欧洲音乐史重点总结
欧洲音乐史
浪漫主义时期音乐的总体风格。
1、强烈的、张扬的主观情感和个性特征每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
2、重视音乐与其他艺术的结合，特别是与文学、戏剧、绘画的紧密联系。
3、强调本民族的音乐文化，更注重民族性。
4、出现了许多新的题材。
音乐创作风格：在旋律上，注重个人主观感受的抒发，抒情性大大加强，跃居结构的伸缩性很大；在和声上，加强了色彩变化，不协和音的结构和进行大胆使用七和弦、九和弦经常使用，半音转调作为取得特殊效果的重要手段；在调性上，慢慢向多调性和无调性方面发展；在配器上，作曲家着力于诗意形象的刻画，讲究音乐与内容的情感气氛交融，他们探索着各种乐器组合的可能性，取得绘声绘色的音响效果；在力度上，运用了大幅度的力度转换和对比；在形式结构上，不断趋向自由，出现了许多单乐章的交响诗、序曲等体裁。
舒伯特的音乐创作及艺术成就。
音乐创作：声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》、9部交响曲，其中以第八交响曲《未完成》、第九交响曲最出名、室内乐钢琴五重奏《鳟鱼》、弦乐四重奏《死与少女四重奏》等。
艺术成就：1、在艺术歌曲方面，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化表达诗歌的意境、刻画人物情绪的戏剧性发展，提高了歌曲的艺术表现力2、在交响曲方面，打破了古典主义交响曲的四乐章结构模式。
3、在器乐方面，大多遵循古典的样式，但却饱含着宽广的抒情风格的美丽。
艺术歌曲：歌词源于诗歌，是音乐与诗歌的结合，采用分节歌和通节歌的形式无词歌：也叫无言歌，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，无词歌为门德尔松首创，它没有歌词，但门德尔松认为他的无词歌所表过的思想内容，比歌词要明确。
《春之歌》、《威尼斯船歌》肖邦钢琴创作体裁。
钢琴三重奏、奏鸣曲、叙事曲、谐（言）虐曲、即兴曲、前奏曲、夜曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲、玛祖卡、幻想曲等。
欧洲音乐史——精选推荐
第一章1.古希腊时期的三大悲剧大师埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》等；索福克里斯《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等；幼里庇底斯《美狄亚》和《特洛伊妇女》等。
2．古希腊代表乐器及象征里拉琴（太阳神）、阿夫洛斯管（酒神）。
3．古希腊时期的音阶调式四音音列、完整音列体系。
4．荷马史诗两部《伊利亚特》和《奥德赛》。
5．和谐论观点―和谐论‖是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580~前550年）提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。
古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多，毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动存在相似性，并且提出了―和谐论‖，这个理论对西方后来的音乐观念产生了重要影响，其主要观点如下：①以弦长为基础产生音阶中的音程关系，当弦长比为2：1时，两音的音程关系为八度；当弦长比为4：3时，两音为四度关系；当弦长比为3：2时，两音为五度关系。
②只有四、五、八度才是和谐的音程，其余的音程都是不和谐音程。
6．古希腊罗马音乐对西方的贡献①古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
②古希腊艺术中所提倡的―三位一体‖的综合艺术形式（如―悲剧‖）为后世歌剧、舞剧等综合艺术品的产生发展提供了蓝本。
③柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
④古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在―和谐论‖的影响下发展的。
这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身⑤公元313年罗马皇帝颁布―米兰赦令‖，使基督教成为合法宗教，从此西方基督教音乐文化拉开了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。
7．音乐主要伴随着以下几种形式而出现：①伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。
②伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。
西方音乐总结(优秀5篇)
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变是一个丰富而复杂的过程，涵盖了多个时期和流派。
以下是对西方音乐的主要阶段和风格的简要概述。
1.中世纪音乐：中世纪音乐通常以宗教为主题，其特点是节奏自由、没有明显的旋律。
主要的音乐形式包括经文歌和素歌。
2.巴洛克音乐：巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的转折点。
这一时期的音乐以严谨的结构、强烈的对比和繁华的装饰为主，例如管风琴音乐和键盘音乐。
3.古典音乐：古典音乐时期以海顿、莫扎特和贝多芬等大师为代表，其特点是严谨的结构和深邃的情感表达。
这一时期的音乐形成了自己的风格，包括奏鸣曲和交响曲等。
4.浪漫音乐：浪漫主义音乐强调个性表达和情感宣泄，相比古典音乐更具有表现力和情感。
浪漫主义音乐家如舒伯特、瓦格纳、舒曼等，以其独特的创作风格和音乐主题为后世留下了深刻的印象。
5.现代音乐：20世纪以来，西方音乐出现了许多新的变化和流派。
现代音乐包括序列音乐、偶然音乐、简约主义等，这些音乐风格对传统的音乐观念带来了巨大的冲击。
以上是对西方音乐发展历程的简要概括，西方音乐以其丰富的风格和多变的元素，形成了庞大的音乐体系。
