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色彩头像

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《色彩人像》课程教学大纲课程性质:学科专业必修课程教学对象:电脑艺术设计专业学时:96学时编写单位:艺术教研室编写时间:2008 年5月一、课程说明1、课程简介本课程能提高学生对色彩人像的认识能力和表现能力,并进一步加强自觉运用色彩的意识,以色彩表现人物的精神特征,通过对人物形态神态的描绘,提高学生的观察力,并综合运用技法组织画面、处理色彩结构、表现色彩形态的能力。

2、教学目的要求通过课堂教学,使学生能够较全面地掌握色彩基本知识,色彩表现方法及技能,掌握色彩基本理论;通过写生练习,使学生能较好地掌握水粉、水彩画的材料、工具和艺术表达语言的能力,提高色彩修养,培养色彩的审美品味,熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。

3、教学重点难点教学重点:能较好地掌握水粉、水彩画的材料、工具和艺术表达语言的能力。

教学难点:透析观察色彩的变化规律和表现手法,提高色彩修养,培养色彩的审美品味。

4、预修课程与后续课程色彩人像是色彩静物学习的基础上培养学生运用色彩表现复杂物象的能力。

5、教学手段及教学方法建议⑴本课程教学中人物色彩的关系为重点,讲授过程中要结合相应图片资料,必要时示范演示,辅导过程中,个别辅导与集体辅导结合。

⑵针对学生的个人掌握情况进行针对性辅导,全面掌握客观对象的形体结构、比例透视、明暗虚实、空间质感诸因素。

⑶布置课下各单元相关作业,并安排课堂总结,以达到课内外互补的效果。

⑷运用幻灯等教学手段。

⑸课程结束举办作业展。

6、考核方式根据课堂作业评定成绩,平时成绩占30%,考试作业占70%。

7、指定教材8、教学参考书张炘著色彩人像教程辽宁美术出版社,2004 9、教学环节及学时安排表1 课程学时分配表。

《色彩静物写生教案》课件

《色彩静物写生教案》课件

《色彩静物写生教案》PPT课件一、教案概述本教案旨在通过色彩静物写生的教学,使学生掌握色彩基础知识,培养学生的观察能力、表现能力和创造力。

通过学习,学生能够熟练运用色彩原理和技巧,绘制出生动、和谐的静物写生作品。

二、教学目标1. 知识与技能:(1)了解色彩的基本概念、色彩三要素及色彩关系;(2)掌握色彩静物写生的基本步骤和技巧;(3)能够运用色彩知识独立完成静物写生作品。

2. 过程与方法:(1)通过观察、分析、实践,培养学生的色彩感知和表现能力;(2)学会运用色彩对比、色彩调和等手法,提高作品的视觉效果;(3)培养学生的创新意识和审美能力。

3. 情感、态度与价值观:(1)培养学生对色彩艺术的热爱和兴趣;(2)树立学生自信心,培养合作精神;(3)提高学生审美素养,丰富学生艺术生活。

三、教学重点与难点重点:色彩静物写生的基本步骤与技巧。

难点:色彩关系的处理,色彩表现力的提升。

四、教学准备1. 教师准备:(1)色彩静物写生的理论知识;(2)色彩静物写生的实例作品;(3)教学课件PPT。

2. 学生准备:(1)绘画用品,如画纸、画笔、水彩颜料等;(2)笔记本,用于记录学习要点。

五、教学过程1. 导入新课(1)展示色彩静物写生的实例作品,引导学生关注色彩在作品中的表现;(2)简要介绍色彩静物写生的意义和价值;(3)宣布本节课的教学目标和要求。

2. 知识讲解(1)讲解色彩的基本概念、色彩三要素(色相、明度、纯度)及色彩关系(对比、调和);(2)示范色彩静物写生的基本步骤和技巧;(3)分析色彩静物写生的注意事项。

3. 实践环节(1)学生分组进行色彩静物写生练习,教师巡回指导;(2)要求学生在练习过程中注意观察色彩变化,记录学习心得;(3)鼓励学生相互交流、讨论,分享学习经验。

