第二十七章 俄罗斯音乐中的自然调式
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声俄罗斯音乐中的和声经常使用含有很多奏鸣曲、联奏曲以及带有卡农技巧的乐段。
特别是在俄罗斯民歌中和声的应用是十分广泛的。
俄罗斯民歌中，和声有很多的种类，有基本和声（或者简谱和声）、交替和声、对位和声、多声部合唱以及即兴和声等。
其中最常见的是基本和声和对位和声。
在基本和声中，旋律音符的顺序是从根音开始逐渐向上走的，这种和声非常简单直接，使人很容易理解旋律走向。
而对位和声则更具有复杂性，其音符之间不再是按照线性的方式排列，而是呈现一种错落有致的交错状态。
这种和声以其富有层次感的音乐结构和丰富的音色变化，为俄罗斯音乐赋予了丰富的特色。
在俄罗斯音乐中，和声的变化非常丰富。
从低音到高音的和声变化，在不同的旋律节奏中，可以形成不同的和声风格。
同时，还可以使用多种不同的旋律节奏结构来运用和声，例如，可以通过反复使用同一个旋律子元素或者将一个段落分解成多个小节，在不同小节中应用不同的和声结构等等。
俄罗斯音乐在和声的运用上还经常使用借调。
借调是指经过了调式变化后，有些基本调式之外的旋律能够有效地运用到和声中去。
例如，如果在C大调的旋律中，将III度音换成自然小调的III度，那么就能形成一个新的强调模式，使得这个模式可以运用到其他和弦中。
这种技巧使得俄罗斯音乐中和声的变化更加多样化和丰富。
总之，俄罗斯音乐中的和声风格独特多样，音乐旋律富有情感性，常常运用各种复杂的和声技巧，使得整个音乐具有丰富的层次感和维度感。
这种和声技巧的丰富运用，成为了俄罗斯音乐特有的、独具特色的音乐表现方式，让我们感受到不一样的文化魅力。
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐承载了丰富多彩的民族文化，有着独特的音乐风格和和声。
在俄罗斯音乐中，和声被认为是非常重要的一部分，它为音乐赋予了特殊的情感和表达方式。
俄罗斯音
乐中的独特和声，深受民族音乐、宗教音乐和西方音乐的影响，创造出了具有俄罗斯风格
的独特和声。
俄罗斯民族音乐是俄罗斯音乐中的重要组成部分，它富于原始和质朴的特点。
在俄罗
斯民族音乐中，和声表现出了浓郁的本土色彩。
以古老的俄罗斯唱诗为例，这是一种古老
的宗教音乐形式，它采用了独特的和声结构和音乐模式。
这种形式的和声特点是声部的自
由流动和声音的互相交错，给人一种庄严而又神秘的感觉。
俄罗斯民族音乐中的和声常常
表现出对大自然和俄罗斯人民生活的深切感知，赋予音乐以静谧而又深情的氛围。
受到西方音乐的影响，俄罗斯音乐也逐渐融合了西方的和声理论和技巧。
18世纪后期，西方的古典音乐开始在俄罗斯流行，西方的和声理论和技巧逐渐被引入俄罗斯音乐中。
俄
罗斯作曲家们开始吸收西方和声的创作方法，使得俄罗斯音乐的和声更加多样化和丰富。
柴可夫斯基的音乐中经常出现丰富的和声变化，通过声部的交错和叠加来表达复杂的情感。
这种西方风格的和声使得俄罗斯音乐更加富有层次感和情感表达力。
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐以其独特的和声体系而闻名于世。
和声是指音乐中不同音符的同时发声或
发声的顺序。
俄罗斯音乐中的和声体系有其独特的特点，与西方音乐有所不同。
俄罗斯音
乐的和声体系深受东正教教会音乐和民间音乐的影响，这使得俄罗斯音乐在声音的层次和
情感表达方面有着独特的风格。
本文将探讨俄罗斯音乐中的独特和声，包括其起源和发展，其特点以及对世界音乐的影响。
俄罗斯音乐中的独特和声可以追溯到古代。
在中世纪，东正教教会音乐对俄罗斯音乐
的和声产生了深远的影响。
东正教教会音乐采用一种称为“一声音体制”的和声方式，这
种方式要求所有的声部发声方式相同，声部之间没有和声关系。
这种和声方式使得俄罗斯
教会音乐具有独特的声音质地和情感表达。
在民间音乐方面，俄罗斯的和声体系也有其独特的特点。
俄罗斯民间音乐中常常采用
对位和声，即不同的声部之间存在着和声关系。
这种对位和声方式表现了俄罗斯人民对和
声美的追求，同时也反映了俄罗斯人民对情感表达的重视。
在俄罗斯的民间音乐中，人们
常常用和声来表达对情感的表达，这使得俄罗斯的民间音乐具有独特的魅力。
在19世纪，俄罗斯音乐的和声体系得到了进一步的发展。
俄罗斯作曲家们将东正教教会音乐和民间音乐的和声特点融合到了他们的作品中，创造出了许多具有独特和声的作品。
其中最著名的要数柴可夫斯基的音乐作品。
柴可夫斯基的作品中充满了独特的和声，其作
品中对位和声的运用尤为突出，对俄罗斯音乐的和声体系产生了深远的影响。
和声中俄罗斯音乐中的自然调式
和声中俄罗斯音乐中的自然调式俄罗斯的民间歌曲和古典音乐中的重要特点之一就是广泛的运用自然调式，而且以自然音乐体系为它旋律与和多声的基础。
在俄罗斯古典音乐发展的历史中这些自然调式有着极大的意义，并为它的和声语言附上一系列的民主特点。
可以说，对调式的自然音体系的重视，在一定程度上促成了俄罗斯古典音乐中明显的现实主义和民族主义倾向的发展。
同时，自然调式也是俄罗斯古典音乐与民间歌曲创作之间的有机联系与相互近似的基础，并被苏联音乐的现实主义倾向所继承。
自然调式在俄罗斯音乐中得到了极为广泛与独特的解释和应用，和西方传统音乐有巨大的差异。
