《中国传统器乐》教学大纲
中国民族器乐曲教案
中国民族器乐曲教案第四单元璀璨的乐器课题《中国民族器乐曲》参考资料教材（高教版）教学环境音乐教室教学方法欣赏法；分析法授课节数1 课时教学目标（一）认知目标：1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。
2、通过欣赏《二泉映月》、《十面埋伏》、《姑苏行》、《春江花月夜》、《金蛇狂舞》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。
3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
（二）能力发展目标1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力；2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。
（三）情感培养目标：1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育；2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
相关知识阿炳学习重难点1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，以及音乐相关文化的有机关联。
2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。
积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。
4、教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。
通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。
5、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。
教具准备钢琴、多媒体设备、多媒体课件、教学音响CD【教学内容及过程】：老师：同学们，今天我们来欣赏几首民族音乐。
（一）、1、欣赏二胡曲《二泉映月》老师：《二泉映月》是一首民族风格十分浓郁的二胡独奏曲，作品旋律委婉、流畅、跌宕起伏、意境深邃，表达了作者在旧社会饱受辛酸的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的感染力。
中国民族器乐赏析教学大纲
中国民族器乐赏析教学大纲中国民族器乐赏析教学大纲中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，民族器乐作为中国音乐文化的重要组成部分，承载着丰富的情感和深厚的内涵。
为了推动中国民族器乐的传承和发展，制定一份全面而系统的赏析教学大纲势在必行。
本文将探讨中国民族器乐赏析教学大纲的重要性以及其应包括的内容。
一、中国民族器乐赏析教学大纲的重要性中国民族器乐是中国传统音乐的重要组成部分，具有独特的音乐风格和审美特点。
然而，由于种种原因，中国民族器乐的传承和发展面临着许多挑战。
制定一份赏析教学大纲，可以为学生提供系统的学习指导，帮助他们了解和欣赏中国民族器乐的美妙之处。
同时，大纲的制定还可以规范教学内容和方法，提高教学质量，推动中国民族器乐的传承和发展。
二、中国民族器乐赏析教学大纲的内容1. 基础知识：大纲应包括中国民族器乐的基本概念、发展历史、演奏技巧等方面的知识。
学生需要了解不同民族器乐的分类、特点和演奏方式，以及其在中国音乐文化中的地位和作用。
2. 乐器演奏：大纲应包括各类民族器乐的演奏技巧和表现方法。
学生需要学习如何正确使用各种乐器，掌握基本的演奏技巧，并能够在演奏中表达音乐的情感和内涵。
3. 作品赏析：大纲应包括中国民族器乐的经典作品赏析。
学生需要学习和欣赏一些具有代表性的器乐作品，了解其创作背景、音乐结构和艺术特点，培养对音乐的感知和鉴赏能力。
4. 演奏实践：大纲应包括学生进行演奏实践的要求和指导。
学生需要通过实际的演奏活动，巩固所学的知识和技能，提高自己的演奏水平，并能够在演奏中展现个人的艺术风格和表现力。
5. 跨文化交流：大纲应鼓励学生参与跨文化交流活动。
学生可以通过与外国音乐家的交流合作，了解其他国家的器乐文化，拓宽自己的音乐视野，提高自己的艺术修养。
三、中国民族器乐赏析教学大纲的实施方式为了有效实施中国民族器乐赏析教学大纲，需要采取多种方式和手段。
首先，可以建立专门的教材和教学资源，为学生提供系统的学习材料和参考资料。
教学大纲 器乐基础
