中国传统佛像艺术浅析
古代大佛造像思想探析
艺术•理论古代大佛造像思想探析■文/西北师范大学美术学院北京师范大学艺术与传媒学院龙忠摘要：佛教的发展需要借助具有象征性的巨型偶像，在佛教典籍集中有许多大佛造像思想。
古代大佛造像关乎经济、佛教文化和佛教艺术的各个方面，所以历来都受到重视。
关被词：大佛造像弥勒佛大乘佛教古代各地普遍流行大佛造像，而且集中在丝绸之路沿线和重要交通要道。
这一现象并非偶然之事，佛教弘法和流布需要借助具有象征性的巨型偶像，从而增加凝聚力和向心力。
从某种程度上说，历史上每一次佛教的繁荣昌盛，都是佛教本身与世俗力量的紧密合作。
一、典籍中的大佛思想大佛思想主要集中在大乘佛教典籍中，其中没有释迦牟尼身高的记载，只是神格层面的尺度。
随着大乘佛教的兴起，典籍中关于佛像比例的描述为营造巨像提供了佛理依据。
此外，弥勒下生信仰及其经典的传播，进一步促进了大佛信仰的流布，高大庄严的尊神形象逐渐在现实世界得到体现，那就是巨像的塑造。
典籍中对佛像身高的形容比较夸张，如身高千尺，胸广三十丈，脸长十二丈等。
在僧众的脑海中，第一印象就是佛像高大伟岸，身形体量的巨大暗合及迎合了佛法无边的佛学思想。
巨大的体量造像，让观者产生一种神圣感，促使观者抬头仰视佛容，心理上产生体量对比，崇拜之感由然而生。
大佛造像并非佛教本土化现象，北印度陀历国八丈木刻弥勒菩萨像⑴：建于公元3〜5世纪的巴米扬大佛，东大佛高38米，西大佛高55米。
受其影响，中国也出现了大量巨型佛像，且主要以释迦佛、弥勒佛居多。
二、大乘佛教发展的结果一般认为，释迦牟尼生活于公元前6〜5世纪，佛陀去世后的四百多年是没有佛像的，据考证古印度的佛教造像活动从公元一世纪前后才开始。
早期佛教教义中反对偶像崇拜，而是通过佛的脚印、菩提树、窣堵坡等象征物来纪念佛陀。
但是到大乘佛教以后，改变了反偶像崇拜的教义。
《佛说造立形像福报经》记载：中国包装2019.10119艺术•理论“天下人民能作佛形像者，其后世世所生之处，眼目净洁面貌端政，身体手足常好柔濡，生于天上亦复净洁诸天中胜眼目面貌甚好无比，作佛形像其福如是。
中国佛像艺术
中国佛像艺术佛教作为中国的一种主要宗教信仰，深深地影响了中国的文化和艺术。
佛像艺术作为佛教传播的一种重要方式，不仅在佛教寺庙中起到崇拜的作用，同时也是中国传统美术中的重要组成部分。
它不仅具有宗教意义，更是一种精湛的艺术创作。
本文将介绍中国佛像艺术的历史、特点以及对中国文化的影响。
一、佛像艺术历史中国佛教艺术可以追溯到公元前2世纪的汉朝。
当时，佛教从印度传入中国，带来了宗教信仰和艺术创作。
早期的佛像主要以印度风格为主，但随着时间的推移和中国文化的影响，中国佛像艺术逐渐形成了自己独特的风格。
唐代是中国佛像艺术的鼎盛时期。
在唐朝，佛教得到了国家的支持和官方的认可，佛教寺庙兴建迅速，佛像制作也达到了巅峰。
唐代佛像以邃密庄严、华丽细腻为特点，尤以敦煌莫高窟中的壁画和佛像最为著名。
这些佛像在造型、服饰和表情上具有强烈的审美意义，展现了大唐盛世的繁荣和佛教信仰的深远影响。
宋代是中国佛像艺术的又一个重要时期。
宋代佛像注重内心的宁静和自我修行，注重表达佛教教义和思想。
佛像的特点是纤细秀美、青铜铸造和微笑的面容。
其中，南宋的释迦牟尼像和千手观音像被誉为中国佛像艺术的巅峰之作。
明代以后，中国佛像艺术继续发展，并融入了中国传统文化和哲学思想的元素。
清代佛像更加注重细腻的雕刻和精湛的工艺技术，展现出雄奇壮观的气势。
二、佛像艺术特点中国佛像艺术具有以下几个特点：1. 深刻的宗教意义：佛教作为一种传播智慧和慈悲的宗教，佛像在艺术创作中起到崇拜和教育的作用。
佛像以庄严、慈悲和智慧的形象来传达佛教的教义和观念。
2. 独特的造型风格：中国佛像的造型风格独具一格，不同于其他地区的佛像，展现出中国文化和审美理念的特点。
佛像的形象通常是肥胖和腾云驾雾的形象，寓意着世界的虚幻和超自然的力量。
3. 精湛的工艺技术：中国的佛像工艺技术在世界上享有盛誉。
从雕刻到铸造，从绘画到糊金，每一步都需要经验丰富的工匠和精湛的技艺。
细腻的雕刻和华丽的饰品使佛像充满了艺术的价值和观赏性。
探讨佛像雕塑艺术的特点表现
探讨佛像雕塑艺术的特点表现中国佛像雕塑艺术历史悠久，无论是在文学、绘画，还是在建筑、雕塑等艺术领域里，佛教都占据着重要的地位。
历朝历代的艺术家和民间能工巧匠们，发挥各自的聪明才智，创作出各类独具匠心的佛像艺术珍品，勾人心魂，如今已成为人们喜爱的收藏品，越来越受到海内外收藏家的青睐，作品的价值意蕴和审美，促进了多元化审美经济的发展。
自佛教传入中国之后，历经汉魏隋唐直到元明清各个时期，在前后数千年的岁月中，中国佛像雕塑艺术不断发展，光耀古今。
每当我们到各大佛教寺院参观礼佛的时候，往往会看到一尊尊形象生动，造型逼真，千姿百态的佛像、菩萨像，使人们观之倍感亲切，心生欢喜。
佛像形象而直观，本是佛教徒崇敬礼拜的对象，塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教徒的宗教修行实践。
这些佛像制作精美，绚丽多姿，既给人以美的享受，也能抚慰人们的心灵，是其他艺术品难以比拟的。
佛教既具有抽象的教义，又有具体的形象，它往往将抽象的教义寓于具体的活脱形象之中，其表现之一就是佛教造像。
随着历史进程的推移，不甚理解佛教教义的普通民众与佛教逐渐疏离，但佛教造像的艺术形象却永远伴随着人类的历史，具有永久的艺术魅力。
佛像雕塑艺术的形成佛教于两汉之际传入中国与中国文化互为融合，佛教的铜雕、绘画等艺术方面的创造对中国的文化影响之深且广。
对于佛教造像，有金、银、铜、铁、石、木、玉、陶、瓷、泥等多种质地，从形象上细分，则有诸佛、观音、菩萨、罗汉、护法等。