了解和欣赏西方音乐，不仅是对音乐艺术史的梳理，也是对人类文明多样性的探索。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展可以追溯到中世纪的欧洲，以格里高利圣咏为主，后来逐渐发展出多种音乐形式。
以下是对西方音乐的一些总结：1.文艺复兴时期：这一时期的音乐以复调音乐为主，其中最具代表性的是多声部音乐。
这个时期的音乐形式有：文艺复兴弥撒、合唱、经文歌等。
2.巴洛克时期：巴洛克时期的音乐以节奏复杂、形式严谨、旋律优美为主要特点。
这一时期的音乐形式有：协奏曲、管弦乐、奏鸣曲等。
3.古典主义时期：古典主义时期的音乐以简单、明快、均衡为主要特点。
这一时期的音乐形式有：交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等。
4.浪漫主义时期：浪漫主义时期的音乐以情感、自由、个性化为主要特点。
这一时期的音乐形式有：浪漫主义交响曲、浪漫主义歌剧、浪漫主义钢琴曲等。
欧洲音乐史
欧洲音乐史欧洲音乐史名词解释：1.《无词歌》：也叫《无言歌》，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，为门德尔松首创。
没有歌词，但门德尔松认为他的《无词歌》所表达的思想内容比歌词还要明确，《春之歌》，《威尼斯船歌》6卷48首小曲。
2.玛祖卡舞曲:一种三拍子的波兰民族舞曲，情绪热烈，节奏重音常弱在第三拍，有的落在第二拍，这是玛祖卡舞曲最大的特点。
3.波尔涅兹舞曲：又称“波兰舞曲”，是一种缓慢庄重，具有贵族气质的舞曲，18世纪起成为独立的器乐曲，多用复三部曲式三拍，肖邦创作的13首波尔涅兹，把这种舞曲题材推向世界。
4.交响诗：由匈牙利作曲家李斯特首创，又名“音诗”，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原创自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。
5.恰尔达什：也称为匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的。
前半部分成为“拉苏”，其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分成为“弗里斯卡”，其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈的场面。
6.无终旋律：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法，在戏剧中音乐始终不停顿的向前发展,取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结局。
没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富有朗诵性，叙述也带有歌唱性，这种不间断的音乐乐剧形式被成为“无终旋律”。
7.主导动机：也称为“主导主题”。
在大型音乐作品中，用以象征某一特例人物、事件、情感，并始终以所象征的人物或剧情紧密联系在一起的音乐片段被成为主导动机，具有标签和符号的意义。
8.民族乐派：19世纪初，浪漫主义音乐形成，到19世纪中期北欧、中欧以及俄罗斯等一些国家掀起的一种音乐风格，他在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特点，作品体现了浓郁的乡土的风情，鲜明的国籍性和民族性，具有这种音乐创作风格的音乐家被人们成为民族乐派。
大学音乐易考知识点西方古典音乐史
大学音乐易考知识点西方古典音乐史西方古典音乐是世界音乐史上的一颗明珠，它是一门古老而庄重的艺术形式，凝结了欧洲文化的精髓。
对于大学音乐专业的学生来说，掌握西方古典音乐史的知识点是必不可少的。
本文将介绍一些易考的知识点，帮助学生更好地备考和学习。
第一章：中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐作品。
这个时期的音乐以宗教音乐为主，主要流派包括教会音乐和世俗音乐。
其中最具代表性的是教会音乐礼仪，以格里高利圣咏为核心。
1. 格里高利圣咏- 格里高利圣咏是中世纪晚期的宗教音乐形式，由教皇格里高利一世修订而成，用于教堂礼拜。
- 格里高利圣咏的曲调以单旋律为主，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
- 格里高利圣咏的调式以声部之间的音程关系为基础，其中最重要的是纯五度和纯四度。
2. 蒙兴顿圣歌- 蒙兴顿圣歌是西方古代音乐史上最早的歌曲集之一，产生于中世纪早期。
- 蒙兴顿圣歌包含了大量的宗教诗歌，歌词内容涉及信仰、赞美和祷告。
- 蒙兴顿圣歌的曲调简单而庄重，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
第二章：文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的重要时期，这个时期的音乐风格呈现出了追求和声和人声多样化的特点。
以下是文艺复兴音乐的知识点：1. 马德里圣歌书- 马德里圣歌书收录了15世纪中叶到16世纪初期的一批宗教音乐作品，是文艺复兴音乐的重要代表。
- 马德里圣歌书的音乐特点是多声部的合唱和丰富的和声结构。
- 马德里圣歌书中的音乐作品主要分为圣诗和圣颂两类，歌词内容涉及赞美、祷告和宗教教义。
2. 麦诺特圣歌集- 麦诺特圣歌集是16世纪最重要的宗教音乐集之一，由佛蒙特勒修士创作和整理。
- 麦诺特圣歌集的音乐风格注重和声的平衡和和谐，且多用于教堂礼拜和宗教庆典。
- 麦诺特圣歌集中的音乐作品采用了多声部的合唱形式，歌词内容涉及信仰、教义和赞美。
第三章：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方古典音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐作品具有复杂的和声结构和热情奔放的情感表达。
欧音史重点
古典主义时期的音乐(1750年~1820年)音乐的整体风格特征:＊音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