教学大纲器乐基础教学大纲器乐基础在音乐教育中，器乐是一个重要的组成部分。
无论是小学、中学还是大学，都会有器乐课程的设置。
而为了确保教学的有效性和系统性，教学大纲的制定就显得尤为重要。
本文将从教学大纲的意义、器乐基础的要点以及教学大纲的设计原则等方面进行探讨。
教学大纲是教学活动的指导性文件，对于教学的组织和实施起到了至关重要的作用。
在器乐教育中，教学大纲的制定可以帮助教师明确教学目标、确定教学内容、选择教学方法和评价学生学习成果。
通过教学大纲的制定，教师可以将教学过程更加系统化、科学化，提高教学效果。
器乐基础是器乐学习的基石，也是学生进一步发展音乐技能的基础。
在器乐基础教学中，教师应该注重培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐技巧。
音乐感知能力包括对音乐的听觉感知和音乐理解能力，学生需要通过听音乐作品、分析音乐结构等来培养自己的音乐感知能力。
音乐表达能力是指学生能够通过乐器演奏来表达自己的情感和思想，这需要学生具备一定的技巧和艺术修养。
音乐技巧是学生在演奏乐器过程中所需的技术要求，包括手指的灵活性、音准的掌握、音色的表现等。
在设计教学大纲时，需要考虑以下几个原则。
首先，教学大纲的内容应该符合学生的年龄和能力水平。
不同年龄段的学生对音乐器乐的理解和接受能力有所不同，因此教学大纲应该根据学生的特点来确定教学内容和要求。
其次，教学大纲应该注重培养学生的综合能力。
器乐学习不仅仅是技术层面的训练，还需要培养学生的音乐素养、审美能力和创造力。
因此，在教学大纲中应该设置一些综合性的任务和活动，帮助学生全面发展。
最后，教学大纲的制定应该注重教学过程的灵活性。
教学大纲只是一个指导性文件，教师可以根据实际情况进行适当的调整和变化，以满足学生的需求和教学的要求。
总之，教学大纲在器乐基础教学中具有重要的地位和作用。
通过教学大纲的制定，可以帮助教师更好地组织和实施教学活动，提高教学效果。
同时，教学大纲也是学生学习的指导性文件，可以帮助学生明确学习目标、规划学习进程。
器乐琵琶教学大纲
器乐琵琶教学大纲器乐琵琶教学大纲琵琶是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
在中国古代，琵琶被广泛应用于宫廷音乐、戏曲演唱以及民间艺术表演中。
如今，琵琶已成为许多人学习和演奏的对象。
为了帮助学习者系统地掌握琵琶演奏技巧，制定一份器乐琵琶教学大纲显得尤为重要。
一、基本知识介绍在器乐琵琶教学大纲中，首先应该包括对琵琶的基本知识的介绍。
这包括琵琶的起源、发展历史、结构、构造、音域等方面的内容。
通过了解琵琶的基本知识，学习者可以更好地理解琵琶的特点和演奏技巧。
二、琵琶演奏技巧在器乐琵琶教学大纲中，需要详细介绍琵琶的演奏技巧。
这包括琵琶的持法、指法、弹奏技巧、音色控制等方面的内容。
学习者可以通过掌握这些技巧，提高自己的演奏水平，并能够更加准确地表达音乐的情感。
三、曲目学习在器乐琵琶教学大纲中，应该列出一些适合学习者的曲目，供学习者进行学习和练习。
这些曲目可以包括经典的琵琶曲目，如《阳关三叠》、《十面埋伏》等，也可以包括一些现代的琵琶曲目。
通过学习这些曲目，学习者可以更好地掌握琵琶的演奏技巧，并培养自己的音乐表达能力。
四、音乐理论知识在器乐琵琶教学大纲中，也应该包括一些音乐理论知识的学习。
这包括音乐的基本概念、音乐的节奏、音乐的调式、音乐的和声等方面的内容。
通过学习音乐理论知识，学习者可以更好地理解音乐的结构和表达方式，提高自己的音乐素养。
五、演奏技巧的练习在器乐琵琶教学大纲中，应该包括一些演奏技巧的练习。
这些练习可以包括琵琶的音阶练习、琵琶的音程练习、琵琶的和弦练习等。
通过这些练习，学习者可以更好地掌握琵琶的演奏技巧，提高自己的演奏水平。
六、演奏技巧的应用在器乐琵琶教学大纲中，也应该包括一些演奏技巧的应用。
这包括琵琶的装饰音的运用、琵琶的音乐表达技巧的运用等。
通过学习这些技巧的应用，学习者可以更好地表达音乐的情感，提高自己的演奏水平。
七、演奏技巧的创新在器乐琵琶教学大纲中，也应该鼓励学习者进行演奏技巧的创新。
琵琶教学大纲
琵琶教学大纲一、琵琶发展历史琵琶是中国古代传统乐器之一，已有数千年历史。
起源于古代的弦乐器，经过漫长的发展和演变，才形成了现代的琵琶。
在历史上，琵琶不仅是一种音乐演奏工具，还是文人雅士们的钟爱之物。
在古代，琵琶曾广泛运用于宫廷音乐、戏曲表演、民间乐曲等领域，在音乐传统中留下了深远的影响。
二、琵琶基础知识1.琵琶的组成结构：琵琶的主要部件包括琴头、琴颈、琴身和琴弦等。
2.琵琶的音域范围：琵琶的音域较宽，包括了高音、中音、低音等音阶。
