戏曲知识讲座课堂
《京剧趣谈》PPT精品课件
课文介绍了京剧的哪几个方面的特色？
课文介绍了中国京剧在两个方面独有的艺术 特色，一是道具：有实在道具如马鞭，还有一些 虚拟道具；二是动作：亮相。
读“马鞭”这一部分，想一想主要讲了什么内容？
(1)用马鞭代替真马，这是继承和发展了中国传统戏曲 的表现手段。
(2)京剧中运用实在道具和虚拟道具。舞台表演中，举 出几个事例，揭示京剧中道具的独到之处。
理解词语
【驰骋】 【尴尬】 【风雨不透】 【不可开交】 【戛然而止】
试着把词语和意思连起来！
处境困难，不好处理。 风刮不进，雨水透不过。形容封闭或包围得 十分紧密。 形容突然停止。
(骑马)奔跑。
无法摆脱或结束。
检查自读情况
指名读课文，同学互评：字音是否正确， 句子是否通顺。
再读课文，想一想课文写了什么？ 这篇课文从道具和动作两个方面描述了我国
带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四
是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。徽剧是京剧的基础。
清朝乾隆五十五年，也就是公元1790年，为了给已经八十岁的乾隆皇帝 祝寿，唱二黄的艺人高朗亭随“三庆”徽班进北京表演，很快受到了 北京人的喜欢，皇族贵人也很爱看。随后，许多徽剧艺人来到北京。 徽剧又和从湖北、江苏、陕西来京的汉剧、昆曲、秦腔这三个在中国 南北有影响的剧种不断交流、融会、演变、优化，最后聚精荟萃，形 成有较高艺术魅力的京剧。
京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨 不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出，都把眼睛睁 得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。
在写台下观众的时候运用了什么描写，这样写有什么好处？
这是神态描写，这里描写观众的紧张神态，是对舞 台上演员表演的激烈打斗场面的烘托，衬托出表演的精 彩，引人入胜，为下文的“静”作铺垫。
了解学习京剧知识教案7篇
了解学习京剧知识教案7篇学习京剧知识教案精选篇1教学目标：1、知识目标：让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关知识，知道不同脸谱各代表什么性格的人，掌握五种脸谱各代表什么性格。
调动学生的兴趣，从而去关注京剧。
2、能力目标：通过了解穆桂英挂帅、感受京剧等活动，培养学生小组合作探究及独立思考的能力，激发学生的创新意识。
3、情感目标：通过学习，培养学生对中华文化的认同感、亲近感。
使学生初步对京剧产生兴趣;感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。
培养学生的爱国情怀。
教学重难点：重点：通过学习活动：让学生对中国的传统文化──京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧; 难点：使学生初步对京剧产生兴趣;感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。
培养学生爱国的思想感情。
教学准备：1.学生准备：了解京剧。
2.教师准备：收集资料，制作课件。
教学过程：一、激趣导入，走进京剧。
1、课前播放戏曲《穆桂英挂帅》片段。
2、提问：同学们，你们知道里面的人物为什么画脸吗?你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗?你们了解京剧吗?(学生自由回答) (设计意图：分层教学重视学生在预习后的信息反馈，此环节就是为了更好地了解学生的状况，为分层教学做充分准备。
) 偷偷告诉大家一个小秘密，我发现京剧的脸谱里包含了很多京剧的知识，而且，他还和数字有关呢。
这节课就让我们一同走进京剧，揭开它神秘的面纱。
(板书：穆桂英挂帅——京剧)(设计意图：将居庙堂之高的京剧于简单的数字相联系，拉近京剧与学生的距离。
同时，激发学生的学习兴趣。
)二、了解京剧，说说国粹。
1、说说国粹请同学们打开品德书78页，读一读小资料，思考：为什么京剧被称为国粹呢?(学生汇报)(设计意图：本节课由于学生不能提前预习，所以利用这个环节让学生通过阅读对京剧进行了解，同时培养学生收集整理信息以及表达信息的能力。
) 京剧博大精深、源远流长，并传向世界。
在莎士比亚的故乡，英国的皇家剧院里，在没有任何语言翻译的情况下，演出的京剧《三打陶三春》获得了长时间的热烈的掌声。
戏曲入门课堂教案
戏曲入门课堂教案教案标题：戏曲入门课堂教案教案目标：1. 介绍戏曲的基本概念和特点，培养学生对戏曲的兴趣和理解。
2. 培养学生的戏曲表演能力，提高其艺术表达和团队合作能力。
3. 增强学生的文化自信心，培养他们对传统文化的尊重和保护意识。
教学重点：1. 戏曲的基本概念和特点。
2. 戏曲表演中的基本动作和表情。
3. 学习一段简单的戏曲剧目，进行小组表演。
教学准备：1. PPT或黑板，用于呈现教学内容。
2. 音响设备，用于播放戏曲音乐。
3. 戏曲服饰和道具，用于学生表演。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾他们对戏曲的了解，询问他们对戏曲的认识和印象。
2. 通过展示一些戏曲图片或视频片段，激发学生的兴趣和好奇心。
二、讲解戏曲的基本概念和特点（10分钟）1. 介绍戏曲的定义和起源，解释戏曲的四大要素：唱、念、做、打。
2. 讲解戏曲的基本特点，如脸谱、唱腔、表演形式等。
三、学习戏曲表演的基本动作和表情（15分钟）1. 分组进行基本动作的示范和练习，如走、站、坐、揖等。
2. 引导学生学习戏曲表演中的基本表情，如喜、怒、哀、乐等。
四、学习一段简单的戏曲剧目（20分钟）1. 选择一段简单易学的戏曲剧目，如《红楼梦》中的一场戏曲片段。
2. 分组学习并分配角色，进行剧本分析和角色扮演。