＊音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
＊确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
＊主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
＊“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
＊追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
＊音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
歌剧专题⏹※格鲁克和他的歌剧改革⏹1714-1787⏹德国作曲家⏹改革的主旨：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。
”⏹他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。
⏹他这样说：“在我着手写一部歌剧之前，我只有一个愿望，那就是忘掉我是一个音乐家。
”当人们请求他在一份歌剧的总谱上再添加一首咏叹调时，他说：“一个音乐也不能加！这部歌剧的音乐味儿已经过分了！”代表作品：歌剧《阿尔西斯特》、《伊菲姬尼在奥利德》、《奥菲欧与优丽狄茜》《奥菲欧与尤丽狄茜》中奥菲欧的咏叹调:艺术成就:1、音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。
2、放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。
3、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。
4、管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。
欧洲音乐史期末复习资料
第八章前古典主义期间音乐一、概括（过渡期间）古典音乐出生的准备条件：从威严雄伟的巴洛克风格，变为华美纤巧的洛可可风格；从单调表情的巴洛克意识，变为变化无常的动情风格，这两种风格都被汲取到古典音乐中；巴洛克期间的复调音乐主体被和声体的主调音乐代替；乐队乐器日趋完美，趋于规范化，演奏通奏低音的哈普西科德渐渐消逝；在启发思想的影响下，以夸耀技巧为能力的歌剧日趋不得人心，引起了一场歌剧改革。
二、典雅风格与动情典雅风格（洛可可风格）Gallant Style：洛可可一词源于 18 世纪装修艺术华美精良，典雅轻盈风格的描绘。
这类风格的音乐被称为洛可可风格或典雅风格。
代表作曲家及其作品：xx：xxxxxx：意大利作曲家 D·斯卡拉蒂，键盘奏鸣曲；作曲上扔掉了通奏低音的复调写法，改写了洛可可风格的哈普西科德奏鸣曲，宽泛运用大距离跳进，双手交错，迅速频频同音的独创演奏手法。
成就：所作的单旋律550 余首，大多是轻盈开朗的舞曲、精良的田园曲、随想曲、托卡塔和赋格曲。
大多采纳二段式发展而成的二段奏鸣曲式。
在马勒创始了洛可可风格的器乐乐派继承人为西班牙作曲家安东尼奥·索勒神父。
xx：C·P·Exx（组曲、奏鸣曲）、 xxxx动情风格 Empfindsamer stil：指以 CPEA巴赫的交响曲和键盘奏鸣曲为代表，因不知足于全曲或整个乐章的单调表情，而经过大批的力度变化，力争在音乐中表达真切而自然的情绪变换。
三、趣歌剧与喜歌剧的产生和发展xx 趣歌剧 Opera buffa定义：发源于 18 世纪，是以正歌剧的幕间剧（穿插在整个剧两幕之间的音乐喜剧）为基础，离开整个剧发展而成的。
用清宣叙调取代说白作品：佩尔戈 xx《婢作夫人》第一部标记意义典型形式： 1 首意大利序曲， 5 首咏叹调解 2 首二重唱，此间穿插着取代对白的清宣叙调。
定义：是流行于 18 世纪的一种包含对白和平常歌曲的喜剧和嘲讽剧，后在趣歌剧的影响下发展成“歌唱的喜剧”。
欧洲音乐小结
欧洲音乐小结欧洲音乐是世界上最丰富多样的音乐之一，包括了各种不同的音乐风格和流派。
这些音乐不仅丰富了欧洲音乐文化，同时也对世界音乐发展产生了重要影响。
在这篇文章中，我将对欧洲音乐进行小结。
欧洲音乐有着悠久的历史，并深受文化和历史背景的影响。
古希腊时期，音乐被视为神圣的艺术，与舞蹈、戏剧和哲学紧密相连。
古希腊音乐主要以声乐为主，表现力丰富。
中世纪时期，基督教音乐经历了较大的发展，特别是教堂音乐。
这个时期的音乐通常是宗教的，用于赞美神明。
文艺复兴时期，音乐开始逐渐分离出来，成为一种独立的艺术形式。
巴洛克音乐是文艺复兴时期的一种重要音乐流派，强调和声和复杂的乐器编曲。
随着欧洲的发展，音乐也在不断变化。
18世纪的古典音乐是欧洲音乐史上的重要里程碑。
著名的奥地利作曲家莫扎特和贝多芬在这个时期创作了众多经典作品，如《莫扎特小夜曲》和《贝多芬第九交响曲》。
古典音乐强调音乐的结构和情感表达，注重对乐曲整体的细致处理。
19世纪是欧洲音乐史上最重要的时期之一，被称为浪漫主义时期。
浪漫主义音乐强调个人情感和想象力，追求自由和激情。
著名的德国作曲家贝多芬在这个时期创作了许多深受欢迎的作品，如《命运交响曲》和《贝多芬第五交响曲》。
此外，意大利的歌剧家维尔第和威尔第也在这个时期崭露头角，他们的作品在音乐界引起了巨大的影响。
20世纪是欧洲音乐史上最富创造力和多样性的时期。
现代音乐家试图突破传统音乐的边界，探索新的音乐语言和技巧。
这个时期出现了许多重要的音乐流派，如印象派、表现主义、现代主义等。
法国作曲家德彪西是20世纪印象派音乐的代表，他的作品充满了光线、色彩和情感的表现。
奥地利作曲家斯特拉文斯基则代表了20世纪表现主义音乐，他的作品充满了紧张和矛盾的情感。
除了古典和现代音乐之外，欧洲还有许多其他的音乐风格和流派。
民间音乐是欧洲音乐中重要的一部分，每个国家和地区都有自己独特的音乐传统。
爵士乐和摇滚乐是20世纪以来层出不穷的音乐风格，它们深受年轻人的喜爱，并对全球音乐发展产生了重要影响。
欧洲音乐史复习资料
一、原始时期1、冰河后期：洞穴笔画上有人类手握某种笛类乐器演奏的图像；2、旧石器时代，出现了类似现今横笛类、哨笛类和排笛类的三种笛类乐器；3、新石器时代出现了打击类乐器；4、青铜器时代出现了金属类的号角乐器；一、古代奴隶制社会时期1、古代希腊和罗马的文化是现代欧洲文化的渊源；2、当时的音乐和诗歌、喜剧、舞蹈结合的很紧，单声部是当时音乐的特点。
