安藤忠雄的设计符号学思想批评与评价

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建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄是一位享誉世界的建筑师,他的作品以其独特的设计风格和创新的建筑理念而闻名。

近期,我有幸阅读了一本关于安藤忠雄的传记,深受启发和感动。

在这篇文章中,我将分享我对他的读后感,并探讨他的设计哲学以及对建筑界的影响。

安藤忠雄的作品以其简洁而富有表现力的风格而著称。

他注重建筑与自然环境的融合,通过巧妙的设计手法,将建筑与周围的景观相互交融。

他的建筑作品常常采用大量的玻璃和钢材料,使建筑呈现出轻盈的感觉,同时又能够与自然环境产生对话。

这种设计理念使得他的建筑作品不仅仅是一个简单的建筑物,更是一种艺术品,给人们带来美的享受。

在阅读安藤忠雄的传记过程中,我深深被他的设计哲学所吸引。

他强调建筑与周围环境的和谐共生,认为建筑应该尊重自然,而不是与之对立。

他的作品常常融入自然元素,如树木、水池等,使建筑与自然形成一种有机的联系。

他的设计理念不仅仅是为了满足人们的生活需求,更是为了创造一个与自然和谐共存的空间。

安藤忠雄的作品也体现了他对空间和光线的独特理解。

他注重利用自然光线,通过精心设计的窗户和天窗,将自然光线引入建筑内部。

这种设计手法不仅能够节约能源,还能够创造出独特的空间氛围。

他的建筑作品常常利用光线的变化和投影效果,营造出一种神秘而又宁静的氛围,给人们带来独特的体验。

安藤忠雄的作品不仅仅在设计上令人称赞,他对建筑界的影响也是不可忽视的。

他的作品在全球范围内受到广泛关注和赞誉,并且获得了许多重要的建筑奖项。

他的设计理念和创新的建筑思维对后来的建筑师产生了深远的影响,激发了他们对建筑的热情和创造力。

他的作品也为建筑界带来了一种新的审美观念,推动了建筑设计的发展和进步。

阅读安藤忠雄的传记,让我对建筑的理解和认识有了更深入的思考。

他的作品不仅仅是建筑,更是一种艺术形式,一种与自然和谐共生的表达。

他的设计理念和创新的建筑思维给我带来了很多启发和思考,激发了我对建筑的热爱和追求。

我希望将来能够在自己的设计中融入安藤忠雄的理念,创造出独特而又与自然和谐共存的建筑作品。

安藤忠雄作品分析

安藤忠雄作品分析

光之教堂
安藤忠雄的设计特色
3.材料的运用
安藤是一位清水混凝 土墙运用的大师。混凝土 在浇捣凝固之前具有流动 性和可塑性,可自由的改 变形状。安藤为流动的混 凝土赋予一种几何学顺序, 这是其材料使用的重要特 色。在他眼里,混凝土既 表达内在的日本,也表现 外在的日本。
住吉的长屋
真言宗本福寺 水御堂
镜面湖
建筑主体
环境分析
人工湖
将附近的自然水体引入基地。营建了一个90m×45m的人工湖,安藤试图在 这里实现这样一个愿望,即以水为主题,完美处理好自然—人—建筑的有机 结合关系。
功能组织分析
光的盒子
入口 弧形楼梯
主教堂
“L”型墙
沿“L”型墙行走
入口处抬头可看見4根十字架 立于屋顶的玻璃罩中。
教堂内部陈列素雅,「玻璃墙窗」 关闭时,框架便是教堂的十字架, 展开之后,则由外面水池的十字 架担纲,两者之间又形成巧妙的 交织互动。
Hale Waihona Puke 谢观看!水御堂的区位分析“本福寺”是真言 宗(日本北岭佛教 的一个分支)在兵 库县淡路岛上的一 座分支寺院,座西 面东,西靠一座小 山丘,东临大阪海 湾。“水御堂”是 其扩建工程,坐落 于本福寺西面的小 山丘上。全部工程 由安藤忠雄主持设 计,于1991 年竣工。
水御堂的空间分析
水御堂的空间 开合关系:
2.建筑与自然的对话
在安藤的建筑中,自然是 人们日常生活中的一种自发 的存在形式。自然与建筑有 了关系,自然就改变了原有 的面貌,分化成光、风、水 或天空这样的元素,光、风、 水或天空成为自然的象征。 尽管在一定程度上自然保持 其属性,通过在建筑中体现 的几何性所产生的共呜,自 然可以成为一种抽象。案例: 风的教堂、水的教堂、光的 教堂等。

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄是日本当代最具影响力的建筑师之一,在其丰富的作品中融合了现代与传统的元素。

