八大山人美术鉴赏

浅谈八大山人绘画风格

八大山人，名朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画家，明朝宗室。号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，汉族，南昌（今属江西）人。

∙一、影响八大山人艺术风格形成的因素

∙1、社会历史背景

∙300多年前的东方中国，明末清初的社会变革，使中国绘画史上涌现出了一批“抑塞不拔”的美术“怪杰”。他们在艺术上不苟合取容，敢于突破前人窠臼，将生活中的真情实感融入书画之中，赋予作品以新的生命。八大山人就是以其精练纵恣的笔墨和独创的飘逸、冷峻画风，抒发他那倔强的不言之意，而受到时代的高度评价，并对后辈们产生了极为深远的影响，由此，而成为了中国乃至东方书画艺坛的革新巨擘。

∙2、人生经历

朱耷，清初画坛“四僧”之一。谱名朱由桵，为明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的九世孙子。宁王改封南昌后，历代子孙世居南昌等地，共分八支，八大山人是弋阳王七世孙。其祖父朱多是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋也是一位画家，著有《画史会要》。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。少年时曾参加乡里考试，录为生员。崇祯十七年（1644年），明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情。顺治五年（1648年），他妻子亡故，朱耷便奉母带弟“出家”，至奉新县耕香寺，剃发为僧，自此改名雪个。二十四岁时，更号个山和个山驴。顺治十年（1653年），朱耷二十八岁时，又迎母至新建县洪崖寺，在耕庵老人处受戒称宗师，住山讲经，随从学法的一百多人。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。他的大写意花鸟画受徐渭影响，以简洁孤冷的画风，而自成一代宗师。

∙3、禅宗思想

禅宗的重要思想：不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛。讲的是人不能为知识、理性所俘虏，每个人的心中都有一盏灯，这盏灯经常被重重的阴霾所笼罩。中国人想把这种迷雾去掉，让光明重现，照亮我们的心灵，通过心去领会这个世界。按照禅宗的观点，每个人都是网中之鱼，人是受束缚的。

∙二、八大山人绘画风格中所体现的形式美

∙1、简

一些学者认为：八大山人作品的造型手段，笔墨技巧、构图章法，甚至具体到每一笔，

每一画，都被赋予了作品风格之外的人格力量。如：白眼向上被解释为怒视清朝；单腿着地，耸背曲颈的禽鸟，被看成是清廷势不两立和桀傲不驯的情感。并认为这一风格的建立，足以体现八大山人在那个独特的历史环境中所表现出精神和“气节”；是其学渲汇抑郁、传达愤慨是为准确，最为恰到好处的方式。

∙（1）线条之简

八大山人绘画主张一个“省”字，往往以极其精简的笔墨表现复杂的事情。在他笔下，无论是小鸟、小鱼、小鸡、还是一花、一木、一石，均廖廖数笔，似乎已到了不能少一笔的境地，但却能画出对象的质感和立体感，非常的生动。特别是小鸟神态的刻画上，用笔简练，廖廖数笔而人格化的一种情态就生动地展现在画面上。

∙（2）造型之简

八大山人的“省”不是形象的简单化，而是画家通过对大自然的精细观察、积累，把真实的物象进行高度概括，加其以艺术夸张而创造出来的。朱耷的花鸟画风可分为三个时期，50岁以前为僧属早期，所画蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多，画面比较精细工致，劲挺有力。50-60岁为中期，画风逐渐变化。所画草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，禽鸟一只脚立地。石作卵形，上大下小，岌岌可危。65岁以后为晚期，艺术日趋成熟，笔势变为朴茂雄强，造型极为夸张。鱼，鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼眶，显出一副冷眼朝天的神情。他画的鸟显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉，一副既受欺又不屈的情态。作到了“笔不二而心恭，笔不同而意周”。

∙（3）构图之简

朱耷的绘画还表现在构图的奇特简洁上。八大山人继承了传统中国花鸟画对背景的处理方法，既用大片的空白表现背景。但八大山人的构图显得更简洁。为了突出形象，他对次要的东西进行大胆剪裁，使人觉得画面上没有一点多余的笔墨。如《孤禽图》，整幅画只在中下方面出一只水禽；《墨鹰图轴》，只画一石、一树、一鹰。这种奇简的构图造成了一种强烈的墨白对比，使用者孤愤之心跃然纸上。另外，在构图中常采用“S”形中间断开剪裁模式，如《墨鹰图轴》、《杨柳浴禽图》，在表现其中的树时，均采用截枝式，把画中形象引出画外，使画面即简洁又丰富。

∙2、怪

∙（1）具体形态之“怪”