3、古希腊的乐器大多是为歌唱作伴奏的。
弦乐器主要有里拉琴、基萨琴和巴比托。
里拉和基萨拉的体积、音响各异，用处不同，基萨拉比里拉大，里拉多为爱好者演奏，基萨拉为专业演奏者使用。
巴比托是里拉琴的一种，只是弦长，音域更低，多用于情歌或为欢乐的歌曲伴奏。
这三种琴弦多为七根，6世纪也出现过8根。
4、古希腊的管乐器有带簧片的阿夫洛斯管和排箫式的绪任克斯，还有一些打击乐器。
二、封建社会时期（一）初期（5世纪--11世纪）1、罗马是当时欧洲最大的音乐中心，教会内部出现了许多作曲家、歌唱家和音乐理论家。
音乐理论缺乏与实践的练习，这是和当时音乐的宗教性质分不开的；2、这时期出现了符号记谱法，比古希腊的字母记谱法改进了一步，符号表示出曲调进行的方向，帮助演唱者记忆、了解各种曲调的特征；（二）全盛时期（11世纪-15世纪）1、新文化与宗教思源和封建城堡的文化相对峙，世俗、民间音乐逐渐发展；2、乐器有了改进，弓弦乐器普遍应用，维沃尔琴和琉特琴逐渐成了流浪艺人和后来游吟歌手的重要乐器。
维沃尔琴的发展预示了歌唱性的弓弦乐器在欧洲音乐文化中的重要作用。
3、拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴和琉特琴；4、弓弦乐器：提琴和轮擦提琴；5、吹管乐器：竖笛、横笛、双簧管类的肖姆管、风笛、小号、圆号；6、键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式管风琴；四、文艺复兴时期1、十六世纪：器乐与声乐分化，解决了两个矛盾①器乐曲得以完全脱离歌唱的拘束，按音乐本身的发展自由发展；②在独唱曲中，音乐的发展与歌词仍保持着紧密、有机的联系；2、十六世纪欧洲最流行的乐器是琉特，流传在意大利、西班牙、法国、德国和波兰，也流传在贵族宫廷中，是一个雅俗共赏的乐器，人们常常拿它伴唱或者伴舞，3、十六世纪的欧洲，风琴音乐也很发达。
基本能力——欧洲音乐史
欧洲音乐史（一）发展历程巴洛克时期—古典主义时期—浪漫主义时期—民族乐派—印象主义时期—表现主义时期（二）核心阐释1、巴洛克时期（1600—1750）此时期出现的音乐作品称为巴洛克音乐特点：规模宏大、大量采用精细甚至奢侈的装饰，作品以复调音乐为主。
代表人物（1）巴赫【德】（被称为“西方音乐之父”）作品：《马太受难曲》《b小调弥撒曲》《平均律钢琴曲集》（2）亨德尔【英】（旋律大师）作品：《水上音乐》《弥赛亚》《哈利路亚》【知识回顾】主调音乐、复调音乐、十二平均律2、古典主义时期（1750—1820）维也纳古典乐派的三大巨匠：海顿（交响乐之父）莫扎特（音乐神童）贝多芬（乐圣）代表人物（1）海顿：维也纳古典乐派的奠基者，奥地利作曲家，是“交响乐之父”作品：108首交响乐《惊愕》《军队》《告别》《四季》等。
（2）莫扎特【奥】“音乐神童”。
作品：《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》（3）贝多芬【德】“乐圣”作品：《c小调奏鸣曲》《热情》《第九交响曲》（合唱）《第五交响曲》（命运）【知识回顾】奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲3、浪漫主义时期（1820—1910）特点：反对崇拜理性，歌颂本能和情感代表人物（1）舒伯特【奥】“歌曲之王”。
作品：《野玫瑰》《菩提树》《魔王》《鳟鱼》《致音乐》（2）门德尔松【德】作品：《仲夏夜之梦》《无词歌》（浪漫主义钢琴小品）（3）肖邦【波】被誉为“钢琴诗人”，其音乐常被称作“隐藏在花丛中的大炮”作品：《c小调练习曲》（革命练习曲）（4）李斯特【匈】被誉为“钢琴之王”。
作品：《19首匈牙利狂想曲》《爱之梦》（5）柏辽兹【法】作品：《幻想交响曲》（是一首真正的标题交响曲）（6）约翰.施特劳斯【奥】被誉为“圆舞曲之王”。
作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》【知识回顾】艺术歌曲、声乐套曲、练习曲、音乐会练习曲、标题音乐、非标题音乐4、民族乐派（19世纪中叶后）特点：致力于发展本民族音乐代表人物（1）斯美塔那【捷克】是捷克民族艺术音乐的奠基人。
欧洲音乐史复习资料
．欧洲音乐史复习资料一。
早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。
1 特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。
代表人物：利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。
2布艮第乐派代表人物是：迪费和班舒瓦，布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。
在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。
作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。
．二，巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。
古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。
拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。
击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。
形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。
古钢琴音乐体裁在17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。
其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。
三．J。
S巴赫他最重要的创作领域是哪些？简述他的创作情况。
巴赫，德国作曲家、复调大师。
他最重要的创作领域是声乐和器乐声乐：（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品创作情况：（1）他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。