在众多自然调式中最重要、最简单的是自然小调。
1、关于自然小调的绪论在西欧古典音乐中，自然小调使用较少而整个运用自然小调的歌曲则根本没有。
但在俄罗斯音乐中，不管在民间音乐还是专业音乐中，自然小调都具有特殊的和非常重要的地位。
俄罗斯音乐创作了很多余和声小调的功能和色彩有着联系的、新颖和富有表现力的旋律与和声进行。
在民间歌谣、民间的多声合唱，在很多俄罗斯音乐的改编曲和著名音乐家对民间音乐所做的带有个人特色店改变范例中，都能很容易地找到这种具有特色的进行。
几乎所有俄罗斯音乐作曲家的作品中都存在着的、大量的、在艺术上无懈可击的和非常多样的应用自然小调的例子，使某些人错误的认为。
俄罗斯音乐和声除了自然小调外就再也找不到也创作不出其他新的特点来了。
我们赞成给予自然小调以很高的评论，但也不得不肯定，在俄罗斯音乐中看地殴打独特的调式-和声特点绝不仅限于自然小调一种。
2、自然小调的基本特点在俄罗斯音乐中，自然小调不仅是作为普通的和声小调中的一种偶然因素，而且是作为一种独立的自然调式。
所以，小属和弦到小主和弦的连接，这在西方古典音乐中式完全不典型的，而在俄罗斯音乐中却得到了广泛的使用。
与之联系，小的属和弦本身的作用也增长了。
自然的属和弦应用在半终止或结束终止中，甚至作为乐段或者是整个作品的结束和弦如果说在西方音乐中，自然小调的和弦主要是用在弗里吉亚进行或者弗里吉亚终止中，那么在俄罗斯音乐中它却有着另一种更有特色、更多样化的用法。
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声俄罗斯音乐是世界上最具传统和独特性的音乐之一，其中的和声体系更是与其他文化音乐迥然不同。
俄罗斯音乐的和声特点和历史要追溯到古老的东正教音乐传统，然后又受到了西方音乐的影响，形成了独特的俄罗斯式和声。
俄罗斯音乐的和声体系与西方音乐有着显著的不同，主要表现在以下几个方面：1.和声体系的构成俄罗斯音乐的和声体系是由一系列独特的和弦、音阶以及调性构成的。
在俄罗斯音乐中，有一种特殊的和弦叫做普里米特奈亚和弦（Prymitinaya Chord），它由根音、三音和七音构成，与西方的和弦构成有很大的不同。
在俄罗斯音乐中，音阶的构成也与西方音乐不同，常见的有自然小调、和声小调和双调等特色音阶。
俄罗斯音乐的和声结构通常采用分散和爆发的方式。
分散和声是指和声音部分的移动是分散的，每个音部有着相对独立的旋律线。
而爆发和声则是指和声音部分会集中在一个主旋律上，产生强烈的和声效果。
这种分布和声的特点在俄罗斯音乐中得到了充分的展现，体现了俄罗斯音乐的独特风格。
3.和声的表现形式俄罗斯音乐的和声表现形式是多样的，它不仅包括西方音乐中常见的二重奏、三重奏等形式，还有俄罗斯特有的合唱、民乐、舞蹈等形式。
在这些不同的表现形式中，和声都扮演着至关重要的角色，是音乐作品的灵魂和核心。
俄罗斯音乐的和声历史可以追溯到早期的东正教传统音乐。
在东正教音乐中，和声是一种典型的多声部唱法，由多个唱诗班成员以不同的旋律和音程演唱。
这种和声形式在俄罗斯音乐中得到了大力发展，成为了俄罗斯音乐和声的基础。
在17世纪，随着西方音乐的传入，俄罗斯音乐开始受到了严重的影响。
俄罗斯音乐家开始学习和使用西方的和声体系，不过他们并没有完全模仿西方的和声体系，而是在保留自己传统的基础上，吸收了一些西方和声的特点，形成了独特的俄罗斯式和声。
到了19世纪，随着俄罗斯音乐家如格林卡、柴可夫斯基等人的兴起，俄罗斯音乐的和声体系得到了进一步的发展。
他们在作品中充分展现了俄罗斯式和声的特点，使俄罗斯音乐的和声得到了全面的发展。
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声俄罗斯音乐源远流长，具有丰富的文化底蕴和独特的音乐传统。
俄罗斯音乐中的独特和声是其特色之一。
和声是指不同声部或不同乐器在音乐演奏中所形成的和谐关系。
俄罗斯音乐中的独特和声是指其独特的和声结构和声部编配方式，体现了俄罗斯音乐的特殊风格和魅力。
本文将对俄罗斯音乐中的独特和声进行探讨，以期更好地了解俄罗斯音乐的特点和魅力。
俄罗斯音乐中的和声具有丰富多彩的声部编配方式。
在俄罗斯音乐中，常常采用多声部的编配方式，如三声部、四声部或更多的声部。
这种编配方式可以使不同的声部在音乐演奏中相互呼应，形成丰富的和声效果，使音乐更加丰富多彩。
在俄罗斯合唱音乐中，多声部的编配方式被广泛应用，体现了俄罗斯音乐中的独特和声风格。
俄罗斯音乐中的和声常常表现为富有磅礴气势的情感。
俄罗斯人民性情中的豪放和激情在音乐中得到了充分的体现。
在俄罗斯音乐中，常常可以感受到那种激昂澎湃的情感，这种情感常常是通过和声的编配方式来表现的。
在俄罗斯宗教音乐中，常常可以感受到那种庄严肃穆的气氛，这种气氛往往是通过和声的编配方式来表现的。
俄罗斯音乐中的和声是其情感表达的重要手段之一。
俄罗斯音乐中的和声具有独特的和声规则和技巧。
俄罗斯音乐中有着丰富的和声规则和技巧，这些规则和技巧对音乐的演奏和表现起着至关重要的作用。
在俄罗斯音乐中，和声规则和技巧不仅仅是一种理论性的东西，更是一种具体的演奏技巧和表现手段。
通过这些和声规则和技巧，演奏者可以更好地表现音乐的独特风格和特色，使音乐更加饱满和生动。