4. 作品展示与评价(1)学生展示自己的作品,介绍创作思路和心得;(3)学生互评,互相学习、借鉴。

5. 课堂小结(1)回顾本节课的学习内容,强调色彩静物写生的基本知识和技巧;(2)强调学生在家练习的重要性,鼓励学生多观察、多实践;(3)布置课后作业,要求学生完成一幅色彩静物写生作品。

色彩归纳写生ppt课件

色彩归纳写生ppt课件

复习及作业点评
实物照片
绘画性写生
归纳写生
5
• 作业展示
复习及作业点评
主观色彩具有较强装饰效果
6
组合静物归纳写生
• 绘画与色彩归纳对照
7
组合静物归纳写生
色彩归纳写生步骤 • 一、构图 • 焦点透视构图,注重位置角度的
选择
8组合静Biblioteka 归纳写生色彩归纳写生步骤• 二、构形
• 适当的剪裁\取舍\修饰,保 留形象特征突出和美的部 分
• 注意以下特征: • A、 立体化 --• B 、 整体感 ---通过简化
集中本质地艺术加工,强化 整体 • C、 次序化 ---将杂乱无 章的形象予以归类处理,使 形体\结构\空间\位置\质感 等呈现次序感.
9
• 三、构色 • A、分阶法 • A、限色法
组合静物归纳写生
色彩归纳写生步骤
10
组合静物归纳写生作业
• 根据给出的色彩静物绘画做色 彩归纳写生
11
组合静物归纳写生作业
• 根据给出的色彩静物绘画做色 彩归纳写生
12
色彩归纳写生 二
1
复习及作业点评
• 提问:回忆上次课的要点
2
复习及作业点评
• 总结: • 对静物单体运用分阶法进行色彩归纳 • 1 、 在准确把握色彩关系的前提下,概括的
地对色彩层次关系进行归纳和限定; • 2 、 将提炼后的色彩进行装饰性的画面布
置安排.
3
作业展示:
复习及作业点评
4
• 作业展示

色彩头像讲义2007.11

色彩头像讲义2007.11

油画肖像的色彩导入课题:我们现在进行的课程是油画肖像,油画肖像是继色彩静物和风景、水粉头像之后难度更高的课程。

油画肖像要解决的问题有很多,包括造型、色彩、步骤、画法以及手法样式等,其中最为重要的是色彩问题,一幅油画肖像作品要没有色彩,那就不能称之为色彩头像。

油画肖像的色彩问题也是令许多同学发憷的问题,本来有些同学的素描头像还不错,因为色彩不足而迟迟不进步。

所以这节课我们重点来探讨这个问题。

一、色彩的观察与排序归类1. 观察:整体观察,相互比较。

画家的眼睛与常人的不同,散视,余光。

辨色能力:准确定位色彩的色相、明度、纯度、冷暖。

色彩的微差。

平面化地感受分析色彩。

2.排序归类A.排序:定位极限色彩;最冷、暖、深、浅、灰、纯;同类色、临近色排序,理性分析定位。

B.归类色系:色彩的系列。

例如:红色系,黑色系,皮肤色彩的色系等。

说到色系,就要讲一讲色调了。

大家对于色调认识到何种程度呢?你有没有色调意识呢?什末是色调呢?二、色调1.色调:调子,本来是音乐用语,指音的阶调,用在绘画上指色的色相、明度、纯度、冷暖等视觉上的阶调。

可以理解为画面用色的总体倾向,如红色调、绿色调,纯色调、灰色调,亮色调或暗色调,冷色调、暖色调等。

冷色占优势,形成画面的主导色,_即称冷调子。

谁占主导地位即以谁定调。

如画面整体较亮,我们称之为亮色调;再比如以灰色组成主体画面则称为灰色调。

色调往往是具体的,一种色调可以有几种调性。

比如:亮紫灰色调,它属于亮色调,又属于紫色调,又属于灰色调。

单纯追求色调,能造成视觉上的舒服感,然而冲击力较弱,因此为加强画面的力度,有时则要破调子,造成统一变化的画面效果。

2.色调的形成:A.客观方面:光线的漫反射。

举静物、风景为例。

B.主观方面:主观的有意布置与选择3.色调的重要性合理变调对于准确表现描绘对象及画家的思想情感有重要作用,对于提升画家的色彩品位及创作层次非常重要4 .变调将错就错,主观改变色调,例如:整体色调偏冷、暖、深、浅、灰、纯,或偏向一种色彩倾向。

