创作心理要素
第二节艺术创作的心理状态
第二节艺术创作的心理状态。
一、癫狂状态：在艺术创作中，当情感达到一种极致状态时，便出现一种奇异的创作现象。
其心理特征：一、以激情的强化为标志；二，无意识创作的突发。
激情，是一种迅猛勃发，激烈而短暂的情感，它往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。
这种强烈刺激或突如其来的变化又是有主客观条件基础的：一方面是外部环境的适宜刺激。
另一方面是自身的适宜刺激（这主要指创作主体的“情结”）。
为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？答：艺术家的癫狂作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态，而是一时的变态或癫狂。
两者根本不同的是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。
再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。
精神病患者的癫儿是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是有所创造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。
二、沉思状态艺术沉思：艺术深思是创作冲动的思绪主流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。
在深思之中涌上心头的纷纭思绪，物象被反复回味体验，从而形成艺术的内形式——审美意象。
在沉思中，以往的情感积累获得审美升华。
它是艺术创作心理过程中一个至关重要的环节。
哲学沉思是一种深刻的理性思考，是概念的碰撞、组合与逻辑的沟通。
艺术沉思本质上并不是思考而是体验，它的对象不是理性观念而是情感。
艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？答：艺术沉思所需要的心理条件是“平静中回忆起来的情感”。
对情感的再度体验，乃是艺术沉思的基本内涵，平静的心情作为艺术沉思的必要条件也就是审美心境，而审美心境的产生有赖于主体与其对象之间的一定的心理距离，心理距离使人获得审美心境为艺术沉思提供了条件。
【精品】浅谈艺术创作的主要审美心理要素
浅谈艺术创作的主要审美心理要素浅谈艺术创作的主要审美心理要素论文摘要：艺术设计作为一种有目的的、有计划的造型活动，不只是技术的过程，同时也是一个审美的心理过程。
无论设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心理矛盾的统一体。
对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。
本论文将从这方面入手，对艺术创作的主要审美心理进行研究和探讨。
论文关键词：感知、想象、情感、理解、需要、个性、设计正文：1.审美感知与设计对事物的感知是人认识活动的基础，感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反应，是一切认识活动的开端。
知觉则是在感觉基础上产生的、人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的整体反映。
在艺术设计审美过程中，首先是审美对象刺激感官引起设计者的各种感觉，接着是知觉活动综合各种感觉，形成对审美对象的完全认识。
因此，审美感知心理是艺术设计者从事某项具体设计的前提。
感知作为美学范畴，在表现主义美学中有着丰富的含义。
感觉在表现主义美学中有时又被作为直觉来使用，这时感觉既是非逻辑的也是非历史的，是既不界定概念又不肯定事实的一种真实，即审美状态的真实。
从艺术设计的角度来看，这种审美状态的真实为设计者提供了具体设计的心理条件。
如设计中的线条、色彩、图形、图像等一切造型要素都离不开视觉。
人们的视觉流程即看东西的先后顺序也对设计有着多方面的作用，它可以让设计者将各种设计要素按照一定的层次进行安排，以造成视觉上的连续感、秩序感和韵律感。
如园林设计中的景点设置和路线安排，就必须考虑对游览者的视觉导向问题。
再如，不同感觉在一定条件下相互作用产生的视觉对艺术设计也具有重要意义。
设计者既可以通过特定的色彩和造型避免另人产生不愉快的感觉，又可以通过特定的色彩和造型唤起大众的多种感觉、或深刻的印象。
另外，视错觉也常被设计者在建筑、装潢和服装设计等多方面加以利用，以增加产品视觉形象的鲜明性，或增加接受者的安定感、舒适感等心理效果。
写作的四层次结构包括心理诉求要素群
写作的四层次结构包括心理诉求要素群
写作的四层次结构是指，每篇文章都有心理诉求要素群、文章结构、段落结构和句子结构四层次。
心理诉求要素群是指文章吸引读者的重要因素，包括标题、开头、主旨、情感调动等。
在写作过程中，要从读者角度出发，选取能够吸
引读者注意力的主题。