代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。
（2）管风琴音乐是他的创作基础与核心。
在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。
音乐学西方音乐史复习资料
早期的歌剧创作出一种新的音乐风格:主要音乐组成部分是通奏低音上的宣叙调，这是一种与歌词紧密结合的单声部朗诵式旋律，有以古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声；故事里的角色分别由歌唱者担任，在合唱节目之间，则有男女歌唱家分别担任独唱。
意大利小提琴制造的前身是维奥尔琴。当时弦乐制琴艺术家阿玛蒂，瓜内利，以及斯特拉第瓦利。巴洛克时期弦乐艺术的发展集中体现在意大利的艺术作品中。最为突出的弦乐艺术代表作家有科雷利，意大利波隆尼亚学派的艺术家们就将一些接近日常生活，宜于家庭演奏、组曲性质的合奏音乐称为“室内奏鸣曲”、将另一些内容较为严肃，适于在音乐会上演奏的合奏音乐称为“教堂奏鸣曲”。科雷利的代表作有《三重奏鸣曲》。维瓦尔第是“独奏协奏曲”和“大协奏曲”的重要代表之一。其代表作有《四季》是他最好的器乐作品之一。塔尔蒂尼他的作品炫技的风格更为浓厚，内容也颇为丰富。
音乐理论与乐器：圭多的音乐理论：1、使用四线谱2、创六音阶唱名法3、发明“手示音阶图”
第二章，文艺复兴时期的音乐
14世纪以前的种种音乐风格被称为旧艺术，而十四世纪以后，欧洲迎来了一种被称为新艺术的创作风格，以表明此时复调音乐不同于 十四世纪之前的创作认同。
法国音乐家菲利普、德、维特里吧这些新的作曲技巧方法写进了他的著作《新艺术》一书中，力图来阐述音乐创作风格新颖的特征，并倡导一种不同于十三世纪的作曲技巧，来表现时代的精神风貌。
弗兰德乐派：代表人物：奥克冈、奥布雷赫特。最末的一位伟大音乐家是奥朗多、迪、拉索。
马丁路德：为代表的宗教改革运动促使了“新教圣咏”，这一新风格的宗教音乐诞生，特点：吸收了音乐上格里戈利圣咏、古老的德国宗教歌曲和一些德国民歌的曲调，用新的创作技巧进行改编，歌曲体裁中既包含了单声部歌曲也包涵四声部的合唱歌曲。
欧洲音乐史复习
欧洲音乐史复习1.早期浪漫主义乐派:韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。
演出于1821年的《自由射手》,是一部浪漫主义歌剧。
韦伯的歌剧《欧丽安特》和《奥伯龙》也都取材于神话传说,音乐洋溢着浪漫色彩。
2.舒伯特:“歌曲之王”之称。
创作中心是歌曲。
舒伯特的歌曲常被称为艺术歌曲:《小夜曲》《魔亡》《鳟鱼》《菩提树》《野玫瑰》《致音乐》等。
三部歌曲集:《美丽的磨坊少女》《冬之旅》《天鹅之歌》艺术歌曲的主要形式:诗歌与音乐的完美结合;歌曲内容丰富;歌曲形式通常分为三类:分节歌;通体歌;变化分节歌。
3.法国作曲家柏辽兹:在爱情的痛苦和失望中写了一部自传性的作品《幻想交响曲》。
柏《幻想交响曲》第一乐章“梦幻“第二乐章”舞会“第三乐章:“田园”第四乐章“服役进行曲“第五乐章《妖魔的夜景》。
辽兹被称之为“固定观念”。
“乐思首创”。
4.门德尔松;《仲夏之夜》序曲17岁体裁《天词歌》门德尔松首创。
艺术贡献:指挥课巴赫的《马太受难乐》使人们从新认识了巴赫的作品价值。
音乐的启蒙运动方面;音乐教育方面;首创无词歌:1843年在莱比锡创办德国第一所音乐学院。
5.舒曼:德国作曲家,评论家。
6.肖邦:被誉为“钢琴诗人”。
与乔治桑的故事。
7.中期浪漫主义乐派8.李斯特:《塔索》《钟》。
首创了背景演奏法,交响诗体裁。
首创了单乐章的标题交响乐体裁。
9.瓦格纳:德国歌剧作曲家。
最后四部作品包括《尼伯龙根的指环》四部剧《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》都以乐剧的原则为基础。
乐剧的特点,艺术成就。
10.柴可夫斯基:芭蕾舞剧《天鹅湖》(1877)《睡美人》(1890)和《胡桃夹子》(1892)为他赢得了国际声誉。
他的歌剧作品中《叶甫盖尼*奥涅金》(1877)和《黑桃皇后》(1890)在国际舞台上占据着永恒的地位。
11.马勒:是维也纳浪漫乐派的最后一位大作曲家。
他的10部交响曲(第十部未完成)规模宏大。
《千人交响曲》第八。
《大地之歌》唐诗有关。
西方音乐史总结
第一章古希腊和古罗马时期古希腊时期的音乐诗、歌、舞三位一体。
★乐器有里拉琴、基萨拉、带簧片的阿夫洛斯和排箫式的西林克斯。
罗马音乐的特点：实用化、仪式化、职业化。
第二章中世纪时期★格里高利圣咏：又称平素歌或固定调，是罗马教皇格里高利一世在吸取了古代音调、古希腊音乐及民间音调的基础上创编的教堂歌调，是基督教会举行弥撒时所用的音乐，单声部，唱词拉丁文，容取自《圣经》。
★格里高利意义：体现中世纪刻板严格的精神，统一了天主教音乐，摆脱了民间音乐的即兴表现，口传心授的形态，是中世纪音乐中一部经典的文献。
弥撒：是天主教的一种仪式音乐，主要为合唱，也有重唱与独唱，采用固定调的拉丁文歌词，多为无伴奏的复调风格声乐套曲，六个乐章，《求主怜恤》《荣耀》《信仰》《圣哉》《祝福》《上帝的羔羊》。
复调音乐奥尔加农：14——19世纪复调音乐发展的一种重要类型，分为：平行奥尔加农：在原有圣咏的下方加入相距四度或五度的声部，两个声部基本保持严格的平行关系。
复合奥尔加农：在平行奥尔加农的基础上，两个声部又单独进行八度重叠，从而构成四声部，实际是平行奥尔加农的复合形式。
复调音乐的其他形式：第斯康特①是由作曲家自行创作，②各声部用相同节奏。
★节奏模式遵循“三分法”的原则。
声部之间类似音对音的形式。
孔杜克图斯：拉丁文单声部，也可以是多声部的。
克劳拉：是13世纪第斯康特向经文歌过渡的一种复调形式。
经文歌：是13世纪下半叶最流行的复调形式，各声部间的曲调不同，歌词也不同，听起来饶有趣味。
圣母院派的复调：巴黎圣母院是12-13世纪这一时期重要的复调音乐创作中心。
因此将其称为“圣母院乐派”。
代表人物：莱奥南，编写《奥尔加农大全》，尤其是以写作华丽奥尔加农而著称。
佩罗坦：继莱奥南之后的圣母院乐派的第二代大师，曾对莱奥南的《奥尔加农大全》做过修订，佩罗坦的音乐注重节奏性，原来存在于奥尔加农中华丽的旋律被鲜明的节奏性所取代，奥尔加农也有过去的二声部扩展为三至四个声部。
欧洲音乐史