《色彩静物写生教案》PPT课件

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• 色彩归纳写生是面对自然物象而进行的写生行为。它不脱 离客观对象,并以客观物象作为描绘的依据。但它不拘泥 于自然界中的时空观,不沉迷和满足于再现自然的客观存 在的状态。需要发掘作者的理性和创造性思维。在画面中 既强调对客观对象的感受和冲动,同时强调独具匠心的构 思和在构图、构形、构色等方面的主观想象。
归纳写生在对自然对象的观察和表现中,一般采取减法。通过简化, 集中本质,删除多余,使冗繁的自然得到艺术的加工,产生一种净化、 单纯的效果。目的是以此达到形和色的简洁、明了和高度概括。使主题 更突出、形象更典型、色彩更鲜明、画面形式更具视觉效应。不过在概 括中、重要的问题是提炼什么、简化什么。原则上讲、归纳写生应强调 用简洁、朴素的艺术语言表达丰富的内涵。列如毕加索对牛的概栝、简 化、包含着一种丰富的造型思维过程和创造力。
写实性归纳的构色,不是机械地照抄,模仿自 然色彩,而是在准确把握其色彩关系的前提下, 用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的 方法是,对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或 限定,如采用分阶法、限色法。
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象首先确定 亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度突破 此阶区的界限,并把此阶区丰富的色彩层次,概括为一个整色。例 如对象中色彩的明度差若为九级的话(其中1为最暗,9为最亮), 九级中包括着1到九个丰富的多级差别的层次。而在画面中,我们只 须用1—5---9三个级别差别来表现1—9个级数的关系,这1—5—9 的关系就是从九个级数中提炼出来的。这种以少胜多、以一当十的 提炼方法,可使形象主体更突出、更集中,从而增强色彩的表现力 和感染力。
归纳色彩写生是建立在一般色彩写生基础之上的对新的写生方式的一种探索, 其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练,使学生了解和掌握装饰色彩 造型的基本原理和方法,并将这些方法和技能运用到具体的艺术设计中,提高艺 术设计的创造和表现能力。因此,本质上看,色彩归纳写生是装饰造型的概念, 它是一门通过写生方式、充满着感性,同时又与设计思维相关连、强化了理性的 新的造型方法。

色彩教学ppt课件

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湿画法
又称薄画法,在 调色过程中,水分很 充足,笔上的水明显 多于颜料的画法,通 常是在前面的颜色未 干时就接着画第二笔 颜色。在静物写生中, 背景部分,透明的暗 部和柔软的衬布等适 宜用此画法。
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干湿结合画法
指干湿两种画法 结合使用的画法。一 般在背景和物体的暗 部多用湿画法,在亮 部和物体的主要部分 用干画法。一般用干 湿结合画法视觉效果 会更好。
纯洁 神圣 朴素
8
色彩三属性
色相:色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度:色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度:色彩的鲜明、 饱和程度,又称 饱和度
9
构成色调的三要素
1.固有色 2.光源色 3.环境色
10
固有色
指物体在一般白日光线照耀下经常呈 现的色彩,我们视其为该物体的固有色, 例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其 中的黑、白、蓝、红就是固有色。
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粉质颜料具有透明及覆盖力强的特 点,可以象油画那样,先安排大色块, 然后层层履加,从而产生强烈、丰富、 浑厚的色彩效果,也可以与水调合象水 彩那样使用薄湿的画法,产生透明或半 透明滋润流畅的画面效果。
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画纸
水粉画用纸以质地结实,吸水适中。 常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图纸、 有色纸和卡纸。
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第五节 水粉写生中几个问题
容易出现的问题
“脏” “粉” “花” “灰” “燥”
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关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色 彩观察方法,而“整体观察”和“相互比较” 是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时 要把“形”放在次要的位置,不要受到“形” 的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效 果,需要在学习训练时多做小色稿和记忆色 调的练习,这样可以在短时间内把握好画面 的色彩关系和整体关系。