俄罗斯音乐中的和声规则和技巧是其独特魅力的重要组成部分。
俄罗斯音乐中的和声体现了其深厚的民族特色和文化底蕴。
俄罗斯音乐源远流长，具有丰富的民族特色和文化底蕴。
在俄罗斯音乐中，和声常常表现为那种富有浓郁的民族色彩和文化特色。
通过和声的表现方式，可以感受到俄罗斯音乐所蕴含的深厚的民族情感和文化底蕴。
俄罗斯音乐中的和声是其民族特色和文化底蕴的重要体现。
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声作者：杨娟来源：《黄河之声》2019年第08期摘要：俄罗斯音乐具有很浓郁的地方民族特色，旋律与和声是其民族性语言的集大成果。
它独特的和声体现在广泛地运用自然调式，尤其是自然小调的使用。
自然小调中的变格进行、变格终止和正格进行。
还有各式各样的中古调式的运用，包括交替调式的平行大小调，这些和声进行、和弦结构与各种调式音阶支撑俄罗斯音乐的和声领域，并展现多彩的俄罗斯民族性音乐。
关键词：自然小调;变格进行;和弦结构俄罗斯音乐有着属于自己的很独特的和声语言，这些和声语言也充分体现了俄罗斯的民族特点。
自然体系是俄罗斯民间歌曲和古典音乐的重要特点，其中最重要的特点是广泛地使用自然调式，他们对调式自然音体系的重视，使其提升到了哲学思想的一种高度性。
因此，由于这种高度性，使自然体系得以继承与发展。
在自然体系领域中俄罗斯音乐最主要运用自然小调。
一、关于自然小调的绪论在西欧古典音乐中，自然小调只在作品的调内和声模进与弗里吉亚进行中使用，而没有整部作品建立在自然小调上。
在俄罗斯音乐中，自然小调具有特殊的、极为重要的地位，在俄罗斯的民间歌谣及著名作曲家格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等作品中很容易找到应用自然小调的范例。
当然也并不是俄罗斯的和声除了自然小调之外再没有什么其它新颖的特点，只是自然小调是相对比较突出和新颖。
二、自然小调的基本特点（一）典型的进行1、小属和弦到小主和弦（d-t）的连接，在俄罗斯音乐中广泛的应用，而在西方古典音乐中较少使用小属和弦，这种小属和弦到小主和弦的进行是不常用的，也是完全不典型的。
自然的小属和弦应用于半终止或结束终止，有时作为乐段或整部作品的结束和弦。
2、小下属和弦到小主和弦，这种变格进行是俄罗斯音乐中特有的调式——和声标志之一。
它比小属和弦更能倾向于小主和弦，由于小下属和弦到小主和弦中Ⅵ级音与Ⅴ级因之间是半音，这样小下属和弦到小主和弦的半音倾向性比小属和弦到小主和弦的要强。
斯波索宾《和声学教程》发展历程
斯波索宾《和声学教程》发展历程作者：黄辉来源：《世界家苑·学术》2017年第03期摘要：斯波索宾等人合著的《和声学教程》的翻译者陈.敏、刘学严先生在“译者序”中指出“根据我们三十年来的教学经验，觉得本书有以下优点从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。
关键词：斯波索宾；和声；历程一、形成与发展1862年圣彼得堡音乐学院的建立，意味着俄罗斯早期的音乐教育开始，同时和声学教育也在此开始。
当时的和声教学主要受到德国音乐理论的影响，第一位和声学教师是扎列姆巴，柴可夫斯基在本院就读时就是跟他学习和声学。
1866年莫斯科音乐学院成立，柴可夫斯基受聘到该学院教授自由写作、和声学等课程，他在教学的过程中逐步发现西欧和声学理论与俄罗斯民族音乐创作的不协调，于是他开始撰写新的和声学教材。
1872年他写的《实用和声学学习指导》出版，随后就在俄罗斯教学中得到广泛的应用。
1875年他又出版了《简明和声学教程》，这是一本和声学理论教材，他写的这两本教材是莫斯科和声学派形成的基础。
从19世纪末到20世纪初期这段时间是莫斯科和声学派发展的繁荣时期。
而之后，由于莫斯科音乐学院被定为高等教育的教学机构，教育的要求和目的发生改变，导致莫斯科形成了两大分支：一是新莫斯科和声学派（“斯波索宾——霍洛波夫分支”），继承柴可夫斯基的和声理论，同时又有新的理论观点；二是传统的莫斯科学派（“塔拉奴欣科——米亚斯也多夫分支），完全继承柴可夫斯基和声理论体系，特别是强调了柴可夫斯基的理论体系中俄罗斯音乐的民族化思想。
斯波索宾和声学是属于新莫斯科和声学派的产物。
为适应苏联时期的课程教学需要，20世纪30年代莫斯科音乐学院的副教授斯波索宾带头组织成立了和声学教材编写小组，很快就出版了《实用和声学教程》上、下两册，后来再版为教程做了较大修改并改名为《和声学教程》，这两册是在1937年至1938年期间出版，这是《和声学教程》最早的版本。
俄罗斯咏叹调
俄罗斯咏叹调1. 引言俄罗斯咏叹调（Russian Chant）是俄罗斯东正教会中的一种独特的宗教音乐形式。
它通常用于礼拜仪式和宗教庆典，并在俄罗斯文化中扮演着重要的角色。
这种音乐形式具有悠久的历史，源自于拜占庭音乐，经过多个世纪的演变和发展，形成了独特而壮丽的风格。
2. 起源与发展俄罗斯咏叹调起源于9世纪基辅大公国时期，当时东正教传入了基辅。
这种音乐形式最初是由希腊传教士引入，并在当地逐渐发展起来。
随着时间的推移，这种音乐逐渐融合了当地民间音乐元素，并形成了独特的俄罗斯风格。
在11世纪至15世纪期间，俄罗斯咏叹调经历了一个重要的发展阶段。
在此期间，一些重要的作曲家如弗拉基米尔·莫诺马赫、米哈伊尔·叶菲莫维奇等涌现出来，他们为俄罗斯咏叹调的发展做出了重要贡献。