3. 指导学生进行小组排练，注重动作、表情和声音的协调。
五、小组表演和评价（15分钟）1. 学生小组进行表演，其他学生进行观摩和评价。
2. 教师对每个小组的表演进行点评，肯定优点并提出改进建议。
六、总结和展示（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调戏曲的重要性和学习戏曲的意义。
2. 展示学生的表演成果，鼓励学生展示自己的才艺和创造力。
教学延伸：1. 鼓励学生参观戏曲演出，增加对戏曲艺术的理解和欣赏。
2. 组织学生参与戏曲表演比赛或文化活动，提高学生的戏曲表演水平和自信心。
3. 引导学生进行戏曲创作，让他们体验到戏曲的魅力和创造力。
戏曲进课堂教学实践活动(3篇)
第1篇一、活动背景戏曲，作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
近年来，随着国家对传统文化的重视，戏曲进校园活动在全国各地蓬勃开展。
为了让学生更好地了解和传承戏曲文化，提高学生的综合素质，我校决定开展“戏曲进课堂教学实践活动”。
二、活动目的1. 让学生了解戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展、流派、代表剧目等。
2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣，提高学生的审美情趣。
3. 增强学生的文化自信，传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
4. 提高学生的综合素质，培养学生的团队协作精神和创新能力。
三、活动内容1. 课堂教学（1）戏曲基础知识讲座：邀请戏曲专家为学生讲解戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展、流派、代表剧目等。
（2）戏曲欣赏课：播放经典戏曲选段，让学生欣赏戏曲的艺术魅力，感受戏曲的音乐、唱腔、表演等。
（3）戏曲表演课：邀请戏曲演员为学生示范戏曲表演技巧，让学生亲身体验戏曲表演。
2. 课外活动（1）戏曲知识竞赛：组织学生参加戏曲知识竞赛，提高学生对戏曲知识的掌握程度。
（2）戏曲社团活动：成立戏曲社团，让学生在课余时间学习戏曲表演技巧，提高戏曲水平。
（3）戏曲文化讲座：邀请戏曲专家为学生举办戏曲文化讲座，让学生深入了解戏曲文化。
四、活动实施1. 组织筹备（1）成立活动筹备小组，负责活动的策划、组织和实施。
（2）邀请戏曲专家、演员为学生进行讲座和表演。
（3）联系学校相关部门，协调活动场地和设备。
2. 课堂教学（1）根据活动安排，安排教师进行戏曲基础知识讲座、戏曲欣赏课和戏曲表演课。
（2）邀请戏曲专家、演员为学生进行示范表演，让学生亲身体验戏曲表演。
3. 课外活动（1）组织学生参加戏曲知识竞赛，提高学生对戏曲知识的掌握程度。
（2）成立戏曲社团，让学生在课余时间学习戏曲表演技巧。
（3）定期举办戏曲文化讲座，让学生深入了解戏曲文化。
五、活动效果1. 学生对戏曲的基本知识有了更深入的了解，提高了学生的文化素养。
《戏曲大舞台》 教案
《戏曲大舞台》教案《戏曲大舞台》教案1学习目标：1、初步识记并积累戏曲文化知识，如几种主要地方戏的名称、特色和京剧的脸谱知识、行当等。
2、利用多媒体欣赏戏曲名段，说一说戏曲文化的魅力，接受一点传统文化的熏陶。
3、探讨青少年对传统戏曲的态度，针对问题提出应对措施。
学生课前活动：1.自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，通过书籍、络等渠道了解中国戏曲的一般知识。
2.访问剧团专业人士或戏曲爱好者，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏。
3.调查青少年对戏曲的态度，以及应对措施。
课堂教学过程：一. 导语课堂调查学生对戏曲的了解程度，引入：中华文化博大精深，源远流长，包括历史悠久的戏曲文化。
我们可以欣赏河南豫剧的淳朴厚实，此外，在戏曲上，还有京剧的雍容典雅，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，今天，就让我们走进民族文化的瑰宝----戏曲天地中，去品味它悠长的韵味吧！二、在这节课上，我们要达成的学习目标是（见上述学习目标），学生齐读。
三.赛一赛，积累戏曲常识1、赛一赛（1）课前，你们在前几天的自主学习活动中，一定搜集到很多有关戏曲的资料，了解了戏曲的一些常识吧。
下面我们就检测一下，检测分必答题和抢答题，必答题分组进行，抢答题谁最先举手作答并回答正确，就可为本组挣分，最后评出评出优胜组，给予小小的奖励；每题10分，现在大题开始。
（大屏幕显示）必答题有两轮，抢答题有两轮：必答题（每题10分）：第一轮第一组题1.被称为“中国戏曲之母”的剧种是哪个剧种？（昆剧）2.中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏）3.与希腊的悲剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏曲的剧种是什么？（中国戏曲）第二组题v 1.全国现有的戏曲剧种大约有多少？（360多种）v 2.享有“东方歌剧”盛誉的是哪个剧种？（京剧）v 3.戏曲表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）必答题：第二轮（连线题）第一组题昆剧芬芳的泥土气息京剧浓浓的河南特色黄梅戏中国戏曲之母豫剧东方歌剧第三组题梅派 A.天真、活泼、热情的少女形象，具柔媚娇婉的风格程派 B.以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜风格荀派 C.善良、温柔、华贵、典雅而具正义感的古代妇女尚派 D.遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性抢答题（每题10分）第一轮判断正误1、中国戏曲起源于民间歌舞、说唱、滑稽戏。