金、玉佛像自身材质昂贵，传世品极少，而木、陶质地的造像，又易于损毁，难以长期流传，于是铜质和石质的造像就成了数量最多的两大类。
石质造像一般不易移动，因之金铜佛也就成了可移动的最受欢迎的艺术品之一。
各时期造像的风格不同，东汉、十六国时期是中国金铜佛像制造的起步期，佛像大都是高肉髻，有些磨光肉髻，结跏而坐，双手重叠，或手施无畏印，大多双目下视，表情平静，有些略带微笑，服饰多为通肩大衣，纹路深刻、流畅，给人以朴实无华之感。
中国传统佛像雕塑造型研究
一、中国传统佛像雕塑发展中国文化中传统的佛教雕塑等方面的艺术创造对中国文化有着深厚的影响，在各大佛教圣地、寺院等地方都能看到栩栩如生的佛像雕塑，让人不禁赞叹中国古代石匠技艺的高超，塑造的这些佛像是为弘扬佛法，为佛教修行而为。
中国的传统佛像雕塑源于深厚的文化氛围中，在文字产生之前就已存在，历史悠久，随着民族文化的发展而不断演变，已形成了一套完整的艺术体系，这从传统佛像雕塑的作品中都能体现出来，这是雕塑艺术的精髓所在，融汇着雕塑独有的特色，这些雕塑记载着中国文化的演变，凝聚着民族文化的传承。
1、传统佛像雕塑产生最早的佛像产生源自于古希腊文化，其雕塑技艺的传入对中国传统佛像的出现有着深远的意义，这让中国的传教艺术家和民间石匠都为之震撼，吸取希腊的人体艺术表现形式，以人物形象来表现佛。
当公元一世纪左右大乘佛教思想的形成让中国的艺术家们认识到制造和供奉佛像能积累功德，是高超的修行，因此建造制作佛像的热潮由此开始。
2、传统佛像雕塑流传佛像艺术传人中国后，最先在新疆地区出现佛像，最早的风格以粗放线条为主，色彩单调，风格粗糙。
随着佛像雕塑的流传，受到中国民间工匠的再创造，逐渐形成具有中国特点的佛像雕塑，在两晋南北朝时期中国的佛像艺术成为划时代的成就，这些在《历代名画记》中有所体现，那时所创造的佛像真实体现人们生活理想、审美情趣，成为南北朝时代的典型特征。
到了北魏时期受政府的保护和提倡，佛教发展迅速，此阶段佛像造型在中国艺术发展史上成为里程碑，有着鲜明时代特征。
隋唐时期的佛教艺术明显转变，让中国佛像雕塑发展上一个新台阶。
五代宋之后，在佛像中还出现许多罗汉雕塑，此时的佛像已吸收了浓厚的中国色彩，融合中华民族特有的风格，已成为代表中国文化和艺术的产物。
二、各朝代佛像雕塑造型1、北魏时期雕像特征北魏时期雕塑的佛像最著名的莫过于山西大同云冈，河南洛阳龙门两大石窟，其规模巨大，气势宏伟，是北魏时期佛像雕塑的代表作。
北魏时期受南北战乱的影响，人们都把解脱苦难的希望寄托在佛教上，因此那个时代的佛像雕塑都有尊贵无极珍的地位，让佛像艺术得到长足的发展，无论官民都造佛像保平安。
浅析应县木塔中佛像的艺术特征
浅析应县木塔中佛像的艺术特征应县木塔是山西省文物保护单位，也是中国著名的传统木结构建筑之一，建筑历史悠久，始建于唐朝，达1300多年的历史。
塔内供奉了丰富的佛教雕塑，其中最为显著的要数佛像。
这些佛像不但刻画栩栩如生，充满灵性，而且具有高度的艺术价值。
本文将从外形特征、表情神态、装饰手法、色彩运用等方面，对应县木塔中佛像的艺术特征加以探讨。
外形特征首先我们来看佛像的外形特征。
应县木塔内的佛像大多数呈绝对坐姿或前倾仰卧姿，极少数呈侧坐。
其坐姿端庄肃穆，全身比例协调，神态自然，合理的构图，使人们在视觉上能够感受到一种美的秩序感。
另外，佛像的头部呈现出各自不同的特征，一些佛像头发包括光环在内呈现出了花饰的形式，突出了佛像神性。
而另一些佛像则在头部上安上了宝珠，增添了一种高贵的气质。
表情神态其次我们来看佛像的表情神态。
佛像在表情神态上，简单而不失生动，既符合佛教的世界观和理念，又体现了中华文化的审美观念。
佛像的眼睛呈现出微微的闭合状态，面部呈现出宁静祥和的状态，他们的身体发出可以治愈众生痛苦的力量。
其中，既有眼目平视、脸庞慈悲的药师佛，也有口角微微上扬、像是在微笑的宝琉璃观音，给人鼓舞和勇气。
同时在形态的表现上，佛像手持不同的工具，如如意、剑、宝珠等，通过手势的不同取得不同的效果，清晰的表达出佛陀行者的功德和境界。
装饰手法除了外形和表情神态外，应县木塔中的佛像还通过多种装饰手法被赋予了丰富的艺术特征。
对佛像的装饰主要分为雕刻、刻纹和彩绘三个方面。
佛像的服饰造型呈现出唐代时期的风格，各自注重构图，线条柔和，细致入微。
佛像的飘带、坐垫、撑杆台座等雕刻工艺精湛，栩栩如生，尤其是佛像的背思，刻有细微的篆刻字，有的刻上佛经或佛像的名称，增加了佛像的文化内涵和艺术品位。
色彩运用此外，色彩运用也是佛像的一个重要特征。
应县木塔中的佛像以金黄色为主色调，突出了佛像的神圣性和高贵。
手持的宝珠、如意宝等器物和部分细节饰物塑造用彩绘技法凸现出来，色彩鲜明。
中国古代雕塑的艺术特点探析
中国古代雕塑的艺术特点探析一、题材丰富多样中国古代雕塑的题材非常广泛，包括宗教、神话传说、历史人物和社会生活等。
其中，宗教题材是最为重要和常见的，佛教雕塑是中国古代雕塑的重要组成部分，佛陀形象被广泛塑造于画像、佛像以及塔婆等艺术品中。
此外，道教和儒家的神祗雕塑也逐渐兴起。
在神话传说方面，中国古代有着丰富的神话故事，这些故事经常被雕塑家们通过雕塑艺术来传承并表达。
二、形式独特多变中国古代雕塑在形式上表现出了丰富多样的特点。
雕塑作品既有高大庄严的石窟造像，也有精巧的玉石雕刻。
石窟造像是中国古代雕塑的一大特色，最著名的是以洛阳龙门石窟和大足石刻为代表。
这些石窟雕像通常巨大而庄重，富有雄伟的气势。
而在玉石雕刻方面，中国古代雕塑家以其高超的技法将玉石雕刻得栩栩如生，细致入微。
此外，青铜雕塑也是中国古代雕塑的重要形式之一，雕塑家通过铸造和锻造等技法，塑造出了优雅而庄严的青铜人物像。
三、技法独特精湛中国古代雕塑的技法独特精湛，是中国古代艺术中的瑰宝。