3.琵琶的演奏方式：琵琶有拨弦、扫弦、滚弦、按弦等多种演奏方式，灵活多变。
4.琵琶的调音方法：琵琶有不同的调弦方法，常见的有太古调、太古泛调等。
三、 1. 初级阶段在初级阶段，学生主要学习琵琶的基本知识和基本演奏技巧，包括琵琶的组成结构、音域范围、演奏方式等。
学生需要掌握基本的调音方法，熟练掌握各种弹奏技巧，并能够简单演奏一些经典曲目。
2. 中级阶段在中级阶段，学生需要进一步提升琵琶演奏技巧，学习更多复杂的曲目和技巧。
学生需要加强对琵琶音乐的理解，探究琵琶演奏的艺术表现和表达技巧，培养自己的音乐表达能力。
3. 高级阶段在高级阶段，学生需要深入研究琵琶演奏技巧和曲目解读，在弹奏中充分展现个人的音乐风格和情感表达。
学生需要不断提升自己的技术水平，拓展琵琶演奏的创新和变革，为琵琶音乐的传承和发展做出贡献。
四、琵琶教学方法1. 琵琶教材选择：根据学生的水平和需求选择适合的教材，包括基础教程、曲目教程、技巧训练等。
2. 琵琶教学方式：结合面授和网络教学，采用个性化的教学方式，根据学生的特点和需求设计教学计划，灵活调整教学内容和进度。
3. 琵琶教学评价：定期进行学生的琵琶演奏评价，及时发现问题和不足，为学生提供针对性的指导和培训，促进学生的整体素质提升。
五、琵琶教学展望通过系统的琵琶教学大纲，可以更好地规范琵琶教学内容和方法，提升学生的学习效果和素质水平。
未来，希望能够通过不断的教学探索和实践，促进琵琶音乐传统的传承和发展，培养更多优秀的琵琶演奏家和音乐人才，为中华民族优秀传统文化的传承和发展贡献力量。
器乐的教学大纲
器乐的教学大纲器乐的教学大纲引言：音乐是人类文化的重要组成部分，而器乐则是音乐的一种表达形式。
器乐的教学在培养学生音乐素养、审美能力、创造力等方面起着重要的作用。
本文将探讨器乐教学的大纲，旨在帮助教师更好地设计和实施器乐课程。
第一部分：器乐教学的目标器乐教学的目标是培养学生的音乐素养和技能，包括以下几个方面：1. 音乐欣赏能力：通过器乐演奏，培养学生对不同音乐风格和作曲家的欣赏能力，提高他们的音乐审美水平。
2. 演奏技巧：通过系统的训练，培养学生在特定器乐上的演奏技巧，使他们能够熟练地演奏各种乐曲。
3. 创造力：鼓励学生在演奏基础上进行创作，培养他们的音乐表达和创造能力。
4. 音乐理论知识：教授学生音乐理论知识，包括音符、节拍、调式等，帮助他们更好地理解音乐。
第二部分：器乐教学的内容器乐教学的内容应根据学生的年龄、水平和兴趣进行合理安排，包括以下几个方面：1. 基础训练：包括手指、手腕、手臂的灵活性训练，以及音乐基本功的训练，如音准、音色、音量等。
2. 乐器演奏技巧：根据学生所学乐器的特点，教授相应的演奏技巧，如吹奏技巧、弹奏技巧等。
3. 乐曲演奏：选择适合学生水平的乐曲，进行演奏训练，培养学生的演奏技巧和表演能力。
4. 音乐理论：教授学生音乐理论知识，包括音符、节拍、调式等，帮助他们更好地理解音乐。
5. 音乐欣赏：引导学生欣赏不同风格和时期的器乐作品，培养他们的音乐审美能力。
第三部分：器乐教学的方法为了提高器乐教学的效果，教师可以采用以下几种教学方法：1. 示范演奏法：教师通过演奏示范，让学生听到正确的演奏效果，同时注重指导学生正确的演奏姿势和技巧。
2. 分组合奏法：将学生分成小组，进行合奏训练，培养学生的合作能力和团队精神。
3. 创作演奏法：鼓励学生在演奏基础上进行创作，培养他们的音乐表达和创造能力。
4. 多媒体辅助教学法：通过多媒体设备，播放相关音乐作品，帮助学生更好地理解音乐。
5. 个性化教学法：根据学生的兴趣和特点，设计个性化的教学内容和方法，激发学生的学习热情。
琵琶教学大纲
琵琶教学大纲一、前言琵琶，作为我国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
通过学习琵琶的基本技巧和曲目演奏，可以培养学生的音乐素养和艺术修养，提高他们的音乐表达能力和演奏技巧。
本教学大纲旨在为琵琶教学提供一个指导性的框架，帮助教师和学生更好地进行琵琶学习。
二、教学目标1. 培养学生的音乐基本素养，包括音乐理论知识、节奏感和音准感的培养。
2. 掌握琵琶的基本演奏技巧，包括执拨、按弦和指法等方面的技巧训练。
3. 学习并演奏一定数量和难度的经典琵琶曲目，提高学生的演奏能力和艺术表达水平。
4. 培养学生的团队合作精神，通过合奏和演出等形式培养学生的音乐综合素质。
三、教学内容1. 基础知识a) 介绍琵琶的起源和演奏技巧。
b) 讲解琵琶的构造和发音原理。
c) 学习琵琶的基本调弦方法。
2. 手指技巧训练a) 学习按弦和指法的基本方法。
b) 练习琵琶的左手和右手协调。
c) 提高琵琶演奏的灵活性和流畅性。