标题应简明扼要，能够准确反映文章主题；开
头要生动、有新意，能够引起读者兴趣；主旨要突出、清晰，表达作
者的观点；情感调动要合理、适度，能够引起读者情感共鸣。
文章结构是指文章的整体结构，包括开头、中间和结尾三个部分。
开头要引出文章主题，结尾要总结归纳文章内容，主体部分要有条理、逻辑清晰、重点突出。
段落结构是指文章中分段的组织结构，包括开头句、主旨句和结
尾句三个句子。
开头句要紧扣上文，引出新段落主题；主旨句要准确
表达段落的中心思想；结尾句要把段落内容归纳总结。
句子结构是指文章中句子的组织结构，包括主谓宾结构、并列句
和复合句三种结构。
主谓宾结构要清楚表达主语和谓语的关系；并列
句要注意句子间的逻辑关系；复合句要注意主句和从句之间的关系。
通过以上四个层次的结构，作者能够生动、全面、有指导意义地
撰写出一篇优秀的文章，让读者看完后有所收获，受到启发与鼓舞。
艺术创作心理要素
艺术创作心理要素艺术创作是一种心灵的表达和创造活动，其中涉及到许多心理要素。
本文将从创作动机、情感表达、创作过程和艺术风格等方面探讨艺术创作的心理要素。
一、创作动机艺术创作的动机是艺术家产生创作欲望的根本原因。
创作动机可以来自内在的热情和追求，也可以受外界的刺激和影响。
内在的创作动机常常源于艺术家对美的追求、对自我表达的渴望以及对世界的观察和思考。
而外在的创作动机可能来自社会环境、时代背景、个人经历等因素的影响。
二、情感表达艺术创作是情感的表达和释放的一种方式。
艺术家通过作品传递自己的情感和情绪，与观众建立情感共鸣。
情感在艺术创作中扮演着重要的角色，它可以是喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情绪的表达，也可以是对爱、友谊、希望等情感的描绘。
艺术家通过情感的表达，使作品更富有感染力和人文关怀。
三、创作过程艺术创作是一个复杂的过程，其中涉及到思考、想象、创造、审美等多个环节。
在创作过程中，艺术家需要思考创作的目的和意义，通过想象构建出作品的形象和结构，运用创造力将想法转化为具体的艺术形式，并通过审美的理念和技巧来完善作品。
创作过程中的每一个环节都需要艺术家的专注和耐心，同时也需要一定的实践经验和技能。
四、艺术风格艺术风格是艺术家在创作中形成的个人特色和风格。
艺术家通过自己的独特的表现手法、思维方式和审美观念，形成独一无二的艺术风格。
艺术风格可以是写实主义、抽象主义、表现主义等不同的风格，也可以是某一时期或地域的特定风格。
艺术家通过艺术风格的塑造，使作品具有个体性和独特性，体现其个人的艺术追求和审美理念。
总结起来，艺术创作的心理要素包括创作动机、情感表达、创作过程和艺术风格等方面。
这些要素相互交织、相互影响，共同构成了艺术创作的心理世界。
艺术家通过这些要素的运用，将自己的内心世界和观察到的外部世界转化为具体的艺术作品，以此传递自己对生活、情感和美的独特理解。
艺术创作的心理要素不仅是艺术家内心世界的折射，也是观众与作品产生共鸣的桥梁，它们共同构成了艺术的魅力和力量。
美术创作中的心理要素
美术创作中的心理要素美术创作是一种富有创造性和想象力的活动，艺术家的创作过程中涉及到许多心理要素。
本文将从以下几个方面进行探讨：创作动机、情感体验、意象选择、表现手法以及审美体验。
一、创作动机创作动机是指艺术家进行创作的内在驱动力。
这种内在驱动力可以来自于个人经历、社会环境、文化背景等多方面因素。
艺术家的创作动机不同，会导致其选择不同的主题和表现方式。
例如，某些艺术家可能受到社会问题的影响，选择以此为主题进行探讨和表现；而另一些艺术家则可能更关注个人情感体验，将自己的内心世界转化为艺术作品。
二、情感体验情感体验是指艺术家在创作过程中所涉及到的各种情感状态。
这些情感状态可以包括喜怒哀乐、恐惧和期待等复杂的情绪。
在美术创作中，艺术家往往需要通过自己对于情感状态的理解和把握来表达出自己所想要表达的主题和意象。
例如，一位艺术家可能会通过色彩的运用来表现出自己内心的痛苦和不安；而另一位艺术家则可能会运用线条来表现出自己内心的平静和安宁。
三、意象选择意象选择是指艺术家在创作过程中所涉及到的各种形象符号。
这些符号可以是具体的物体、人物或场景，也可以是抽象的概念和情感。
在美术创作中，艺术家需要通过对于意象选择的把握来传达出自己所想要表达的主题和情感。
例如，一位艺术家可能会选择花卉作为自己作品中的主要意象，以此来表现出自己对于生命之美和自然之力量的追求；而另一位艺术家则可能会选择人物形象作为自己作品中的主要意象，以此来表现出自己对于人性本质和社会问题的关注。
四、表现手法表现手法是指艺术家在创作过程中所使用到的各种技法和方法。
这些技法和方法可以包括画笔运用、色彩运用、构图等方面。
在美术创作中，艺术家需要通过对于表现手法的把握来传达出自己所想要表达的主题和情感。
例如，一位艺术家可能会运用厚重的画笔和浓郁的色彩来表现出自己内心的激情和力量；而另一位艺术家则可能会运用柔和的画笔和淡雅的色彩来表现出自己内心的温柔和细腻。
五、审美体验审美体验是指观众在欣赏艺术作品时所涉及到的各种感受和体验。