八大山人的《水仙》给人印象非常深刻。画中的水仙像一只人的手，一朵花在两个手指中间溢出来，他表现的就是禅宗中最重要的一个故事——“佛祖拈花，迦叶微笑”。一天释迦摩尼在灵山法会上，与众弟子相聚。其中有一信徒拿了一束花献给释迦摩尼，他就拿着这个花向大家示意，众人不解其意，唯有他的大弟子迦叶微微一笑，这就是佛祖拈花，迦叶微笑的故事。实际上这个故事是中国人编出来的，在佛经中并没有，这个故事说得跟老子、庄子的意思是一样的。禅宗是中国唐代以来最重要的哲学之一。禅宗是吸收了印度大乘佛学结合庄子哲学产生的。禅宗不是印度哲学，他是中国的哲学，传入日本和朝鲜的禅宗，更是中国哲学的分支。

∙（2）空间布局之“怪”

在空间面积的处理上，八大山人常常强调惟一巨大空间，同时保持它的面积与其他空间面积的对比。但是除去大面积空间，常常又可以见到大小、形状都非常相似的一些并列空间。这不由使我们想起古典风格对他书法作品的影响：巨大空间之外的空间匀置。

八大山人特别喜欢荷花，一生画了大量的荷花。在这个污浊的世界中，荷花的清澈、耿健给他以力量。他的画作很多都是用“何园”（“荷”通“何”）落款。八大山人用“何园”表达对荷花那种清静世界的向往。实际上他要追踪一个问题，何处是家园？难道清净的河塘、深幽的远山，曲径通幽的宅地，或者是一片安静的住所，才是我所追求的地方吗？或者是我到一个清净的地方去，这世界的一切就都与我无关了？不是这个样子，我认为他对何园的追踪在今天都十分有价值。我们讲中国哲学和文化的时候，就一定是隐居山林里吗？难道中国哲学就是停留在眼不见心不烦的地步吗？那当然不是，这只是一个空间的变化。中国哲学的核心是立定于人间。人离开人间来谈其他东西，一切是没有意义的。

∙3、孤

孤独讲的是，不为外在的东西所迁徙，任由自己的精神气质展露，让自己的生命光芒悦目。中国哲学有这样的思想，人的存在，人的生命，就是一个理由，生命既然是一个不可剥夺的理由，那么他就必然有存在的“格”，存在的尊严，在尊严上是平等的。所以说一朵小花，就有它自己的世界，这应该是生命的底线。这就是中国哲学中所说的风骨。

八大山人的很多作品都表达过这方面的内容。人的尊严是平等的，是人活下来的最终理由。辱没人的尊严是文明中最不能容忍的事情。八大山人的画作花非花、鸟非鸟，是通过此来表现人的内在力量。佛学、道学都是在培养人的尊严。我们讲的内在的修养，也是尊严。这些都是非常重要的。八大山人的很多作品，对人独立个性的阐发是非常精细的，以表达人内在的充满的自信。

∙4、平宁

人内在的心情，平宁是最重要的东西。八大山人四个字讲的就是哭之、笑之，或者说八大山人的处境是哭笑不得。哭笑不得成为八大山人哲学中非常重要的思想。禅宗经常会讲昨日哭，今日笑，这些都是外在的词汇，实际上都是要超越人的感情倾向性。人得到东西就高兴，失去东西不高兴，永远在感情的波涛中盘旋，就永远都不会有平宁的时候。

八大山人将大量动物的眼睛画成“白眼向人”，表达的不是憎恨愤怒，实际上是超越爱恨。他还有大量的作品是睡着的，不看不见，如眠鸭图、睡的小鸟、睡猫等等。这不是要表达八大山人要睡去了，既不是憎恨世俗，也不是睁一眼闭一眼，而是要超越人间一切泛滥的情感，浑浊的理性，超越种种赋予外界的牵扯，还予人内在的平静。表现出中国艺术的空灵。

结合八大山人的关键作品，联系中国哲学和艺术中间的一些其他问题，中国哲学和艺术中间追求的东西归根到底还是内在心情的平和，强调的是人的内在生命尊严的保护，强调的是人和世界和睦相容的关系，这样才是心灵的家。心灵的内在城市，才是我们真正的家园。用这样的心情去和世界对话，这大千世界，花花草草，一切的一切都是和我身心相遇的对象。

∙三、八大山人绘画作品的现代诠释以及所产生的意义300多年来，八大山人的书画艺术，从以石涛为代表的一大批艺术家们的推崇开始，至清中叶，扬州八怪在学习与借鉴八大山人艺术后所形成的别样风格，使得这些后来者们得以在美术史上占有不可忽视的地位；而郑板桥“八大山人名满天下”的总结诗句，则让更多的艺术家们，对八大山人及其艺术作品顶礼膜拜。八大山人的艺术，成为了追求“现代”艺术的