色彩写生课件

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三.静物布置与静物写生创作的关系
因为静物的种类繁多,
基本上什么静止的物体都能作 为静物来画。除了水果、蔬菜、 陶瓶、铁罐等,有的人还使用 死了的野鸡、野兔、新鲜的猪 肉和鱼,或者牛马羊的骨头, 猎人的猎枪等等,其实选用什 么静物,期间都带有一定的内 在含义。静物的组合,必须考 虑物体之间的关联性,合乎内 容上的协调与情理。任何画家 在考虑选择静物时,一定会对 这些静物隐含的象征性、启示 性和隐喻性作研究,选择符合 自己审美情趣的物体作为自己 写生或创作的素材。
一般初学静物写生时, 只要注意物体之间的协调与 合乎情理,葡萄与面包、酒 杯放在一起是好的,西瓜与 一块生猪肉放在一起就有点 不伦不类,土豆、洋葱与生 猪肉放在一起又合适了。另 外摆放静物要注意开始不要 太多太杂,选择一个主体, 配上二、三种静物陪衬就可 以了。另外注意物体的色彩 冷暖搭配与物体大小的错落 摆放,尽可能地在选择色彩、 明暗、质地、大小等因素方 面注意有变化,有节增加写生难度,如布置同类 色相的静物进行写生练习,在一块红色衬 布前放几个红苹果,几个橘子,一杯红葡 萄酒,当然适当加上一点白与灰的物体, 如白盘子、切开的几片面包等,作一下色 彩调节,目的是训练在同色相中各种不同 红色物体之间的冷暖与深浅细微色彩变化。
我们还可以布置一组静物,放在 特制的光源色前面,如强烈的蓝色光 源照射下的一组静物,画面上的红苹 果、白盘子、橘子、棕色罐子、绿色 衬布都改变了其固有色,让你观察光 源色对静物产生的色彩变化,从理论 上和实践中更明确光源色对物体色彩 的影响。
(5)静物画的背景一 般都为纺织品面料,有 花布、色布或地毯、毛 呢、丝绸等。质感有粗 有细,一般都选用质地 较粗的面料,反射光微 弱,固有色强,与前面 静物不会争夺视线,对 突出主题,构成画面色 调起着重大作用,背景 衬布的选择得当与否, 影响着整张静物画的成 功与否。丝绸作为衬布 时,在画面上有富贵华 丽的感觉,与静物配合 得当,别有一种意境与 效果,但丝绸质地细密, 反射光较强,不太容易 表现和处理。

人物头像写生的方法步骤PPT讲稿

人物头像写生的方法步骤PPT讲稿
范例一:
头像写生步骤 :轮廓
②、基本结构、五官位置
加强大关系,分出人 物的黑、白、灰以及 形体的亮部与暗部, 同时运用骨点,逐步 明确基本结构;运用 “三庭五眼”,明确 五官位置及特征。
基本结
构、五 官位置
头像写生步骤三:塑造
①、基本形体塑造 掌握好明暗交界线和头部主要的形体转折系统。要紧 紧抓住头部结构的大关系,依据头骨的解剖结构,通
头像写生步骤四:整理
整理,即调整统一。多看少画, 看看哪里需要完善或削弱。有效 的方法是提出几个问题去分析自 己的作业,如“形”是否准确; “神”是否有所表现;“五官” 的刻画是否协调统一;形体大转 折系统塑起来没有;体积感与空 间感是否充分表现……等等。使 画面趋于完善。
整理
头像写生步骤回顾:
提问: 头部 骨骼
掌握人的头部 结构规律,是 人物头部写生 的基础。哪位 同学生能说出 头部的骨点?
额骨
顶骨
鼻骨
颞骨
颧骨 上颌骨
枕骨
下颌骨
头像写生方法步骤一:构图
①、观察
人物头像写生与石膏头像写生的不同之点, 在于一个“情”字。要带着感情去画,要画 出模特儿(写生对象)的神态表情,因此, 作画前的观察是十分重要的。
画、准确、概括、 转折,鼻根至鼻底的轻重虚实,由上颌骨形体所制约 生动地再现对象。 的嘴的转折变化等,要左右联系,双双比较。
耳是头部侧面上一个既非垂直也非平行的一个倾斜形 体,要稍加强调,以便与后脑部拉开距离。 用线和明暗手段塑造基本形体,注意形体(骨与肉)、 空间(前与后)的虚实变化,用线轻松自然。
师生互动: 让学生观察 老师和同学 的头部,提 问学生观察 到什么?
观察分析 内部结构
头像写生步骤一:构图