这些作曲家创作了许多著名的咏叹调作品，如《普希金咏叹调》、《亚历山大·涅夫斯基咏叹调》等。
在苏联时期，由于宗教限制，俄罗斯咏叹调的发展受到了一定程度的阻碍。
然而，在这个时期，一些作曲家仍然坚持传统，并通过创新和实验来推动俄罗斯咏叹调的发展。
例如，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫在20世纪初创作了一系列具有现代风格的咏叹调作品。
3. 音乐特点俄罗斯咏叹调具有独特而庄严的音乐特点。
它通常采用单声部或多声部合唱形式，以无伴奏合唱为主。
音乐旋律悠扬、庄重而富有感染力，常常给人一种神圣和超自然的感觉。
俄罗斯咏叹调的旋律通常基于东正教教会的宗教文本，如《圣经》、圣徒传记等。
这些文本的内容与信仰、祷告、敬拜等主题密切相关。
因此，俄罗斯咏叹调的歌词内容非常具有宗教性和神圣性。
在音乐结构上，俄罗斯咏叹调通常采用重复和变奏的形式。
这种形式使得音乐更加丰富多样，并能够引起听众的共鸣。
此外，俄罗斯咏叹调还注重声音质感和空间感的表达，通过合唱团体的合作演唱来展现其独特魅力。
4. 文化意义俄罗斯咏叹调在俄罗斯文化中具有重要地位。
它不仅是东正教礼拜仪式中不可或缺的一部分，也是表达俄罗斯人民信仰和情感的载体。
自然大调调式
自然大调调式
自然大调调式是西方音乐中最常用的调式之一，它的音域宽广，音色明亮，具有自然、平和、舒适的感觉。
在音乐中，自然大调调式被广泛应用，不仅在古典音乐中，也在流行音乐中得到了广泛的运用。
自然大调调式的音程结构是：大调式的根音、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、大七度。
这种音程结构使得自然大调调式的音乐具有明亮、开放、自然的特点。
在古典音乐中，自然大调调式被广泛应用，如贝多芬的第九交响曲、莫扎特的《小夜曲》等。
这些作品中，自然大调调式的音乐给人以平和、舒适的感觉，让人感受到自然的美好。
在流行音乐中，自然大调调式同样得到了广泛的应用。
例如，蒂姆·麦格劳的《阳光下的爱情》、艾薇儿的《Complicated》等，这些歌曲中的旋律和和弦都是基于自然大调调式构建的。
这些歌曲的旋律明快、轻快，给人以愉悦的感觉，让人感受到生命的活力。
除了在音乐中的应用，自然大调调式还被广泛应用于心理治疗中。
研究表明，自然大调调式的音乐可以帮助人们放松身心，缓解压力，改善情绪。
因此，在心理治疗中，自然大调调式的音乐被广泛应用，如音乐疗法、放松训练等。
自然大调调式是一种非常重要的调式，它在音乐中的应用非常广泛，
不仅可以给人以愉悦的感觉，还可以帮助人们缓解压力、改善情绪。
因此，我们应该多听一些自然大调调式的音乐，让自己感受到自然的美好。
自然大调调式
自然大调调式
自然大调调式是指在音乐中使用的一个按键类型，其音阶主要以半音
与全音的间隔排列，呈现出明亮、清新、舒缓的音色风格。
自然大调
调式在古典音乐中的应用非常广泛，被用于创作各种类型的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧以及宗教音乐等。
自然大调调式的构成
自然大调调式包括了7个音符，它们依次排列为：
Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Ti – Do
其中，每个音符之间的间隔规律为：全音–全音–半音–全音–全音–全音–半音。
举例来说，从Do音开始，向上一个全音是Re音，再向上一个全音是Mi音，再向上一个半音是Fa音，以此类推。
自然大调调式在音乐中的应用
自然大调调式被广泛地应用在许多古典音乐作品中，包括莫扎特、贝
多芬、巴赫以及海顿等多位杰出的音乐家的作品。
例如，莫扎特的《第41号交响曲》中就运用了自然大调调式在多个乐章中，呈现出了优美、流畅、和谐的音乐旋律。
此外，贝多芬的《月光奏鸣曲》也在其中一个乐章中运用了自然大调调式的音阶，体现出其独特的音乐语言和个性。
自然大调调式还经常被用于宗教音乐的创作中，如教堂讴歌、赞美诗及唱诗班伴奏等，这些音乐作品运用了自然大调调式的音阶，表达出敬神、敬爱、敬人之情，让人感受到了宗教的内涵和神圣的力量。
总之，自然大调调式是一种被广泛运用于古典音乐中的调式类型，其清新、明亮、和谐的曲调常常能够给人带来一种愉悦和舒适的感受，是音乐作品中必不可少的重要元素。
音乐中的调式到底是什么呢，想了解的朋友看看吧
音乐中的调式到底是什么呢，想了解的朋友看看吧调式，若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。
举个例子CDEFGAB七个音，相互之间有着密切的固定音高关系，这七个音结合在一起构成的体系就是调式。
调式有很多种，今天我们就讲讲最常见的那一种调式，西方的大小调式.有一点半音阶和全音阶要理解：半音阶，指以半音组成的音阶。
半音阶是以大小调式音阶为基础，在其大二度之间填入半音而构成的。
十二平均律的发明引入了半音音阶的建立。
十二平均律将一个八度音程划分为十二个相等的部分——半音或半音级。
一个全音是两个半音，也就是两品的距离。
每两音间的比率是1.059。