划过心灵的痕迹——殷夫创作心理三要素探析
此 ，象 山人性 格 耿 直 ，做 事敢 打 敢拼 、果敢 利 落 ， 同时 ，容 的 道上 艰难 地 、一步 一 步 向前 走 去 ，虽 写 实却 意 味深 长 。可 见 家庭 对 殷 夫有 着很 大 的影 响， 良好 的 教 育和 众 人 的关心 使 得 殷夫 从 小对 生 活有 着 敏锐 的观 察和 体验 ，小 姊 素云 和 二哥
关键 词 ：殷 夫 创 作 心理 殷 夫作 品
殷 夫 ， 中 目无产 阶 级革 命 文 学前 驱 “ 联 ”五烈 士 中最 没 有 经 历太 久 的 时间 ，他 也 属于 浙 东作 家 的一 员 ，所 以说 殷 左
年 轻 的 一位 ，这 位 天 ｘ 诗人 ，在 短 短 的几 年 时 间里 ，创 作 了 一 ｌ ‘ 数 量 颇 丰 的诗 歌作 品 。 目前 对殷 夫 的研 究 大 多重 在其 作 品 的
女身 上 。殷 夫幼 时 父 亲就 要 他背 诵神 童 诗 ，从 而 启 发 了他对 文 学 的 爱好 ，立 下 了 以笔 作 刀 的志 向 。殷 夫 的母 亲 ４ 岁 时 生 Ｏ
下 殷 夫 ，特 别疼 爱这 个 小 儿 子 。殷 夫两 次 被捕 经 保释 后 ，先 从 未 有 过 批 评 或 埋 怨 。 大 姊 祝 三 和 小 姊 素 韵在 他 选 择 革 命 这 条 道 路 的事上 给 予 了很 大 的 支 持 ，虽 然 他 与 兄长徐 培根 处 于 不 同 的政 治 阵营 ，但是 在 殷 夫 几次 入 狱 后 徐培 根都 想尽 办
、
搏 击与 幻 灭共 存 的 坚硬 地 域 品性
地 域 文化 积 淀联 系 着 一个 地 区 的 民情 、 民风 ，也 对作 家 父 亲 是个 乡 村知 识 分 子 ，未 能登 上仕 途 ，便把 希 望 寄托 在 子 的精 神 品格 、个 性 气质 的养 成产 生潜 在 影 响 。殷 夫 的 出生 地 象 山属 于浙 东 区域 ，传 承 着 “ 文化 ”的 刚 性质 素 ，这 在 很 越 大 程 度 上造 就 了作 家 的坚 硬 品性 。鲁迅 指 出过 “ 东 多 山， 浙 合 了大革 命 时 期类 似 于湖 南地 域 的浙 东 民气 高扬 的特 点。 在 这 样 的地 域 文化 环 境 巾 ，孕 育 出殷夫 这 样 颇 具浙 东特 质 的 刚 性 素 质作 家 ，恐怕 也 是 种 必 然 性现 象 。 与 三 门湾之 间 ， 由象 Ｉ半 岛东部 及沿 海 ６８ 岛礁组 成 ，半 岛 ｌ Ｊ ０个 型 的地 理 特 征 ，既 阻 隔 了象 山与 外 界 的陆 路 交通 ，又 强 化 了 象 Ｌ人与 海 紧紧 相 依 的生 存特 征 。长 期 与 大海 的 关系 ，使象 ｌ １ 山人 的性 格 呈现 出两个 特 征 ：搏 击性 和 幻 灭感 。与海 搏 斗 ， 自然养 成 象 山人 豪 爽 、粗 蛮 、干 脆 的性 格 。 与此 伴随 的，也 必 然是 生 死 不能 操控 的毁 灭感 。挣扎 在 生存 底 线 上这 种 极致 的心理 体 验 ，只 有 在大 风 大浪 里 颠簸 过 的人 ，才 可体 味 。 由 易 造成 走 向极端 冒险 的性 格 特 征 。 出 生与 成 长在 象 山 的殷 夫 身 的这 种 搏击 与 幻 灭共 存 的 地 域性 格 则更 加 明 显 ，浙 东 “ 文化 ”刚性 精 神 的传 承 ，关 越 键 在于 时代 条 件 的成 熟 ，一 旦 置 身在 革 命浪 潮 高涨 的 时代 环 境 巾 ，作 家 的 刚性 素 质 就 有 可 能 向着 革 命 方 向 发 生 转化 。
美术创作中的心理要素
美术创作中的心理要素引言美术创作是一门探索情感、思想和经验的艺术形式。
在这个过程中，艺术家通过视觉表达和审美技巧，传达出他们内心深处的情感和思考。
美术创作的过程不仅仅是技巧和创造力的体现，还涉及到丰富的心理要素。
本文将深入探讨美术创作中的心理要素，包括情绪、意识和认知等方面，以帮助读者更好地理解美术作品和艺术家的创作过程。
情绪和心理状态对创作的影响1.创作的情绪表达：艺术家通过作品表达内心的情感和感受。
情绪可以是喜悦、愤怒、悲伤等各种情绪，通过色彩、形状和线条等视觉元素传达给观众。
2.情绪的启发和激发：不同的情绪状态可以激发艺术家的创造力。
例如，愤怒可以带来力量和动力，悲伤可以激发深刻的思考和表达。
3.情绪的调节和控制：艺术家需要学会调节自己的情绪状态，以保持良好的创作状态。
这可以通过音乐、冥想和自我反省等方式实现。
意识和创造力的关系1.意识的开放性：艺术家在创作过程中需要保持开放的意识状态，接纳各种想法和灵感的涌现。
这种开放性可以帮助艺术家发现新的创作方向和形式。
2.意识的集中和流畅：创作需要艺术家集中注意力，将意识聚焦在创作任务上。
在集中注意力的状态下，艺术家可以感受到创造力的流畅和自由。
3.意识的创新和突破：艺术家需要超越传统的认知框架，寻找新颖、独特和原创的创作思路。
这需要意识的创新和突破。
认知和审美的互动1.认知的观念和形象：艺术家的创作受到认知观念和形象的影响。