色彩人像——头像半身人体

色彩人像——头像半身人体

色彩人像(及色彩风景写生)——头像半身像全身像人体(风景)课时安排:84课时(24风景)授课对象:大一学生(下半学期)授课要求: 一指导学生学习人像色彩,熟悉人物的结构。

二掌握正确的色彩表现方法与观察方法.三人物神情与性格的刻画。

四画面的质感与空间看的表现。

五材料的掌握与熟悉.六色彩风景要求学生能够熟练的运用水粉水彩色粉等多种工具表现现实中存在的客观事物,并且通过外景色彩写生培养学生科学的色彩观察方法,这样有利于学生色彩素质及修养的形成。

授课内容: 1) 讲授具体的色彩人像作画步骤,(头像,半身像,全身像,人体),及要求和学生所要达到的目标:构图,解剖知识,技法的讲解,材料的运用方法,表现形式及风格.2) 课堂习作联系,老师随堂辅导,讲解.授课章节:一头像:构图要求:结合素描所讲的头部解剖知识,用色彩来表现.头部皮肤色彩的观察和表现二半身像:人物肢体(上肢)动作的表现,微妙动感的捕捉,构图的要求:多角度的审视,可以尝试没有画过的角度,求新意.三人体:整体动态的把握,美感的感受及表现.色彩的观察,(人物皮肤色彩微差的表现)材料的运用:以水粉水彩为主要的材料,(为二年级的课程做好铺垫) 表现方法的灵活采用,有利于创意思维的培养.四风景:注重外光写生自主构图能力的训练偶然美感的捕捉。

在正式开始讲解作画要求之前,我们先了解一下色彩人物画的发展史。

人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网罗了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.通过对人物画的了解,我们也可以看出肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们看到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.在此基础上,我们进一步的探索人物画的作画内容,包括半身,全身,人体都是我们要继续的课题。