中国古代雕塑家擅长运用镆铘（mó yuè）、琢磨、刻削等技法来表现人物形象的各种表情和气势。
尤其擅长表现服装的褶皱、发丝的细腻以及动态的姿态等细节。
同时，雕塑家们还善于运用刀法的巧妙变化，以及对石材纹理的利用，让雕塑作品更具艺术感染力和立体感。
四、审美观念独特中国古代雕塑的审美观念强调的是“气韵生动”的特点。
中国古人强调“神似”和“神形具备”，即追求雕塑作品的精神内涵和形象达到完美的统一、不仅要求雕塑作品形似，更要求其形象能够表现出灵动、生动的特点。
中国古代雕塑家强调形态和精神内涵的统一，让雕塑作品所包含的意象能够直触人心，产生强烈的审美享受。
总的来说，中国古代雕塑艺术独具特色，具有丰富的题材、独特的形式、精湛的技法以及独特的审美观念。
通过对这些艺术特点的探析，我们可以更深入地理解中国古代雕塑的文化内涵和艺术魅力，也能更好地凸显中国古代文化的瑰宝。
浅析应县木塔中佛像的艺术特征
浅析应县木塔中佛像的艺术特征1. 引言1.1 介绍应县木塔及其佛像应县木塔，位于中国山西省朔州市应县城南约1公里处，是一座古老而具有悠久历史的佛塔。
这座木塔建于唐代，至今已有千余年的历史，是中国现存最古老的木塔之一。
应县木塔内保存有大量的佛像，这些佛像不仅在艺术上精美绝伦，还具有深厚的宗教意义。
应县木塔的佛像数量众多，种类繁多，涵盖了不同时期的艺术风格，展现了古代中国佛教艺术的独特魅力。
这些佛像不仅在造型上栩栩如生，还体现了当时匠人们高超的雕刻技艺和对佛教信仰的虔诚。
通过这些佛像，人们可以一窥唐代佛教艺术的精髓，感受到古代中国宗教文化的瑰丽和辉煌。
应县木塔及其佛像的存在，不仅是中国佛教文化的重要遗产，也是中国古代艺术的珍贵瑰宝。
通过研究这些佛像，我们可以更加深入地了解古代中国的宗教信仰、文化传统以及艺术发展历程。
应县木塔及其佛像在当代艺术史研究中具有重要的地位，对于弘扬中华传统文化、传承优秀的古代艺术传统具有重要意义。
1.2 概述本文内容本文将对应县木塔中佛像的艺术特征进行浅析。
首先介绍了应县木塔及其佛像的背景，随后概述了本文内容。
接下来，将分别从应县木塔佛像的历史背景、艺术风格特点、佛像的姿态与表情、服饰及装饰，以及神态与气质等方面进行分析。
最后结论部分将总结应县木塔中佛像的艺术特征如何反映了当时的文化与宗教信仰，以及其独特的艺术魅力和对后世艺术的影响。
通过本文的分析，读者将能够更深入地了解应县木塔中佛像的艺术特征及其在艺术史上的重要地位。
2. 正文2.1 应县木塔佛像的历史背景应县木塔是位于中国山西省应县的一座古代佛塔，建于唐代，是中国现存最古老的木结构塔。
塔内保存有大量的木雕佛像，这些佛像在艺术上具有很高的价值。
应县木塔的佛像不仅具有宗教意义，更是中国古代雕塑艺术的代表作之一。
这些佛像的雕刻工艺精湛，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生。
每一个佛像都流露出一种超脱尘世的神圣气质，给人以一种超脱尘世的感觉。
各个时期佛像的特征及鉴赏
各个时期佛像的特征及鉴赏中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。
以下是中国各个时期的佛像特征：十六国时期佛像特征1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。
2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹，大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。
3.背光一般为同心圆形。
4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。
容貌端庄清秀，神情平静温雅。
佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。
北魏时期雕像特征佛像特征1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。
2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。
3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。
4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。
5.头光为圆形，外面莲瓣一周。
北齐时期雕像特征：佛像特征1.面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。
2.身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。
3.上身多穿僧祗支，外着敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。
4.佛陀的神情温和端庄，质朴淳厚。
5.此时佛像多为浅衣纹，立像多身躯扁平，侧面看腹部向前凸起。
北周时期雕像特征1.头长腿短，身体矮壮，略显笨重。
2.衣纹线条简洁流畅。
3.帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。
4.佛像整体比例失调，体躯肥硕敦实，姿势多为简单的僵直而立。
此时的璎珞花饰，匹帛等都极粗硕饱满，深垂直膝，细部多加雕饰。
隋朝雕像特征1.丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。