观念是指艺术家对事物本质和意义的理解，形象是指具体的感知和表象。
2.认知的主观性和客观性：艺术家的认知在一定程度上是主观的，表现出艺术家个体的思考和理解。
但同时，认知也受到客观事实和社会文化的影响。
3.审美的培养和塑造：认知与审美相互作用，过程中艺术家通过审美经验和接受的教育对美的评判标准进行培养和塑造。
心理要素的应用举例1.草图和情绪表达：艺术家在创作开始之前通常会创作草图，通过简短的线条和形状表达内心的情感和意图。
2.色彩和情绪：不同的色彩具有不同的情绪和心理效应，艺术家可以通过选择色彩来表达特定的情绪和氛围。
文学创作
第七章文学创作重点提示：1．文学创作的心理要素。
2．文学创作的过程。
识记：1．感物说。
2．养气说。
3．胸有成竹说。
4。
镜子说。
5．深层心理说。
6．原型说。
7．集体无意识。
8．艺术灵感的定义。
9．创作动机的定义。
理解：1．艺术情感在创作过程中的重要作用。
2．创作动机的构成。
3．审美理想的内涵。
，4．决定文学创作的几种要素。
5．作家素质的主要内涵。
运用：1．结合具体作品阐述文学创作客体是以人的活动为中心的社会生活。
2．举例说明文学创作过程主客体的双向建构。
3．举例说明艺术直觉在文学创作过程中的重要作用。
4．举例说明创作冲动与创作动机的关系。
5．结合具体实例阐述艺术构思的主要方式。
6．结合实例论述文学创作审美理想的主要内涵。
一、单项选择题1．在我国古代首先提出“养气说”的是( )。
A．孔子 B．孟子 C．荀子 D．老子2．在我国古代首先提出“胸有成竹”说的人是( )。
A．苏东坡 B．王安石 C．柳宗元 D．谢灵运3．创作主体是指( )。
A．日常生活中的作家个体 B．进入创作过程的作家个体C．有志于文学创作的个体 D．即将进入创作过程的个体4．艺术直觉和认识直觉( )。
A．有异无同 B．有同无异 C．有同有异 D．同大于异5．艺术知觉与艺术直觉( )。
A．有同无异 B．异大于同 C．有同有异 D．同大于异6．艺术灵感与艺术直觉( )。
A．有同无异 B．异大于同 C．有同有异 D．同大于异7．“美是情感变成有形”，说这句话的人是( )。
A．康德 B．黑格尔 C．鲍桑葵 D．克罗齐8．艺术想象的过程是( )。
A．从具象到抽象 B．从抽象到具象C．从具象到具象 D．从抽象到抽象9．构成创作冲动的因素是( )。
A. 纯粹的生理因素B. 纯粹的无意识心理C．纯粹的无意识心理 D．一种综合性的心理10．“对于读者，每个典型都是一个熟识的陌生人。
”说这句话的人是( )。
A.车尔尼雪夫斯基 B．卢那察尔斯基C．别林斯基 D．斯坦尼斯拉夫斯基11．历史叙述“个别的事”，文学描写“有普遍性的事”。
艺术概论知识点整合
20、绘画的特点（基本特征）？
6、艺术创作的心理要素：（1）审美感知（2）审美想象（3）审美情感（4）审美理解
补。一：艺术思维的特点：
（1）形象思维：a、具象性：即形象思维过程始终不能离开感情形象b、情感性：情感是人展开想象思维的动力c、创造性：通过想象、联想、理解等创造新形象过程d、整体性：即形象思维对事物的本质和规律的综合
10、艺术风格、流派和艺术思潮的关系？
一、艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的先对稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。
二、艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
三：（1）艺术作品的内容：a、艺术作品的内容来自客观的统一。b、艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的，具有一种精神性的内涵。c、艺术作品的内容不是抽象的概括，而是题材、主题、人物、情节等因素融汇而成的具体、生动、完整的形象展现。
（2）艺术作品的形式：指艺术作品内容的存在方式，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。它的结构是指艺术作品内在的组织和构造
二：艺术传播方式：①历史上先后产生口头传播、文字传播、电子传播等；②现代社会中使用最广泛的传播方式有：现场传播方式、展览性传播方式、大众传播方式。
15、如何提高艺术鉴赏的能力？
第二节艺术创作心理状态
第二节艺术创作的心理状态。
一、癫狂状态：在艺术创作中，当情感达到一种极致状态时，便出现一种奇异的创作现象。
其心理特征：一、以激情的强化为标志；二，无意识创作的突发。
激情，是一种迅猛勃发，激烈而短暂的情感，它往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。
这种强烈刺激或突如其来的变化又是有主客观条件基础的：一方面是外部环境的适宜刺激。
另一方面是自身的适宜刺激（这主要指创作主体的“情结”）。