欧洲音乐史名词解释：1.《无词歌》：也叫《无言歌》，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，为门德尔松首创。
没有歌词，但门德尔松认为他的《无词歌》所表达的思想内容比歌词还要明确，《春之歌》，《威尼斯船歌》6卷48首小曲。
2.玛祖卡舞曲:一种三拍子的波兰民族舞曲，情绪热烈，节奏重音常弱在第三拍，有的落在第二拍，这是玛祖卡舞曲最大的特点。
3.波尔涅兹舞曲：又称“波兰舞曲”，是一种缓慢庄重，具有贵族气质的舞曲，18世纪起成为独立的器乐曲，多用复三部曲式三拍，肖邦创作的13首波尔涅兹，把这种舞曲题材推向世界。
4.交响诗：由匈牙利作曲家李斯特首创，又名“音诗”，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原创自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。
5.恰尔达什：也称为匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的。
前半部分成为“拉苏”，其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分成为“弗里斯卡”，其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈的场面。
6.无终旋律：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法，在戏剧中音乐始终不停顿的向前发展,取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结局。
没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富有朗诵性，叙述也带有歌唱性，这种不间断的音乐乐剧形式被成为“无终旋律”。
7.主导动机：也称为“主导主题”。
在大型音乐作品中，用以象征某一特例人物、事件、情感，并始终以所象征的人物或剧情紧密联系在一起的音乐片段被成为主导动机，具有标签和符号的意义。
8.民族乐派：19世纪初，浪漫主义音乐形成，到19世纪中期北欧、中欧以及俄罗斯等一些国家掀起的一种音乐风格，他在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特点，作品体现了浓郁的乡土的风情，鲜明的国籍性和民族性，具有这种音乐创作风格的音乐家被人们成为民族乐派。
欧洲音乐史考点
填空、选择1、贝多芬从他的第三交响曲开始,在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。
2、“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲,两部声乐套曲是《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。
此外,他还创作了九部交响曲,其中《第八交响曲》只有两个乐章。
3、“无歌词”是由门德尔松首创的钢琴小品,包括6卷48首小曲。
4、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家比才,和他的作品《卡门》。
5、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂,威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者,而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础,他的优秀歌剧作品有《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》等。
6、《春之祭》是斯特拉文斯基1913年创作的舞剧音乐,20世纪影响最大的作品之一,它描写了俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。
7、在交响曲中,不仅使用大标题,而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说,并用固定乐思代表主人公的形象,首次运用这种形式进行创作的是法国作曲家柏辽兹,代表作品是《幻想曲交响曲》8、斯美塔那是捷克民族乐派的奠基人,他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础,他的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》生动地描写了河流两岸的秀丽风光、人民的风俗生活。
9、格什温是20世纪最富有美国特色的一位作曲家,他将美国爵士乐的音乐素材与古典作曲技法熔于一炉,代表作品是钢琴与乐队《蓝色狂想曲》,以爵士乐为特点,为爵士乐走向世界舞台起了积极作用。
10、霍尔斯特对复兴20世纪英国音乐做出了重要贡献,他的音乐创作常与古文化相结合,塑造出独特的神秘色彩,作于1916年,以太阳系八大行星中的七个星球命名的七乐章交响乐《行星组曲》就是这样一首独辟蹊径的名作。
11、1945年后,音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象,主要使用传统乐器进行演奏,通过新的演奏方法开拓新的音响资源,与电子音乐分别走上了新音色探索的两条不同道路,新音色方面的代表作品有波兰作曲家彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》和匈牙利作曲家利盖蒂的《大气》。
欧洲各时期音乐史
欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。
2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。
和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。
3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。
4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。