也可以这样区分大调小调，前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。
平行关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的平行关系小调。
C大调的平行关系小调为a小调D大调的平行关系小调为b 小调 G大调的平行关系小调为e小调这是一个关系大小调图这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
来说说大小调式：大调的七个音叫做do re mi fa sol la si，小调式中的七个音叫做la si do re mi fa solmi和fa，sol和la之间是半音关系，其它的音之间都是全音关系.大调式是：全全半全全全半，小调式是;全半全全半全全.C D E F G A B七个英文字母是基本音级对应do re mi fa sol la siC代表 do,以此类推。
C D E F G A B大调分别对应a b c d e f g 小调那么如果是G大调， G对应的是sol ,你就把G的位置看作是 do ，即以键盘上sol的位置为do，依次下去，为了保持 do re mi fa sol la si 的音高，所以要加升降号，即G大调的七个音在键盘上表示为 do remi #fa sol la si调式的排列和升降号的关系，是为了保持全全半全全全半的音高关系。
自然大调调号
自然大调调号自然大调（C大调）是西方音乐中最基本和最纯净的调式之一。
这个调式没有任何升降音符号，意味着它仅由所有的自然音组成。
在旋律方面，自然大调常常被用来表达欢快、明亮、轻快、飘逸和宁静的情感。
在和声方面，自然大调常常被用来创作愉悦、欢乐、庄严、宁静和温和的音乐作品。
下面是一些关于自然大调的相关参考内容。
调号：在谱表上，自然大调通常被标记为“C”，这就是说，所有的音都是以C为主音。
C大调没有升降音符号，因此调号旁边没有任何附加符号。
这使得C大调音乐的谱表相对较简单，易于阅读和理解。
音阶：C大调音阶是由C、D、E、F、G、A和B这七个音组成的。
音阶中的每个音都是以全音和半音的间隔顺序排列的，即从C 开始，接着是D（全音），然后是E（全音），F（半音），G（全音），A（全音），最后是B（半音）。
和弦：在C大调中，常用和弦包括三和弦（C、Dm、Em、F、G、Am和Bdim）和四和弦（Cmaj7、Dm7、Em7、Fmaj7、G7、Am7和Bm7b5）。
这些和弦可在音阶中的对应音上构建，形成不同的和弦进行。
音乐作品：许多古典音乐作品采用了C大调，如贝多芬的《第五交响曲》、莫扎特的《小星星变奏曲》、海顿的《E大调交响曲》等。
此外，流行音乐中也有很多使用C大调的成功作品，如约翰·列侬的《想象》、斯蒂夫·汪达的《超级斯特罗》等。
情感表达：C大调常用来表达欢乐、愉悦、轻松和平静的情感。
它的音色明亮、开放，给人带来一种积极正面的感受。
在音乐中，C大调常被用来描绘幸福的时刻、欢庆的场合和平和的氛围。
它代表着希望、开放和宁静，常被人们认为是一种稳定和安详的音调。
总结：自然大调（C大调）是西方音乐中最基本和最纯净的调式之一。
它由所有的自然音组成，没有升降音符号。
C大调音乐常常表达欢乐、明亮、轻快、飘逸和宁静的情感。
它在古典和流行音乐中广泛使用，并被用来描绘幸福的时刻、欢庆的场合和平和的氛围。
C大调给人们带来一种积极正面的感受，代表着希望、开放和宁静。
自然大调调式
自然大调调式1. 背景介绍音乐中的调式，是指作曲家通过一定的音阶和和弦组合，创造出不同的音乐风格和情感表达。
大调调式是西方音乐中最常见、最基本的调式之一，而自然大调调式则是大调调式中的一种变种。
本文将深入探讨自然大调调式的特点和应用。
2. 自然大调调式的构成自然大调调式由7个音阶音符组成，分别为：1.C2.D3.E4.F5.G6.A7.B以上的音符按照一定的音程顺序组成了自然大调调式。
可以通过上述音符的排列组合，创作出具有明快、欢快、积极向上等情感表达的音乐作品。
3. 自然大调调式的特点自然大调调式具有以下几个特点：3.1 明亮愉悦的氛围自然大调调式的音符排列让人联想到阳光明媚、快乐愉悦的场景。
这种调式常被用来表达欢乐、轻松、积极的情感，给人带来愉悦的听觉体验。
3.2 稳定感强自然大调调式的音程和谐，调性稳定，给人一种安定的感觉。
这种稳定感使得自然大调调式在流行音乐、儿童音乐等领域得到广泛应用，因为它可以营造出舒适、轻松的氛围。
3.3 适合创作简单旋律自然大调调式的音符排列简单直接，适合初学者编写简单旋律。
这使得它成为音乐教育中常用的教学材料，帮助学生熟悉音乐基础知识和音乐创作。
4. 自然大调调式在音乐中的应用自然大调调式在音乐中有着广泛的应用，包括但不限于以下几个方面：4.1 主旋律创作自然大调调式常常被用作主旋律的创作基础。
其明亮的音符排列和稳定的调性，使得其适合表达欢乐、轻快、积极向上的情感。
当作曲家希望创作一首让人愉悦的音乐作品时，自然大调调式往往是首选。
4.2 和弦的构建和弦是音乐中的重要组成部分，它们能够赋予音乐更加丰富的层次感和和谐感。
自然大调调式为和弦的构建提供了基础。
通过在自然大调调式中选择不同的音符组合，可以创造出丰富多样的和弦进行，从而提升音乐的表现力。
4.3 转调的使用转调是音乐中常用的一种技巧，它可以改变音乐的音域和情感表达。
