电影分镜头剧本地几个基本概念
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，需要一定的技巧和知识。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识，希望能够帮助和启发那些有兴趣成为电影编剧的人。
第一部分：结构电影剧本通常包括三部分：第一幕、第二幕和第三幕。
每一幕分别包括起始、发展和高潮。
在写作电影剧本时，必须将故事情节合理地分割成这几个部分，以便让观众更好地理解和接受故事。
第二部分：人物电影剧本中的人物是非常重要的。
每一个角色都应该有自己的性格、动机和目标。
在写作人物时，需要考虑他们的内心世界以及与其他人物之间的关系。
一个好的人物形象可以大大提升整个故事的品质。
第三部分：情节情节是电影故事的主线。
好的情节应该有冲突、转折和高潮。
在写作情节时，需要考虑如何让故事更加引人入胜，让观众产生共鸣。
情节的设计是电影剧本写作中最困难的部分，但也是最关键的部分。
第四部分：对白对白是电影剧本中不可或缺的一部分。
好的对白可以让人物更加生动和形象，也可以让故事更加有趣。
在写作对白时，需要注意语言的表达方式和人物的个性特点，避免平淡和呆板的对白。
第五部分：场景和描写场景和描写是电影剧本中必不可少的部分。
好的场景描写可以让读者更好地理解和感受故事的背景和环境。
在写作场景和描写时，需要注意细节的描画和氛围的营造，让读者更容易进入故事的世界。
第六部分：格式电影剧本的格式是非常重要的。
它决定了剧本的组织结构和最终的呈现方式。
在写作剧本时，需要遵循标准的格式要求，包括字体、排版、缩进等方面的要求。
总结：电影剧本写作是一门精深的艺术，需要不断地练习和钻研。
以上介绍的是电影剧本写作的一些基础知识，希望能够对初学者有所帮助。
想要成为一名优秀的电影编剧，还需要不断地学习和积累经验，才能够在电影界有所建树。
分镜头脚本
小的构成单位，有时，一个画面就是一个镜头，有时一个镜头却有许多画面镜头的种类很多，下面分别介绍这些不同类别镜头的特征与作用：1、根据视距远近，分各种景别的镜头表现远距离景物和人物，展示巨大空间的远景；表现事件全貌，能看清人的全部动作，以环境衬托人物的全景；表现人物膝部以上的活动，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物交流的中景；表现人物上半身，用以介绍人物，展示人物的面部表情变化，突出人物情绪的近景；集中表现细部的特写。
各种景别有不同的表现力，根据内容、性质和要求，相互配合，以达到对事物及其过程的准确叙述和描写。
2、根据镜头运动方式，分不同拍摄技巧的镜头根据镜头的运动来分可以分为推、拉、摇、跟、横移以及升降镜头等。
（1）推镜头推镜头在电视节目中的作用有：突出介绍的重点，强化事物的特征；展示巨大的空间，产生纵深感。
推镜头还可以表达创作者的主观情绪；渲染人物内心活动；起到美化画面的视觉效果。
（2）拉镜头它与推镜头的运动方向相反，摄像机不断远离拍摄的主体物，镜头画面显示出由局部到整体，背景空间越来越大的效果。
拉镜头在电视节目中的作用有：表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境。
如从一串鲜红荔枝果的特写拉出荔枝树，展示了荔枝果是结在荔枝树的枝头上；表现主体事物与周围事物的相互关系。
拉镜头还能形成鲜明的退出感、结束感。
（3）摇镜头“摇”可以左右摇，上下摇，还可以斜方向摇。
摇镜头在电视节目中的作用有：展示空间环境；展示人与物的空间关系，使人物的活动与空间环境结合起来表现；介绍大面积主体物。
通常都是用左右摇去展现宽广的主体物，用上下摇展现高大的主体物，能产生很好的视觉效果。
（4）移动镜头移动镜头分为横移和跟移两种。
横移为向左或向右横向移动；跟移则向前或向后纵向移动。
背景空间发生不断变化，造成一种流动感。
移镜头的主要作用有：表现人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把事物逐一连续展示。
比如，在前进的汽车上，拍摄街道两边的建筑与人群，使人物与景象逐一展示，反映出一片繁荣景象。
分镜头
5 1-5 特写 （跟摇）鞍桥上吊挂着两柄精致的短刀。（叠画）
6 1-6 特写 （跟摇）套马索，羊皮水桶和草料袋随着马背颠簸。（叠画）
7 1-7 特写 （跟摇）碎羊皮拼缝而成的方形披肩在风中摇摆。（叠画）
8 1-8 特写 （跟摇）骑手胸前挂着支黄羊骨磨刻而成的马哨子。（叠画）
1 1-1 全景 1、 荒漠?外景?黄昏
天色渐晚，残阳如血。渐渐看到一位刀客打扮的人骑马出现在荒丘的背后，呈剪影。（摇）那刀客纵马奔上丘顶，沿着阴影中的丘顶朝下奔驰着。（叠）
2 1-2 中景 半剪影中，我们仍看不清骑手的面孔。（摇下）马蹄踏起浮沙，象似一阵阵白色的雾。（叠画）
3 1-3 特写 （跟摇）骑手紧握缰绳的手。（叠画）
12 1-12 仰特-大全 小刀客双脚朝马肚上一夹。（摇移）
（俯大全）小刀客拍马朝丘下的漠野飞快地奔去。远处逆光下出现一座残城遗址。
13 2-1 大全 2、 骆驼城遗址?外景?黄昏
大面积的阴影下，古城显得越发神秘。（移）镜头越过城墙。
三、练习
1、杜甫《绝句》
两只黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
2、 孟浩然《过故人庄》
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