5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。
6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。
7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。
8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。
9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。
10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。
器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。
1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
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欧洲音乐史重点总结——浪漫主义时期的音乐(19世纪20、30年代——20世纪初)※浪漫主义时期音乐的知识框架:一、浪漫主义时期的兴起(浪漫主义早期):代表人物:韦伯(德国);舒伯特(奥地利);二、浪漫主义时期的繁荣(浪漫主义中期):代表人物:舒曼(德国);门德尔松(德国);肖邦(波兰);约翰?施特劳斯(奥地利);小约翰?施特劳斯(奥地利);<1>交响诗:李斯特(匈牙利)——创始人;柏辽兹(法国)——标题音乐创导者;<2>歌剧:{1}意大利歌剧——罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第;{2}法国歌剧——奥芬巴赫、比才、古诺;{3}德奥歌剧——韦伯、瓦格纳;<3>民族乐派:{1}俄罗斯——格林卡;强力集团;柴可夫斯基;{2}捷克——德沃夏克、斯美塔那;{3}芬兰——西贝柳斯;{4}挪威——格里格;三、浪漫主义时期的结束(烂漫主义晚期):<1>浪漫主义音乐流派——马勒、理查德?克莱德曼;<2>印象主义音乐流派——德彪西、拉威尔;※需要重点记忆的史实:1、交响诗:这是一种不严格遵守古典作曲结构,标题均含有诗意的单乐章交响曲体裁,其中不同程度的包含了古典交响套曲各乐章的主要序曲的特点,同时又言简意赅的阐明了音乐的思想主题。
它是一种具有描写或叙事性、抒情性或戏剧性质的标题管弦乐曲,它的前身是音乐会序曲。
交响诗创始于十九世纪中叶,创始者是匈牙利作曲家李斯特。
【创始人——李斯特(匈牙利)】2、法国歌剧:1)、大歌剧:这是在1820年以后在法国兴起的一种新型歌剧。
他有大规模的戏剧构思,强调戏剧场面,采用历史题材,有大型乐队、舞蹈与合唱作陪衬。
【创始人——梅耶贝尔】2)、喜歌剧:19世纪法国喜歌剧与大歌剧并行发展,喜歌剧用对白而不用宣叙调。
它的规模一般比大歌剧要小,音乐也更简单,要求的演员也很少,不适用历史题材,情节是喜剧性的或感伤性的。
【代表人物——奥柏《魔鬼兄弟》】3)、谐歌剧:它又被称为轻歌剧,谐歌剧是从喜歌剧发展而来的,但更强调喜歌剧中机智、讽刺的因素。
【代表人物——奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》】4)、抒情歌剧:一种介乎于大歌剧和喜歌剧之间的艺术形式,体裁主要取自浪漫的戏剧或幻想的文学,音乐上强调优美抒情的旋律。
【代表人物——古诺《浮士德》】3、圆舞曲:这是一种源于德国奥地利地区的民间舞蹈“连德勒”舞曲,在音乐性格上华丽、活泼、优雅,速度较快,常是小快板,三拍子的节奏,有强烈的节奏和快速旋转感。
整首作品的结构式:主体为3-5首小圆舞曲,前面有序奏,最后有结束部,各段落连续演奏而不中断。
【代表人物——约翰?施特劳斯(父子)】4、民族乐派:民族乐派又称民族主义乐派、民族主义音乐,它是浪漫主义音乐的一个分支。
19世纪30年代至20世纪初,在欧洲(东欧和北欧)各国先后出现的一批作曲家,1.他们都立志于发展本民族的音乐;2.他们在各自的音乐创作之中采用民族体裁和民族的音乐元素;3.他们的作品都反映了民族的风情和民族精神。
5、强力集团:它是俄国民族解放运动中于19世纪60年代在俄罗斯音乐界形成的一个有共同目标和见解的音乐小团体。
其中心人物是巴拉基列夫(作曲家);其他成员还有鲍罗丁(军医)、穆索尔斯基(军官)、居伊(军事工程学家)、里姆斯基?科萨科夫(军官)。
所以又被称为“强力五人团”,也被誉为“新俄罗斯乐派”。
强力集团致力于确立和发展民族音乐文化,在作品之中运用民间的音乐语言,自己创作的旋律也渗透着民间因素,努力使作品的思想内容与音乐形式有机结合。
※需要重点记忆的人物:【韦伯】德国作曲家。
他是欧洲浪漫主义歌剧的先行者,它的作品以歌剧为主。
他最重要的歌剧作品是《自由射手》,1821年在柏林上演,标志着第一步德国浪漫主义歌剧的诞生。
这部作品也成为德国早期浪漫主义歌剧的代表作品。
【舒伯特】奥地利作曲家。
他被称为欧洲“艺术歌曲之王”,在浪漫主义时期留下了大量的作品,其中有艺术歌曲、交响曲、室内乐和钢琴小品等等。
艺术歌曲创作是舒伯特最重要的创作领域。
代表作品有声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》以及后人为他编辑成的歌曲集《天鹅之歌》。
他的另一突出贡献在于将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同样重要的地位。
其重要的歌曲有《野玫瑰》《魔王》《鳟鱼》《流浪者》,另外还有八首钢琴奏鸣曲,钢琴艺术歌曲《音乐的瞬间》《八首钢琴即兴曲》等。
【舒曼】德国作曲家。
浪漫主义音乐早期代表人物之一。
其主要作品有:二声部声乐套曲《诗人之恋》《妇女的爱情生活》,以及两首交响曲《降B大调第一交响曲“春天”》《降E大调第三交响曲“莱茵”》。
【门德尔松】德国作曲家。
他是德国第一所音乐学院莱比锡音乐学院第一任院长。
早在1829年于柏林,门德尔松亲自指挥上演了被人遗忘了一百多年的巴赫作品《马太受难乐》。
他的重要作品还有交响乐《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》,歌剧《仲夏夜之梦》、《e小调小提琴协奏曲》。