在转调的过程中，自然大调调式常常被用作目标调式。
自然大小调式及变体
基本乐理知识——大小调体系
自然大小调式及变体
一、什么是调式
若干高低不同的乐音，围绕着某一有稳定感得中心音（主 音），按照一定的关系组织在一起，成为一个有机的体系， 就成为调式。 大小调式是调式体系的一种。它包括自然大、小调，以及 由两者相互渗透所形成的调式的总和，一般成为大小调体 系。 通常情况下，常将调式的中心音（主音）作为起点和终点 与其它各音按照高低顺序排列起来，并称之为调式音阶。 音阶每一音级分别由罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、 Ⅶ标记。每一级音的名称分别为：主音、上主音、中音、 下属音、属音、下中音、导音。 调式和调高，通常叫做调性。
二、自然大调
调式音阶中的每一级音，叫做音级。不使用临时升降记号 的音级称为“自然音级”，使用临时升降记号的称为“变 化音级”。 取任何一个乐音为主音，按照“全、全、半、全、全、全、 半”的音程关系进行排列，所得的调式音阶就称为“自然 大调”。 其最大特点是主音上方的大三度。 在大调中，三个稳定音级构成的大三和弦是确定大调的主 要标志。
1、和声小调：和声小调相对于和声大调来说更为 常见，它是在自然小调的基础上升高七级音得来 的，并用临时升降记号标记。由于七级音的升高， 使得导音更加倾向于主音，从而显得主音更加稳 定，调式意义更加明确。 2、和声大调：和声大调是在自然大调的基础上降 低六级音得来的，用临时升降记号标记。 3、旋律小调：它相对于旋律大调来说更为多见， 如果将和声小调的六级音也升高，就形成了旋律 小调。旋律小调通常采用上行的形式，下行时与 自然小调相同。 4、旋律大调：将和声大调的七级音也降低。
调的五度循环：（由此产生三对等 音调）
五、平行调与同主音大小调
音乐中的调式关系
音乐中的调式关系
在多声部音乐中，各声部纵的关系形成和弦，因此在多声部音乐中，起稳定作用的就不仅是某一个音，而是整个的和弦。
在多声部音乐中，通常以主音上的大小三和弦为稳定和弦(有时也有例外的情况)。
其他一切和弦都和主音和弦(稳定的)形成对比作为不稳定和弦。
作为音乐表现中的主要基础的调式，在各个不同的历史时期，在各个不同的民族中，是按照不同的方式逐步发展形成的。
认为一切音乐作品都是大调式或小调式，这是错误的。
特别是在民间音乐中，调式的种类是十分多样的，构成调式的音的数目也是大不相同的。
下面列举几个这方面的曲例。
一支旋律或是一首乐曲，它总是以一定的调式为基础的。
调式是音乐中各音的音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段之一。
破坏了音的调式组织性，音乐将变得紊乱不堪，毫无愈义。
调式的表现力是极丰富的。
每种不同的调式都具有它自己的表现特质。
在音乐创作中采用了多种多样的调式，无疑为调式的表现能力开拓了广阔的天地。
否定音乐的调式基础，是现代形式主义无调性音乐的特征，是我们所反对的。
自然大调调号
自然大调调号简介自然大调调号是指由音乐家创作的、以自然大调为基础的音乐作品。
自然大调是西方音乐中最常用的调式之一，具有明亮、欢快、开放的特点。
在音乐理论中，自然大调是由七个不同音高组成的音阶，它们按照特定的顺序排列。
起源与发展自然大调起源于古希腊时期，当时的音乐家们发现某些音符之间存在着特殊的和谐关系。
随着时间的推移，这种和谐关系被不断探索和发展，最终形成了现代音乐中常见的各种调式。
在巴洛克时期（17世纪至18世纪初），自然大调开始被广泛运用于器乐作品和声乐作品中。
巴赫、亨德尔等伟大的作曲家都创作了许多以自然大调为基础的经典作品。
这些作品以其明快、欢愉的旋律和丰富多彩的和声结构而闻名。
到了古典时期（18世纪末至19世纪初），自然大调在音乐中的地位更加突出。
莫扎特、海顿、贝多芬等作曲家纷纷运用自然大调来表达他们的情感和思想。
他们的作品不仅继承了巴洛克时期的优点，还融入了新的创新元素，使得自然大调的音乐更加丰富多样。
特点与表现手法自然大调具有明亮、欢快、开放的特点，常被用来表达积极向上、愉悦轻快的情绪。
它给人一种阳光明媚、心旷神怡的感觉，常常被用于描绘春天、乡村风光等愉悦场景。
在自然大调音乐中，常见的表现手法包括：1.旋律线条清晰流畅：自然大调音乐通常以简单明了的旋律为主导，旋律线条清晰流畅，容易让人记住和跟随。
2.和声丰富多彩：自然大调音乐中经常使用富有变化和谐关系的和声结构，使得整个作品听起来饱满而丰富。
3.节奏明快有力：自然大调音乐的节奏通常较快，强调旋律的韵律感和活力。
4.音色明亮欢愉：自然大调音乐倾向于使用明亮、欢愉的音色，如小提琴、长笛等乐器。
经典作品赏析以下是几首经典的自然大调调号作品，让我们一起欣赏它们的美妙旋律和丰富内涵：1. 莫扎特 - A大调第41号交响曲（“朱庇特”）这是莫扎特最后一首完成的交响曲，被誉为他最伟大的交响作品之一。
它以欢快、豪放的旋律开场，展示了自然大调所具有的积极向上、奔放激昂的特点。
自然大调顺阶调式
自然大调顺阶调式自然大调顺阶调式是西方古典音乐中使用广泛的一种调式。
它以C 音为基准音，由全音全音半音全音全音全音半音的顺序构成。
这种调式在音乐创作中有着重要的地位，不仅具有鲜明的音色特点，还能够表达出丰富多样的情感。