3、 周杰伦《听妈妈的话》（MTV）
小朋友你是否有很多顽抗
为什么别人在那看漫画
我却在学画画
镜头号（镜头顺序）
景别
（1） 大全景（史诗片、西部片、战争片、日本武士片）
（2） 全景（卓别林的滑稽剧）
分镜头概念讲义
一、分镜头的概念、作用1、一部影视作品是由很多的单一的镜头组成的，这些单一的镜头又称为分镜头。
2、分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
3、作用：分镜头好比建筑大厦的蓝图，是为影视作品的摄制提供依据，方便全体设置人员根据分镜头，分工合作，协调进行摄录制的各项工作。
所以，分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
二、分镜头绘制要求分镜头剧本（story board）绘制要求:（1）充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
（2）分镜头运用必须流畅自然。
（3）画面形象须简捷易懂。
（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。
细节太多反而会影响到总体的认识。
（4）分镜头间的连接须明确。
（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
）（5）对话，音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。
）三、何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑是剪辑中的主要内容。
影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
分镜头脚本
三，分镜头脚本设计人员，在具备素材收集能力的同时还必须要具备素材管理能力。
素材管理能力，即你必须要对自己所收集的素材进行合理的安排和整理，将
它们进行合理的分类，并进行不断的更新和整合，以使它们永远保持最新的状态，更好的服务于你。
那么，作为一个分镜头设计者，如何对分镜头素材进行合理的安排和管理呢？首先你必须要知道，哪些素材对于你的分镜头脚本设计是有用的，把好的，有利于分镜头脚本设计的素材及时有效的整理下来，以备自己所需。还要对它们不断的温习，温故而知新，只有这样，你才有可能从中获得创意的灵感，才会不断创作出更多更好的作品。
十一，突发事件的应对能力也是一个分镜头脚本设计人员所必需具备的。
在任何工作当中，都会遇到各种各样的突发事件，而作为一名工作人员，具备较强的应对能力是尤为重要的。
分镜头脚本设计是为整个动画片或者是整个广告片，或者是电影片而服务的，而不是单独存在的。在整个作品的创作过程当中，可能会受到来自制片方，市场，投资方，甚至是观众等等各个方面的影响。可能你的作品创作了一半，导演突然要你重新创作一个方案，这就是一个突发事件。此时，你的思维和想法基本上都固定了，想要改变想法，可以说很难，但是你又不得不从头开始。这时应对突发事件的能力就显得尤为重要。你必须要以最快的速度从你原先的想法中解脱出来，去想另一个方案，以应对来自导演，投资方，制片方等各方面的变化要求。
怎样培养自己的文案创作能力呢，在日常学习中，你要增加自己的阅读量，大量研读文学著作，增加自己的影片观赏量，提高自己的文学素养，为自己积累更多的文学素材，使自己在面对文案创作任务时，能够既快又好的完成，而不影响整个工作的进程。因此，作为一名分镜头脚本设计人员，必须要具备一定的文案创作能力。
五，作为一名分镜头脚本设计人员，还必须要具备一定的创意表现能力。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节，它是电影的框架和灵魂。
好的剧本能够吸引观众，传递故事的情感和主题。
以下是一些电影剧本写作的基础知识。
1. 结构：电影剧本一般由三个基本部分组成：开头、中间和结尾。
开头部分包括背景介绍、引起观众注意的情节和角色引入；中间部分是情节的发展和高潮部分；结尾是故事的总结和解决。
这个结构被称为三幕剧结构，是大多数电影剧本都采用的结构。
2. 角色：电影剧本中的角色是故事的核心，他们有自己的目标、动机和发展。
一个好的剧本应该有吸引力和多维度的角色。
角色的个性和行为应该与故事的主题和情节密切相关。
3. 冲突：冲突是电影故事中产生悬念和紧张感的关键因素。
冲突可以是内部的（主角的内心冲突）或外部的（主角与其他人或环境的冲突）。
一个好的剧本应该有足够的冲突来驱动故事的发展。
4. 对白：电影剧本中的对白是角色之间的交流方式，通过对白可以传递情感和信息。
对白应该紧凑、生动和具有吸引力。
一个好的对白能够展示角色的性格和驱动故事的发展。
5. 情节：情节是电影剧本的骨架，是一连串事件的发展和连接。
情节应该有适当的节奏和紧张感，能够吸引观众的注意力。
情节的选择应该与故事的主题和角色的发展相吻合。
6. 描述：电影剧本中的描述是对场景、动作和情感的描写。
描述应该准确、简洁和具体。
一个好的描述能够帮助读者和观众更好地理解故事，并产生共鸣。
7. 时间和空间：电影剧本中的时间和空间是故事发展的基础。
时间包括故事的时间跨度和时间流逝的表现方式。
空间包括故事发生的地点和场景的布置。
时间和空间的选择应该与故事和角色的发展相一致。
除了以上的基础知识，还有许多其他技巧和技术可用于电影剧本写作。