-色彩头像写生教案ppt课件

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精选ppt
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四 周次:4-6周
五 作业要求:1构图完整,造型准确 2色调统一,色彩和 谐3色彩和造型结合紧密,色彩的黑白,冷暖对比适当 4 主次分明,虚实得当 5表现出一定的人物性格特征和精神 状态
六作业 1小色稿:8-16开纸 10张 2单色练习:4-8开 4张
3冷暖练习:4-8开 4张 4完整头像写生:4开 4张
二 基本知识和方法技巧。
精选ppt
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教学要点和基础要求
1、鉴于色彩人像写生的难度,我们要求学生对人物造型 要进行认真的研究,在深入了解自然形态规律与表现形式 的基础上进行练习。这种以真实表现客观世界为最高准则 的写实手法,必然限定了色彩的表现不仅是颜色本身的复 制,还说明着与之相应的特定部位。也就是说,形与色有 机地结合是色彩头像“形象感”和“真实感”的前提,严 谨的素描造型能力是保证色彩头像成功的必要条件。
精选ppt
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5、从调整画面局部再回到整体上来,注意人物头 像的形象特征、解剖关系、动势比例是否准确自 然。人物的感情、神态、个性是否生动传神。明 暗对比、冷暖关系是否明确。整体色彩是否响亮, 主次关系,虚实关系是否得当。如果某个环节出 现了偏差,要及时修正。在符合造型规律的基础 上,充分调动自我意识,将各个要素和一般规律 进行灵活地,主动地,有感情地,有创意地调和, 使画面的逻辑合理,思路清晰,既是客观物象的 再现又是对艺术的自我表现的基础性的理解。这 样才能保证完成一张成功的色彩人像。
精选ppt
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三 教学难点及易出现的问题 1、造型与色彩的结合不当。这是在色彩头像教学
中经常出现的问题,原因在于课题本身的复杂程 度,但更多的是由于学生在进行色彩写生之前对 造型的认识相对较弱,表现手段匮乏。通常是我 们所说的“有形无色,有色无形”。解决之道首 先在于多练习素描头像理解人物造型基础的要点, 其次在于观察方式,要勤观察不同性别,不同年 龄的模特在不同光线下色彩的变化,多练习、简 洁明快的小色稿,双方面结合,并经过长期反复 的实践才可以达到手,眼,脑的一致,从而熟练 地进行描绘。
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2、有了形的保证,良好的色彩规律的认知能力和色彩感 受力是进行色彩写生的关键。我们知道素描总是着重与形 体的准确性,但写生要抓住对客观人物的总的色彩感觉, 甚至是瞬间的色彩印象,这亦要求学生在写生之前对人像 的色彩有一个总的认识,例如整体的脸部、头部、颈部、 衣着、背景从色相、明度、纯度上的区分。总的画面色调 的确定,大的冷暖关系的协调与对比等等,总之这是在要 求学生不拘小节,重视整体。要在复杂的形象和色彩交织 的客观物象中概括、归纳出整体、鲜明的符合头部空间解 剖结构的大块面。在这个步骤中,我们通常称之为“铺大 色”。在此阶段,往往要舍弃一些细节和小色彩变化,使 画面快速而直观地建立起来。对于初学者亦可以运用色彩 小稿的办法,对人物头像进行类似速写的小色块组织练习。 这样可以较快地掌握整体色块之间的关系,以对下一步作 画作有效的借鉴。
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教学要点和基础要求 1、鉴于色彩人像写生的难度,我们要求学生对人物造型
要进行认真的研究,在深入了解自然形态规律与表现形式 的基础上进行练习。这种以真实表现客观世界为最高准则 的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ实手法,必然限定了色彩的表现不仅是颜色本身的复 制,还说明着与之相应的特定部位。也就是说,形与色有 机地结合是色彩头像“形象感”和“真实感”的前提,严 谨的素描造型能力是保证色彩头像成功的必要条件。 在具体的操作中,要求学生在布置色彩之前进行单色分析, 这个过程不仅要表现人像的形象特征,还应该对画面的笔 触、走向、主次、虚实、干湿变化等效果因素加以必要的 提示,以保证为成功的画面打下充分的基础