高二语文第四单元-中国古代戏曲知识精讲
高二语文第四单元—中国古代戏曲知识精讲高二语文第四单元-中国古代戏曲知识精讲第四单元--中国古代戏曲戏曲者,“以歌舞演故事也〞——元代杂剧和明清传奇一、文化常识元代杂剧与明清传奇中国古代戏曲主要是指元杂剧和明清传奇。
元代杂剧是在前代戏曲艺术和讲唱文学的基础上发展起来的，它标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。
其中关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》就是它的典型、最高成就。
明清传奇是在元代杂剧的基础上发展起来的.它是继元代之后的又一个繁荣时期。
代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。
它们的区别：〔1〕杂剧的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折〞而称“出〞，并加出目,出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇没有楔子.〔2〕传奇和杂剧一样有唱、白、科,杂剧通常由一个角色唱到底,而传奇是各种角色都可以唱，还可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科〞而称“介〞。
〔3〕杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限用一个宫调,可以换韵。
杂剧演唱用北曲,传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套〞的方法.例如《哀江南》就是一套北曲。
北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异.〔4〕传奇的角色与杂剧大同小异,但角色增多,分工更细。
杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。
传奇的末不是主角。
总之,传奇与杂剧相比,规模宏大,曲调丰富，分工更细，形式更活，因此更便于表现生活。
关汉卿、郑光祖、白朴、马致远：“元曲四大家〞。
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都〔现在北京市〕人，元代杂剧的代表作家；王实甫〔约1260—1336〕，名德信，字实甫，大都〔现在北京市〕人，元代著名杂剧作家；汤显祖〔1550—1616〕，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，临川〔现在江西省临川市〕人，明代戏曲作家。
所居名玉茗堂。
故《紫钗记》《还魂记》〔即《牡丹亭》〕《邯郸记》《南柯记》合称《临川四梦》或《玉茗堂四梦》；孔尚任〔1648-1718〕，字聘之,又字季重,号东塘、岸堂，又号云亭山人，曲阜〔现在山东曲阜〕人,孔子64代孙，清初戏曲作家、诗人，因《桃花扇》的成功，与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔〞。
让戏曲在课堂上活起来——对豫剧《谁说女子不如男》课堂教学的感悟
让戏曲在课堂上活起来——对豫剧《谁说女子不如男》课堂教学的感悟摘要：“戏曲进课堂”是普及教育而非精英教育。
本文将以豫剧《谁说女子不如男》为例，将探讨如何戏曲在课堂上活起来，试图通过老师的演唱或欣赏曲目背后故事得分析和介绍及相关视频材料的欣赏中逐步改变学生对戏曲的无知状态，从而调起学生学习的兴趣以达到普及戏曲艺术的目的。
关键词：戏剧，豫剧，进课堂，艺术“戏曲进课堂”是普及教育而非精英教育。
现在许多的孩子对京剧几乎没什么概念，仔细起来，出现类似现象当然不能怪我们青少年，不是他们不喜欢京剧，而是没有给他们提供了解戏曲的机缘。
没有给他们创造欣赏得条件。
他们的生活中更多得是网红、明星、潮流组合......而戏曲又是古老的艺术瑰宝，在日常生活中极少接触，即使接触了也许看不懂听不明。
把戏曲纳入中小学音乐课堂中，通过老师的演唱或欣赏曲目背后故事得分析和介绍及相关视频材料的欣赏中逐步改变他们对戏曲的无知状态。
因此，我们要清楚的认识到：“戏曲进课堂”并不是培养戏曲专业演员和票友的精英教育，而是一种普及戏曲知识的教育，这种普及是希望青少年对戏曲得基本元素，调起学生学习的兴趣是普及戏曲艺术的关键①。
1.善用有效资源1.戏曲艺术引入课堂，首先依托教材低、中、高年龄段都有不同教学要求的戏曲内容。
由浅入深，循序渐进。
每个地区教材版本虽然不同，但育人宗旨是大同的。
教师首先要熟悉教材多提供的戏曲曲目。
2.丰富的网络资源教师是学生的望远镜，你的眼界拓宽了孩子们的视野才能拓宽。
如：《中国戏曲大会》《粉末宝贝》《大羽华裳》《叮咯咙咚呛》通过不同形式的欣赏，会让同学们对中华戏曲文化有更多的了解，感受到戏曲世界的博大精深。
1.营造氛围调动兴趣大环境，积极向上的校园文化艺术环境的创设，会给学生在精神上有一种积极的潜移默化的影响，是一种很好的精神熏陶。
校园文化墙、广播站、校园电视台、课间操等形式，层层渗透。
小氛围，寻找身边的戏曲曲种、手抄报、录视频、拍照片、分享会。
23课京剧趣谈课堂笔记
23课京剧趣谈课堂笔记一、学习目标1. 了解京剧的起源、特点及其在中国戏曲史上的地位。
2. 掌握京剧中的表演技巧，如唱、念、做、打等。
3. 理解京剧的艺术魅力，培养对传统文化的兴趣。
二、重点难点重点：京剧的表演技巧及艺术特点。
难点：理解京剧的艺术内涵及文化价值。
三、知识梳理1. 京剧的起源：京剧起源于北京，在清朝时期逐渐形成并发展。
它融合了多种戏曲元素，是中国传统文化的重要组成部分。
2. 京剧的特点：京剧以唱为主，融合了说、念、做、打等多种表演形式。
其唱腔高亢激越，表演形式多样，具有浓郁的民族特色。