首先，自然大调顺阶调式具有明快、鲜明的音色特点。
这种调式中的音程分布合理，音域广阔，音符之间的距离适中，使得音乐旋律自然流畅。
由于自然大调顺阶调式的结构简单明了，容易识别和记忆，因此它在音乐教育中被广泛运用。
在欢快明朗的音乐创作中，使用自然大调顺阶调式能够有效地表达出轻松愉悦的情感，给人们带来欢快快乐的享受。
其次，自然大调顺阶调式能够表达出多种情感。
不同的调式在音乐创作中往往具有各自独特的情感色彩，而自然大调顺阶调式则是表达积极、乐观情感的重要工具之一。
在音乐中使用自然大调顺阶调式，可以表达出喜悦、激昂、兴奋等积极向上的情感。
例如贝多芬的《欢乐颂》、莫扎特的《小星星变奏曲》等作品，都是运用自然大调顺阶调式来表达出快乐、愉悦的情感。
此外，自然大调顺阶调式还有一定的指导意义。
在音乐创作中，了解和运用不同的调式对于创作出丰富多样的音乐作品至关重要。
自然大调顺阶调式作为最基础、最常见的调式之一，掌握它能够为音乐创作提供很好的基石。
通过学习自然大调顺阶调式，音乐创作者可以更好地理解音乐的内涵和结构，从而更好地表达自己的情感和理念。
综上所述，自然大调顺阶调式在音乐创作中具有重要的地位。
它不仅具有明快、鲜明的音色特点，还能够表达出多种情感，包括快乐、愉悦等积极向上的情感。
此外，掌握自然大调顺阶调式对于音乐创作具有指导意义，可以帮助创作者更好地理解音乐的内涵和结构。
因此，学习和运用自然大调顺阶调式对于音乐爱好者和音乐创作者来说都是非常有价值的。
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多与和声小调的功能和色彩有着有机的联系的、新颖和富于表现
力的旋律与和声进行。在民间歌谣、民间的多声合唱，在各种俄
罗斯歌曲的改编曲以及我们的著名的作曲家(格林卡、达尔戈梅
日斯基、柴科夫斯基、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科
夫、塔涅耶夫等对民间音乐所作的富有个人特色的改编范例中，
经过的四六和弦，这在西方古典音乐中是根本没有的:
其他调式
小调式
除了自然小调外，还必须指出另外两种不同形式的小调:一、
多里亚小调，二、弗里吉亚小调。
孝早平少调的特点是升亭了卞攀，一从而在I级与vI级之间形
成了大六度(因而称为“多里亚六度”)。在俄罗斯音乐中，多
里亚六和弦—大下属和弦—一般不是解决到d y}(多里亚六
为什么在自然小调以及在俄罗斯和声中s有着特殊的意义和占有
重要的地位，也可以说明为什么变格进行在俄罗斯音乐中应用得
如此广泛并成了它特有的调式一和声标志之一。与其重要性相适
应，自然小调的下属和弦(s)广泛应用在结构的中间以及半终止
和变格终止中，甚至用作乐段或整个作品的结束和弦:
例27一392
俄罗斯歌曲(选自塔涅耶夫的笔记)
还必须指出，在应用四六和弦(不是传统的辅助的、经过
的和终止的四六和弦)时，声部进行较为自由。用二度和三度关
系的四六和弦时经常在低音部出现跳进。在实践中，这种进行最
重要的是dt }I和d}的四六和弦到t的进行。自然小调与大调中
的d与s的独特的作用与关系使得有可能在自然小调的d姐及其
六和弦(d}I})之间或者在自然大调的D与Ds之间出现特殊的
和弦含有它的导音)，而是解决到t, is或d，或者是经过11级
的r r r少手r形成一个更大的变格进行，再到t。各种多里
亚六和弦〔S151 t)与主和弦的连接形成了各种新的补充
的变格进行，在俄罗斯音乐中得到了广泛的应用。多里亚下属和
弦(S)到d'Vl<的进行主要用在和声的发展能够显示出t与d VII
行和变格终止的特点是在旋律声部有四度跳进而不是在低音部，
或者是在两个外声部中同时有跳进(形成反行八度)。这个变格
的旋律跳进可以用不同的和声配置，可以用典型的下属和弦(s)}
可以用重下属和弦，也就是下属和弦的s (ss )>可以用音响上柔
和的平行调的自然属和弦(d VIf >，甚至是七和弦形式的自然的属
而且在发展中变化得极为自然。
为民歌配和声举例(里姆斯基一科萨科夫的《菲利波夫》集
中的悠长歌曲《啊!谁来关心我的痛苦》)
例27一393
里姆斯基一科萨科夫《祝愿》(菲利波夫曲集第六)
于d和s以及整个自然小调的d和s和弦组的如此独特的
作用，
进行。
形成了俄罗斯音乐中的一系列典型的、得到了广泛应用的
如属和弦可以放在两个s之间，下属也可以放在两个d和
弦之间，出现了以和弦的三度和二度关系为基础的新的终止等等:
3.变格终止
与西方古典音乐中正常的规则不同，在俄罗斯音乐中，变格进
为了实际掌握俄罗斯自然调式体系，掌握为民歌配和声和为
旋律片断配不同和声的方法，以及为了对相应的谱例进行分析，
必须对歌曲的多声部结构有某些了解。俄罗斯民歌的多声部陈述
以及它的合唱改编曲不是用从头到尾的四声部，而是用支声，支
声是指多声部中各个声部的旋律:这形成了一切民间合唱多声部
中所固有的特殊的复调或复旋律特点。因此，在真正的民间多声
和弦(d}>。在这些自由的和声配置中，旋律的这种四度跳进总
4.三度与二度关系
在自然小调中除了各种变格的四、五度关系和弦外，三度与
二度关系也有多方面的重要意义。
三度关系有以下一些情况:
a，形成了t -dt}，也就是小调和平行大调的主和弦的特