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3、在确定大的色相、明暗的基础上,进一步对人物形象 特征的色彩变换加以塑造,区分局部色块的冷暖变化。一 般来说,人物头像色彩特征的基本倾向在自然光线下呈现 出黄中透红的普遍性色相。描绘这种色相变化的前提是了 解不同光线下的色彩规律。人物在室内顺光条件下呈现出 的皮肤固有色比较明显,但也反映出光源的冷色,而形成 了具有冷色倾向的暖色,在高光处冷味尤为明显。在灯光 下的人物肤色则因光源的暖亮而呈现鲜亮的黄红色,暗部 的色彩趋冷并显现出亮部色彩的补色。那么在这一步骤中, 我们就可以根据人物头部解剖结构的块面变化与光线的角 度来确定不同位置的色块间的冷暖关系,形成相对完整的 色彩布局。但在这个过程中,还是要始终保持敏锐的色彩 感受,用笔果断大胆,尽量保持色彩的饱和度,避免反复 调整而使画面灰暗、零乱。
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三 教学难点及易出现的问题 1、造型与色彩的结合不当。这是在色彩头像教学
中经常出现的问题,原因在于课题本身的复杂程 度,但更多的是由于学生在进行色彩写生之前对 造型的认识相对较弱,表现手段匮乏。通常是我 们所说的“有形无色,有色无形”。解决之道首 先在于多练习素描头像理解人物造型基础的要点, 其次在于观察方式,要勤观察不同性别,不同年 龄的模特在不同光线下色彩的变化,多练习、简 洁明快的小色稿,双方面结合,并经过长期反复 的实践才可以达到手,眼,脑的一致,从而熟练 地进行描绘。
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2、人物头像在色彩上的常见通常为灰暗— —即色鲜纯度低,不饱和,色彩浑浊而导致 色彩倾向不明确,以及在技术层面上由于 水分过大,反复过多而形成的色彩浅薄, 泛灰等效果。生燥——即色彩尤其是纯色过 多而导致的画面色彩纯度过大,人物肤色 等过于饱和而形成的与真实色彩的差异, 解决这个问题的关键在于解决观察色彩, 思考并认知色彩区别并在练习中熟练。
色彩头像写生训练的认知与 表现
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美术的基础教育主要培养学生对造型规律,色彩规律的表 现。在不同的阶段,我们往往从形体与结构的观念入手, 使学生掌握从三维空间的观察向二维空间的表现的转换环 节中所需要的诸如透视,解剖,结构等基本规律和笔触, 线面应用,质感表达等技巧的应用方法。随着学生对客观 物象造型规律认识的不断深入,造型的复杂性与结构的多 重性即成为了解决造型问题的难点。在具体的教学中人物 模特写生就突出的显示出它的难度所在。学生在写生过程 中,不仅要对人物的造型的透视,比例,解剖等较稳定的 教学要点在画面中准确的阐示,还要对人物的表情特征及 精神状态加以重视,使人物写生突出活的概念。这样,课 题难度也随之加大,并且更能考察学生的基本能力。所以 人物头像写生就成为了艺术高考的常用命题。
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4、进一步则需要学生在保持灵活自如的描绘状态 下重视人物形象表情特征,精神状态,个性气质 的刻画。一般来说,人物的五官特征能更充分地 表述内心世界,所以在描绘人物头像的具体阶段, 要着重于人物五官的描绘。这并不是说一定要去 画细画精,而是在对人物形象高度敏感的基础上, 充分地利用色彩的生动性与表现力,借助笔触的 丰富变换,干湿的交替运用,虚实的主次处理使 人物灵动鲜活而具有人的气息。这里指的五官并 不是单指五官的轮廓,而是指五官及其周围组织 的解剖关系在色彩中的相对细微的变化。由整体 入手,到这一步进行主体的刻画,才能使形象本 身主次分明而使其更为突出。
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色彩头像写生,因其综合了素描的造型要求与色 彩的表现方式,因而成为了学生在训练和应试中 较难的课题。本文将从教学目的,教学方法,教 学要点与难点,需要注意的问题等方面来探讨色 彩头像写生训练的认知方式与表现方法。
一 教学目的 通过对色彩人物头像的写生训练,使学生认识并
掌握色彩人物写生的要领,从人物头像的形象和 色彩入手进而表现人物的基本特征和精神要素。 二 基本知识和方法技巧。
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5、从调整画面局部再回到整体上来,注意人物头 像的形象特征、解剖关系、动势比例是否准确自 然。人物的感情、神态、个性是否生动传神。明 暗对比、冷暖关系是否明确。整体色彩是否响亮, 主次关系,虚实关系是否得当。如果某个环节出 现了偏差,要及时修正。在符合造型规律的基础 上,充分调动自我意识,将各个要素和一般规律 进行灵活地,主动地,有感情地,有创意地调和, 使画面的逻辑合理,思路清晰,既是客观物象的 再现又是对艺术的自我表现的基础性的理解。这 样才能保证完成一张成功的色彩人像。
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