阅读关于安藤忠雄的资料和著作后,我深受其设计理念和独特风格的启发,对他的建筑作品也有了更深刻的理解和欣赏。

安藤忠雄的建筑作品以简约和谐为特点,往往利用自然光线和景观来打造空间的氛围。

他善于将建筑与周围环境融为一体,创造出与自然和谐相处的氛围。

例如,他设计的“水门”,利用了阳光和水的特性,创造出了一个充满生机和活力的空间。

这种与环境相互融合的设计理念深深打动了我。

另外,安藤忠雄在建筑材料的选择上非常注重细节和质感。

他独特的设计语言使得建筑作品不仅仅是一个功能性的空间,更是艺术品一般的存在。

他常常使用混凝土、木材等天然材料,通过精细的工艺和独特的结构创造出令人惊叹的建筑形态。

这种对材料的精雕细琢和对细节的追求,让他的作品在视觉上具备了强烈的冲击力和独特的美感。

在我看来,安藤忠雄的建筑作品不仅仅是为人类提供居住和工作空间,更是一种对自然和人文的思考和表达。

他的作品常常通过各种方式与大自然进行对话,创造出了一种与环境和谐相处的美感。

例如,他设计的“岩宇”项目与周围的山岩相得益彰,仿佛是山间的一道奇迹。

这种与自然的对话和融合,使得他的建筑作品不仅仅是一座冷冰冰的建筑,更是一种具有情感和灵魂的存在。

总的来说,安藤忠雄的作品给我留下了深刻的印象。

他的建筑设计思路独特而深入,将建筑与环境、材料与细节相融合,创造出了令人惊叹的艺术品一般的建筑作品。

通过阅读他的作品和理念,我深刻认识到建筑不仅仅是一个功能性的空间,更是一种对自然和人文的思考和表达。

我相信安藤忠雄的作品将继续影响着未来的建筑设计师和爱好者,推动建筑艺术不断发展与进步。

通过阅读安藤忠雄的作品和理念,我深刻认识到建筑不仅仅是一个功能性的空间,更是一种对自然和人文的思考和表达。

安藤忠雄的作品以其独特的设计语言和对细节的追求,为我树立了一个新的美学标杆。

他通过与自然的对话和融合,创造出了一种与环境和谐相处的美感。

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄,作为一位杰出的建筑师,以其创新的设计理念和独一无二的建筑作品为人们所熟知。

他的作品不仅在形式上独具一格,还注重人与自然环境的和谐相处。

在我的学习和探索中,我读到了许多有关安藤忠雄的文章和著作,这让我对他的作品以及他对建筑艺术的思考有了更深入的了解。

安藤忠雄的设计理念主张将建筑与自然环境相融合。

在他的作品中,我常常能够看到大量的自然元素被巧妙地融入其中。

比如,他常常运用天光以及自然材料来营造出自然的氛围,为人们创造出一个舒适宜人的空间。

这种将建筑与自然相融合的设计思想,使得他的作品不仅呼应了自然的美景,还能够给人们带来愉悦的感受。

除了对自然环境的关注,安藤忠雄还对建筑的功能性和实用性有着深入的思考。

他常常通过对建筑空间的布局和灵活使用,创造出一个既美观又实用的建筑作品。

他注重功能性的同时,也注重人们在使用建筑空间时的体验感受。

他的作品往往能够迎合人们的需求,提供一个适合人们居住或工作的舒适环境。

安藤忠雄的建筑作品不仅体现了他对自然和功能的思考,还能够激发人们的情感共鸣。

他的作品往往给人一种宁静、富有美感的感觉,引导人们从忙碌喧嚣的生活中走进建筑作品所创造的宁静空间。

正是这种让人静心思考和欣赏的设计理念,使得他的作品成为人们青睐的对象。

通过阅读安藤忠雄的著作和了解他的设计哲学,我深深被他对建筑艺术的热爱和理解所感染。

他的作品给我带来了不仅仅是美的享受,也是对建筑艺术的思考和反思。

他的作品使我明白,建筑的价值不仅仅在于其外观的美,更重要的是建筑对人们生活的影响力。

作为一个学习建筑的学生,阅读安藤忠雄的著作和欣赏他的作品对我来说是非常有益的。

通过他的设计理念和创新思维,我不仅扩展了对建筑艺术的认识,也更加明确了自己未来设计工作的方向。

我希望能够通过学习他的设计理念,将美与实用相结合,创造出独特而有价值的建筑作品,为人们提供一个美好的生活空间。

总的来说,安藤忠雄作为一位杰出的建筑师,他的设计理念和作品都给人们带来了很多的启发和感动。

浅析安藤忠雄的设计思想

浅析安藤忠雄的设计思想

者,虽然安藤参加过巴黎联合国教科文组 凝固之前却具有流动性和可塑性,可以自
织总部的冥想之庭的设计工作,但这应该 由地改变形状。安藤为流动的混凝土赋予
是他在巴黎的第一次真正登场,也是一个 一种几何学秩序是其对材料使用的重要特
真正让法国人增进对安藤忠雄建筑设计精 色。安藤用混凝土是因为他能够充分利用
髓了解的机会。
筑项目将成为象征 21 世纪初巴黎文化的 的木结构建筑之一。建筑在地面以上有 4
新亮点,历史的记忆将映照在塞纳河川流 层,由胶合木梁柱体系支承;屋顶是半透
不息的绵绵河水中。
明的结构,建筑正面和背面均为条状木板
四、材料的使用丰富多样
做成的弧面外墙。该建筑虽然使用的是集 成木材这样的现代材料,但仍很好表达了
特色的美学联系在一起的”[6]。
在设计理念方面,这一项目的争论主
从上世纪 70 年代的富岛邸和住吉长
要集中在历史存留的问题上,皮诺美术馆 屋到 80 年代的光的教堂(图四)再到 90
设计应该是表达和保存记忆的,但这“并 年代的大多数作品,安藤作品中清水混凝
不是必须去保护那些现状可以找到的东 土墙壁一直是最突出的特征。不过,实际
100 环境艺术
界赫赫有名的、被称之为冒险家的企业
可能绝大多数人都认为,安藤建筑就
家。而安藤,一位来自日本的建筑师,却 是以混凝土为标签的建筑,因为对于建筑
成为了这项被称得上是第二个蓬皮杜中心 师来说,材料是设计的基本出发点。虽然
的、具有国家级工程尺度的博物馆的设计 混凝土作为一种坚硬的材料,但它在浇捣
前进的力量之源。”[3]
的墙”,“它们只是以一种同样的异地体验
在一系列国外的设计方案中,安藤也 的有效性而存在”。

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感近期,我有幸阅读了建筑界泰斗安藤忠雄的一本著作,此后对他的人生经历以及其作品产生了深深的触动。

安藤忠雄的作品富有创新和独特的设计理念,他对建筑空间以及人与建筑之间的关系有着深厚的思考和独特的见解。

通过阅读他的著作,我对建筑艺术有了更深刻的认识,并受到了巨大的启发。

安藤忠雄的作品给我最深的印象之一是他对自然环境的敏感和对空间的把握。

他的设计注重与周围环境的融合,注重利用光线、空气和天然材料,创造出人与自然和谐共生的建筑空间。

他常常选择在山林之间、湖泊之旁等自然环境优美的地方修建建筑,使建筑与自然完美结合,给人一种亲近大自然的感觉。

这种与自然融合的设计理念让我明白到,一个好的建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求,更是要与自然和谐共生。