3. 曲目学习a) 学习经典琵琶曲目，如《阳关三叠》和《十面埋伏》等。
b) 分别讲解每首曲目的技巧要点和表现方法。
c) 通过反复练习，逐步提高曲目的演奏水平。
4. 合奏与演出a) 组织学生进行琵琶合奏训练，培养学生的合作能力和团队精神。
b) 安排学生参加校内外音乐演出，展示琵琶演奏成果。
四、教学方法1. 理论结合实际：通过讲解琵琶相关的理论知识，结合实际演奏训练，加深学生的理解和应用能力。
2. 示范演奏：教师通过示范演奏，帮助学生理解和学习琵琶的演奏技巧和曲目表达。
3. 反复练习：注重学生的反复练习，巩固基本技能和曲目演奏能力。
4. 分组合作：通过组织学生进行合奏演练，培养学生的合作精神和团队意识。
五、教学评估1. 平时考核：通过课堂作业、练习记录和个人表演等形式，对学生的学习情况进行评估。
2. 期末考试：组织期末考核，考察学生的理论知识和演奏水平。
六、教学资源1. 琵琶教材：选择适合不同水平的琵琶教材，如《琵琶教程》和《琵琶曲集》等。
民乐教学大纲
民乐教学大纲一、课程介绍本课程旨在培养学生对民乐的兴趣，提高学生的音乐素养和演奏能力。
通过学习传统乐器的演奏技巧和民乐演奏的基本知识，使学生能够理解和欣赏中国传统音乐，提升学生的艺术修养和审美能力。
二、教学目标1.了解中国传统音乐和民乐的发展历史、特点和分类。
2.掌握基本的民乐演奏技巧和乐器的演奏方法。
3.培养学生对音乐的感受力和艺术表达能力。
4.提高学生的团队合作精神和演奏技巧。
5.培养学生的创造性思维和艺术创作能力。
三、教学内容1. 中国传统音乐概述•中国传统音乐的起源和发展历程•中国传统音乐的特点和风格•中国传统乐器的分类和演奏特点2. 民乐基础知识•民乐的定义和基本特征•民乐演奏中的技巧和要求•民乐表演中的礼仪和形式3. 主要民乐乐器演奏技巧•二胡的基本演奏技巧和乐曲演奏•古筝的基本演奏技巧和乐曲演奏•笛子的基本演奏技巧和乐曲演奏•鼓的基本演奏技巧和乐曲演奏4. 协奏与合奏•民乐协奏和合奏的原理和要求•团队合作与乐器协作的技巧•民乐协奏与合奏的实践和表演5. 中国传统音乐的欣赏•名曲欣赏：选择著名的民乐作品进行学习和欣赏•音乐理解与分析：分析名曲的曲式结构、音乐元素、表达意境等四、教学方法1.讲授法：通过课堂讲解介绍中国传统音乐的概述、民乐基础知识和乐器演奏技巧。
2.示范演奏法：教师示范各种乐曲的演奏技巧，学生模仿学习。
3.合作学习法：鼓励学生进行合作学习和团队合作，培养学生的协作能力。
4.实践演练法：组织学生进行乐器的实际演奏练习和表演活动。
五、教学评价方法1.课堂表现：考察学生对课堂知识的理解和应用能力。
2.演奏考核：对学生乐器演奏技巧和曲目的掌握程度进行考核。
3.课后作业：布置乐器练习、曲目演奏和书面作业等，以检验知识掌握和个人能力。
4.期末考试：综合考察学生对课程内容的全面理解和应用能力。
六、教材参考1.《中国音乐史》2.《中国传统乐器基础教程》3.《民乐演奏入门》以上为《民乐教学大纲》的内容，通过本课程的学习，希望学生能够获得对中国传统音乐和民乐的深入了解和欣赏，以及基本的演奏技巧，培养学生的音乐素养和艺术修养，为将来的音乐发展打下基础。
中国民族乐器二胡教学大纲
中国民族乐器二胡教学大纲中国民族乐器二胡教学大纲二胡，作为中国传统民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
它是一种弓弦乐器，由两根弦组成，常用于演奏中国民族音乐和古典音乐。
随着中国传统文化的复兴和国际音乐交流的增加，二胡的教学也变得越来越重要。
为了规范二胡教学，提高学生的技艺水平，中国音乐教育学会制定了中国民族乐器二胡教学大纲。
一、教学目标中国民族乐器二胡教学大纲的首要目标是培养学生对二胡的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和表演技巧。
通过学习二胡，学生可以了解中国传统音乐的魅力，培养对传统文化的尊重和理解。
二、教学内容1.基本知识与技能：学生需要了解二胡的基本结构和演奏技巧。
他们应该学会正确握弓、调音、换弦和使用二胡的各种技巧。
2.乐曲学习：学生将学习一些经典的二胡曲目，例如《二泉映月》和《梁祝》等。
通过学习这些曲目，他们可以提高对二胡音乐的理解和表演能力。
3.音乐理论：学生需要学习音乐基础知识，包括音符、节奏、音阶等。
他们还将学习如何读谱和理解乐谱中的各种符号。
4.音乐欣赏：学生将学习欣赏不同类型的二胡音乐，包括古典音乐、民间音乐和现代创作。
通过欣赏这些音乐，他们可以提高对音乐的感知和欣赏能力。
三、教学方法1.示范教学：老师将通过演奏示范来展示正确的技巧和演奏风格。
学生可以通过观看老师的演奏来学习正确的姿势和手法。