为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？答：艺术家的癫狂作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态，而是一时的变态或癫狂。
两者根本不同的是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。
再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。
精神病患者的癫儿是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是有所创造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。
二、沉思状态艺术沉思：艺术深思是创作冲动的思绪主流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。
在深思之中涌上心头的纷纭思绪，物象被反复回味体验，从而形成艺术的内形式——审美意象。
在沉思中，以往的情感积累获得审美升华。
它是艺术创作心理过程中一个至关重要的环节。
哲学沉思是一种深刻的理性思考，是概念的碰撞、组合与逻辑的沟通。
艺术沉思本质上并不是思考而是体验，它的对象不是理性观念而是情感。
艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？答：艺术沉思所需要的心理条件是“平静中回忆起来的情感”。
对情感的再度体验，乃是艺术沉思的基本内涵，平静的心情作为艺术沉思的必要条件也就是审美心境，而审美心境的产生有赖于主体与其对象之间的一定的心理距离，心理距离使人获得审美心境为艺术沉思提供了条件。
第七章文学创作文学概论
二.作家的独特素质
首先，作家应该经常处于创 作激情之中。
欧阳修的所谓“马上、枕上、 厕 上”之说最有代表性。
其次，作家对生活中的事物， 特别是那些具有特征性的、隐含 着重要意义的事物具有极为敏锐 的观察力，而一般人对这些则经 常是熟视无睹。
作家的整体素质，总的说来 包括三个方面：生活经验、思想 水平、艺术修养。
二.文学创作的客体
所谓文学创作客体是指作家 在创作过程中加工改造的对象。
文学创作的客体当然是来自 于生活，但是却不能说一切社会 生活都是创作客体。
这是因为，正如只有进人创 作过程的作家才称得上是创作主 体一样，也只有进人了创作过程 的社会生活现象才称得上是文学 创作的客体。
主体是客体的主体，客体 也是主体的客体。
另一方面是指审美主体在捕捉到对 象的感性形象和意味的同时也向对 象投射了自己的情感。
实际的艺术直觉这程中，感性、 理解、情感等因索并不是各自独立 存在的。
心理学研究早已证明，情感作 为人对客观事物的一种 态度与认 知活动，虽分属不同的心理系统, 但二者又有紧密联系。认 知有感 性与理性之分，情感有低级与高级 之别。
一.作家的生活经验 生活经验对于一个作家来说
是首要的素质，生活经验的丰富 或贫乏、全面或欠缺直接决定着 文学创作的优劣成败。
作家的生活经验首先是直接 经验，也就是说从直接参与的生 活过程中所获得的经验。
作家的生活经验其次是间接 经验，有些作品的题材作家是无 法取得直接经验的，例如历史题 材、异域题材的作品，所以只有 从书本中获取间接经验。如：姚 雪垠《李自成》
艺术直觉主要是对事 物 审美价值的把握，这是一种在 情感而不是逻辑思维推动之下 的心理活动。
(二)艺术直觉的主要构成因素
如何写出人物的心理变化和成长
如何写出人物的心理变化和成长人物的心理变化和成长是小说、电影、戏剧等文学作品中一个重要的创作要素。
通过描写人物的内心世界、心理变化和成长，可以使作品更加丰满、立体，读者可以更好地理解和感知角色的情感和行为。
本文将探讨如何写出人物的心理变化和成长。
一、准确勾勒人物的起点状态在创作人物心理变化和成长时，首先要准确勾勒出人物的起点状态。
通过描写人物的外貌、性格、思想、行为等方面，将读者引入人物的内心世界。
起点状态可以是人物的性格特点、心理状态、社会角色等方面的描述，使得读者对人物有一定的了解和认知。
二、创设触发事件人物的心理变化和成长往往是由于某个事件的触发而发生的。
在创作中，需要创设一个具有冲突性和戏剧性的事件，来引发人物内心的波动和变化。
这个事件可以是外部的挫折、冲突，也可以是内心的矛盾和挣扎，能够让人物在情感上发生转折，产生内心的冲突和动力。
三、描写人物的内心矛盾在人物心理变化和成长的描写中，内心的矛盾和挣扎是非常重要的。
通过描写人物内心的矛盾冲突，可以使读者更好地感受到人物的复杂性和真实性。
可以通过人物的心理独白、反思、内心对话等方式，展现他们内心的斗争和挣扎。
这种描写可以让读者更深入地理解人物的心理变化和成长过程。
四、塑造人物的关键转折点人物心理变化和成长的过程中，往往存在关键的转折点。
这个转折点是人物心理状态发生重大变化的节点，也是人物心理成长的关键时刻。
在创作中，需要准确地捕捉到这个时刻，通过描写人物的情感、思想、行为等方面，展示人物内心变化的重要节点。
五、写出人物的成长和转变人物的心理变化和成长是一个逐渐展开的过程。