他首创的《无词歌》(或称“无言歌”)8集48首,是他创作作品之中最流行的钢琴作品集,也是浪漫主义时期音乐特征的新体裁。
【肖邦】波兰钢琴家、作曲家。
这是欧洲音乐史上唯一的以为专门从事钢琴作品创作的作曲家,他曾被誉为“钢琴演奏天才”。
其作品《黑键练习曲》《降E 大调华丽大圆舞曲》《革命练习曲》《第一谐谑曲》等尤为有名。
肖邦继承和发展了波兰民族音乐文化的传统,同时创造性的吸取了欧洲古典主义时期和浪漫主义时期音乐的成就,开拓了近、现代钢琴艺术的新天地。
在挖掘和丰富钢琴的表现力,扩大和提高钢琴的表现范围上,具有卓越的贡献。
【李斯特】匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家。
他被誉为“钢琴之王”或“钢琴魔王”。
其主要作品是《浮士德交响曲》、《匈牙利狂想曲》以及交响诗《前奏曲》;他的音乐创作数量很多,体裁也十分丰富。
主要成就在交响乐和钢琴音乐创作方面;他将钢琴演奏演出方式改为了侧对观众,并首创了单乐章标题交响曲体裁——交响诗,为管弦乐创立了新的艺术形式;他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利的民族特点,是钢琴音乐的典范作品,为后来的民族乐派的先声;他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧,极大地丰富了钢琴的教学与演奏;他强调钢琴的音乐效果,突破了前人的创作模式,使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和诗歌般的宏伟气势;在他的晚期作品之中,他致力于探索新的技法,调性扩张到了极限。
【柏辽兹】法国作曲家。
代表作品有《幻想交响曲》、《海盗序曲》、《浮士德的沉沦》等。
其他的作品还有《罗密欧与朱丽叶》、《安魂曲》。
他是浪漫主义标题音乐的创导者,使文学情节和戏剧性构思侵入了交响曲的创作领域。
【罗西尼】意大利歌剧作家。
主要作品有《塞维尔的理发师》、《威廉?退尔》。
【威尔第】意大利歌剧作曲家。
他是意大利歌剧作曲家之中的代表人物,其重要作品有《纳布料》、《麦克白》、《列尼亚诺之战》等,中期创作的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》以及《安魂曲尼撒曲》。
【贝里尼】主要作品《诺尔玛》《梦游女》《清教徒》;【唐尼采蒂】主要作品《爱的甘醇》《军中女郎》;【奥芬巴赫】主要作品《天堂与地狱》《巴黎生活》;【比才】主要作品《卡门》;【古诺】主要作品《浮士德》;1 【瓦格纳】德国作曲家。
他认为音乐是一种手段,是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁,其中戏剧是最终目的。
乐句中诗的基础应是民间构想、创作出来的神话传说,因为他们表现的是永恒与不朽。
瓦格纳的管弦乐在“歌剧”中担负着重要的戏剧性任务,表现意义有时甚至超过声乐部分,并把交响乐队扩大到了三管、四管编制。
(在瓦格纳的作品之中,声乐演唱结束后,由乐队继续表演和推动剧情的发展)瓦格纳废除了传统歌剧的分号编制,放弃了宣叙调与咏叹调的歌唱形式,创用“无终旋律”连贯的发展歌剧的戏剧性。
声乐部分也不只是剧中的歌曲,而使用介乎说唱之间的“谈话旋律”,随剧情发展的需要,自然地进入和消失。
瓦格纳的歌剧改革在音乐史上地位卓越,他不仅把德国浪漫主义歌剧发展至顶峰,而且对19世纪下半叶的欧洲歌剧创作产生了重大影响。
1 【格林卡】俄国作曲家。
它是俄罗斯民族乐派的杰出代表,也是俄罗斯民族乐派的奠基人,其主要作品有《伊凡?苏萨宁》,还有具有异国风情的《阿拉贡霍达》和《马德里之夜》。
他的音乐创作有三个自身的特色:(1)他的作品都是从俄罗斯的民间音乐之中汲取营养;(2)作品的创作都是从俄国城市文化中得到启迪;(3)他的作品借鉴了西欧各国古典主义和浪漫主义时期的音乐成果。
他将俄罗斯民族音乐提到一个新的创作水平。
强力五人组——【穆索尔斯基】俄国作曲家。
他是强力集团之中最有个性和创造力的作曲家。
其主要作品有《鲍里斯?戈都诺夫》,交响幻想曲《荒山之夜》,钢琴组曲《图画展览会》。
强力五人组——【里姆斯基-科萨科夫】俄国作曲家。
他被誉为“海的风景画大师”,也是“五人组”之中的配器法大师,同时又是“五人组”之中最年轻的作曲家。
代表作品有歌剧《金鸡》、《五月之夜》;交响乐《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》等。
【柴可夫斯基】俄国作曲家。
其作品沉郁抒情,具有典型的俄罗斯风格。
他更注重发挥乐器的音乐效果,整个音乐的色调是洗练优雅的,他的交响曲非常富有戏剧性,乐队色彩时而精致典雅,时而粗犷暴烈。
他的音乐创作有以下特点:(1)他的音乐具有深刻的抒情性和强烈的戏剧性;(2)他的音乐旋律宛转悠扬,亲切自然,感情色彩浓郁;(3)他更注重对人物心理的细致刻画,音乐具有鲜明的俄罗斯民族民间音乐特色。
他的其他重要作品还有:舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》;交响曲《第六“悲怆”交响曲》,幻想曲《1812序曲》等等。
【德沃夏克】捷克作曲家。
他的音乐有良好的音乐结构感,他将民族性的清新节奏、自然抒发的歌唱性旋律融会于传统交响曲体裁之中。
其主要作品有:歌剧《雅各宾党人》、《水仙女》;交响曲《e小调第9交响曲“自新大陆”》;交响诗《狂欢节》等。
【斯美塔那】捷克作曲家。
他被誉为“捷克民族音乐之父”,他的音乐创作在题材上常常是表现捷克的河山、民间的风土人情,或者是对祖国历史的缅怀。
其主要作品有:《李布舍》《被出卖的新娘》,交响诗《我的祖国》,其中交响诗《我的祖国》第2部《沃尔塔瓦河》是一部脍炙人口的佳作。
【西贝柳斯】芬兰作曲家。
他是民族乐派作曲家中的重要代表。
重要作品《芬兰颂》。
【格里格】挪威作曲家。
他是挪威民族乐派重要代表人物。
他的音乐创作以简洁淳朴的抒情乐曲为主,尤以歌曲和钢琴小品居重要地位。
代表作品有幻想诗《培尔?金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小曲》、《c小调第三小提琴协奏曲》。
【马勒】奥地利作曲家。
重要作品:声乐套曲《大地之歌》;【理查德?施特劳斯】德国晚期浪漫主义音乐的代表。
其重要作品有《唐?璜》、《唐?吉诃德》,歌剧《玫瑰骑士》。