2.个别指导：老师将根据学生的水平和需求提供个别指导。
通过一对一的教学，老师可以更好地帮助学生解决问题和提高技巧。
3.集体演奏：学生将有机会参与集体演奏，与其他学生一起合奏。
这种合作演奏可以培养学生的团队合作精神和音乐表演能力。
4.实践演出：学生将有机会参加学校或社区的音乐演出。
通过实践演出，学生可以提高他们的舞台表演能力和自信心。
四、评估方式学生的学习成果将通过考试和评估来评价。
考试内容将包括乐曲演奏、音乐理论和技巧等方面。
评估将根据学生的表现和进步来进行，以鼓励他们的努力和激发他们的学习热情。
《器乐》教学大纲教学内容
《器乐》教学大纲
《器乐》教学大纲
一、课程概述：
1、课程编码：071404214
2、课程类别：学士学位核心课程
3、学时：68
4、教学目的、意义、任务：
通过该门课的学习，拓宽音乐艺术视野，将理论知识的学习
融入实践的技能操作之中。
培养独立视唱、视奏的能力。
了
解掌握民族乐器弦乐的基本技能技巧。
为乐队的建立组建，
感受乐器的表现力，更深地理解器乐艺术奠定基础。
以适应
学校开展课外活动和社会音乐艺术活动的需要，弘扬民族艺
术。
5、主要教学方法、手段：
音乐学专业的学生们的专业程度极不统一 , 所以要因人而异、有的放矢，对学生们要采取因材施教，循序渐进的启发式的
教学方法。
6、教学中注意的问题：集体课教学应注意个体问题
7、考核方式：演奏
8、考核标准与比例：
期末考试占 70% ,平时演奏占 30%。
9、先修课程与后续课程
精品资料
先修课程：乐理、视唱练耳
后续课程：民族器乐合奏
二、课程学时分配
序号教学内容（可按章节、也可按照知识点填学时写）
1第一单元认识二胡2
2第二单元基本演奏方式与运弓方法12
3第三单元抬指按弦与 D 调第一把位的演奏方18
法
4第四单元弓法技巧与 G 调第一把位的演奏方18
法
5第五单元揉弦与 F 调“切把位”的演奏方法18
合计68
三、附录
1、教材及教学参考资料：
教材：《学二胡标准教程》:赵寒阳，卜晓妹主编，2009 年
1 月第一版，北京，蓝天出版社。
2、指定人：
3、审核人：
精品资料。
《中国传统器乐》教学大纲
《中国传统器乐》教学大纲授课教师：袁静芳教授一、课程性质与目的《中国传统器乐》为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“音乐教育专业高中起点本科班”、“音乐教育专业专科起点本科班”专业课；亦为“音乐学硕士研究生课程进修班”、“音乐教育硕士研究生课程进修班”的必修课。
本课程的教学目的与任务，在于使学生初步了解中国传统器乐的历史发展梗概；对传统器乐中具有代表性的独奏音乐和地方乐种优秀曲目，在感性认识的基础上，能从理论上进行一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点；提高学生对中国传统音乐文化的修养和审美意识，增进对祖国传统音乐文化遗产的熟悉和感情。
课程在分析音乐作品的同时，与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识等文化背景，也作配合性的介绍。
二、教学原则与方法（一）教学原则1.本课程以辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原则为指导，分析、研究、认识中国传统器乐生存、发展、消亡中的各种文化现象。
2.本课程以现存与实地考察所获得的传统器乐为主要教材依据，注重传统器乐艺术自身的发展规律，力求较全面地、系统地、科学地反映中国传统器乐文化的真实面目。
（二）教学方式与考核1.本课程以网上电子课件教学讲授为主；2.配合以文字教材的阅读（《中国传统器乐》含光盘，中国电子音像出版社2000.10）；3.在整个教学过程中，通过网络，积极回答学员们提出的学习问题；4.本课程平均每周由各地校外学习中心安排1学时的面授辅导，每学期考试前集中安排2学时的面授辅导。
5.考试方式为笔试。
6.本课程为1学期，共15周。