在创作中，需要通过连续的描写和展示，让人物的心理状态逐步发生变化和转变，最终实现内心的成长。
可以通过人物经历的事件、与他人的互动、思考和反思等方式，展现人物的成熟和进步。
六、注重细节描写和情感抒发在写出人物的心理变化和成长时，注重细节描写和情感抒发可以使作品更加生动和感人。
艺术创作心理要素
艺术创作心理要素艺术创作是一种创造性的过程，艺术家在创作作品时受到许多心理要素的影响。
这些心理要素可以是情感、思维、意识和个人经验等。
本文将探讨影响艺术创作的几个重要心理要素。
一、情感情感是艺术创作的核心要素之一。
艺术家通过作品表达自己的情感和情绪，使观众能够感受到他们内心深处的情感。
情感可以是喜怒哀乐，可以是爱恨情愁，可以是对生活、对世界的感悟和思考。
艺术家通过色彩、线条、形状、音乐等艺术元素来表达情感，使观众在欣赏作品时产生共鸣。
二、思维思维是艺术创作的另一个重要要素。
艺术家在创作作品时需要运用自己的思维能力，进行观察、思考和理解。
他们需要通过思维来构思作品的结构、形式和意义，寻找最佳的艺术表达方式。
思维可以是逻辑思维、想象思维、联想思维等，不同的思维方式会给作品带来不同的风格和内涵。
三、意识意识是艺术创作的另一个重要要素。
艺术家通过意识来觉察和认识外部世界和内心世界。
意识可以是感知、觉察、认知等心理过程，艺术家通过意识来捕捉和表达自己对世界的感受和理解。
意识可以是清醒的、潜意识的，也可以是超越意识的，艺术家通过意识的运用来创造出有独特意义的作品。
四、个人经验个人经验是艺术创作的重要来源之一。
每个艺术家都有自己独特的生活经历和感受，这些经验会影响到他们的创作。
艺术家通过个人经验来塑造作品的主题、情感和意义，使作品具有个性化和独特性。
个人经验可以是与家庭、社会、文化等方面的经历，也可以是与艺术本身相关的学习和实践经验。
在艺术创作中，情感、思维、意识和个人经验等心理要素相互作用，相互影响，共同构成了艺术家的创作风格和个性。
艺术家通过对这些心理要素的运用和表达，创造出丰富多样的艺术作品，为观众带来美的享受和思考的启示。
同时，观众也通过欣赏作品来与艺术家的心灵进行交流和共鸣，从而获得心灵的满足和启发。
在艺术创作中，艺术家需要不断地探索和挖掘自己的心理世界，不断地提升自己的情感、思维、意识和个人经验等心理要素，以创作出更加优秀和有深度的作品。
美术创作心理要素
美术创作心理要素美术创作是一项非常复杂的审美创造活动，在美术体验、美术构思和美术表现的每一个阶段中又有着许多复杂的心理因素在同时发生作用。
在美术创作中审美感知、审美想象、联想、审美情感、审美理解等多种心理形式和谐融合，既有意识活动，又有无意识活动，既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，它们之间常常构成了一种辩证的关系。
因此，我们要揭示美术创作的奥秘，就不能不探讨美术创作心理中的辩证因素。
一、美术创造的心理要素美术创作中创作主体的审美理想和审美趣味对于创作客体美术性是起决定作用的。
而它们又是在大量的审美感受的基础上概括集中而形成的。
审美感受是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。
审美感受的各种心理因素，可以肯定的有感觉、知觉、想象、情感、理解等。
这也是美术创造主体的心理机制。
(一)审美感知感知包括感觉和知觉。
感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。
审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。
知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。
审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。
《黄河大合唱》的作曲家冼星海寄寓其中的浓烈的民族感情和爱国情绪，是以黄河巨浪般汹涌强烈的主旋律层层展开的，兼以对话、歌词，强化着这一主旋律。
一个个乐段、乐章结构本身就蕴含着急风暴雨、巨浪滔天的壮美气势，将某种振奋、猛醒以至怒吼的精神力量，以自我撞击式的对话、泣诉、呼喊、咆哮，把整个乐曲推向高潮。
由于乐曲是作曲家怀着强烈的唤醒危亡中的民族精神的感知，使得《黄河大合唱》成为具有倔强生命力的中华民族永恒的澎湃不息的心声。
我们不难看出，知觉和感觉存在着一定的相同之处：它们都是客观事物直接作用于感觉器官，而在大脑中所产生的对当前事物的反映。
只有当客观事物直接作用于感觉器官，引起它的活动时，才会产生感觉和知觉，一旦客观事物在我们感觉器官所及的范围内消失时，感觉和知觉也就停止了。
艺术创作心理要素
艺术创作心理要素艺术创作是一种独特的创造过程，涉及到各种心理要素的运用与表达。
以下将探讨几个与艺术创作密切相关的心理要素。
1. 想象力：想象力是艺术创作中不可或缺的要素之一。
艺术家需要通过丰富的想象力创造出新颖、独特的作品。