使用动作和画面来传递信息，利用隐喻和象征来增强故事的深度，以及运用反转和伏笔来制造意外和转折。
好的剧本需要细致入微的观察和创造力，以及持续的修订和改进。
电影剧本写作是一项具有挑战性的任务，但是通过学习和实践，可以掌握基础知识和技巧，并创作出吸引人的电影剧本。
分镜头脚本的基础概念
分镜头脚本的基础概念在电影、电视剧等影视作品的制作过程中，分镜头脚本是不可或缺的一环。
它是导演、摄影师和剪辑师等创作人员之间沟通的重要工具，用以规划和组织影片的镜头、画面和动作。
本文将介绍分镜头脚本的基础概念，包括其定义、作用和常见要素。
一、分镜头脚本的定义分镜头脚本，简称分脚本，是一种以文字和图像方式呈现的创作工具，用于详细描述影视作品中每个镜头的构图、动作和演员的表演等要素。
它通常由导演或编剧编写，以便于创作团队理解和实现创作者的意图。
二、分镜头脚本的作用1. 规划和组织影片的结构：分镜头脚本通过将整个故事分解为一个个镜头，帮助导演和编剧在脑海中构建影片的结构。
它可以帮助创作者确定每个镜头的位置、顺序和时长，从而为整个作品的叙事提供框架。
2. 沟通和协调创作团队：分镜头脚本是导演、摄影师、美术指导、剪辑师等创作人员之间沟通的重要媒介。
它通过文字和图像的组合，将导演的想法和意图传达给其他创作人员，确保他们在拍摄和后期制作过程中能够达到一致的创作目标。
3. 控制影片的节奏和情绪：分镜头脚本可以帮助导演和编剧控制影片的节奏和情绪。
通过合理安排镜头的顺序和时长，创作者可以影响观众的感受和情绪，达到预期的艺术效果。
三、分镜头脚本的要素1. 镜头编号：每个镜头都需要有一个独特的编号，以便于创作团队进行交流和协调。
通常，镜头编号由数字和字母组成，例如1A、2B等。
编号可以根据场景、角色或其他需要进行分类。
2. 描述文字：分镜头脚本中的描述文字用于描述镜头的构图、动作和演员的表演等要素。
它需要简洁明了，言之有物，以便于创作团队理解和实现。
3. 图像参考：为了更加清晰地表达创作者的意图，分镜头脚本通常会包含图像参考，如手绘的分镜图或照片。
图像参考可以帮助创作团队更好地理解和实现导演的想法。
4. 镜头长度和移动：分镜头脚本还需要指明每个镜头的长度和移动方式。
例如，长镜头可以用"L/S"表示，移动镜头可以用"PAN"、"TILT"等词语表示。
分镜头剧本应包含的内容
镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。
它可作为某一镜头的代号。
机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。
前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。
景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。
能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。
技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。
时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。
画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。
为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。
有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合戌，或在画面上键控出某种图像等。
解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。
音乐：注明音乐的内容及起止位置。
备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
第3章剧本与分镜头脚本
第3章剧本与分镜头脚本
剧本和分镜头脚本是电影、电视剧以及舞台剧等创作过程中必不可少
的重要文件。
剧本是一种文字形式的戏剧创作，用于记录故事情节、对话
及角色的台词。
而分镜头脚本则是将剧本的内容按照场景进行细分，用画
面的方式展现出来，包括摄影、音乐、音效等元素。
本章将对剧本与分镜
头脚本进行详细介绍。
剧本是电影、电视剧以及舞台剧等戏剧作品的基础。
在剧本中，会详
细描述故事的情节、角色以及对话等。
剧本通常分为多个部分，包括场景
描述、角色角色解释、对话、台词等。
在编写剧本时，需要按照一定的格
式进行，以便于导演和演员能够更好地理解和表演。
剧本的格式通常会有一些规定，如使用特定的字体、行距、缩进等。
剧本中的重要信息，如角色名称、台词等通常会使用特殊的标记进行标注，以便于演员可以更好地理解和表演。
此外，剧本还会包括场景的设置、衣
着道具、音效以及特效等。
分镜头脚本是剧本的延伸，可以理解为将剧本的内容按照画面进行详
细划分的文件。
在分镜头脚本中，会将剧本中的每个场景划分为不同的镜头，并详细描述每个镜头的设置、角色动作以及摄影等要素。
分镜头脚本
不仅可以帮助导演理解和组织剧本的内容，还可以作为拍摄过程中的重要
参考。
分镜头脚本通常以图形的形式进行展示，包括每个镜头的编号、镜头
设置、角色动作、摄影效果等。
通过分镜头脚本，可以更好地展现出剧本
中的画面效果，如特写、远景、拉近等。
此外，还可以包括音乐、音效、
特效等元素，在拍摄过程中进行更好的组织和协调。