另外,安藤忠雄对空间的把握以及他对细节的精雕细琢也是我非常佩服的地方。

在他的设计中,每一个细节都经过精心的考量,他善于运用简洁的线条和明快的造型,创造出充满张力和美感的空间。

他善于运用光线以及空间的延伸来增加建筑的层次感,让人产生一种穿越时空的错觉。

同时,他对材料的挑选和运用也极为讲究,他选择天然材料,注重材料的质感和纹理,使建筑更加有机和具有生命力。

除了对建筑设计的热爱,安藤忠雄在书中也多次提及对艺术、文化和历史的热衷。

他在设计中注重对地域文化的研究和尊重,尽可能地将建筑与当地的文化相融合,给人以独特的视觉体验。

此外,他还努力推动建筑教育的发展,培养年轻的建筑师,为建筑事业的发展做出了巨大的贡献。

读完安藤忠雄的著作,我深受感动和启发。

他敏锐的观察力、独特的设计理念和对建筑文化的执着追求,使我对建筑艺术有了更深入的理解和思考。

在未来的学习和实践中,我将秉承安藤忠雄的精神,加深对建筑的认识,不断地学习和创新,以期能够成为像他一样有远见和创造力的建筑师。

通过阅读安藤忠雄的著作,我深深感受到建筑艺术的魅力和多样性。

在每个建筑师的作品中,都蕴含着他们对建筑的理解和追求,正是这些作品构成了组成了这个世界多彩多样的建筑风景线。

朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析

朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析

朴实还是奢华安藤忠雄的设计理念和作品分析关键词:清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲摘要:安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而是应包含在禁欲主义的“道”中。

安藤的建筑一直是对现代主义的批判。

他借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。

安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。

安藤反机能主义,是对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。

1.安藤的建筑历程2.安藤的建筑理念(例子)2.1.建筑三要素2.2.住吉的长屋3.安藤对世界建筑的影响4.结语5.参考文献安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

正因为此,安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。

安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

1995年,成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人,亦是日本建筑界第三位得奖者。

不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑,安藤忠雄用他的建筑告诉我们,朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。

安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合,安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;万神庙是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。

建筑流派——安藤忠雄

建筑流派——安藤忠雄

走近安藤忠雄学院:建筑学院专业:建筑学课程名称:建筑流派班级:建筑学xxxx班姓名:xxx学号:xxxxxxxx完成日期:2013年4月29日浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品“建筑并不是一个人的作品,而是整个社会环境的一部分。

如果建筑作品是美术馆之类的,那它的主角并不是建筑师,也不是建筑作品,而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。

如果建筑作品是住宅之类的,那么它的主角则是居住在其中的人们,它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。

倘若真能如此,生活、创作的本质便不容易背离,浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎远离。

”1.安藤忠雄简介安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师,其一生有着非常浓厚的传奇色彩。

1941 年他出生在日本的大阪。

他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。

年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋,并且学习过拳击和木工手艺。

18 岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。

之后他又开始游历欧美,考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。

然后回到家乡大阪建立了建筑事务所,开始了自己的建筑生涯。

安藤忠雄的成名作是1979 年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。

这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖:普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。

由于一系列的获奖作品,安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员,并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。

后来一直担任东京大学的教师。

安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师,其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。

人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性2.安藤忠雄的建筑设计思想与理念安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物,他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合,形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感作为世界顶级建筑师之一,安藤忠雄的名字无疑在建筑界享有盛誉。

他的作品风格奇特、充满艺术感和思辨性,深受全球建筑爱好者的喜爱和追捧。

而他的思想和理念同样引领着整个建筑界的发展。

在读过安藤忠雄的相关文献后,我深深地被他所倡导的“空间的演化”这一思想所感动。

安藤忠雄所倡导的“空间的演化”概念,是一种建筑与空间相互作用而产生的逐渐变迁的过程。

他使用“演化”这个词,而非“设计”,是因为他认为不同类型的建筑都有自己的成长过程,就像自然界生命体一样,在这个过程中不断适应和磨合,最终形成其独特的性格和生命力。

这在一定程度上是对建筑师与自然界之间的关系的重新思考,成为改变建筑师与建筑映射关系的一种重要方式。

安藤忠雄上世纪六十年代就开始探索“空间的演化”这一理念。

在他的经典作品——车站附近的房间中,可以看到他运用这一概念的痕迹。

在这个作品中,他将不同建筑的部分组合,创造出一种流动感的空间,使建筑物从平面到立体都呈现出一种逐渐升华的过程。

而在之后的作品中,他通过不断的实践探索和理论总结,逐渐深化了对“空间的演化”概念的认识,形成了他独特的建筑风格,并在全球范围内产生了深远的影响。

在安藤忠雄看来,“空间的演化”不仅仅是一种建筑发展的过程,更是一种反映文化和社会变革的状态。

他注意到社会和城市的变化是建筑演化的动力,建筑必须反映出这些变化。

在日本,随着都市化的进程,住房和工作场所的界限逐渐模糊,建筑师需要在设计中将这种趋势体现出来。

于是,安藤忠雄提出了“创造带有模糊性的场所”,让建筑空间具有连续性和流动性,以适应城市生活中的多变需求。

他在设计中使用简单而坚固的材料,让建筑和周围环境产生一种自然的融合,在这种融合中体现出人与自然、人与社会的和谐共生。

除了“空间的演化”的概念外,安藤忠雄的建筑风格还有一个重要特点,那就是他追求的“极简主义”。

在他看来,极简主义不仅仅是一种简单的外在,更是一种内在的思考方式。

安藤忠雄大师作品分析报告

安藤忠雄大师作品分析报告

实用文案大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄,从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。

今天,无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率,还是其作品本身的影响力,安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。

安藤的经历:安藤1941 年9月13日出生于日本大阪,18岁时,安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。