想象力能够帮助艺术家突破常规思维，勇于尝试新的表达方式，以及发现隐藏在日常生活中的美与哲理。
艺术作品中的奇思妙想往往源于艺术家丰富的想象力。
2. 感知与观察：艺术创作需要艺术家对周围环境的敏锐感知和细致观察。
艺术家通过对事物形态、颜色、光影等细节的观察，能够更准确地捕捉到事物的本质与特点。
感知与观察能力的提升不仅有助于艺术家对外界事物的准确把握，还能够为艺术创作提供更多的灵感和素材。
3. 情感与表达：艺术创作是情感的表达和释放的过程。
艺术家通过作品传递自己的情感和思想，与观众进行沟通与交流。
情感的表达需要艺术家对自己内心世界的深入剖析和理解，同时也需要艺术家具备一定的表达技巧。
情感的真实和纯粹能够引起观众的共鸣，使艺术作品更具感染力和艺术性。
4. 创造力与灵感：创造力是艺术创作的核心要素之一。
艺术家通过自己的创造力创造出新的艺术形式和内容。
创造力源于对现实世界的思考和对未来的展望，是艺术家对世界的独特理解和思考的产物。
而灵感则是创造力的源泉，艺术家通过对生活的观察和思考，以及对艺术史和其他艺术家作品的研究，获得灵感并将其转化为创作力。
5. 自我意识与自我反思：艺术创作过程中，艺术家需要具备较高的自我意识和自我反思能力。
自我意识使艺术家能够更好地认识自己，了解自己的兴趣、价值观和艺术追求，从而在创作中保持独特性和个性。
自我反思则是艺术家对自己作品的客观评价和反思，通过分析和总结过去的创作经验，不断完善和提高自己的艺术水平。
6. 毅力与耐心：艺术创作是一个漫长而艰苦的过程，需要艺术家具备毅力和耐心。
艺术家需要经过反复的尝试和实践，才能实现自己的艺术构想。
艺术创作中会遇到各种困难和挫折，但只有坚持不懈地努力，才能取得突破和进步。
浅谈艺术创作动机
我记得在很小的时候，就梦想成为一名科学家，或是政治家、艺术家。
在我潜意识中就有一种想成名的想法，这种想法其实就是动机。
这种动机不是艺术创作的动机，而是一种想成名的动机。
我们不管做什么事，事先都要想一想，制订一个计划，艺术创作也不例外。
所谓动机，在心理学上就是一种潜意识的欲望冲动，并通过大脑来思索和构思，以达到自己的创作欲望和需要，满足某些与需要有关的活动，需要是动机产生的前提，不同的需要产生不同的动机。
一、艺术创作动机构成的要素一个人不管做什么事，是做好事还是做坏事，他都有动机，这里的动机是和他心里的想法是一致的。
动机是人的需要与环境的刺激相撞击而在主体心灵产生的一种力图实现某种目的的愿望，这种愿望是人对环境的刺激所做出的抉择，艺术创作也不例外。
艺术创作既有一般的动机属性，又有自己特殊的属性，这种特殊性主要表现在强烈的情绪性上。
情绪在动机中不占重要地位，但在艺术创作过程中，情绪的作用表现非常突出。
艺术家的创作动机是与他的整个生活、整个人的生理密切相关的。
如果说从艺术作品的性质、社会效果可以看出艺术家的创作动机，那么，从动机又可以看出艺术家的整个人格、生活、理想。
艺术家首先是生活着，然后才是创作着的。
因此，艺术家要想提高自己的创作动机水平，首先就要努力使自己生活得更有价值、更有意义。
艺术创作动机构成的三要素是对事物的认识、目标意图和欲望冲动。
首先，对事物的认识。
这一点是很重要的。
在生活和工作中，我们每天都要面对不同的人和事物，当我们面对这些不同的人和事物的时候，我们就要有选择、有辨别，判断其对自己，对他人，对社会是否有价值。
艺术家在艺术创作过程中不也是这样吗？其次，目标意图。
光有一个认识还不够，认识是很重要的、很有意义的，但如果还没有明确主题思想的话，也不能形成动机。
就拿创作来说吧，一个艺术家在创作前，必须要有目标、有目的性，创作出来的作品主题才鲜明。
这样我们就可以说目标意图明确、创作的动机明确。
文学概论,讲义,第七章 文学创作
第七章文学创作第一节文学创作的主观条件作家的创作活动具有广泛的社会效应,因而不能视为纯粹个人的事情:他主要是为社会为他人而不仅仅是为自己进行创作活动的，因此是承担着社会责任的。
这样文学创作本身的复杂性与社会需求两方面都向作家们提出了高要求:他们必须是具有较高文化素养与独特素质的一类人，否则就无法承担作为作家所应有的责任。
那么作家究竟应该具备哪些必要的素质呢?如何才能成为一个为社会所认可的作家呢?这主要有两个方面:一是文化修养，二是作家的独特素质。
一、文化修养作为从事高层次精神生产活动的人，作家无疑应该有较好的文化修养。
对于作家来说，必要的文化修养表现在以下几方面：①应该有基本的文化基础知识与基本的技能。
②具备较高的人格修养，应该是一个境界较高的人。
③对文学有特殊爱好。
二、作家的独特素质即使一个人有很好的文化基础知识与技能，也有丰富的人生经历和很好的人格修养，并且非常喜欢文学艺术，他要想成为一个作家也还有是不够的。
作为作家还需要一些独特的素质。
①作家应该经常处于创作激情之中。
②作家对生活中的事物，特别是那些具有特征性的、隐含着重要意义的事物具有极为敏锐的观察力，而一般人对这些则经常是熟视无睹。
③作家对于语言也有着超常的敏感与驾驭能力。
创作主体是指处于创作过程中的作家个体。