分镜头脚本简介及基本使用方法
分镜头脚本简介及基本使用方法在电影、电视剧以及广告等影视制作中，分镜头脚本是一个非常重要的工具。
它可以帮助导演和摄影师明确每个镜头的构图、动作和镜头切换等细节，从而达到更好的表现效果。
本文将介绍分镜头脚本的基本概念和使用方法，帮助读者更好地理解和运用这一工具。
一、分镜头脚本的概念分镜头脚本是一种将整个影视作品按照时间轴和镜头顺序进行分解和描述的文档。
它通常由导演、编剧和摄影师共同制作，用于指导拍摄过程中的各个环节。
分镜头脚本一般包括以下几个要素：1. 镜头编号：每个镜头都有一个唯一的编号，用于标识和区分不同的镜头。
2. 镜头描述：对每个镜头的内容进行文字描述，包括场景、角色动作和对白等。
3. 镜头构图：描述每个镜头的具体构图方式，如近景、中景、远景等。
4. 镜头移动：描述摄像机在每个镜头中的移动方式，如平移、推进、旋转等。
5. 镜头切换：描述不同镜头之间的切换方式，如剪辑、跳切、过渡等。
二、分镜头脚本的基本使用方法1. 制作分镜头脚本：首先，导演和编剧根据剧本的要求，将整个影视作品按照时间轴和镜头顺序进行分解和描述，确定每个镜头的内容和构图方式。
2. 摄影计划：根据分镜头脚本，摄影师可以制定详细的摄影计划，包括摄影器材的准备、拍摄场地的布置以及摄影团队的分工等。
3. 拍摄过程中的指导：在实际的拍摄过程中，导演可以根据分镜头脚本对演员和摄影师进行指导，确保每个镜头的表现效果符合预期。
4. 后期制作：分镜头脚本也对后期制作工作有着重要的指导作用。
剪辑师可以根据分镜头脚本进行镜头的选择和剪辑，特效师可以根据分镜头脚本进行特效的添加和调整。
三、分镜头脚本的优势和应用领域1. 提高效率：分镜头脚本可以帮助导演和摄影师在拍摄过程中更加高效地工作，减少不必要的时间和资源浪费。
2. 确保一致性：分镜头脚本可以确保不同镜头之间的连贯性和一致性，使整个影视作品更加流畅和自然。
3. 便于沟通：分镜头脚本可以作为导演、编剧和摄影师之间沟通的工具，帮助他们更好地理解和共享创意。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节之一，它负责编写电影的故事情节与对话。
掌握基础的剧本写作知识对于想要从事电影创作的人来说非常重要。
下面是关于电影剧本写作基础知识的1000字介绍：一、剧本的基本格式电影剧本的基本格式包括三个部分：演员对话，舞台方向和场景说明。
演员对话是角色之间的对话内容，舞台方向是对角色动作和表情的描述，场景说明是对场景背景的描述。
演员对话一般以角色的名字和冒号开头，然后接着写对话内容。
舞台方向一般是在角色对话之前或之后进行描述，使用明确的动作和表情来表达角色的情绪和动作。
场景说明一般在角色对话和舞台方向之前进行描述，用以展示场景的时间、地点和背景。
二、剧本的故事结构电影剧本一般分为三个部分：起始部分，中部发展和结尾部分。
起始部分主要是引入主要角色和故事的背景，中间部分是故事的发展和冲突的展开，结尾部分是冲突解决和故事的结束。
起始部分一般包括角色的介绍和场景的设置，通过展示角色的个性和环境的背景来引起观众的兴趣。
中部发展是故事的核心部分，通过展现角色的冲突和障碍来推动故事的发展和主题的表达。
结尾部分是对故事的解决和主题的总结，通过给出故事的结论来给观众带来满意的观影体验。
三、角色的塑造电影剧本中的角色是故事的核心，他们的个性和行为直接影响着故事的发展和观众的情绪。
角色的塑造包括他们的外部和内部特征。
外部特征包括角色的年龄、性别、外貌和行为方式等，通过这些特征来展现角色的身份和社会背景。
内部特征包括角色的价值观、动机和情感等，通过展示角色的内心世界来赋予他们的行为和对话更深层的含义。
角色的塑造需要结合故事的需要来进行，他们的个性和行为应该与故事的主题和发展相一致。
角色之间的关系也是电影剧本中非常重要的一部分，通过展示角色的互动和冲突来刻画他们的关系。
四、对话的编写电影剧本中的对话是展示角色个性和故事发展的重要手段，对话的编写需要注意以下几点。
对话要简洁明了，避免冗长和复杂的语句，通过简洁的对话来表达角色的思想和情感。
分镜头脚本的基本概念与功能介绍
分镜头脚本的基本概念与功能介绍在电影、电视剧和广告等影视作品的制作过程中，分镜头脚本扮演着至关重要的角色。
它是一种将剧本内容转化为视觉形象的工具，通过将故事情节分解成不同的镜头来指导拍摄和制作团队。
本文将介绍分镜头脚本的基本概念和其在影视制作中的功能。
一、分镜头脚本的基本概念分镜头脚本是一种以图像形式呈现的剧本，它将剧本中的每个场景分解成不同的镜头，并详细描述了每个镜头的构图、动作、演员表演和摄影要求等。
它通常由导演或编剧在剧本创作过程中编写，以便更好地传达他们对故事的视觉表达。
二、分镜头脚本的功能介绍1. 视觉指导：分镜头脚本通过详细描述每个镜头的构图和摄影要求，为导演和摄影师提供了具体的指导。
它可以帮助他们在拍摄过程中更好地把握故事的视觉效果，确保每个镜头都能达到预期的效果。
2. 时间控制：分镜头脚本还可以帮助制作团队控制影片的时间长度。
通过将每个镜头的时长估算出来，制片人和导演可以更好地安排拍摄进度和剪辑过程，确保影片的整体节奏和流畅度。
3. 情节展示：分镜头脚本可以帮助观众更好地理解故事情节。
通过将故事分解成不同的镜头，观众可以更清晰地看到每个场景的细节和角色之间的互动，从而更好地理解故事的发展和转折。
4. 艺术创作：分镜头脚本也是导演和摄影师进行艺术创作的重要依据。