2.头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。
3.腹部稍稍突起，躯体有弯曲感，身体重心前倾。
4.姿势较为僵硬，造型稍显呆板，缺少飘逸的动态美。
5.佛像头顶肉髻，螺发;菩萨多戴花冠，璎珞粗大下垂至膝部，束冠缯带和帔帛向两侧低垂。
唐代雕像特征佛像特征1.面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。
浅析泥塑佛像的传承与发展
浅析泥塑佛像的传承与发展泥塑俗称“彩塑”、“泥玩”，是中国民间传统的一种古老的民间艺术。
它以泥土为原料，以手工捏制成形一种雕塑工艺品。
考古资料看，华夏先民用泥土塑造各种形象的历史由来已久。
泥塑起源于中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜。
“天地初开，女娲抟黄土为人，剧务，力不暇供，乃引绳横泥中，举以为人。
”（《风俗通义》）女娲抟土造人，这大概是中国神话传说中最有影响的泥塑创造活动。
经过数千年的文化传承，泥塑在民间已经演变为与普通生活相关的一种老百姓喜闻乐见的艺术形式，具有浓郁的中国地方特色。
我国的泥塑艺术可上溯到距今约1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处有关泥塑的发现。
浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右：河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前，可以确认为人类早期手工捏制的艺术品。
民间泥人更是憨态可掬。
质朴雕饰、雅俗共赏，体现了劳动人民精湛的手工艺术，更蕴含着人民的智慧结晶和中华民族独特的文化底蕴和雕塑艺术。
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，道观、佛寺、庙堂的兴起，直接促进了泥塑佛像的需求和泥塑艺术的发展。
到了唐代，百业兴起，生活和乐，唐朝政府很重视对于佛教的整顿和利用，此时期的佛教有了长足发展，泥塑佛像艺术达到了顶峰。
佛教既具有抽象的教义，又有具体的形象，它往往将抽象的教义寓于具体的活脱形象之中，其表现之一就是佛教造像。
随着历史进程的推移，不甚理解佛教教义的普通民众与佛教逐渐疏离，但佛教造像的艺术形象却永远伴随着人类的历史，具有永久的艺术魅力。
每当我们到各大佛教寺院参观礼佛的时候，往往会看到一尊尊形象生动，造型逼真，千姿百态的佛像、菩萨像，使人们观之倍感亲切，心生欢喜。
佛像形象而直观，本是佛教徒崇敬礼拜的对象，塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教徒的宗教修行实践。
这些佛像制作精美，绚丽多姿，既给人以美的享受，也能抚慰人们的心灵，是其他艺术品难以比拟的。
浅析应县木塔中佛像的艺术特征
浅析应县木塔中佛像的艺术特征应县木塔是中国古代建筑中的一种独特形式，它以其精美的木雕和佛像而闻名。
其中的佛像具有独特的艺术特征，以下将对其进行浅析。
应县木塔中的佛像多为卧佛形态。
卧佛是佛教艺术中的一种常见形式，意味着佛陀的入灭和涅槃，它象征着佛陀超凡脱俗的境界。
应县木塔中的卧佛佛像造型优美，线条流畅，肢体线条舒展，塑造了佛陀的安详和平静。
应县木塔中的佛像表现出丰富的细节。
细节是应县木塔佛像的重要特征之一，它体现在佛像的面部表情、手势、服饰和身体姿势等方面。
面部表情生动自然，眼神明亮而安详，具有一种超脱尘世的气质。
手势丰富多样，分为普观、讲法、施愿、定印等，每种手势都有特定的含义和象征意义。
服饰华丽繁复，用细腻的雕刻技艺展现出佛陀的高贵和神圣。
身体姿势舒展优美，展示了佛陀的无畏和慈悲。
应县木塔中的佛像具有浓厚的中国传统艺术风格。
虽然佛教起源于印度，但中国的佛教艺术在吸收外来文化的也发展出了独特的特点。
应县木塔中的佛像采用了中国传统的雕刻技艺，注重以木材为材料，以刻、磨、镂为工艺，形成了独特的艺术风格。
佛像还融入了中国传统审美理念，注重平衡和和谐的美感，塑造了端庄威严，庄重肃穆的形象。
这种中国传统的艺术风格也体现在佛像的装饰上，如云纹、花纹和龙纹等中国传统图案的运用。
应县木塔中的佛像透露出一种宗教和信仰的精神内涵。
佛像作为信仰对象，不仅仅是艺术品，更是人们对于佛陀教诲和智慧的崇敬和追求的象征。
应县木塔中的佛像以其精湛的技艺和富有表现力的形象，让人们更加深刻地感受到佛教的智慧和慈悲，激发着人们对于宗教信仰的敬畏和追求。
应县木塔中的佛像具有卧佛形态、丰富的细节、浓厚的中国传统艺术风格以及宗教和信仰的精神内涵等特点。
这些特征使得应县木塔中的佛像成为中国古代佛教艺术的珍贵遗产，也是中国传统文化的重要组成部分。
浅析应县木塔中佛像的艺术特征
浅析应县木塔中佛像的艺术特征应县木塔是中国现存最早的木质塔，建于北魏孝文帝元宝炬年间，距今已有1400多年历史。
在应县木塔的佛像中，展示了中国佛教艺术的独特魅力和文化内涵。
一、工艺精湛，技法成熟应县木塔的佛像制作工艺精湛，匠师们使用精细的雕刻技法，将佛像的面容、手势、服饰等细节刻画得栩栩如生。
佛像的轮廓线条流畅自然，线条的变化和过渡非常流畅，显示出高超的雕塑技巧。
二、神态庄严，表情丰富应县木塔的佛像以庄严肃穆的神态为主要特点，展现出佛教对人性的超越和超凡脱俗的境界。
佛像的面容严肃肃穆，眉间脱俗，眼神深邃，传达出佛陀的智慧和慈悲。
三、服饰华丽，形象生动应县木塔的佛像常常穿着华丽的袈裟，袈裟的褶皱、花纹和装饰非常精细。
佛像的头饰和髻部装饰也非常丰富，再配合上珍贵的玛瑙、蓝宝石等所制成的宝石，使整个佛像的形象更加生动华丽。