3. 京剧的表演技巧：(1) 唱：京剧的唱腔具有高亢激越的特点，演员通过嗓音的变化和技巧的运用，表现出角色的情感和性格。
(2) 念：念白是京剧中的重要表演形式，演员通过语调、语气和节奏的变化，传达出角色的内心世界。
(3) 做：做功是京剧中的一种表演技巧，包括身段、台步、亮相等，通过演员的动作和表情表现出角色的情感和性格。
(4) 打：打功是京剧中的武打表演，包括翻筋斗、摔跤等技巧，通过演员的动作表现出战斗的激烈和紧张。
4. 京剧的艺术魅力：京剧以其独特的表演形式和丰富的文化内涵，展现了中国传统文化的魅力。
它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，具有浓郁的民族特色和艺术价值。
四、课堂练习1. 选择题：下列哪一项不是京剧的特点？A. 以唱为主，融合多种表演形式B. 唱腔高亢激越，具有浓郁的民族特色C. 表演形式单一，缺乏变化D. 具有丰富的文化内涵和艺术价值答案：C解析：京剧的特点是以唱为主，融合多种表演形式，唱腔高亢激越，具有浓郁的民族特色，同时具有丰富的文化内涵和艺术价值。
因此，选项C“表演形式单一，缺乏变化”不是京剧的特点。
2. 简答题：请简要回答京剧的艺术魅力表现在哪些方面？答案：京剧的艺术魅力表现在多个方面。
首先，京剧以唱为主，融合了说、念、做、打等多种表演形式，具有浓郁的民族特色。
其次，京剧的唱腔高亢激越，演员通过嗓音的变化和技巧的运用，表现出角色的情感和性格。
京剧走进课堂的内容
京剧走进课堂的内容1.架构京剧艺术通识教育大课堂京剧进入中小学生课堂，我认为并不是音乐课一门课的教育任务，而应该是语文、音乐、美术、历史、体育等课程共同的任务。
中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成分都充分发展又相互兼容的基础上形成的用综合艺术手段表演人生故事的舞台样式。
在戏曲课堂的教学实践中，不能只是简单地局限在学唱京剧这个层面上，对儿童来讲，京剧距离他们生活相对比较远，舞台上反映古代的事件居多，如果直接从唱腔入手，孩子们不容易听懂，效果自然不会很好。
因此，从调动学生的感官人手，关注和挖掘课程的人文性质，注重引导学生在广泛的文化情境中认识京剧艺术，这里离不开文学、历史、美术等学科的渗透。
在语文教学时，可以讲解戏曲中曲词、道白的文字性或戏曲的写意性，孩子们往往会沉浸于古典戏曲优美的曲词、意境欣赏中，既辅助了教学方法，又丰富了教学内容;在历史课程的学习中，可以选择特定的剧目辅助教学，如讲述宋金历史时，选择《抗金兵》的京剧故事加深学生学习的印象，激发学生学习热情;音乐课、美术课、体育课，可以结合京剧的乐器、角色的扮相、服装、道具、脸谱、做功等等讲述，让学生的动手动脑能力得到充分发展，如在教唱京剧的过程中，穿插形体基本功练习、学画脸谱，这样让孩子们不是一动不动的学习，而是动静交替，既激发他们学习京剧的兴趣，又促进体能、智能协调发展。
除了学科间的渗透，学校还应该举办专门戏曲知识讲座和利用多媒体手段引导学生观赏戏曲。
对于戏曲的欣赏，如果不了解戏曲美在何处，学生自然不感兴趣，戏曲观众如果和电影观众、话剧观众一样看戏，那会毫无收获，甚至对看戏产生抵触。
教会学生怎样看戏，是让学生主动走近戏曲的重要因素，学生了解的知识越多，看到的、看懂的东西就越丰富。
如，给学生讲了戏曲虚拟表演的“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”，他们在看戏时会格外注意戏曲舞台上场景、道具的象征意义，他们会看懂演员用手做出开门或关门的动作就表示这里有扇门，用一根鞭子表示一匹马或一头驴。
戏曲声乐课堂教案
戏曲声乐课堂教案教案标题：戏曲声乐课堂教案教学目标：1. 了解中国传统戏曲声乐的基本知识和技巧。
2. 培养学生对中国传统戏曲的兴趣和欣赏能力。
3. 培养学生的声乐表达能力和团队合作意识。
教学内容：1. 介绍中国传统戏曲的发展历史和基本形式。
2. 学习戏曲声乐的基本技巧，包括声音的发声与控制、音调的把握和变化等。
3. 学习戏曲唱腔的演唱技巧，包括音准、节奏、音色等。
4. 学习戏曲表演中的身体语言和舞台表现技巧。
教学步骤：引入活动：1. 通过播放一段精彩的戏曲表演视频，激发学生对戏曲声乐的兴趣和好奇心。
知识讲解与示范：2. 介绍中国传统戏曲的基本形式和分类，如京剧、豫剧、越剧等，并讲解其特点和风格。
3. 介绍戏曲声乐的基本技巧，如气息控制、喉咙发声、音调把握等，并进行示范演示。
练习与实践：4. 分发戏曲唱腔的歌词和乐谱，让学生跟着乐谱练习唱腔，注意音准和节奏的把握。
5. 分组进行合唱练习，培养学生的团队合作意识和协调能力。
6. 引导学生进行角色扮演，学习戏曲表演中的身体语言和舞台表现技巧。
总结与展示：7. 学生进行小组展示，展示他们学到的戏曲声乐和表演技巧。
8. 教师进行点评和总结，鼓励学生的努力并提出进一步的提高建议。
教学评价：9. 设计一份简单的问卷调查，了解学生对戏曲声乐课堂的学习效果和体验感受。
10. 教师观察学生在课堂练习中的表现，给予个别指导和反馈。
教学资源：1. 戏曲表演视频。
2. 戏曲唱腔的歌词和乐谱。
3. 音乐播放器和扬声器。
教学延伸：1. 邀请专业戏曲演员或老师到课堂上进行讲解和示范。
2. 组织学生参观戏曲表演或戏曲学院，拓宽学生的视野和学习资源。
以上是一份关于戏曲声乐课堂教案的简要指导，希望能对您有所帮助。
具体教案的撰写还需要根据不同年级和学生的实际情况进行调整和完善。
《第四单元四、戏曲》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《戏曲》学历案（第一课时）一、学习主题本节课的学习主题为“中国传统戏曲艺术——概述与鉴赏”。
我们将通过本次课程，使学生初步了解中国戏曲的基本知识，欣赏经典戏曲片段，感受戏曲艺术的魅力。
二、学习目标1. 知识与理解：掌握中国戏曲的基本概念、发展历程及主要戏曲剧种。
2. 技能与操作：能够辨识不同戏曲剧种的特色，欣赏并分析经典戏曲片段。
3. 情感态度与价值观：培养学生对中国传统戏曲文化的兴趣和热爱，增强文化自信。