通过详细描述每个镜头的构图和动作，他们可以更好地表达自己对故事的理解和想法，创造出独特而精彩的视觉效果。
5. 制作准备：分镜头脚本还可以帮助制作团队做好拍摄和制作的准备工作。
通过详细描述每个镜头的演员表演和摄影要求，制片人和导演可以提前安排好演员、场地、道具和摄影设备等资源，确保拍摄进程的顺利进行。
三、分镜头脚本的编写要点1. 简明扼要：分镜头脚本要求用简洁明了的语言描述每个镜头，避免冗长的文字和细节。
2. 图像化描述：分镜头脚本应该以图像为主，通过插图或示意图来更直观地表达每个镜头的构图和动作。
3. 逻辑连贯：分镜头脚本应该保持故事情节的逻辑连贯性，确保每个镜头之间的过渡自然流畅。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影制作的基础，它是导演、演员和制片人的创作灵感的来源。
好的电影剧本能够吸引观众的注意力，让他们陷入故事的情节中。
电影剧本的写作需要一定的技巧和知识，下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本结构电影剧本的结构是其重要的基础，它决定了故事的走向和观众的情感起伏。
通常，电影剧本可以分为三个主要部分：起始、发展和高潮。
1. 起始：起始部分是整个故事的开端，它要能够吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。
在这一部分，需要交代清楚主要人物和背景故事，让观众对故事有所了解。
2. 发展：发展部分是整个故事的核心部分，它包括了人物的冲突、故事情节的推进和人物关系的变化。
在这一部分，需要让观众对故事情节产生兴趣，让他们跟随主人公一起经历故事的发展。
3. 高潮：高潮部分是整个故事的转折点，它通常包括了故事的最高潮和人物的成长。
在这一部分，需要让观众体验到故事的高潮，产生悬念和紧张感，让他们对故事的结局产生期待。
二、角色刻画电影剧本的角色刻画是其重要的组成部分，它决定了人物的性格和命运。
好的角色刻画能够让观众对人物产生共鸣，感同身受。
1. 人物性格：人物性格是角色刻画的核心，它通常包括了人物的内心世界、外在表现和行为方式。
在剧本中，需要通过人物的对白、行为和情感表达来展现他们的性格特点。
2. 人物关系：人物关系是电影剧本的重要组成部分，它包括了人物之间的互动和相互影响。
在剧本中，需要通过人物之间的对话、争斗和合作来展现他们之间的关系，让观众产生情感共鸣。
3. 人物命运：人物命运是电影剧本的重要元素，它决定了人物的成长和改变。
在剧本中，需要为人物安排合理的命运，让观众产生对人物的关心和期待。
三、情节设置电影剧本的情节设置是其重要的组成部分，它决定了故事的发展和结局。
好的情节设置能够让观众产生紧张感和悬念，引起他们的兴趣。
1. 情节推进：情节推进是电影剧本的核心部分，它包括了故事情节的发展和转折。
剧本写作、分镜头脚本写作指导及镜头语言的基本知识
教科书上有许多现成的剧本格式模式，但很散乱，也没有人强调说某一种模式就是圭臬。
闲来将这些格式汇集在一处，以范例的形式列出，方便写手们参考。
对于这些格式的优劣，本人一概不予置评，只对感觉中比较适合中国的情况做一点简略的介绍。
实际上形式是很次要的问题，非常非常之次要，但多少还是有用处的，要不然一个写手的本子被人一眼看上去就不舒服，那运气就太差了。
一、小说式样1、这就是小说：夕阳落下去了。
暮霭渐渐蔓延开来。
文化大革命动荡的日子里，又一个冬夜降临。
还是那条小街。
学校、孔庙……都已开始显出本来面目。
大字报已经不像五六年前那样疯狂、那样杀气腾腾。
自然，往日的“红火”仍留下许多“红”色的痕迹。
观看大字报的人明显减少。
一阵阵北风摇撼着墙上破碎了的大字报、大标语，一些碎纸片被卷起来在空中飞舞。
一切都显得很疲惫，给人以萧瑟冷清之感。
从大红旗轿车车内透过车窗前视，在凌乱的大字报栏中，偶尔闪过一些醒目的大标语：“誓将文化大革命进行到底！”“打倒林彪！”“工业学大庆农业学大寨”“全国学解放军解放军学全国人民”周恩来望着迅速闪到车后的标语，深思着。
卫士长坐在他的身边警惕地观察着车外。
忽然从胡同里窜出一辆自行车，大红旗急刹车。
惯性使周恩来身体前倾，卫士长机警地用身体护住总理。
大红旗车开出这条带有牌楼的小街，驶上大路。
也是这个冬夜。
一辆上海牌小轿车从北京医院正门开出，转弯，开上宽阔的长安街，向西驶去。
上海车开进中南海小西门，然后拐进西花厅大院，停在西花厅砖台阶前。
从车里走下提着皮包的张大夫。
他急促地蹬上台阶，朝自己的工作室走去。
比张大夫年长的卞大夫早已等在门口迎候。
卞大夫见张大夫心事重重，便欲言又止。
二人默默走进室内。
张大夫顾不上脱下大衣，放下手提包，拿出一叠化验单，交到卞大夫手里。
之后，才边脱衣服边说：“非常可疑。
”卞大夫仔细地在灯下看化验单，反复对照。
卞大夫：“红细胞增加这么多，确实可疑。
”张大夫：“应当继续留尿检查。
”卞大夫：“还要请卫士长帮忙。
微电影《分镜头》剧本模板
5
小小说：老师，您这不是要我说谎吗？
3
1
老师很无奈的看着小小，说不上话
苹果》分场景剧本 （单机位拍摄）
镜头表现
全景（交代场景，人 物关系） 固中景（第一人称视 角）
演员表演
老师与小朋友
美术
幼儿园画报为美术背景
道具
老师面对镜头表演
老师背景用幼儿园的绿 化植物，体现青春活力
小朋友抬头看着老 固中景，人物侧面(交 师，老师与小朋友对 代人物关系) 话 固30度俯拍特写（模 拟老师视角）
窗Hale Waihona Puke ，或者亮光处小小面对镜头表演
苹果