四、造型独特，姿势多样应县木塔的佛像造型独特，姿势多样。
其中最具代表性的是菩萨佛像，菩萨佛像姿态优雅，手势多样，每个手指的姿势都有特定的含义，展示了佛教教义的深刻思想和柔和的美感。
五、文化内涵，寓意深远应县木塔的佛像通过形象和姿态所表达的寓意非常深远。
佛像所展现的姿势和手势传达出佛教智慧和道德观念，向人们传达出修行的真谛和境界。
佛像背后的造型和装饰也寓意着佛教信仰和人们对于美好生活的追求。
应县木塔中佛像的艺术特征体现了中国佛教艺术的独特魅力和内涵。
这些佛像通过精湛的工艺、庄严肃穆的神态、华丽生动的服饰、独特多样的造型以及寓意深远的文化内涵，展示了佛教智慧和境界，同时也丰富了中国的文化遗产。
浅析应县木塔中佛像的艺术特征
浅析应县木塔中佛像的艺术特征应县木塔，位于山西省应县城东南五公里处的大黑山，按地方俗称应县大佛寺香火旺盛，是一座罕见的佛教圣地。
其中的佛像艺术特征尤为显著。
本文将从应县木塔中的佛像艺术特征进行浅析，探讨其在艺术上的独特之处。
应县木塔中的佛像主要体现了佛教特有的宗教气息和神圣氛围。
在佛像的姿态上，可以看到大部分佛像呈现出坐姿，这是佛教传统的表现形式。
坐姿的佛像通常呈现出庄严肃穆的神态，体现佛教的庄严与神圣。
在佛像的装饰上，金碧辉煌的龛内佛像，用明暗对比，色彩鲜艳，既突出主体，又丰富了整体空间的深度，使佛像显得更加神圣。
在佛像的表情上，大多数佛像呈现出慈祥的微笑，这种微笑代表了佛陀对世人的慈悲和普度众生的愿望，给人一种安详宁静的感觉。
应县木塔中的佛像还展现了中国传统的雕塑艺术特色。
在雕塑的手法上，应县木塔中的佛像多采用木雕，而木雕则是中国传统雕塑艺术的重要形式之一。
木雕不仅可以展现出雕塑的立体感和真实感，还能充分表现出中国传统文化的韵味和美感。
应县木塔中的佛像还运用了中国传统的装饰技法，如浮雕、镂空、镶嵌等，这些技法使佛像更加精美细致，整体呈现出一种高贵典雅的气质。
应县木塔中的佛像还展示了民族文化的特色。
在佛像的面部表情上，很多佛像呈现出东方人的面相，这种面相充分展现了东方人的温和、柔和和内敛的性格特点，代表了东方文化的精神风貌。
在佛像的服饰装束上，也体现出了中国传统的服饰元素，如褶皱、腰带、佩饰等，这些元素使佛像更加具有中国传统文化的独特魅力。
应县木塔中的佛像具有宗教气息浓厚、中国传统雕塑艺术特色、民族文化特色和历史文化价值等多方面的艺术特征。
这些特征不仅展示了佛像自身的神性和艺术美感，也体现了中国传统文化的博大精深，对于宗教文化研究和中国传统艺术的传承发展具有重要的意义。
应县木塔中的佛像，是中华文化宝库中的瑰宝，值得我们加以珍视和传承。
中国佛像艺术
中国佛像艺术佛像是中国传统文化中独具特色的艺术形式，它承载着佛教的信仰与智慧，展示了中国人民对于追求心灵宁静与智慧启迪的追求。
作为中国佛教文化的重要组成部分，中国佛像艺术经历了数千年的发展，形成了独具风格的艺术表现形式。
本文将就中国佛像艺术的起源、发展和特色进行探讨。
一、佛像艺术起源佛教起源于印度，随着佛教的传入，佛像这一艺术形式也随之传入中国。
初期的佛像受到印度文化的影响，形态上较为保守，呈现出平静端庄的形象。
然而，在与中国传统文化相互融合的过程中，佛教逐渐融入了中国的审美观念，佛像的形态开始发生变化，展现出鲜明的中国特色。
二、佛像艺术的发展中国佛像艺术经历了多个时期的演变与发展。
在古代的佛像中，最具代表性的是北魏时期的石窟造像，如云岗石窟和龙门石窟等。
这些石窟造像以雄伟庄严的佛像为主，形象栩栩如生，给人以深深的敬畏之感。
随着时代的变迁，佛像的造型逐渐呈现出柔和细腻的特点。
而在唐代，佛像艺术达到了巅峰。
著名的示真大佛、报恩寺大佛等作品，展示了唐代佛像艺术的丰富多样性和精湛技艺。
宋代是中国佛像艺术的又一个重要时期。
在这个时期，木雕佛像开始兴起，并形成了独特的风格。
梁宋时期的慈悲观音像、晚唐时期的文殊菩萨像等作品，充分展示了木雕佛像艺术的精湛技艺和深厚意蕴。
明清时期，佛像艺术逐渐失去了显赫的地位，但在少数民族地区，佛像制作仍然保持着独特的传统风格，如云南的丽江木刻佛像等。
三、中国佛像艺术的特色中国佛像艺术不仅在形态上具备独特的特色，而且在表现方式上也有显著的区别于其他地区的佛像艺术。
首先，中国佛像注重表达慈悲与智慧。
佛像往往以慈悲为核心，表现出对众生的关爱和智慧的启迪。
其次，中国佛像追求形神合一。
佛像的形象既要具备美感，又要富有神性。
艺术家们通过精湛的技艺和超凡的创作灵感，将佛陀的超越凡俗的智慧以独特的形态展示给观者。
最后，中国佛像注重造型的细腻和细节的表现。
每一个佛像都精心雕刻，不论是神态、面部表情，还是服饰纹饰，都力求达到完美的程度。
佛像艺术在中国古代文化中的意义
佛像艺术在中国古代文化中的意义佛教是一种源于印度的宗教，在公元1世纪时开始传入中国。
自古以来，佛教一直是中国文化的重要组成部分。
在佛教的传播过程中，佛像艺术在中国古代文化中扮演着一种关键地位，为其传播提供了无穷无尽的启发和帮助。
本文将讨论佛像艺术在中国古代文化中的重要意义。
佛像艺术的历史和类型佛像艺术源于印度佛教艺术，早期的佛像以石雕为主。
在汉代以后的佛像艺术中，出现了很多的风格和类型。
例如印度式佛像、中原式佛像、唐代式佛像、南岳式佛像和藏传佛像等。
通过艺术家的设计，各种风格的佛像传达了不同的精神和文化内涵。
佛像艺术的意义1. 佛像艺术对佛教的传播起到了至关重要的作用。
佛教的传播主要依靠佛像艺术和佛经文化的相互映衬。
佛像所表现的形象和意义可以看作是佛经文化的画面，便于人们较好地理解和接受佛教。
同时，佛像艺术通过佛教的标识性符号，便于广大善信参与佛教活动，从而促进佛教的传播。
2.佛像艺术体现了中国传统文化的精髓。