三、评价任务1. 知识理解评价：通过课堂提问，评价学生对中国戏曲基本知识的理解程度。
2. 技能操作评价：通过小组活动，让学生合作完成对一段经典戏曲片段的赏析报告，并上台分享交流。
3. 情感态度评价：通过课后问卷调查，了解学生对传统戏曲文化的兴趣提升情况。
四、学习过程1. 导入新课（5分钟）- 通过播放一段经典戏曲选段，激发学生的兴趣。
- 简短介绍中国戏曲的历史地位和文化价值。
2. 知识讲解（10分钟）- 介绍中国戏曲的基本概念、发展历程。
- 概述不同戏曲剧种的特点及其地域文化背景。
3. 欣赏与分析（15分钟）- 播放多个经典戏曲片段，让学生感受不同剧种的表演风格。
- 分组讨论，引导学生分析戏曲表演中的唱腔、身段、脸谱等艺术元素。
4. 互动交流（10分钟）- 每组选派代表上台，分享本组对经典戏曲片段的赏析报告。
- 其他小组提问、补充，展开课堂互动。
5. 总结与拓展（5分钟）- 总结本节课的学习内容，强调中国传统戏曲文化的独特魅力。
- 拓展学生对其他艺术形式如地方戏、曲艺等的了解与欣赏。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检查学生对中国戏曲基本知识的掌握情况。
2. 作业布置：让学生选择一个自己喜欢的戏曲剧种，查找相关资料，撰写一篇关于该剧种的赏析报告。
六、学后反思1. 教学反思：教师课后总结本次教学活动的成功之处与需要改进的地方，以便优化后续教学。
2. 学生反馈：通过课后问卷调查，了解学生对本节课的学习感受和建议，以便更好地满足学生的学习需求。
《戏曲的有关知识》课件
目 录
• 戏曲概述 • 戏曲的表演体系 • 戏曲的角色行当 • 戏曲的剧种与剧目 • 戏曲的传承与保护
1
戏曲概述
戏曲的定义与特点
总结词：综合表演艺术 总结词：程式化表演 总结词：虚拟性
详细描述：戏曲是一种融合了唱、念、做、打等多种表 演形式的综合艺术，通过演员的表演来展现故事情节和 人物形象。
格和唱腔而著名。
越剧的传统剧目多以才子佳人、 爱情故事为背景，情节曲折，情
感丰富。
《红楼梦》、《西厢记》、《梁 祝》等都是越剧的经典之作。
05
戏曲的传承与保护
戏曲传承面临的挑战
观众流失
随着娱乐方式的多样化，年轻观众更倾向于电影、电视剧等新媒体， 导致戏曲观众群体老龄化，市场逐渐萎缩。
资金不足
戏曲艺术的传承与保护需要大量的资金支持，包括剧团运营、演员培 养、演出场地建设等，资金短缺制约了戏曲的发展。
详细描述：戏曲表演有一套严格的程式规范，包括唱腔 、身段、动作等都有一定的标准，体现了戏曲艺术的独 特魅力。
详细描述：戏曲表演中常常采用虚拟化的表现手法，如 演员通过简单的动作或道具来表现骑马、行船等场景， 具有很高的艺术想象力。
戏曲的起源与发展
总结词
起源与宋元时期
01
总结词
发展与明清时期
03
总结词
出语言的韵味和情感。
念白表演在不同的剧种中有所 不同，如京剧中韵白、京白等 不同形式的念白。
念白表演在戏曲中具有重要的 作用，它能够突出人物的性格 特点和情感变化，增强观众对 剧情的理解和感受。
做打表演
做打表演是戏曲中的形体表演 ，包括身段、武打、翻滚等动 作。
做打表演要求演员具备扎实的 功底和熟练的技巧，能够准确 地表现出各种动作的精髓和美 感。
《戏曲的有关知识》课件
02
戏曲的表演体系
唱、念、做、打
01
02
03
04
唱
歌唱是戏曲表演的重要手段， 通过不同的唱腔和音色来表现
角色的情感和性格。
念
念白是戏曲中的语言表现形式 ，通过韵律和节奏来传达角色
的内心世界和情感。
做
做功是戏曲表演中的动作和身 段，包括手势、身姿、步法等 ，以表现角色的情感和性格。
打
打功是戏曲中的武技表演，包 括各种兵器、对打等，以展现
服饰
服饰是戏曲中角色的穿着打扮，包括 服装、头饰、鞋履等，以表现角色的 身份和地位。
03
戏曲的剧种与剧目
京剧
01
京剧是中国的国粹，被 誉为“东方歌剧”，是 中国戏曲的代表剧种之 一。
02
京剧的剧目繁多，题材 广泛，既有传统戏，也 有现代戏。
03
京剧的表演艺术独具特 色，唱、念、做、打并 重，演员的表演技艺要 求非常高。
理解剧情和人物关系 观众应认真了解剧情和人物关系 ，理解戏曲所表达的主题和思想 内涵，从而更好地欣赏戏曲的魅 力。
戏曲的传播途径
传统演出
互联网和新媒体
传统演出是戏曲传播的主要途径，通 过戏院、剧场等场所进行现场演出， 吸引观众观看。
互联网和新媒体技术的兴起为戏曲传 播提供了新的途径，通过网络平台、 社交媒体等渠道向更广泛的受众传播 戏曲。
总结词：综合性
详细描述：戏曲是一种综合性的艺术 形式，它融合了音乐、舞蹈、戏剧、 文学等多种艺术元素，这些元素相互 融合，形成了独特的戏曲艺术风格。
戏曲的起源与发展
01
总结词：起源
02
详细描述：戏曲起源于先秦时期 的“优孟衣冠”，经过汉唐的“ 百戏”和宋金的“杂剧”，逐渐 发展成为现在的戏曲艺术形式。
京剧进课堂名师讲解
京剧艺术与传统文化
京剧，作为中国传统戏曲文化的代表，是中国文化的瑰宝之一。
它起源于北京，经过数百年的发展，形成了独特的表演形式和艺术风格，被誉为“国粹”。
京剧艺术具有深厚的文化底蕴和丰富的艺术内涵。
它以历史故事、传说、文学作品等为题材，通过演员的表演、音乐、舞蹈、服装、道具等多个方面的综合运用，将人物形象、情节、主题等内容表达得淋漓尽致。
同时，京剧的表演形式和风格独具特色，如唱腔、念白、做功、打斗等，都是京剧艺术的重要组成部分。
这些都使得京剧成为了中国传统文化的重要代表之一。
京剧艺术在传统文化的传承和弘扬方面也具有重要的作用。
作为中国文化的瑰宝，京剧不仅在国内广受欢迎，也受到了国外观众的喜爱。
通过京剧的表演，可以传递出中国文化的价值观念、历史传统、人文精神等方面的内容，对于弘扬中国传统文化，推广中华文化具有重要的意义。
此外，京剧艺术还是中国传统文化的活化石。
它传承了中国古代戏曲文化的精髓，同时也融合了现代文化的元素，成为了一种独特的艺术形式。
通过京剧艺术的传承和发扬，有助于保护和传承中国传统文化，也有助于推动中国文化的创新和发展。