60 年代起,他又开始游历欧美,考察研究西方文明中的伟大建筑,绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。

事实上,安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。

勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。

安藤求学初期,曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。

当他翻开这本书时,顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。

当安藤后来访问马赛公寓时,他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。

除了勒﹒柯布西耶,安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。

安藤20 多年的建筑生涯,除了使用的建筑材料,安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆,无论其工程规模大小,性质如何,其设计哲学自始至终一脉相承,表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。

总的来说,今天的安藤,已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师,安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。

安藤的设计思想:安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师,他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切,又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。

安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作,也不是凭空臆造,追求新奇的怪诞之作。

安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。

安藤的设计思想主要有以下几个方面:●“以人为本”的设计理念●人与自然的不可分性●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求水之教堂安藤的建筑立足于三个基本原则:●纯净的几何体●可信赖的混凝土材料●自然芝加哥住宅光之教堂风格特点:安藤忠雄在光之教堂中,以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现,呈现异样的神秘感,结果大受好评,同时展露出他处理神圣空间的能力,而非只是冰冷的清水混凝土,因此,安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感建筑家安藤忠雄是当代日本最知名的建筑师之一,他的建筑作品以其独特的风格和创新的设计而闻名于世。

作为一位建筑师,他不仅仅是在构思和建造建筑物,更是在创造一种与环境、人文和心灵相融合的建筑体验。

在读了关于安藤忠雄的日志和访谈之后,我对他的作品和设计理念有了更深入的理解和反思。

安藤忠雄的作品一直以来都给我一种与众不同的感觉。

他不追求大而华丽的建筑,而是注重将建筑和周围环境融为一体,营造出一种与自然和谐相处的氛围。

在他的设计中,一些传统的建筑元素被重新演绎和应用,使得建筑不再是冷漠的形式,而是拥有灵魂和情感的存在。

他的建筑作品并不追求瞩目和过度夸张,而是注重细节和功能的完美结合。

在阅读了安藤忠雄的日记和访谈后,我更加深刻地理解到他的建筑哲学和设计理念。

他在日记中写道:“建筑是对人类空间需求的回应,是为人们提供舒适、安全和美丽环境的体现。

”他相信建筑应当依托于周边环境,与之相互协调,而不是与之冲突。

他注重用简洁的线条、明亮的色彩和柔和的光线来打造一个宜居的空间,让人们感受到宁静和温暖。

安藤忠雄的建筑作品往往反映了他对自然和环境的敬畏之情。

他在设计中常常运用自然元素,如水、石头和植物,使建筑与自然融为一体。

他的设计充满了内省和人文关怀,通过与自然的融合来传递一种与世界和谐共处的理念。

他的建筑作品不仅仅是一些建筑的集合,更是一种情感的输出和内在的反思。

安藤忠雄在他的访谈中提到他对建筑的热情和理念的传承:“对我来说,建筑是我用来表达自己想法和情感的一种手段,通过建筑,我希望能够传达一种关爱和人本主义的理念。

”他相信建筑应该是一个与人们有着密切关系的空间,给人带来舒适和愉悦,激发人们的情感和思考。

他的建筑作品通过与环境和谐相处的方式,将建筑变成了艺术,同时也是一种对生活方式和价值观的思考和探索。

在读了关于安藤忠雄的日志和访谈之后,我对他的建筑作品和设计理念有了更深入的了解和认识。

他的建筑作品并不仅仅是建筑的形式,更是一种与人类生活和情感相关的体验。

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感最近读了关于建筑家安藤忠雄的一些作品和他的经历,真的让我感触颇多。

安藤忠雄,这个名字在建筑界如雷贯耳。

但一开始,我对他的了解仅仅停留在“很有名”这个层面上。

当我真正深入去探究他的建筑世界,才发现那是一个充满激情、创新和坚持的领域。

他的建筑作品,不是那种第一眼就会让你惊叹“哇,好华丽”的类型。

而是当你站在那里,静下心来感受,慢慢地,你会被一种无形的力量所吸引。

就比如说他设计的“光之教堂”,没有过多复杂的装饰,只是简单的混凝土墙壁和一个十字形的光带。

但当阳光透过那个十字形的缝隙洒进来,那种神圣和宁静的氛围,让人仿佛能触摸到灵魂的深处。

安藤忠雄这个人啊,他可不是那种一帆风顺的天才。

他甚至没有接受过正统的建筑学教育。

他年轻的时候当过拳击手,靠着自己的一股子冲劲儿和对建筑的热爱,自学成才。

这让我想到自己,有时候遇到一点困难就想退缩,找各种借口。

和安藤忠雄比起来,真是惭愧得很呐!他在追求自己建筑梦想的道路上,遭遇了无数的挫折和拒绝。

可他从来没有放弃过。

记得书里提到,他为了一个设计方案,跟甲方反复沟通、修改,熬了无数个通宵。

那股子执着劲儿,真让人佩服。

我就在想,如果换做是我,可能被拒绝几次就打退堂鼓了。

有一次,我去参观了一个模仿安藤忠雄风格的建筑。

那是一个小小的社区图书馆。

从外面看,普普通通的混凝土外观,没什么特别。

可当我走进去,瞬间就被那种空间感给震撼了。

高高的天花板,简洁的线条,自然光从顶部的天窗洒下来,照亮了每一个角落。

我找了个角落坐下,看着周围安静阅读的人们,突然就明白了安藤忠雄建筑的魅力所在。

它不是为了炫耀,不是为了迎合,而是真正为了使用者创造出一个能让人静下心来,与自己内心对话的空间。

在书里,安藤忠雄讲述了他在设计过程中的种种思考和挣扎。

他对于每一个细节的把控,都到了近乎苛刻的程度。

比如说,为了找到最合适的混凝土配方,他试验了无数次,就为了达到那种既坚固又有独特质感的效果。

还有对于空间比例的把握,他会在模型前一站就是几个小时,不断地调整、琢磨。

安藤忠雄的作品赏析

安藤忠雄的作品赏析

安腾忠雄.建筑师安藤忠雄,日本著名建筑师,从未受过正规科班教育,开创了一套独特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