三、教学内容与进度第1周第一讲绪论第一节器乐与乐种界定第二节器乐历史沿革一、先秦时期的器乐（一）乐器（二）演奏形式1.古琴音乐2.竽、笙音乐3.钟鼓乐二、秦汉至魏晋时期的器乐（一）乐器（二）演奏形式1.相和歌与相和大曲2.鼓吹乐3.独奏音乐三、隋、唐时期的器乐（一）乐器（二）演奏形式1.隋、唐大曲中的器乐2.燕乐3.法曲4.鼓吹乐5.琵琶音乐（三）音乐理论四、宋、辽、金、元时期的器乐（一）乐器（二）演奏形式1.独奏音乐2.丝竹乐3.鼓笛曲4.鼓吹乐五、明、清时期的器乐（一）乐器1.体鸣乐器2.膜鸣乐器3.气鸣乐器4.弦鸣乐器（二）演奏形式1.独奏音乐2.鼓吹乐3.民间乐种第一讲掌握要点：1.器乐与乐种的界定2.中国传统器乐历史发展梗概第2周第二讲上篇独奏音乐的主要类别与艺术特征第一章吹奏乐类第一节笛一、历史与形制（一）历史沿革（二）笛子形制二、笛子音乐（一）冯子存演奏的北方笛曲*《五梆子》（二）刘管乐演奏的北方笛曲*《荫中鸟》（三）陆春龄演奏的南方笛曲*《鹧鸪飞》（四）赵松庭演奏的南方笛曲*《早晨》三、南、北笛曲中常用的旋律发展手法（一）北方笛曲中常用的旋律发展手法（二）南方笛曲中常用的旋律发展手法第二讲掌握要点：1.笛曲《五梆子》音乐分析2.传统南北笛曲的风格差异主要表现在哪些方面第3周第三讲第二节洞箫一、历史与形制（一）历史沿革（二）洞箫形制二、洞箫音乐（一）洞箫独奏○（二）琴箫合奏○（三）民间器乐合奏○第三讲掌握要点：1.洞箫历史沿革简述。
江西中国传统乐器教学大纲
江西中国传统乐器教学大纲江西中国传统乐器教学大纲江西是中国传统音乐的重要发源地之一，这里孕育了许多优秀的传统乐器演奏家和音乐教育家。
为了传承和弘扬中国传统音乐文化，江西制定了一套完整的中国传统乐器教学大纲。
本文将介绍江西中国传统乐器教学大纲的内容和特点。
首先，江西中国传统乐器教学大纲包含了多个传统乐器的教学内容，如古琴、古筝、二胡、笛子等。
每个乐器都有相应的教学目标和教学要求。
例如，对于古琴的教学目标是培养学生对古琴音乐的理解和表现能力，提高演奏技巧和艺术修养。
对于古筝的教学目标是培养学生的音乐表达能力和演奏技巧，使其能够熟练演奏古筝曲目。
通过这样的教学目标，江西的传统乐器教学大纲为学生提供了明确的学习方向和目标。
其次，江西中国传统乐器教学大纲注重培养学生的综合素质。
除了教授乐器演奏技巧和音乐理论知识外，还注重培养学生的音乐表达能力、创造力和审美能力。
在教学过程中，教师会引导学生参与音乐创作和演奏，培养学生的音乐想象力和表现力。
同时，教师还会引导学生欣赏和分析不同风格的传统乐曲，提高学生的音乐鉴赏能力。
通过这样的综合培养，学生不仅能够熟练演奏传统乐器，还能够理解和欣赏传统音乐的内涵。
另外，江西中国传统乐器教学大纲注重实践和实践教学。
在学习传统乐器的过程中，学生需要进行大量的实践演奏和实践教学。
教师会组织学生进行乐器合奏和独奏演出，提供演出机会和舞台经验。
同时，学生还需要参与乐器制作和维修的实践活动，了解传统乐器的制作工艺和保养方法。
通过实践教学，学生能够更好地理解和掌握传统乐器的演奏技巧和表现方式。
此外，江西中国传统乐器教学大纲还注重学生的个性发展和创新能力培养。
在传统乐器教学中，学生不仅要学习传统曲目的演奏技巧，还可以发展自己的演奏风格和创新方式。
教师会鼓励学生进行个人创作和改编，培养学生的音乐创造力和表达能力。
通过这样的培养，学生能够在传统音乐的基础上发展出属于自己的音乐风格和表演特点。
总之，江西中国传统乐器教学大纲为学生提供了全面的传统乐器教育。
器乐《笙》教学大纲
器乐《笙》教学大纲器乐《笙》教学大纲一、引言器乐是一门古老而神秘的艺术形式，它通过乐器的演奏传达出音乐的美妙和情感。
在众多的器乐中，笙作为中国传统乐器之一，以其独特的音色和演奏技巧而备受瞩目。
本文将介绍一份针对器乐《笙》的教学大纲，以帮助学习者更好地掌握笙的演奏技巧和理论知识。
二、教学目标1. 培养学生对笙的兴趣和热爱，激发他们对音乐的创造力和表达力；2. 掌握笙的基本演奏技巧，包括正确的吹奏姿势、音准掌握、气息控制等；3. 熟悉笙的音域和音色，能够通过演奏表达出不同的情感和意境；4. 了解笙的历史渊源和演奏风格，培养学生对中国传统音乐的理解和欣赏能力。
三、教学内容1. 笙的起源和历史发展：介绍笙的起源、演变和传播，让学生了解笙在中国音乐文化中的地位和作用；2. 笙的结构和演奏技巧：详细介绍笙的构造和各个部件的功能，教授正确的吹奏姿势和手指控制方法；3. 笙的音域和音色：通过示范和练习，让学生熟悉笙的音域范围和不同音色的表达方式；4. 笙的演奏曲目：选取一些经典的笙曲，教授学生演奏技巧和乐曲解读，培养他们的演奏能力和艺术表达；5. 笙与其他乐器的合奏：介绍笙与其他乐器的合奏形式，让学生体验到不同乐器之间的和谐与合作。
四、教学方法1. 示范教学：老师通过演奏示范，让学生直观地感受到正确的演奏技巧和音乐表达；2. 分组练习：将学生分成小组，互相交流和学习，通过合作演奏提高技巧和团队意识；3. 个别指导：针对学生的不同水平和需求，进行个别指导和辅导，帮助他们克服困难和提高演奏水平；4. 多媒体辅助：利用多媒体技术，向学生展示笙的演奏视频和音频，增加学习的趣味性和直观性。
五、教学评估1. 课堂表现：通过学生在课堂上的积极参与、演奏技巧的表现等进行评估；2. 作业和练习：布置适当的作业和练习，通过学生的完成情况来评估他们的学习进度和掌握程度；3. 演奏评估：定期组织学生进行演奏展示，通过评委的评判和同学的评价来评估学生的演奏水平和艺术表现。