作为作家，除了具备一般的素质之外，还需要具备一些独特素质，如创作激情、敏锐的观察力、对语言超常的敏感。
总之，作家素质既是一种职业的修养、习惯，又是种个性气质以及其他方面的天赋因素。
它是使作家成为作家的必备要素。
当然，一个天赋并不出色的人，通过艰苦的努力，也能够弥补自己的先天不足，而成为优秀的作家。
这方面的例子在文学史上也并不鲜见。
第二节文学创作的主客体关系文学创作作为精神生产活动亦如其他各种生产活动一样，是一种主体之于客体的加工改造活动。
本质上是由客体到主体，再由主体到客体的双向交流活动。
创作过程也就是主客体相互作用、相互交融的过程。
写作的四层次结构包括心理诉求要素群
写作的四层次结构包括心理诉求要素群在写作中，为了使文章更具逻辑性和可读性，人们常常采用四层次结构来组织内容。
这四层次结构包括引言、主体、论据和结论。
此外，心理诉求要素群也是写作中不可或缺的一部分，它与四层次结构相辅相成，能够帮助作者更好地传达信息和引发读者的共鸣。
首先，引言是文章的开端，它的作用是吸引读者的注意力并引入主题。
引言应该简明扼要地介绍文章的背景和重要性，激发读者的兴趣。
在引言中，心理诉求要素群可以通过提出问题、引用名人名言或统计数据等方式，激发读者的好奇心和思考，从而引起共鸣。
接下来，主体部分是文章的核心，用于展开主题并提供相关信息和论据。
在这一部分，作者可以通过心理诉求要素群来深入读者的内心，激发其共同的情感和价值观。
例如，通过讲述个人经历或引用真实的案例，可以唤起读者的共鸣和同理心，使他们更加关注和理解文章的主题。
然后，论据部分是用来支持主题和观点的关键部分。
在这一部分，作者可以运用心理诉求要素群来增强论据的说服力。
例如，通过引用权威性的研究报告、专家意见或权威人士的观点，可以使读者更加相信作者所提出的论点，并产生共鸣。
最后，结论是文章的总结和归纳部分。
在这一部分，心理诉求要素群可以用来强调文章的重要性和影响。
例如，通过提出具体的行动建议或展望未来的发展趋势，可以激发读者的积极性和思考，从而使文章更有说服力和启发性。
综上所述，写作的四层次结构包括引言、主体、论据和结论，而心理诉求要素群则可以在每个部分中起到补充和增强的作用。
通过巧妙地运用心理诉求要素群，作者能够更好地与读者产生共鸣，提高文章的效果和影响力。
因此，在写作过程中，我们应该注重四层次结构的构建，并善于运用心理诉求要素群，以使文章更加出色和引人入胜。
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心理要素
概念
观点人物
主要特征或构成因素
作用或类似比较
艺术直觉
指在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。
意大利哲学家和美学家克罗齐，创立了美学体系，提出了“艺术即直觉”的观点。
艺术直觉的构成因素：
感性直观因素、理解因素和与二者相伴随的情感体验三方交织而成的。
1、科学想象是一种纯粹的认知活动，艺术想象则是审美活动；2、科学想源自是发现的过程，艺术想象则是创造的过程；
3、形象性、主观性、创造性。
艺术想象的类型（根据艺术想象在创作过程中所起作用不同而划分的）：
再造性想象、创造性想象、相似性想象。
艺术理解
指作家、艺术家在创作活动中进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。
与自然情感相比，艺术情感具有共通性的特点，即它不与个人的利害关系直接相关，不是人们对自身境遇的直接心理反映。
艺术情感在文学创作过程的作用：
1、文学创作与情感的宣泄需求；
2、文学创作与情感的再度体验；
3、艺术情感与文学作品中艺术形象的形成。
艺术想象
指文学活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程。
古希腊哲学家柏拉图。
艺术灵感有三大特征：
1、突发性；
2、迷狂性；
3、创造性。
艺术直觉与艺术灵感的异同：
1、艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉是一种思维能力；2、艺术直觉有对象性，艺术灵感则没有具体对象；3、艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则有一定的稳定性。
艺术情感
是创作和接受主体在文学艺术活动中产生并促进这一活动进一步展开的心理体验。
1、艺术理解与创作目的。没有艺术理解就不可能进行艺术创作；
2、艺术理解与选材。选材离不开艺术理解的作用；
3、艺术理解与构思过程。构思中的性格刻画到情节安排，都离不开艺术理解的帮助。
艺术直觉与认知直觉的异同：
1、对象不同。认知直觉把握的是事物内在的特质或规律，艺术直觉所要把握的是事物蕴含的审美价值。
2、艺术直觉带有明显的主观性，认知直觉则排斥任何主观色彩。
3、艺术直觉往往带有强烈的感情，而认知直觉的过程没有或较少情感色彩。
艺术灵感
是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。