喜欢他的理由• 1.因为他从未学习过设计,却设计出惊人的设计。

• 2.因为他是建筑史上的佼佼者。

• 3.因为喜欢他的设计,喜欢他的设计理念。

• 4.因为喜欢他对建筑的解构,所以喜欢他一切对建筑的阐释。

建筑理念与成就•东西方的融合•安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合,安藤安藤忠雄•认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。

安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来,使其独树一帜。

•封闭-开放的都市观•安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度,安藤实际上是”城市游击战”的拥护者,他主张不必注重社会和城市的立场。

安藤的作品中,让人开始意识到都市公共空间的个性,应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。

安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外,更将建筑物朝向河边开放,塑造出多种层次的空间,面对自然加以敞开,为桥边过往人们创造了新的公共空间。

安大师的巅峰之作---三大教堂•光的教堂•因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果,使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。

它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。

水的教堂风的教堂•其座落于神户的六甲山顶。

参观此教堂先要通过索道上到800米高,在索道上可以看到海并感受在浮云中升腾的经验。

索道上去后,经过短时间的出租车可以到达教堂最外面的入口。

穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林,象走进一个如鼠洞般黑暗而复杂的迷宫。

走过这一段后,在某种程度上如同进入了一个“空间隧道”。

安大师的其他作品•安大师为一自学成功的建筑师,他并没有获得任何的学位,也无得自任何大师的传授,安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行,亲身体验这些历史建筑而获得启发,直到今天他仍持续而不间断。

浅析安藤忠雄的建筑哲学

浅析安藤忠雄的建筑哲学

科学之友FdendofScienceAmateurs2008年06B(17)囝浅析安藤忠雄的建筑哲学段利军(太原理工大学,山西太原030024)摘要:通过对安藤忠雄建筑作品及建筑哲学的解读和分析,思索中国当代建筑设计中捕捉、理解中国传统建筑的灵魂的设计方式及方法。

关键词:安藤忠雄;建筑哲学;中国传统建筑中图分类号:TU一8文献标识码:A文章编号:1000-8136(2008)17-0111-02阅读安藤的建筑作品,扑面而来的是超脱浮华的深沉气质,小到不足百坪的区区斗室,大到巨厦宏筑的都市构想,安藤的作品带给我们一种东方式的平静和沉思。

建筑是人与自然的中介,建筑与自然的关系是每一个建筑师的永久命题。

在将材料简约到质朴、将形式还原为原型之后。

安藤忠雄展现给我们的是建筑在自然中丰富的表现力。

在这里,我们愿意用东方式的思维方式——“禅”的眼光去阅读安藤的作品,去诠释安藤的自然观,这不仅仅是因为禅是日本传统文化的精髓所在,而安藤正是这一文化的继承者和实践者;更重要的是禅对于自然的理解和态度,对于世界本源的哲学思考而早已超越了民族和地域的界限,它与现代主义建筑语言相融合,并最终形成安藤独特的东方式的建筑“哲学”。

关于日本文化,吉田兼俱(1435—1511)这样概括说,“吾日本生种子,震旦现枝叶,天竺开花实。

故佛法乃万法之花实,儒教为万法之枝叶,神道为万法之根本。

”日本现代思想家铃木大拙也说过,“离开了佛教。

日本文化则无甚可谈。

”这里的佛教。

就是奈良时代自中国传人、镰仓时代在日本始成的日本禅宗源流。

禅宗影响下的日本传统文化心理,对于自然有着特别的感情。

禅宗认为自然中处处蕴涵着禅机,“花开花落,鸟飞叶落,它们本身都是无意识、无目的、无思虑、元计划的,”而在这“无心”之中,却可窥见一切所以然的“大心”。

这种自然中的禅机和佛性等待人们去体验、去顿悟。

在日本人的观念里,这种感情得到了进一步的发展和论释。

151本是一个汪洋环拥的多山岛国,多样的地形地貌和奠测的气象变化带来丰富的自然美景,大自然被赋予一层神秘而优美的面纱。

安藤忠雄对建筑空间设计的影响

安藤忠雄对建筑空间设计的影响

安藤忠雄对建筑空间设计的影响安藤忠雄是日本著名的建筑师和设计师,他的名字在建筑界世界闻名。

他的作品通常与极简主义和先锋派建筑相联系,同时也融合了日本传统建筑和文化。

安藤忠雄对建筑空间设计有着深远的影响,从他的设计中可以看出他的建筑风格、建筑哲学和建筑创新等方面的思想,而这些思想对建筑界产生了诸多影响。

一、建筑风格安藤忠雄的建筑风格,通常被人们称为“安藤式建筑”。

他的建筑作品以极简主义为主,最突出的特点是“轻薄透明”,以及以不规则形状为特点。

对于他来说,一个建筑物不只是一个简单的建筑,它应该更像是一件艺术品,他的建筑风格中融合了建筑学和艺术之美。

这种建筑风格不仅得到了建筑师和艺术家们的认可和追捧,同时也被视为新一代建筑的标志,他的建筑风格影响了诸多的建筑师和设计师。

二、建筑哲学安藤忠雄认为建筑应该从人们的角度出发,他的哲学思想是“人道主义”,将人们的需求放在设计的核心。

他认为建筑的本质是“空间、光、时间和材料”,而这些要素可以用来打造出最完美的空间。

安藤追求的不仅是建筑的美,更重要的是建筑的实用性和舒适性,因此在他的建筑作品中,不仅注重了空间的创造,还注重建筑对人们日常生活的影响,如在建筑中添加了休闲空间、公共空间等等,让人们在更自然、更舒适的环境中生活和创造。