中国器乐艺术 教案 精品
中国器乐艺术（一）--民乐独奏一、目的与要求：通过讲授，使学生认识与了解中国的传统民族器乐，对这些乐器的沿革历史、结构特征、音色特点有一个较为深刻的印象，并掌握几首优秀的传统民族器乐独奏作品，包括结构、旋律、调性等特点。
二、重点与难点：1.古琴音乐的文化内涵2.民族吹管乐器的分类3.二胡曲《二泉映月》和琵琶曲《霸王卸甲》的乐曲赏析三、教学方法与手段：讲授法为主、讨论法为辅。
运用现代多媒体手法展示乐器的基本形状以及赏析乐曲。
有条件可事先准备笛子、唢呐、二胡等小件乐器实物。
四、教学内容与步骤：（4课时）（一）古琴音乐教师导入：请一名学生讲讲俞伯牙与钟子期的故事2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号，这是继昆曲被授予这一称号后，中国第二个入选的项目，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。
1.古琴乐器特点（多媒体展示：古琴照片）古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老且富有民族色彩的弹拨乐器。
传说原始时代就创造了最初的古琴。
古琴造型优美，常见的“式样”有：伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。
主要是根据琴体的“项”和“腰”形制的不同而有所区分。
2、古琴音乐的概况古琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即：泛音、散音、按音。
古琴音乐受儒家中正平和、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声思想的影响：传统琴曲主要用五声音阶，这仿佛是儒家中和雅正思想在音乐上的落实；而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要是道家思想的反映。
古琴音乐传统演奏形式有琴曲独奏、琴歌和琴箫合奏等。
琴曲独奏是指古琴的纯器乐独奏曲，可依长度及段数分为小型、中型和大型。
小型是长一、二分钟，二、三段的短曲。
琴歌是附有歌词，边弹边唱的乐曲，而琴箫合奏是以低沉深远的洞箫来配合古琴的演奏。
3、古琴曲的“打谱”古琴音乐打谱的主要使命，是将一首久已失响的琴曲近乎原貌地展示出来。
并将其曲谱转译成现代通行的乐谱，以供研究、教学、演奏、创作之用。
第五周《中华民族器乐》教案
第五周《中华民族器乐》教案第一篇：第五周《中华民族器乐》教案中华民族器乐[教学目标]1、通过本课的学习从理论上初步认识中华民族器乐的历史发展、种类、风格、性能等基本常识2、通过欣赏几段中华民族器乐曲，让学生更直观的认识和了解中华民族器乐以及传统的演奏形式。
3、通过欣赏运用民族器乐配器的流行歌曲以及新民乐作品，探讨中华民族器乐的发展前景。
[教学过程]一、简介中华民族器乐。
[可采用让学生自学方法，在课堂上不要过多讲解，要多听]1、历史：中华民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。
中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。
乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
2、分类：民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。
吹管乐器有无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。
拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。
弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴。
打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。
3、合奏形式；这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。
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《中国传统器乐》教学大纲
一、课程性质与目的