综上所述，京剧艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和丰富的艺术内涵，同时也对传统文化的传承和弘扬起到了重要的作用。
戏曲小知识普及教案设计
戏曲小知识普及教案设计一、教学目标。
1. 了解戏曲的基本概念和特点；2. 了解中国传统戏曲的发展历史和代表作品；3. 了解戏曲表演的基本技巧和动作；4. 培养学生对戏曲的兴趣和欣赏能力。
二、教学重点和难点。
重点，戏曲的基本概念和特点，中国传统戏曲的发展历史和代表作品。
难点，戏曲表演的基本技巧和动作。
三、教学准备。
1. 教学课件，包括戏曲的基本概念、发展历史、代表作品等内容；2. 戏曲音视频资料，用于展示不同类型的戏曲表演；3. 戏曲服饰道具，用于教学示范和学生练习；4. 教学参考书籍，用于教师备课和学生自主学习。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师播放一段经典的戏曲表演视频，引导学生感受戏曲的魅力，激发学生对戏曲的兴趣。
2. 讲授戏曲的基本概念和特点（15分钟）。
通过课件和图文资料，向学生介绍戏曲的定义、起源、类型、表演形式等内容，让学生对戏曲有一个基本的了解。
3. 讲授中国传统戏曲的发展历史和代表作品（20分钟）。
通过课件和图文资料，向学生介绍中国传统戏曲的发展历史，包括昆曲、京剧、越剧、黄梅戏等不同类型的戏曲，以及代表作品的剧情和表演特点。
4. 戏曲表演基本技巧和动作示范（30分钟）。
教师向学生示范戏曲表演的基本技巧和动作，包括身段、腔调、唱腔、表情等方面的表演要领，让学生初步了解戏曲表演的特点和要求。
5. 学生练习和表演（30分钟）。
让学生分组进行戏曲表演的练习，每组选择一段经典戏曲进行表演，教师进行指导和点评，培养学生的表演能力和团队合作精神。
6. 总结和展示（10分钟）。
教师对学生的表演进行总结和点评，展示学生的表演成果，鼓励学生对戏曲的继续学习和欣赏。
五、课堂作业。
让学生选择一种戏曲类型，通过查阅资料或观看视频，了解该类型的发展历史、代表作品和表演特点，撰写一份戏曲类型介绍的小议文。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对戏曲有了基本的了解，培养了对戏曲的兴趣和欣赏能力，同时也提高了学生的表演能力和团队合作精神。
戏曲进课堂教学实践案例(3篇)
第1篇一、背景戏曲是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
近年来，教育部高度重视传统文化教育，提倡将传统文化融入课堂教学。
戏曲作为传统文化的重要组成部分，在课堂教学中的应用越来越受到重视。
本案例以某中学为例，探讨戏曲进课堂教学的实践。
二、案例概述某中学为提高学生的文化素养，丰富校园文化生活，将戏曲融入课堂教学。
以下是该校戏曲进课堂教学实践的具体案例。
三、案例实施1.课程设置该校将戏曲课程设置为选修课，每周一节，共计36课时。
课程内容主要包括戏曲基础知识、戏曲表演、戏曲欣赏等。
2.师资配备学校聘请具有丰富戏曲表演经验的退休艺术家担任戏曲教师，同时，邀请校内具有戏曲兴趣的教师参与教学。
3.教学过程（1）戏曲基础知识教学教师通过讲解、演示等方式，让学生了解戏曲的起源、发展、流派、表演形式等基本知识。
例如，讲解京剧、越剧、黄梅戏等不同戏曲的特点，让学生对戏曲有初步的认识。
（2）戏曲表演教学教师引导学生学习戏曲的基本动作、唱腔、表情等表演技巧。
通过小组合作，让学生进行角色扮演，体验戏曲表演的乐趣。
（3）戏曲欣赏教学教师播放经典戏曲选段，让学生欣赏戏曲之美。
同时，组织学生参观戏曲博物馆、观看戏曲演出等，拓宽学生的视野。
4.评价方式学校采用过程性评价和结果性评价相结合的方式，对学生的戏曲学习情况进行评价。
过程性评价主要包括课堂表现、小组合作、课后作业等；结果性评价主要包括戏曲知识掌握、表演技能、欣赏能力等。
四、案例效果1.提高学生文化素养通过戏曲课程的学习，学生了解了我国丰富的戏曲文化，增强了民族自豪感，提高了文化素养。
2.培养学生审美情趣戏曲课程让学生接触到美轮美奂的唱腔、服饰、舞台布景等，培养了学生的审美情趣。
3.增强团队协作能力在戏曲表演环节，学生需要相互配合，共同完成表演任务，从而增强了团队协作能力。
4.激发学生兴趣戏曲课程让学生在轻松愉快的氛围中学习，激发了他们对戏曲的兴趣，为终身学习奠定了基础。
戏曲课件ppt
家庭剧
以家庭生活为题材，通过家庭 矛盾和纷争来反映社会问题和
道德观念。
爱情剧
以爱情为题材，通过男女主角 的爱情经历来展现人性和情感
。
喜剧
以幽默和讽刺为主要特点，通 过戏剧情节和人物形象来反映
社会现象和人性弱点。
著名戏曲作家及其作品
关汉卿
王实甫
汤显祖
洪昇
《窦娥冤》、《救风尘 》等。
《西厢记》、《牡丹亭 》等。
戏曲课件
contents
目录
• 戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与乐器 • 戏曲文学 • 戏曲欣赏与审美 • 戏曲在当代社会的影响与价值
01
戏曲概述
戏曲的定义与特点
总结词
戏曲是一种融合了音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式的综合性舞台艺术，具有 独特的艺术魅力。
详细描述
戏曲是一种高度综合的表演艺术，它将唱、念、做、打等多种表演手段融合在一 起，通过音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式来展现故事情节和人物形象。戏曲 具有独特的艺术魅力，其表演形式和表现手法深受观众喜爱。
服饰与化妆
服饰是戏曲表演中角色形象的 重要组成部分，通过不同的服 饰来表现角色的身份、地位和
性格特点。
化妆是戏曲表演中角色形象的 重要手段，通过化妆技巧来表 现角色的年龄、性别、身份和
性格特点。
服饰与化妆相互配合，共同表 现出角色的形象特点。