三、建筑创新在安藤忠雄的建筑作品中,总可以发现一种创新的精神。

他不断地探索和尝试新的建筑材料和设计方法。

比如他在自己的设计中使用了一种名为“超白”的玻璃,使建筑物整体更加轻盈、透明。

他还尝试了众多的建筑形式,如不规则形状和自然曲线形式。

这种创新的思想启示了许多建筑师和设计师,开拓了建筑设计的思路,不断地创造美丽的建筑作品,推动整个建筑界的发展。

四、建筑教育安藤忠雄并不满足于自己的建筑作品,他还通过讲授建筑课程,分享自己的建筑经验和思考。

他对建筑教育有着很深的理解和热情,希望通过自己的经验和理念来激发学生们的创造和思考,进一步推动建筑设计的创新。

建筑家安藤忠雄读后感1

建筑家安藤忠雄读后感1

建筑家安藤忠雄读后感1在阅读建筑家安藤忠雄的作品和思想后,我深受启发和感动。

他不仅仅是一位杰出的建筑师,更是一个充满创造力和独特思维的艺术家。

以下是我的读后感。

安藤忠雄的建筑作品以其简洁、现代和与环境融合的特点而闻名。

他能够将建筑物与周围的自然环境相和谐地结合,创造出独特而美丽的建筑景观。

他的设计注重与自然相通,同时又能够满足功能需求。

这使得他的建筑作品既有艺术价值,又能够为人们提供舒适和实用的空间。

安藤忠雄的作品给我一种宁静和平和的感觉。

他的建筑物融入了周围环境的美丽,与自然和谐共生。

例如,他的“水之歌剧院”位于日本鸟取县的大山山脚下,与周围的山水相得益彰。

在这个剧院里,观众不仅可以欣赏到精彩的演出,还能感受到自然美景的独特魅力。

安藤忠雄的设计使人们能够在美丽的自然环境中享受艺术与大自然的融合。

除了建筑外,安藤忠雄的思想和创造力也给我留下了深刻的印象。

他追求简洁、纯粹和自然的设计理念,力图打造出与人类的身心灵相契合的空间。

他关注建筑与人的关系,鼓励人们与建筑互动,提供令人身心愉悦的体验。

他不仅注重建筑物的外观和功能,更注重建筑的内在意义和价值。

他认为建筑应当为人们带来温暖、舒适和安宁,创造宜居的环境。

安藤忠雄的作品也展示了他对材料和结构的巧妙运用。

他善于利用各种材料,将其与建筑风格和功能相结合。

他的建筑物常常具有简约而清晰的结构,给人一种力量和稳定感。

他还善于运用光线和空间来创造出不同的氛围和体验。

他的设计“在简单中蕴含复杂”,通过精心的布局和灯光设计,创造出丰富、多维的空间感。

安藤忠雄的作品引发了我对建筑与人的关系的思考。

建筑不仅仅是一个“容器”,更是一个与人互动的空间。

安藤忠雄的设计理念使我更加关注建筑对人的影响和作用。

一个好的建筑不仅能够满足人们的功能需求,更能够给予人们美的享受和情感上的满足。

总而言之,建筑家安藤忠雄的作品和思想给我留下了深刻的印象。

他的建筑作品简洁、现代,与周围环境和谐相处。

安藤忠雄论建筑读后感

安藤忠雄论建筑读后感

安藤忠雄论建筑读后感
安藤忠雄,日本著名建筑师。

他的建筑设计风格十分独特,融合了传统和现代元素,注重材料和空间的创新。

在阅读了安藤忠雄的《安藤忠雄论建筑》后,我对他的设计风格、建筑哲学有了更深刻的认识。

这本书主要是通过一系列的演讲和讲座,深入探讨了他对建筑的思考和感悟。

阅读这本书的过程中,我深深感受到了安藤忠雄对于传统文化和现代技术的融合所带来的新颖感受。

他尤其擅长利用当地的材料和环境来打造独特的建筑设计,这点让我印象深刻。

同时,安藤忠雄在讲述他的设计哲学中,也强调了建筑应该具有情感上的体验,而非单纯的功能性。

通过阅读他的建筑理念,我也更加意识到了建筑在社会发展中的重要性。

建筑不仅仅是空间的划分,更是文化和社会的代表。

建筑应该尽可能地符合人们的需求,增加城市的文化内涵,使人们的生活更加美好。

除此之外,我在阅读中也深刻体会到了一些创新的思考和观点。

比如说,安藤忠雄一直注重建筑和景观的融合,他认为建筑应该和环境相融合,而非突兀地存在。

这种融合感应是很难到达的,同时也是对于建筑设计者的一种挑战。

总体而言,安藤忠雄的《安藤忠雄论建筑》给予了我们新的建筑思维,让我们对建筑师这个职业有了更加深入的了解。

他的建筑哲学和优秀的设计作品为建筑行业做出了重要贡献,也给我们带来了很多心灵上的感悟。

浅析安藤忠雄的修筑设计思想与作品

浅析安藤忠雄的修筑设计思想与作品

浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品班级:XXX 姓名:XXX 学号:XXX摘要:对安藤忠雄的空间构成与自然做了简介 ,阐述了设计作品分析是提高设计理念、手法的深层次手段 ,通过对安藤忠雄设计作品的分析 ,以了解建筑空间组成元素及其对空间独特的感悟。

关键词:空间;材料;几何;自然元素;微观世界;抽象盒子;传统;继承;统一;锲入环境;与自然对话引言普切斯的纽约立大学校长比尔·莱西说:“他的建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限,在其中,他可激起一种人反省的空间,他所包装的空间,人们可以在阳光和阴影,空气和水中相互交融,而远离城市的喧嚣。

”而这位神奇的建筑师就是安藤忠雄,被誉为“清水混凝土诗人”。

1.安藤忠雄简介安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响的世界建筑大师之一。

也是一位从未接受正统的科班教育、完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学而成才的设计大师。

他曾与和矶崎新、黑川纪章并称日本建筑界三杰。

他是位难得的建筑师,他集艺术和智慧的天赋于一身,他所建的房屋无论大小,都是那么实用,有灵性,他有超强的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格。