佛像艺术作为一种民族艺术，玲珑剔透的造型和严谨的结构，在艺术文化上极其优秀，并且显示着中国传统文化的深刻内涵。
佛像艺术中的菩萨尊容、神态、非人的透彻，堪称是中国古代艺术的奇妙之作，具有很高的文化价值和艺术价值。
3.佛像艺术带给人们心灵上的安慰和慰藉。
佛像艺术所描绘的佛祖或菩萨的形象，让人们在忙碌的生活中寻找一份安静和参照。
佛像艺术中的形象给人以力量和启示，在信仰方面带给人们心灵上的平静和日益增强的信仰感。
4.佛像艺术推动了人类文明的发展。
佛像艺术是中国古代艺术的重要分支之一，是从民族文化继承和发展出来的。
佛像艺术在推动中国古代文明发展方面起到了巨大的推动作用，承载了广泛的文化内涵，包括宗教、哲学、历史、传统手工艺术等等，可以说是中国艺术文化的重要组成。
最后，佛像艺术在中国古代文化中的意义不仅是我们应该尊重和保护的艺术文化遗产，更是属于我们民族的各种精神地标之一。
其深厚的哲学内涵、高超的艺术技艺和令人心灵上的慰藉和震撼，都是其至今不衰的魅力所在。
佛像中的美学特征
佛像中的美学特征
佛像中的美学特征主要体现在以下几个方面：
1. 姿势和形态：佛像的姿势和形态往往具有静态和动态的平衡，表现出佛陀的庄严、慈悲和智慧。
例如，卢舍那大佛的面部丰满圆润，目光慈祥，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。
2. 神态和表情：佛像的神态和表情通常表现出佛陀的内心世界，如平静、专注、慈悲、智慧等。
例如，从卢舍那大佛的面部表情中可以看出佛陀的庄严静穆和悲悯众生的慈悲。
3. 装饰和细节：佛像的装饰和细节通常具有极高的艺术价值，如华美的背光、流畅的衣纹、精美的金铜雕像等。
这些装饰和细节不仅突出了佛像的美感，也表现了艺术家们的精湛技艺和对佛教艺术的热爱。
4. 色彩和材质：佛像的色彩和材质通常具有浓厚的宗教意义和象征意义。
例如，金色和红色通常用于表现佛陀的庄严和伟大，而蓝色则用于表现佛陀的慈悲和智慧。
此外，不同材质的佛像也具有不同的象征意义，如金铜佛像代表崇高和神圣，瓷器佛像则代表纯净和清净。
5. 神秘主义和象征主义：佛像中的神秘主义和象征主义也是其美学特征的重要组成部分。
例如，背光常常被用来
表现佛陀的无量光明和智慧，而莲花座则被用来表现佛陀的出尘脱俗和清净无染。
总的来说，佛像中的美学特征是多元而复杂的，它们在表现佛陀的形象和特质的同时，也传达了佛教教义的深刻内涵，展现了人类对宗教信仰和精神追求的美好诠释。
浅析应县木塔中佛像的艺术特征
浅析应县木塔中佛像的艺术特征【摘要】应县木塔作为中国历史悠久的佛教建筑，具有独特的艺术特征。
本文从木塔建筑特点、佛像造型特征、绘画风格特点、雕刻工艺特点和色彩运用特点等方面进行浅析。
通过对这些特征的分析，可以看出应县木塔中佛像融合了中国传统文化和佛教艺术的精髓，展现出独特的审美价值。
本文结合对木塔艺术特征的综述，探讨了其对中国佛教艺术的影响，并展望了未来研究方向。
通过对应县木塔中佛像的艺术特征进行探讨，可以更好地理解中国佛教艺术的发展历程，为相关研究提供借鉴和参考。
【关键词】应县木塔、佛像、艺术特征、建筑、造型、绘画、雕刻、色彩、中国佛教、影响、研究方向、展望1. 引言1.1 背景介绍应县木塔，又称应县大佛寺，坐落于山西省临汾市应县城西南约1公里处，是中国唯一一座保存完好的汉代木构宝塔。
建于唐太宗贞观年间，距今已有约1400年的历史。
应县木塔作为中国古代建筑的代表之一，不仅在建筑结构上具有独特魅力，而且在其内的佛像艺术中也体现了深厚的历史文化底蕴。
应县木塔是中国现存最古老的木塔之一，其建筑风格融合了中国传统建筑和印度佛塔的元素，展现了唐代建筑的独特魅力。
在木塔内部，保存着许多具有历史价值的佛像，这些佛像在造型、绘画、雕刻和色彩运用等方面都具有独特的艺术特征，体现了当时的工艺水平和审美追求。
通过对应县木塔中佛像的艺术特征进行深入分析和研究，不仅可以了解唐代佛教艺术的发展历程，还能够探讨中国古代佛教文化与艺术的融合与传承。
对应县木塔中佛像的艺术特征进行系统研究，不仅有利于保护和传承这一珍贵文化遗产，也有助于丰富中国佛教艺术史的研究内容。
1.2 研究意义应县木塔中佛像的艺术特征是中国佛教文化中的重要组成部分，对于了解中国古代佛教艺术的发展历程具有重要意义。
通过对这些佛像的研究，我们可以深入了解中国古代雕塑、绘画和雕刻工艺的发展演变过程，进一步认识中国传统文化的独特魅力。
应县木塔中佛像的艺术特征也反映了当时社会、宗教、文化等多方面的影响，对于研究古代社会历史、宗教信仰、艺术表现等方面具有重要启示。
浅析应县木塔中佛像的艺术特征
浅析应县木塔中佛像的艺术特征应县木塔是中国古代建筑中的一种独特形式，具有深厚的历史文化底蕴。
其中的佛像作为艺术造型的重要组成部分，展现了浓厚的佛教文化氛围和独特的艺术特征。
应县木塔中的佛像具有丰富的宗教象征意义。
佛像通常是佛教教派或特定佛教代表人物的形象，代表着佛陀或弟子的精神象征，它们是佛教信仰的具体体现。
应县木塔中的佛像形象丰富多样，包括释迦牟尼、菩萨、罗汉等佛教要素。
佛像姿态端庄，面部表情严肃肃穆，宛如活动的形象在修行过程中的肉体和内心的表达，给人以虔诚和庄严的感觉。
这种宗教象征意义的表达，强调了佛教教义中追求内心和谐以及精神境界的核心价值观。
应县木塔中的佛像在造型上具有独特的审美特征。
佛像的形象在应县木塔中的雕刻中，通常选用木材作为材料，以造型简练、线条流畅的方式表现。
佛像的服饰和身体的细节处理得相当细致，线条优美，轮廓清晰。
佛像的轮廓线显得粗犷，具有一种凌厉和刚毅的感觉，同时也表达了佛陀威严的形象。
佛像的眉、目、鼻、口等面部特征的雕刻，清晰可见，表达了佛像的智慧、慈悲和祥和。