演员需要经过长期的训练和实 践，才能掌握服饰与化妆的技 巧，表现出角色的形象特点。
品味戏曲音乐
戏曲音乐包括唱腔和伴奏两部 分，品味唱腔的韵味和伴奏的 配合，感受戏曲音乐的独特魅 力。
理解剧情和人物
了解剧情和人物关系，分析人 物性格和情感，有助于深入理
戏曲教案(知识讲座)
1、活动《走进京剧大世界》教学目标：通过教师的引导，揭示学习的目标——京剧，引发学生学习的兴趣。
教学过程：一、导入听京剧选段，提问：1、你想知道哪些有关京剧的知识？2、你想了解哪些有关京剧的问题？二、教师结合学生问题，整理归纳假设干个问题。
三、教师将学生分成小组，认真学习专题。
四、学习本节课专题——京剧的历史1、学生学习汇报：京剧的产生。
2、教师导学。
3、学生学习汇报：京剧的舞台演变。
五、总结本节课的学习情况。
教学评价：1、学生参与程度和参与率。
2、学生能够积极主动地提出问题并寻找问题的答案。
3、在小组学习中，“我”所发挥的作用以及在小伙伴心中的位置。
4、在小组汇报过程中承担的部分。
2、欣赏《生、旦、净、丑荟精粹》教学目标：1、通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。
培养他们热爱祖国优秀文化的感情。
2、了解京剧的有关知识。
初步认识京剧的艺术特征，知道京剧的产生、发展和历史沿革。
3、激发发展学生对京剧艺术的兴趣和爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现力。
教学重难点：对京剧行当和京剧表演的认识。
教具准备：1、电脑多媒体课件。
2、京剧脸谱。
教学过程：一、导入新课1、超级联想超级联想，同学们可以根据老师提供的几个词组来联想另一个事物。
西皮二簧沙家浜国粹梅兰芳2、京剧知识知多少师：京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。
我国的京剧艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。
而我国的京剧的艺术形式是保留最完整的。
其中京剧又被誉为是我国的国粹。
随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的京剧艺术带到他们的国家中去。
那么我们作为一个中国人，对自己的国粹京剧了解多少呢？二、京剧的形成1、师总结：刚刚大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？生答：“京”代表京剧在北京形成。
新课改下的“京剧走进课堂”
新课改下的“京剧走进课堂”京剧，从徽班进京以来，有200多年的历史，在这之后，经过一代代艺术家的努力，使京剧成为具有深厚的文化传统、深厚的实践积累以及深厚群众基础的“国宝”，外国人称之为“Beijing Opera”，也就是北京歌剧，在艺术成就上与西方的歌剧相并列。
京剧作为“国粹”是我国古代文化不可或缺的组成部分。
它是中国传统文化的象征。
承受着历代的“隆恩”。
一、现状当前京剧虽有“国粹”美誉，但却享受着“戏院门前车马少，场内座位空席多”的待遇。
流行歌曲等以其洪流般不可阻挡之势冲击着我们的“国粹”：观众年龄层的老化、观众群的断层。
如今，很多孩子对民族传统文化的认知度和兴趣，远逊于流行文化。
他们知道R＆B，不知道京戏；知道四大天王、四大天后，不知道四大名旦、四大须生。
这是一个民族的悲哀。
但挽救京剧、振兴京剧、弘扬民族文化只靠戏剧界的努力是远远不够的。
2008年3月，教育部选择部分省市开展音乐课“教京剧”试点工作，从小学到中学将学唱15首京剧经典唱段。
让京剧走进音乐课堂。
“京剧搭台。
教育唱戏”，培养学生热爱和了解自己国家的文化和艺术，本身的意义不容忽视。
传承文化，是教育承担的一项重要作用。
保护和弘扬优秀民族文化，学校负有不可推卸的责任。
二、目的“京剧走进课堂”是培养欣赏者而非表演者，通过接触以激发孩子对传统艺术的兴趣，适当安排教学内容。
以灵活多样的教学方法，让学生掌握浅显的京剧知识，借助京剧艺术自身的魅力吸引学生，培养学生对京剧的兴趣，提高他们欣赏京剧的水平，从而成为京剧艺术忠实的观众和听众。
三、准备1先补课，提升自身专业素养。
具备音乐教育的专业知识和教学技能的音乐教师，大多数人缺乏专业戏剧知识，“京剧进课堂”会出现心有余而力不足的现象。
因此，音乐教师应补戏曲这门课程，以提升自己的专业水乎。
京剧艺术谓为深刻，为了给学生一杯水，自己必须有一桶水。
如要了解京剧，京剧流派，优秀的传统剧目，京剧的历史，京剧生、且、净、丑四大角色，京剧表演四功：唱、念、做、打和京剧演出的经典节目，京剧的“板腔系统”：“西皮”、“二黄”，等等。
戏曲第二课堂教学工作计划
一、活动背景戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
为了弘扬民族优秀传统文化，培养学生对戏曲艺术的兴趣和鉴赏能力，我校特制定戏曲第二课堂教学工作计划。
二、活动目标1. 让学生了解戏曲的基本知识，包括戏曲的历史、流派、表演形式等。
2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣，提高审美情趣。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的综合素质。
三、活动内容1. 课堂教学（1）戏曲基础知识讲座：邀请戏曲专家为学生讲解戏曲的历史、流派、表演形式等。
（2）戏曲鉴赏课程：播放经典戏曲片段，引导学生欣赏并分析其艺术特点。
（3）戏曲表演技巧课程：教授戏曲表演的基本技巧，如唱、念、做、打等。
2. 实践活动（1）组织学生观看戏曲演出，现场感受戏曲艺术的魅力。
（2）开展戏曲知识竞赛，激发学生对戏曲的兴趣。
（3）举办戏曲表演比赛，让学生展示自己的戏曲表演才能。
（4）邀请戏曲演员为学生进行现场教学，让学生近距离接触戏曲艺术。
四、活动时间与地点1. 时间：每周五下午第四节课后。
2. 地点：学校多功能厅、教室及操场。
五、师资力量1. 邀请戏曲专家担任主讲教师。