他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。

安藤忠雄正是以诗意化的空间赢得了人们认同的。

在其舒缓平静的空间之中,设计者的静与空悠然而现。

他的空间的“静”,或许正是一种天堂般的境界,在诚实地面对着生命个体的孤独本质的时候,似乎他也能够在其中寻得怡然的自在。

我们从他的眼神中可以看出一种源于内心的谦和,正是这位大师所具备的品格。

2.安藤忠雄的空间构成与自然建筑必备三要素:1)可靠的材料;2)几何形式;3)自然。

1)可靠的材料也就是真材实料 ,如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。

安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主 ,以玻璃、木材、钢材为辅。

带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表,安藤的建筑一般全部或局部采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面,这种墙面不加任何装饰,墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。

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安藤忠雄的设计符号学思想批评与评价安藤忠雄用抽象的几何形式为建筑提供框架,用真实可靠的材料为建筑表皮,将建筑与自然融为一体,用自己独特的符号语言对现代主义进行批判与继承,日本民族气息尽显其中。

本文旨在分析安藤的符号语言,对安藤的建筑室内设计进行批评性分析,进一步了解其设计思想,为室内设计提供新视角。

安藤忠雄的作品在这个时代像一首首低声吟唱寂静的俳句,他的设计符号通常是抽象的几何形体,纯净的材料结合一束诗意的阳光或是一个容纳水、风、霜、雨、雪的庭院、一片镜框中的天空,将自然与建筑完美交融。

从他的作品中我们可以看出其设计符号学思想核心内容就是表现日本人对待生活的态度,日本传统建筑的意蕴与哲学,恢复房屋与自然的统一、表现精神与物质的统一。

室内设计批评的符号学建筑是人们满足生活需要创造的人工环境,各个部件的形式实际上都蕴含着我们的经验和历史,表达着丰富的意义。

当建筑被赋予符号意义时,它的外观、材料、用途等,都从各自的使用功能中抽象出来,获得非建筑学的文化意义。

室内设计是建筑的继续和深化,是建筑的灵魂,是室内空间和环境的再创造。

从它形成与发展以来就深深烙上了人们创造性的文化活动。

因此,具有典型的符号化特征。

正如瑞士语言学家索绪尔所说任何符号都是能指与所指的双面体,室内设计的能指就是空间和表现形式包括门、窗等装饰造型符号,所指即满足人们需求的物质功能与精神功能,包括历史文脉、精神诉求、传统风俗等意识形态方面的东西。

室内设计中的门、窗、柱、家具及陈设通过造型、色彩、材料、工艺等传达一定的历史、文化、风格、审美意义,以自己特有的符形被人们感知与识别。

由此可见,室内设计过程也是一个符号化过程。

室内设计批评指人们对室内设计或室内设计作品的形式、功能、质量和意义的科学分析和评价,是现代批评学领域继建筑批评学的一个新分支。

目前,还未像建筑批评学那样受到广泛重视与应用。

但是,将批评学的方法运用到室内设计中不仅对室内设计的理论与设计思想能提供一个新的角度,对更好地将理论用于实践也具有一定的指导意义。

安藤忠雄的设计符号语言1.安藤忠雄的设计理念众所周知,安藤是自学成才,在旅行中感受建筑的。

赖特的空间处理方式、与自然融合的手法深深吸引着安藤;卢斯简单的几何体与柯布西耶白色平滑的墙面给他一种奇异的感觉;密斯简洁明快的美学风格对后来安藤建筑设计中的空间纯化和简约的处理方式有着显著的影响。

在他的作品里,任何一个元素都不是孤立的。

在建筑表面材质符号的运用上,他将“清水混凝土”作为代表材质来表达内在与外在的日本。

同时为了回应日本传统民俗对纸张和木材的固有情结,在材料的使用上还结合了“砖、石、玻璃”等材质与纸张和木材进行有机结合以创造更丰富的材料语言表情为其表达方式的符号语义。

在空间形态符号上,“水平+垂直”的流线、“多层次+几何形”等形式展现了安藤纯粹的空间意识形态。

置身于安藤设计的建筑空间中,会油然产生一种宁静、淡雅的禅学意境。

无论是材质上、空间结构上、精神场所上,都反映了安藤个性的建筑语汇和独特的室内设计符号语言。

在面对后现代主义设计强烈的冲击下,安藤的建筑依旧没有矫揉造作的装饰和精雕细琢的世俗风情。

他将传统的手工艺与高超的木模制造工艺、混凝土铸造工艺相结合,对自然进行高度提炼与概括以达到建筑对自然环境的复归和再现。

从符号学角度来看,安藤的建筑实现了传统与现代的对接,然而,安藤式建筑是否真的达到形式与功能的统一、技术与艺术的完美结合?笔者将对安藤的两个代表性建筑住宅做批评性分析。

2.住吉的长屋安藤曾说过他以后的作品理念几乎都是在住吉的长屋中进行思考的。

其基本设计构思来源于在其中放一个混凝土结构,创造一个微观世界。

整个住宅是一个封闭的长方体,空间分成三等分,中央引入天井符号元素,既解决了中间幽暗、两边光亮的问题,又巧妙地将光、水、风等自然元素引入室内,在时间维度与空间维度上获得统一。

每个空间都与中庭发生着关系,墙面设有通风小地窗,是一座没有空调装置也能生活的节能型住宅。

从材质与色彩上来说,房屋装饰构件都采用自然材料。

如地板、门窗、家具等采用日本传统装饰材料橡木,地面铺天然石板,与不加装饰的带圆孔的清水混凝土墙面共同组成安藤氏符号语言,打破了现代主义风格建筑符号拼贴的局限。

在住吉的长屋中,安藤并没有使用任何传统元素,但就是能让人感受到日本民族的精神和气质内涵。

笔者认为安藤忠雄的符号学思想中更多的是一种隐喻性的表达。

在这里,符号是一种态度、一种行为方式、一种文化立场、一种民族情感、亦或是一种价值观、自然观,它借助诸如空间场所、材料质感、色彩肌理等载体含蓄地让人们感受,相较于符号的直接性表达,这种方式更能激发人们情感上的共鸣。