整体上，应县木塔中佛像的造型简练而生动，给人以静穆、优雅的审美享受。
应县木塔中的佛像展示了当时社会的文化特征。
佛教是中国古代一种重要的宗教文化传统，其特有的佛教艺术与民俗深度融合于此。
应县木塔的佛像在表现形态和装饰细节上，具有浓郁的中国传统文化特色。
如佛像中常见的发式和饰物，常采用中国传统的发髻和盆菩萨造型，体现出中国古代文化对佛教形象的特殊审美情趣。
佛像中的纹饰和彩绘等装饰手法，常以中国传统文化中的云纹、花纹、瑞兽等作为装饰，增强了艺术作品的观赏性和审美价值。
应县木塔中的佛像以其独特的宗教象征意义、审美特征和文化背景，展现了佛教文化传统的精神内涵和艺术表达，是中国古代建筑与艺术的瑰宝之一。
这些佛像的艺术特征对于研究佛教艺术和中国传统文化具有重要的意义。
浅析应县木塔中佛像的艺术特征
浅析应县木塔中佛像的艺术特征应县木塔是一种独特的建筑形式，在中国特别是在山西省有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
应县木塔中的佛像更是具有非常高的艺术价值，其中蕴含着丰富的文化内涵和精湛的艺术技艺。
本文将对应县木塔中佛像的艺术特征进行浅析，以期能够更好地了解这一独特的文化遗产。
首先我们可以从应县木塔中的佛像造型来进行分析。
应县木塔的佛像造型简洁而优美，线条流畅，气势恢宏。
古代艺术家们运用了抽象的手法，将佛陀的形象表现得非常简练而不失庄严。
他们追求的并不是写实的效果，而是通过简约的线条和流畅的曲线, 加之佛像通常是全身而不是半身以上形象，通过全身形象表现佛陀的超凡气质，这样使得佛像更有冲击力，更能令人产生敬仰之心。
而且, 在应县木塔佛像中还注重比例和对称的原则，体现了古代艺术家对于美的追求。
这些造型上的特点体现了应县木塔佛像的独特之处，使得其具有非常高的艺术价值。
在材质上，应县木塔的佛像也有其独特之处。
应县木塔的佛像通常采用木雕或者泥塑的方式制作。
其中木雕佛像更为常见，木质细腻，质地坚硬，非常适合雕刻细节。
古代艺术家们在木雕佛像上注重对材质的利用，他们将木头加工成各种形态的佛像，用细腻的雕刻技艺，雕刻出佛像的神态、饰物和服饰等细节，使得整个佛像更加生动和栩栩如生。
而泥塑佛像则以粘土为材料，经过手工捏塑而成，造型生动、形象逼真，也是应县木塔中的一大特色。
这种通过手工捏塑而成的方式，也使得每一尊佛像都具有独一无二的艺术价值。
在艺术风格上，应县木塔的佛像也有其独特之处。
应县木塔的佛像，受到了佛教文化的深远影响，佛像呈现出一种典雅、庄重、神秘的艺术风格。
其中尤以应县木塔中的多宝塔最为著名，多宝塔上的佛像造型大气庄严，神情肃穆，散发出一种慈悲与智慧并存的气质，给人以震撼和敬畏之感。
另外, 应县木塔的佛像在表现手法上也十分独特，这些佛像能够通过简洁的线条和凝练的形态,充分表现出佛陀的慈悲和安详之气，这与中国古代绘画中的写意手法有异曲同工之妙，这种在简约中表现出丰富内涵的手法, 体现了佛像艺术的深邃和多元，也充分彰显出了应县木塔佛像的独特魅力。
浅析犍陀罗的艺术特征
浅析犍陀罗的艺术特征犍陀罗艺术是中国佛教艺术中的一支重要流派，形成于唐朝晚期，以其独特的艺术风格和表现手法而闻名。
犍陀罗艺术的特征主要体现在以下方面。
犍陀罗艺术在艺术表达上注重平衡和对称。
犍陀罗造像的姿态一般都是端坐而且笔直，上身和下肢呈直线，造型简洁而富有力量感。
犍陀罗艺术更注重于表现内在心灵的平衡和和谐，通过姿态、面容以及手势的细腻表达，传递出一种安详、宁静的心境，以触动人们的内心情感。
犍陀罗艺术的特点之一是注重细节的雕刻。
虽然犍陀罗造像的整体表现力量感和简洁之美，但其细节雕刻却异常细腻。
犍陀罗的面部表情虽然是平静的，但通过微妙的线条和表情等细节，能够传达出内心的喜悦、智慧以及慈悲等情感。
犍陀罗的装饰纹饰也是非常丰富多样的，这些纹饰中常包含佛教象征意义，如宝剑、莲花、藕节等，进一步丰富了造像的内涵和审美价值。
犍陀罗艺术主张虚实结合的表现方式。
犍陀罗造像中，虚空是一个重要的表现元素，这是犍陀罗艺术与其他佛教地藏菩萨造像的重要区别之一。
通过以空间营造一种虚幻的境界，犍陀罗艺术试图表达出超越形象的觉性和开悟境界。
这种虚实结合的艺术手法也为犍陀罗艺术增添了一种高度抽象的美感，使得观者在欣赏艺术品时能够产生一种超脱尘俗的宁静感。
犍陀罗艺术还具有明显的印度艺术影响。
犍陀罗造像的形象特征与印度艺术中的达摩罗（Damara）和伽尼罗（Ganapati）等神祇形象非常相似。
这与唐朝时期佛教传入中国时印度文化的强烈影响有关。
犍陀罗造像中的一些装饰元素和造型细节，如瘦削的身材、三角形的脸颊等，可以看作是印度艺术元素与中国地方风格的有机结合，形成了犍陀罗独特的艺术风格。
犍陀罗艺术在佛教教义与审美追求的结合上呈现出特定的特征。
犍陀罗艺术是西密传承的佛教艺术，在形象上主要表现了西藏寺院琐细饰件与佛教教义的融合。
在犍陀罗艺术中，因果律、轮回、空性等佛教教义常常通过造像细节来表达，犍陀罗的头上常有一颗宝石，象征着菩萨的智慧和大悲的开悟境界。
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中国传统佛像艺术浅析
摘要：中国传统佛像雕塑受传统文化等方面有着深厚的影响，在全国各地乃至世界各地有关佛教艺术都能看到栩栩如生的佛像雕塑，让人不禁在感叹古代石匠技艺高超的同时，也赞叹民间艺术家的创造力。
佛像雕塑对中国传统文化中的传承与发展占有一席之地，承载着中国传统文化的演变，独领风骚。
关键词：佛像艺术、雕塑、佛像造像、影响
一、中国传统佛像的佛像艺术
1.1佛像艺术的缘由
佛教艺术泛指与佛教相关的建筑、雕塑、绘画、文学与音乐等艺术作品，是随佛教的诞生而产生。