2. 招募我校有戏曲表演经验的教师担任助教。
3. 培训志愿者，协助教师开展教学工作。
六、活动要求1. 学生需积极参与，认真完成各项任务。
2. 教师要精心备课，确保教学质量。
3. 家长要关注学生的参与情况，支持学校开展戏曲第二课堂活动。
4. 学校要加大宣传力度，提高戏曲第二课堂活动的知名度。
七、活动评价1. 学生对戏曲的兴趣和鉴赏能力是否有所提高。
2. 学生在戏曲表演比赛中的表现。
3. 家长和教师对戏曲第二课堂活动的满意度。
通过实施戏曲第二课堂教学工作计划，我们相信能够让学生在轻松愉快的氛围中了解、喜爱并传承我国优秀的戏曲文化，为弘扬民族精神贡献力量。
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? 红色——表人物性格，如： 凶猛的人物，如：宇
关羽
文成都
? 白色——代表阴险、 ? 黑色——表现正直、
疑诈、飞扬、肃煞的
无私、刚直不阿的人
人物形象。如：曹操。 物形象，如：包公
? 蓝色——表现刚强、 骁勇、有心计的人物
性格，如：窦尔敦
? 金、银色——表现各 种神怪形象
最后 垛板 节奏加快，表达了李玉和 对敌人和叛徒的痛恨，尾声高昂， 表达了她视死如归，大义凛然的气 概
家住安源
《杜鹃山》：在秋收起义的巨大影响下，湘赣边界杜鹃山，有 一支农民自卫军揭竿而起，三起三落，濒于覆灭。农民自卫军 领袖雷刚急盼找到中国共产党人，为他们找到出路。1928年春， 共产党组织派柯湘前来与他们联系。柯湘途中被捕，农民自卫 军在刑场上营救了她。柯湘把农民自卫军改编成为自卫军，用 无产阶级建军思想对部队进行改造。
雄心壮志冲云霄
在抗日战争时期的东北敌占区， 我国地下党工作者李玉和接受向 柏山游击队转送密码的任务。由 于叛徒的出卖，遭日寇杀害。
本唱段刻画了李玉和坚强的斗志 和对革命事业无限忠诚的思想感 情。
开头 导板 回龙 以及原板表现了李玉 和对敌人的蔑视
中间 慢三眼 一片生机，特别是引用 一段东方红，表达了李玉和对新中 国的向往
? 绿色——代表顽强、 ? 紫色——表现刚正、 暴躁的人物形象。如： 稳练、沉着的人物
武天虬
结束，谢谢
柯湘――女，三十岁， 中国共产党党员，杜鹃 山农民自卫军党代表。 原本作为丈夫赵辛的助 手来到杜鹃山，但丈夫 牺牲了，便独自扛起党 赋予他们的重任。由于 政治工作的出色，队伍 产生了强大的战斗力， 军事斗争开始节节胜利。 柯湘在杜鹃山，改造了 一支队伍，同时也重新 塑造了自己，使自己逐 渐成熟。
两个选段的唱腔属于西皮还是二黄？ 二黄
?唱腔伴奏乐器以京胡、京二胡、月琴、三弦 为主
京剧的形成
?1873年，原有南方演出的三庆、四喜、春台、 和春四大微调班社进入北京，同来自湖北的 汉调艺人合作，接受了其他剧种的表演方法， 演变，而形成早期京剧。
?现有的京剧是有许多的表演艺术家经过不断 的创作丰富而成的。
京剧小科普
?京剧的四大行当 ?（生，旦，净，丑） ?京剧的四种形式 ?（唱，念，做，打） ?四大徽班 ?（ 三庆班、四喜班、 春台班、和春班） ?京剧的四大名旦 ?（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)
剧现 代 京
现代京剧
? 广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实 生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华 人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏 曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实 生活的新京剧就是现代京剧。
《红灯记》 是一部歌颂在抗日战争时期，我国人民与 敌人不屈不挠地抗战的现代京剧。作为中国历史上特 殊年代的八个样板戏之一的《红灯记》，是 中西艺术 结合 的一个尝试，京剧唱腔被誉为“国粹”。以打击 乐为基本特点，揉进了西方的乐器，增强了表现力， 气势雄伟，使人耳目一新，曾受到京剧爱好者不同程 度的赞誉。
京剧及欣赏
教师：吴大光
京剧和京剧音乐
?京剧是我国最主要的戏曲剧种，流行于全国 各地，其前身是徽调和汉调
?京剧后定为我国国剧 ?其音乐属于皮黄腔系，唱腔以徽调的二黄和
汉调的西皮为主所以叫“皮黄腔”。（西皮唱腔
流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。二黄 唱腔稳健、凝重、深厚，常表现哀怨、思念的情绪。）
3.加入了管线乐队的伴奏，以增加气势。 4.不分流派，这是也适应革命的需要。 5.再有就是布景了。多用大布景，而非传统的简练但实用 的道具
5.传统京剧多表现历史题材，如《霸王别姬》《四郎探母》 等，而现代京剧多反映现实题材，如革命现代京剧《智取 威虎山》《红灯记》《沙家浜》等等。
现代京剧是在传统京剧的基础上受到五四新文化运动 的影响,为了宣传民主和自由的精神 ,作为宣传先进文 化的精神武器 .在当时起到了非常积极的宣传作用 . 新 中国成立以后 ,京剧被正式列为国粹 ,当时为了宣传新 生的人民共和国 ,所以采取了这种人民大众在当时都 比较喜闻乐见的艺术表演形式 ,到后来文化大革命期 间，党提出，帝王将相，才子佳人都是封建，不能演。 现代京剧在京剧的历史上，创造了另一个高峰，谁都 无法否认样板戏的艺术价值。 改革开放之后，京剧 工作者又创作了很多新编传统剧目，把京剧又带回到 传统，很多演员在唱腔上，身段上做了改革，比如现 在有了麦克风，演员的调门可以稍稍低一些，这样可 以设计出更加优美婉转的唱腔
选段中的人物在京剧四大行当中分别属于哪个？ 青衣
请同学们谈谈欣赏之后的感想，然 后与上节课学唱的传统戏剧作比较。
传统京剧与现代京剧的区别
1.为的是让所有观众都能听得懂，全部用普通话演唱，没 有尖团字。
2.取消了传统京剧的行头，演员穿工农兵的服装，这是塑 造人物的需要。取消了小生的行当，因为小生奶油味太重， 于革命不一致。