莫里斯把符号学分为语形学、语义学、语用学。

室内设计过程是规划、实施、设计的过程。

如果把室内设计的规划阶段对应于符号学的语形学,把实施阶段对应于语义学,那么,毫无疑问,人使用住宅对应于语用学。

砖、瓦、门窗、梁柱、家具、陈设等部分的整体组合及其所呈现的色彩、肌理、质感、密度、比例构成庞大的符号语汇。

界面的形态、装饰的造型、色彩的调和、空间的质感与量感则是传达给受众的信息载体。

这些信息载体通过图像符号、指示符号、象征符号等传播途径传达给受众。

居住者通过使用与亲身体验做出认知、解释、批评与评价。

意大利符号学家翁贝尔托 .艾柯认为“不存在符号,而只有符号――功能”。

所谓“功能”就是事物或方法所发挥的有利作用。

它与人的心理、生理等因素相关。

没有人会怀疑屋顶最初是为了帮助人们遮风避雨的,杯子是为了盛水便于人喝的。

那么,住宅也应该是为了方便人们居住的。

笔者认为,功能与形式永远是相互影响的,而不是形式追随功能或者功能大于形式。

从语用学角度上,可以看到住吉的长屋似乎对自然的追求已经超越了人们对住宅功能的需求。

人们在这样一个室内空间里是不方便的,人们从进入门厅到达厨房或者二楼必须经过中庭,且二楼只有两间卧房,没有卫浴空间。

各空间相互独立,在交通流线上就存在不便。

大面积的带圆孔的清水混凝土墙面也会对人产生视觉疲劳,冬天甚至给人冰冷的感觉等现象并没有达到一种方便实用功能。

安藤在设计完住吉的长屋时语重心长地对居住者说道:住在这屋子里要做好心理准备。

可见,这个时候,受众的接受程度就是因人而异的。

3. 4×4house位于神户的明石大桥桥畔的4×4住宅的设计中,安藤也对几何化的空间进行了淋漓尽致的表现,在严格限定材料和形态的前提下,寻求一种包含材料和形态在内的简洁的空间构成。

该建筑建地约为66平方公尺,一共四层楼。

提炼出最基本的符号就是一个正方形与一个长方形;每层只有一个房间,一楼是浴室,二楼是卧房,三楼是书房,四楼为客厅。

从简单的几何形体可以看出,安藤忠雄对空间的一次限定便是封闭的混凝土壁体将建筑塑造出来,成了安藤特有的符号语言――安藤忠雄的方盒子。

在4*4住宅中,如何让这个建筑与大海发生关系是最为主要的话题也是整个建筑的点睛之笔。

在这里,安藤解决的方法是让人从临街的一面进入建筑,每一层都有一个小型的玻璃窗以达到借景生情的效果,就像是一幅幅挂在墙上的画。

整个空间虽然没有多余的装饰,但是每个窗景都与自然时刻发生着关系,一直到四楼最大的独立出来的立方体,建筑与景的关系达到高潮,这与教堂系列中安藤所采取的抑扬顿挫的手法如出一辙。

通过这个巨大的玻璃幕窗将大海,阳光,岛屿,长桥各种自然符号元素组织到了一起,仿佛大自然就在这个魔幻的小方盒中,又仿佛是小方盒被融在了大自然里。

从建筑论的符号角度来看,4*4house更像是一个混凝土雕塑,一个将自然的色彩、线条、体块等多种元素直接合成视觉形象或意象,以一种统一完整的意象一次性地呈现在受众眼前。

从语义学上,清水混凝土施工难度大,可变因素多,且只能一次浇筑,不可更改,在混凝土施工过程中经脱模之后所呈现的自然纹理与螺栓时间久了之后会被氧化腐蚀,在一定程度上影响着美观而且比较难以维护。

且清水混凝土的造价、工艺、模板等技术成本并不是能够被把握的。

同时,语用学上,这种一层一个功能空间在人们使用的过程中似乎又违背了安藤人与环境和谐相处的宗旨。

室内设计终究是为居住者提供生活与休息的场所,更多的是为使用者提供方便。

获得心理与生理的舒适,满足认知功能、实用功能与审美功能。

结论纵观安藤的作品,笔者认为安藤想要回归的是日式住宅的空寂、简朴的生活方式。

所以有的时候会不经意地使用一种令人孤独、冷清的构筑方式与符号语言,不只是限于空间和材料。

那种黑暗与光明,封闭与通透相互交织渗透、穿插,更让笔者感受到的是一种“隐忍”的日式美学。

较之高迪从花草植物中抽取的纹样图案以及有机的仿生形态作为自己的造型符号语言,安藤的建筑符号语汇则是简单的、朴素的,其内涵语义也更加纯粹。

他追求的是圆、方形等自然中最原始的型态。

如果将这些看做室内设计符号学中的能指,那么从安藤作品中所体现的东方文化与西方文化的包容性、形式上的“空”对应精神上的无限的双重性、物质与精神等的双重性语义则是其所指内容。

安藤的作品无疑是对现代设计的批判继承,使得现代与传统之间表现出了一种可调节与接受性的语义。

他以自己独特的方式关心着城市问题,给城市文脉的保存与延续提供了一种新的思考方式。

目前,国内在室内设计批评方面的研究很少,将批评学与符号学相结合的研究更少。

从符号学角度对安藤的建筑室内设计思想与作品进行批评与评价其目的不在于全然否定或全然肯定,而是找到一个平衡的支点以供人们进行讨论或者再思考。

只有在思考讨论的过程中取其精华,去其糟粕,加上中华民族独特的文化符号,才能设计出中国特色的建筑设计和室内设计作品。

这对于提高我国建筑设计、室内设计水平,完善相关理论和推动设计发展都有一定的积极作用,理应得到推崇。

图1 住吉的长屋外立面图2 住吉的长屋中庭图3 4*4house(作者单位:南京林业大学艺术设计学院)。

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