本课程为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“音乐教育专业高中起点本科班”、“音乐教育专业专科起点本科班”专业课，亦可用于“音乐学硕士研究生课程进修班”。
本课程的教学目的与任务，在于使学生初步了解中国传统器乐的历史发展梗概；对传统器乐中具有代表性的独奏音乐和地方乐种优秀曲目，在感性认识的基础上，能从理论上进行一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点；提高学生对中国传统音乐文化的修养和审美意识，增进对祖国传统音乐文化遗产的熟悉和感情。
课程在分析音乐作品的同时，与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识等有关文化背景，也作配合性的介绍。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
1．本课程以辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原则为指导，分析、研究、认识中国传统器乐生存、发展、消亡中的各种文化现象。
2．本课程以现存与实地考察所获得的传统器乐为主要教材依据，注重传统器乐艺术自身的发展规律，力求较全面地、系统地、科学地反映中国传统器乐文化的真实面目。
（二）教学方式与考核
1．本课程以网上电子课件教学讲授为主。
2．配合以文字教材的阅读（《中国传统器乐》含光盘，中国电子音像出版社2000.10）。
3．在整个教学过程中，通过网络定时回答学员们提出的学习问题。
4．本课程平均每周由各地认证课室安排1学时的面授辅导，每学期考试前集中安排2学时的面授辅导。
5．考试方式为笔试。
6．本课程为1学期，共18周，4学分。
讲授16周，复习2周。
三、教学内容与进度
第1周第一讲绪论一、器乐与乐种界定
二、器乐与乐种历史
（一）先秦时期的钟鼓乐队与古琴音乐
（二）汉魏至南北朝时期的鼓吹乐与相和歌
（三）隋、唐时期器乐的繁荣
（四）宋、元、明、清时期的民间器乐
三、论乐器演奏技巧与旋律个性
（一）乐器演奏技巧与旋律的共时性地域色彩
（二）乐器演奏技巧与旋律的历时性时代特征
（三）乐器演奏技巧与旋律的创意性表现意义
第2周第二讲上篇独奏音乐的主要类别与艺术特征
第一章吹管乐类
第一节笛
一、历史与形制
二、笛子音乐：分析北方笛曲《五梆子》，分析南方
笛曲《鹧鸪飞》
第二节洞箫
第3周第三讲第一章吹管乐类
第三节管
一、历史与形制
二、管子音乐：分析管子曲《小二番》
第四节唢呐
一、历史与形制
二、唢呐音乐：分析唢呐曲《一枝花》
第五节笙、葫芦笙、芦笙、把乌
第4周第四讲第二章擦弦乐类
第一节二胡
一、历史与形制
二、二胡音乐：分析华彦钧的二胡作品，《二泉映月》
《听松》
第5周第五讲第二章擦弦乐类
第二节板胡
第三节马头琴
第四节四胡、京胡
第6周第六讲第三章弹弦乐类
第一节琴
一、历史与形制
二、古琴音乐：分析管平湖演奏的琴曲《流水》，分
析吴景略演奏的琴曲《梅花三弄》
第7周第七讲第三章弹弦乐类
第二节筝
一、历史与形制
二、古筝音乐：分析筝曲《渔舟唱晚》《寒鸦戏水》第8周第八讲第三章弹弦乐类
第三节琵琶
一、历史与形制
二、琵琶音乐：分析琵琶古曲，《十面埋伏》《霸王
卸甲》《夕阳箫鼓》
第9周期中复习
第10周第九讲下篇乐种的主要类别与艺术特征
第四章弦索乐类乐种
第一节弦索十三套乐曲及其乐曲《合欢令》
第二节河南大调曲子板头曲
第11周第十讲第五章丝竹乐类乐种
第一节二人台牌子曲及其乐曲《巫山巅》
第二节江南丝竹及其乐曲《三六》《行街》
第三节广东音乐及其乐曲《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》，
《平湖秋月》
第12周第十一讲第五章丝竹乐类乐种
第四节潮州弦诗及其乐曲《狮子戏球》《浪淘沙》
第五节福建南音及其乐曲《八骏马》《梅花操》
第13周第十二讲第六章鼓吹乐
第一节河北音乐会及南乐会乐曲《放驴》
第二节晋北笙管乐及其乐曲《采茶》《柳叶青》
第14周第十三讲第六章鼓吹乐
第三节鲁西南鼓吹乐及其乐曲《大合套》
第四节山西鼓吹乐及其乐曲《大得胜》
第五节辽宁鼓吹乐及其乐曲《小讴天歌》
第15周第十四讲第七章吹打乐
第一节十番锣鼓及其乐曲，《十八六四二》《下西风》
《香袋》
第二节十番鼓及其乐曲《百花园》《满庭芳》
第16周第十五讲第七章吹打乐
第三节浙东锣鼓及其乐曲《将军得胜令》《大辕门》
第四节西安鼓乐及其乐曲《尺调双云锣八拍坐乐全套》第17周第十六讲第八章锣鼓乐类乐种
第一节西安铜器社及其乐曲《打呱社》
第二节土家族打溜子及其乐曲《八哥洗澡》
第三节山西洪洞威风锣鼓
第四节山西绛州锣鼓
第18周期末复习。