殊连接和并置(功能的交替)，在音乐作品中经常可以看到它以
各种形式出现，如:
指出二
9.句法特点
关于音乐作品的句法结构，在俄罗斯音乐、在民歌、特别是
其中的悠长—一抒情歌曲中，我们可以看到一系列生动而有趣的
特点。这种歌曲所特有的歌唱性，旋律宽l一的呼吸，音乐陈述的
不间断性以及某种即兴因素等，使得方整结构以及虽非方整、但
由等长的单位构成的结构，对于俄罗斯音乐来说，成为不典型的。
这种句法特点在合唱和舞蹈歌曲中也存在，只不过是采取了较为
半终止或结束终止中，甚至作为乐段或是整个作品的结束和弦:
如果说在西方音乐中，自然小调的和弦主要是用在弗里吉亚
进行或弗里吉亚终止中，那么在俄罗斯音乐中它却有着另一种更
有特点、更多样化的用法。
我们知道，小属和弦没有倾向于t(更准确地说是倾向于t
的根音)的半音倾向性，而这时小下属和弦(s)到t的倾向性却
更为明显(M级与Y级之间是半音)。这在某种程度上可以说明，
了各种各样的、自由的、不对称的以及不断变化的句法结构形式，
具体地就是用三小节、五小节、七小节或其他形式的句子和结构，
并把它们进行巧妙的变换或组合。除了这种自由和多变的句法结
构外，俄罗斯专业音乐与俄罗斯民歌中的一个极大的特点就是各
种拍号形式(_5A
..-.性
等等)以及它们在单一的结构或单
418
-
3-8
-
218
7
8
一作品的陈述与发展中的大胆的变化
4’弓，、
,一代产弓手，，
任4
，3 4弓
火万万一尸犷一下万
任任4
11一4
7-4
可以用里姆斯基一科萨科夫的《俄罗斯民歌一百首》
中有趣的歌曲(婚礼歌)《叶夫拉舍夫村的钟声》(第72首)为例，
818
-
518
一
418
-
318
在它13小节的一个乐段中拍号作了这样的变化，
部作品、各种各样的合唱改编曲以及由此而在许多俄罗斯专业音
乐作品中，除了可以看到富于表现力的拖腔外，还有自由的声部
交叉关系、部分段落的两声部结构、三度连续(经常在高音部或
低音部有重叠)、单声部的领唱以及在结束终止中的同度或八度。
在我们所举的这些为俄罗斯民歌配和声的例子中，都表现了这些
多声部结构的特点，只是有些不一定非常明显，需要由教师帮助
自然调式在俄罗斯音乐中得到了极为广泛和独特的解释与应
用，与西方传统音乐有很大的不同。在这些自然调式中最重要、
最简单的是自然小调。
1.关于自然小调的绪论
在西欧古典音乐中，自然小调只是偶尔使用(见贝多芬第五
交响曲第一乐章尾声中的下行模进)
的作品则根本没有。
而整个建立在自然小调上
但在俄罗斯音乐中，无论是在民间音乐还是在专业音乐中，
要基础。在俄罗斯古典音乐发展的历史上这些自然调式有着重要
的意义，并使它的和声语言具有了一系列民族特点。可以说，对
调式的自然音体系的重视，在一定程度上促成了俄罗斯古典音乐
中鲜明的现实主义与民主主义顺向的发展。同时，自然调式也是
俄罗斯古典音乐与俄罗斯民间歌曲创作之间的有机联系与相互近
似的基础，并被苏联音乐的现实主义倾向所继承。
俄罗斯民间歌曲和俄罗斯专业音乐中和这种二音和弦的同时还存
在着一般的(省略五音的)不完全和弦。此外，在民歌及其改编
曲的和声中，还经常出现同度与八度:开头的领唱部一般都用同
度，有时用八度。终止也用八度或同度、或用齐唱结束。这样，
俄罗斯音乐就给和弦与和音的陈述增加了具有巨大的旋律意义和
表现意义的新的手法。
隐蔽、不太引人注意的形式。(参见巴拉基列夫曲集中的合唱《漫
步在草地》〔第33首〕，这里是一个4+4+6+5的19小节乐
段，还可参见普罗库宁一柴科夫斯基曲集中的市井歌曲《灰色的鹰》
〔第31首〕中3十3+5的11小节乐段，或者奥尔洛夫曲集中的
轮唱曲《在门旁弹奏古斯里琴》和它的4+4十5的13小节乐段
等)这些有趣的例子充分地说明了在俄罗斯音乐中，广泛地采用
5.和弦的结构
在俄罗斯音中和弦的结构与陈述有其独特的方式。自然小
调的和弦与和音(也影响到其他调式的和弦)在绝大多数情况下都
用不完全的形式。但与西方传统不同，在俄罗斯音乐中的不完全
和弦是省略掉三音(而不是象西方音乐中那样一般都省略五音)。
这种自然小调的二音和弦最常见的是t, s, d和d III。当然，在
都能很容易地找到这种具有特色的进行。几乎所有俄罗斯作曲家
作品中都存在着的、大量的、在艺术上无懈可击的和极为多样的
应用自然小调的范例，使某些人错误地认为，俄罗斯的和声除了
自然小调外就再也找不到也创作不出什么新颖的特点来了。我们
并不反对给予自然小调以很高的评论，但也必须肯定，在俄罗斯
音乐中看到的独特的调式一和声特点决不仅限于自然小调一种。
第二十七章 俄罗斯音乐中的自然调式
教学目的：
本章要求掌握俄罗斯音乐中的自然调式
教学重点：
俄罗斯音乐中的自然调式。
教学难点：
俄罗斯音乐中的自然调式。
教学课时：
2课时
教学内容：
俄罗斯音乐中的自然调式
俄罗斯民间歌曲和俄罗斯古典音乐的重要特点之一就是广泛
的运用自然调式，并以自然音体系为其旋律与和声(多声)的主
的对比的时候，这时两个三和弦(包括t和d姐)在调式—功
7.交替调式
除了已指出的大调与小调的各种单纯的自然形式外，在俄罗
斯民歌和俄罗斯作曲家的创作中还非常普遍地应用着交替调式。
交替调式最简单的形式就是一个自然大调和它的平行小调以一定
的方式结合在一个统一的调式中(例如:C- a } d一F等等)。
8.多声部结构的某些特点
2.自然小调的基本特点