固仰拍特写（模拟小 朋友视角）
老师面对镜头表演 柔光处理人物特写
固30度俯拍特写（模 小小表情略显无辜地 拟老师视角） 说
固仰拍特写（模拟小 老师表演无奈的表情 朋友视角）
现场灯光
主灯45°柔光处理 5500色温面光45° 柔光处理，主灯人 物45°反打3500逆 光 面光补光，主灯逆 光，模拟太阳光可 用3500
分镜头格式脚本及名词解释
电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等）去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识
1.三幕结构：电影剧本通常采用三幕结构，即第一幕引入背景和角色，第二幕发展冲突和高潮，第三幕解决冲突和收尾。
这种结构有助于保持剧
情的连贯性和紧凑性。
2.剧本格式：电影剧本有一定的格式要求，包括字体、页边距、对话
格式等。
剧本需要统一使用标准格式，使之易于理解和制作。
3.角色设置：剧本中的角色应该具有独特的特点和明确的目标。
通过
角色的行为、对话和心理活动，揭示他们的性格和内心世界。
4.冲突和张力：冲突是剧本的核心。
通过设置冲突和张力，吸引观众
的注意力，产生紧张感和吸引力。
5.叙事结构：剧本需要有清晰的叙事结构，即起承转合。
从开始到结束，剧情发展有层次感和逻辑性。
6.对话风格：剧本中的对话要求简洁、有力、生动。
通过对话塑造角色、推动剧情和表达主题。
7.描述和动作：除了对话，剧本还需要描述场景、动作等方面的内容。
这些描述和动作既要具体生动，又要简明扼要。
8.节奏和节拍：剧本需要有合理的节奏和节拍，使观众能够跟随剧情
的发展，感受到情节的起伏和紧张。
9.角色发展：剧本中的角色应该有明显的成长和变化。
通过剧情的发展，力求塑造立体化、丰满化的角色形象。
总之，电影剧本写作需要有创造力、逻辑思维和敏锐的观察力。
只有通过不断的实践和学习，才能提升自己的剧本写作能力，创作出优秀的作品。
分镜头脚本名词解释
分镜头脚本名词解释分镜头脚本(storyboard，又称“镜头剧本”)：制片人为电影编制的表现各个镜头之间的逻辑关系的文字图解。
它是根据电影剧情的需要，用画面的形式分解出若干个场面，由美工设计在电影拍摄前先绘制出来。
这种脚本详细说明了每一场戏中景别、角度、机位、灯光、演员动作及服装道具等内容，并且指示了何时切换到下一个镜头，或转入另一个段落，以及开始和结束的方法。
(1)制片人为电影编制的表现各个镜头之间的逻辑关系的文字图解。
(又称“镜头剧本”)(2)剧本的一部分，是将完整的故事剧情节加以分割、划分为许多场次的文字描述，或称“分镜头剧本”。
根据剧情需要对剧本进行必要的调整，比如增删某些地方，改变某些词句，移动镜头的位置和顺序等，使剧本与影片内容相适应，能够顺利地进行拍摄。
导演一般不读分镜头剧本。
每一镜头所包含的内容越少，转换镜头的频率越高，则该镜头的分镜头脚本也就写得越简单，篇幅就越短。
不过，也有一些镜头虽然篇幅很长，但却是没有实际意义的，纯粹是为了满足电影表现方面的艺术效果。
对于这样的镜头可以去掉其中无用的部分。
如果是复杂的场面(如分成几个层次的大群众场面)，就必须把每一个镜头分解成若干小的场面，甚至每一个场面只需要一两句话，而且也不用标明顺序。
制片人和导演编剧都必须熟悉每一镜头。
对于自己主导的一场戏，他们常常从旁观察同组其他演员的表演，以便在拍摄时做到“心中有数”，根据实际情况适当地作出调整。
有时，为了帮助导演准确地体会和处理人物内心活动，编剧还要对影片的整体构思作较详尽的笔录。
最初由于缺乏经验，往往采用简单的画线分镜头来写。
随着拍摄工作的深入，特别是对于那些较长的大场面，分镜头逐渐精确化，并且以文字和图解相配合的形式出现。
由于制片人是按照导演的要求来安排和执行工作，因此导演编剧往往更重视分镜头剧本，而忽略了文学剧本，这对后来的电影事业造成了极大的损失。
分镜头脚本是创作电影剧本的第一步，对于我们了解电影的创作流程是很有帮助的。
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电影分镜头剧本的几个基本概念电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。
分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等，这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有一种镜头纪录本，又叫做“完成台本”，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
一、蒙太奇“蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。
在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。
二、电影镜头这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。
电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这一段电影胶片叫做一个镜头。
从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。
一般地来说，电影镜头有下列几种：（一）拉镜头它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。
拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。
例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。
这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
（二）眼镜头顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
（三）摇镜头这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。
它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
（四）推镜头是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。
同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。
快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。
推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
（五）主观镜头是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。
主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉、想象，这在电影中是经常出现的。
同时，对于刻画人物性格也有突出的作用。
例如，故事片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
（六）空镜头这种镜头，以具体的视觉形象（即画面）表明一定的时间、地点、没有人物, 没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。
如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。
空镜头是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
（七）俯仰镜头俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。
俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。
仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
（八）升降镜头升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。
例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。
这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
（九）综合性镜头综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。
有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。
它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。
所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。
这种镜头也称为长镜头。
（十）变焦距镜头它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。
三、动画分镜头的学习目标：了解动画分镜头在动画片制作中的地位，分镜头台本的格式以及要求，制作分镜头台本时应该注意考虑的问题。
重点：镜头视距的设定，运动镜头的处理，台本中镜头之间组接技巧。
难点：特殊镜头的处理。
说到动画片，我们不得不说说电影了。
动画片是电影四大类别中的一种比较特殊的片种。
1.电影的类别：故事片、科教片、纪录片、动画片动画片包含的内容比较多，这也是它特殊以及难学的地方，因为学动画不仅要学习绘画，而且要学电影的知识，比如说表演啊，还要学物理方面的知识等等，动画是艺术与科学的完美结合而产身的一种新的艺术形式。
2.导演是决定一部电影成败的关键一部动画片的创作需要很多人的共同努力，一部动画电影的成败关键取决于导演的总体构思和艺术性创作的功力。
中国动画导演：万籁鸣----- 动画之父----- 手冢治虫的师傅特伟----- 倡导中国动画民族风格之路动画片导演与故事片导演最明显的区别是必须拥有相当扎实的绘画能力，在完成文字分镜头后就要画出全部分镜头。
3.导演的职责与任务动画片的创作、绘画、拍摄是一种有组织的集体创作活动，其中包括编剧、制片、原画、美工、作监等，这些部门就组成了一个摄制组。
导演就是这个摄制组的总负责人。
由他来指挥影片的艺术质量、拍摄计划、成本核算等责任。
4.画面分镜头导演在筹备阶段的一项重要的案头工作，需要耗费相当辛苦和繁重的脑力劳动，分镜头画面台本是导演经过研究剧本，体验生活，收集素材，确定了影片风格，产生总体构思，以及完成了美术设计之后，运用电影视觉手段以及自己对剧情发展和变化的独特见解，顺着次序将它完成一个个单独的但又是前后连贯的整套电影分镜头画面台本，直到全剧的结束。
