宫里“取榆柳之火以赐近臣”。

那么,这首诗的主要思想是什么?我们可以从所用的典故看出来。

诗里本是讲唐代当时的风俗,去说是“汉宫”又用了“五侯”这就是使人想到东汉的五侯。

汉桓帝封单超为新丰侯,徐璜为武原侯,具瑗为东武阳侯,左官为上蔡侯,唐衡为汝阳侯。

这五个人都是宦官,因为铲除梁冀有功,同日封侯,所以称五侯。

这五个人和后来的许多宦官都专横跋扈,败坏朝政,以致汉朝衰亡。

唐代从肃宗、代宗以来宠信宦官,宦官把持朝政,国事紊乱,同东汉末年相近。

韩雄对这种现象忧虑。

在诗中用传蜡烛先给五侯,表示对宠任宦官的讥讽。

5.正话反说,使读者从正面理解诗意。

例如谢枋的《蚕妇吟》
子规啼彻四更时
起视蚕稠怕叶稀
不信楼头杨柳月
玉人歌舞未曾归
这首诗揭露了封建社会中两种截然不同的生活,一种是劳动人民辛勤艰苦的生活,另一种是剥削阶级荒淫享乐的生活。

这种鲜明的对比是劳动人民感受最深的但诗人却用了“不信”两字,这是反说。

可能有人会问,应该如何看出诗中是反说呢?会不会有所误解?这就要从全诗的意境和氛围来看。

上边所举的例子可以从全诗的气氛中明显的看出是在反说,因此可以断定“不信”是反话。

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