佛像艺术是佛教艺术的主要表达形式之一，是受到古希腊文化影响、印度文化和西域文化混合的文化产物，自两汉时期，佛教传入中国与中国文化互为融合，相互辉映，佛教的雕塑、泥塑乃至佛教绘画等艺术方面的创造对中国传统文化有着根深蒂固的影响。
1.2佛像艺术的发展与时代演变
佛像的形成风格是随着时代的变迁，文化背景的不断更替而不断改变的。
由于这种改变，佛像由早期的供奉、信徒瞻仰逐步转向艺术化进程，让佛像在寺院供奉与艺术审美之间共享。
然而，佛像艺术的自身发展与社会发展水平密切相关。
受到时代变迁与更替的影响，佛像艺术具有不同的时代风格：
1.“慰藉性”。
魏晋南北朝是佛像艺术的发展时期。
由于战乱时期，更多的是把解脱苦难的希望寄托在刚传入中国的佛教和菩萨上。
主要特征是褒衣博带、秀骨清像，以妇女形象为依据，宝冠花饰，微笑抚慰着芸芸众生的心灵。
2．“标志性”。
唐代时期佛像达到了极高的艺术境界。
雕凿工艺精细面容雍容娴静，身材比例匀称、结构合理，写实性较强。
体态自然舒展、衣饰多样衣料质感柔和轻薄、衣纹流畅具有时代特点，鎏金泛红又具有时代特色。
3.“时代影响交融”。
明代时期，佛像艺术从造像题材和造像风格更是不同于以往时期。
由于藏传佛教的影响极大，各阶段统治者对藏传佛教态度不一。
这一时期佛像艺术出现了汉藏佛像艺术交融、交替影响的局面。
4.“影响至今”。
作为有着悠久历史文化传统的佛教造像艺术，它逼真传神的造型手法不仅反映我国民间艺术家的技艺高超，还诠释中国传统佛像造像的意境和中国的天人合一，遵循自然的艺术境界。
二、雕塑艺术在中国传统佛像中释放魅力
2.1雕塑艺术的概念
雕塑艺术是造型的一种，又称雕刻。
中国雕塑艺术是中国社会生活的反应，是艺术家的审美感受和情感表达的艺术，他们通过可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出在一定空间内的可视、可触的艺术作品。
佛像雕塑是雕刻艺术种类中的一种，也是流传时间最长。
中国原始雕塑的最初是以陶制品为形态，而早期的佛像雕塑多见于石雕石刻，手法粗糙但是形象生动，活灵活现。
2.2雕塑与佛像艺术的融合
福建莆田素来就有“工艺美术之乡”的美称。
莆田雕刻以传统的精微透雕、圆雕著称，不论是大气的石雕、温润的石玉、精致的木雕，都用自己独特的语言阐释雕刻艺术的魅力。
中国传统的佛像随着印度佛教的传入奠定社会基础。
经过岁月的磨合，当代的工艺大师在塑造自己的作品时在吸取民间艺术精华的基础上，
辅以佛法理教，形成独特的中国佛像风格。
2.3双林寺的佛像雕塑艺术
山西双林寺闻名的二千多尊彩塑可谓是稀世珍宝，继承了唐、宋、元、清等
各个时代的彩塑手法，各个形神皆备。
双重性格的深入刻画；夸张变形身躯表现
力度；面部表情告诉传神。
这三样特点共同构造了韦驮像的艺术特色，灵活了他
的性格特征。
法国雕塑大师罗丹曾说：“所谓运动，是从这一个姿态到另一个姿态的转变，因为在移动视线的时候，发现这座雕像的各部分就是先后连续的时间内
的姿态，所以眼睛好像看见它的运动”。
这是对韦驮塑像生动形象的绝好的说明。
双林寺的佛像雕塑达到了出神入化的地步，称之为艺术神品也是当之无愧的。
古代劳动人民的聪明智慧和创造力，蕴含了极丰富、有价值的营养，为今天的雕
塑创作留下了一笔不小的财富与灵感。
三、传统佛像造像哲学的讲究
随着时代变化佛像雕塑在造型上也略有不同，工匠们及艺术家们将自己对佛
的理解呈现在雕塑上，从细节上也可以观察出地区差异的佛像也有着各自的特点，人们都是按照自己理想中的样子塑造佛像，但时代的更替也不免有共同性，称之
为“佛像的造像哲学”。
在塑造佛像讲究如下几个方面：
1.装饰性。
用通俗的语言来说就是修饰、打扮。
工匠或艺术家在对佛像进行
诠释的同时，也会接受当时的社会背景，体现自己的心理状态。
这些手法的运用，承载着造像者对生活的感悟，也承载着社会愿望。
2.神韵性。
佛像的刻画简单又讲究。
先是通过块面概括来大致打形，接着才
深入刻画。
造像者在对佛像进行表情刻画的同时，是通过生活中人们的状态来进
行加以想象刻画。
如：隋朝的佛像神情平和，唇线分明；唐朝的佛像五官秀美，“美而不媚”。
因此，在刻画人物艺术品中，要传达特有的“神韵”也是极其讲究。
3.寓意性。
古往今来，任何雕塑作品定是有其寓意。
中国古代在佛像造像上
更多的是对人心所向、人心向往。
佛像造像以一种实实在在的形象展示在人们面前，而实质确实通过形象来传播教义引导人们去修身养性，传播教义。
雕塑作为
一种实实在在的物体，是存在于我们生活之中，是记录思想的印记。
所以中国古
代的佛像雕塑讲究它的寓意性，反之，这也是当代雕塑需要的。
四、当代雕塑应走本土文化气息道路
随着文明社会的不断发展，艺术品的发展可谓是日新月异。
中国传统的佛教
造像都是经过民族文化传统的同化与发展，形成了独有的艺术特点。
不管是时代
的境迁还是演变，因为中国民族根深蒂固的传统文化，佛教造像这条路都是在不
断前进着。
历经沧桑千年，当我们走进寺院游览或者是拜佛时，看到那些佛像的人物造
型还是依然矗立在我们面前。
但近几年，与建筑行业类似的发展，我国当代雕塑
的发展逐步趋向于多元化道路，背离了自己本民族的本土文化道路。
雕塑在以往
的基础上趋向于抽象的表达方式，不再是贴近的生活的表达，反而更多的是遵循
了某种公式化的具象物体的抽象表达而组成一个新的立体形象。
在中国雕塑艺术
正处于一个瓶颈之际，我们不能只是盲目的学习西方雕塑，我们当务之急应该是
将自己的本土化雕塑完善的发展起来，在走好本土文化道路的同时也要传承与发
展自己的优良传统，理解本民族雕塑艺术的内涵，发扬具有本土气息的“东方雕塑”。
参考文献：
[1]李飞中国传统佛像艺术鉴赏 [M]浙江大学出版社 2008年01月。