一部动画片的分镜头必须采用统一格式的稿纸（38 X26）（11.4 X8.2 ）。
5.分镜头与连环画的区别连环画：图文并茂，静态观赏。
动画分镜头：运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图（包括场景、气氛、角色表演、色彩光影、对白、音效、摄影处理）。
6.制作分镜时需要考虑的一些问题（由于动画片分镜台本一旦完成，便是一锤定音，不能更改）（1）画面视距的设定（落笔之前，首先要考虑的就是画面构图和视距的设定）视距：动化片既是美术作品又是电影艺术的一部分，视距是指摄影机镜头与拍摄对象之间的距离，不同的视距就产生了不同的景别，我们一般把景别大体分为如下几种。
大远景：视野广阔、深远。
主要用来表现辽阔的大海、绵延的群山、星空、气氛镜头或大环境的介绍，一般很少表现人物形象在其中活动。
远景：仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主。
动作只作为陪衬烘托气氛。
全景：表现力很强的常用景别，用来表现人物全身或者场景的全貌，全景在画面分镜头台本中用的比较广泛，整个人物出现在画面中。
中景：表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面，可以让观众看清任务的穿着打扮，相貌神态和上半身的形体动作，也长用于表现人与人之间，说话交流，感情表达，也是动画片中使用比较广泛的一种。
近景：表现角色胸部以上或者物体局部，有一种让观众走近看人的感觉，能比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情，讲话时口型变化及局部手势动作。
特写：角色肩部以上的头像或躯体细部，主要用于刻画人物的表情的细微变化，说话时嘴巴的口型，视线，眼神，冒汗等。
大特写：表现角色脸部某个局部一般用于突发情况之下，给观众造成强烈的印象。
如惊恐的眼神、悲痛的落泪、高声呼喊。
（2）动画中运动镜头的处理在动画分镜头台本中为了达到镜头的桅顶感，大多数镜头的画面是固定不变，有时候动画片导演为了更好的表达剧情，突出角色的表演和动作展示自然景色就会采用运动镜头的技术手段。
A.运动镜头客观性角度和主观性角度客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。
客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。
主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。
主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。
B.运动摄像就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。
如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。
用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
1.拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果；第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。
2.拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系；第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化；第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果；第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测；第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯；第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的情感色彩；第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头；第八、利用拉镜头来作为转场镜头。
3.拉镜头的拍摄及其要求拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。
不同的是，推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为核心。
二、移移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。
用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。
1.移动镜头的画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。
第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。
第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。