迪士尼黄金十二法则
迪士尼12黄金法则
1. Squash and Stretch压缩与伸展物体受到力的挤压，产生拉长或者压扁的变形状况，再加上夸张的表现方式，使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。
2. Anticipation 预备动作动画角色的动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作的表演，或者分镜构图的安排，让观众与之角色的下一步动作，也就是让观众更能融入剧情中。
3. Staging演出布局戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的，动画更是如此，因为动画的所有动作安排与构图，都是需要靠动画师的手创造出来，所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排，避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。
最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作，经过设计之后，不仅可让动画整体更好，也可以省去许多不必要的成本浪费。
4. Straight Ahead Action and Pose to Pose连续运动与姿态对应连续动作和姿态对应是两种动作动画的技巧，连续动作是将动作从第一张开始，依照顺序画到最后一张，通常是制作较简易的动态。
姿势对应，将动作拆解成一些重要的定格动作。
补上中间的间补动画后，产生动态的效果，通常适用于较复杂的动作。
5. Follow Through and Overlapping Action跟随与重叠动作跟随动作，是将物体的各部位拆解，通常是没有骨架的部位较容易产生跟随的动作，例如动物的尾巴，头发，衣服的末梢等等。
重叠动作，是将一栋中物体的各部位拆解，将其动作的时间错开，产生分离重叠的时间差与夸张的变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众的目的，也强化了动画的趣味。
6. Slow In and Slow Out 慢进慢出一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常的物理现象。
静止的物体开始移动时由慢而快，而将要停止时的物体则会由快变慢，若以等速度方式开始或者结束动作，则会产生一种唐突的感觉。
动画运动12法则
动画运动12法则
摘要：
1.动画运动的基本概念
2.动画运动的历史发展
3.动画运动的12 法则
4.12 法则的具体应用和意义
5.动画运动的未来展望
正文：
动画运动是指在动画制作中，通过技术手段使动画角色或物体呈现出连续的动态效果。
动画运动的历史可以追溯到19 世纪末，当时爱迪生和卢米埃尔兄弟等人发明了电影放映机，为动画运动的发展奠定了基础。
在动画运动的研究中，有一个著名的理论叫做“动画运动的12 法则”。
这个理论是由动画大师奥利弗·赫尔墨斯在20 世纪30 年代提出的，他总结了动画制作中的一些基本规律，为动画师提供了指导。
这12 个法则分别是：
1.挤压和拉伸：通过改变物体的形状来表现运动。
2.预备动作：在主要动作之前添加一些预备动作，使动画更自然。
3.跟随动作：让物体在运动过程中跟随其运动轨迹。
4.叠加动作：将多个动作叠加在一起，使动画更丰富。
5.缓动和减速：在物体运动过程中添加缓动和减速，使动画更流畅。
6.弧形运动：让物体在运动过程中沿着弧形轨迹运动。
7.节奏：控制动画的节奏，使其更具动感。
8.挤压和拉伸的夸张：通过夸张挤压和拉伸的效果，使动画更具表现力。
9.曲线运动：让物体在运动过程中沿着曲线轨迹运动。
10.节奏的夸张：通过夸张节奏的变化，使动画更具动感。
11.形的变化：通过改变物体的形状来表现运动。
12.运动的夸张：通过夸张运动的效果，使动画更具表现力。
动画运动的12 法则在动画制作中具有重要的意义，它们为动画师提供了指导，帮助他们更好地表现动画的动态效果。
迪斯尼的12条动画规律
迪斯尼的12条动画规律目录迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸 (1)迪斯尼动画技巧原理之二——预期 (3)迪斯尼动画技巧原理之三——演出（布局） (4)迪斯尼动画技巧原理之四——顺序动画和摆姿势 (5)迪斯尼动画技巧原理之五——跟随和重叠动作 (6)迪斯尼动画技巧原理之六——慢进慢出 (7)迪斯尼动画技巧原理之七——弧形运动 (8)迪斯尼动画技巧原理之八——次要动作 (8)迪斯尼动画技巧原理之九——节奏 (9)迪斯尼动画技巧原理之十——夸张 (10)迪斯尼动画技巧原理之十一——立体造型 (11)迪斯尼动画技巧原理之十二——吸引力 (12)迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。
当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。
它的动作会明显的表现出僵硬。
在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。
比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。
但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。
象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。
外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。
对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。
不然的话，就象蜡像一样僵硬。
我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。
对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。
从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。
我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。
我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。
动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。
迪斯尼十个制胜秘诀管理资料
迪斯尼：十个制胜秘诀 -管理资料近一个世纪，迪斯尼赏心悦目的奇思妙想和永远年轻的卓越想像力，征服了一代又一代的人，迪斯尼：十个制胜秘诀。
迪斯尼已成为美国大众文化的重心。
在全球娱乐媒体企业中，迪斯尼公司可以说是实现其品牌价值的最大赢家。
它最重要的成功秘诀是通过品牌的价值链把各种商业连接起来。
在构建全球网络的同时，迪斯尼还以自己的核心品牌如迪斯尼、ESPN 等为基础，寻求多元赢利点。
比起其他行业来说，娱乐业更容易实现“同一内容多渠道应用”。
迪斯尼往往能聚合电影、传媒、唱片、体育、主题公园、剧场、游戏、互联网等强大的网络力量，从一部成功的电影上赚取巨额的利润。
迪斯尼品牌价值链管理模式最成功的案例就是《狮子王》。
迪斯尼在1994年耗资5000万美元制作了《狮子王》，最终其收益达到20亿美元。
任何一家具有现代精神的成功企业，无不具备自己独特的经营管理风格。
正是这种独特风格，使得该企业在激烈的竞争中脱颖而出，并经过长期的沉淀而逐渐渗入企业的灵魂。
迪斯尼正是这样的一家成功企业。
在８０年的曲折发展中，迪斯尼形成了自己无比鲜明而独特的企业经营管理特色。
这些特色有经营上的，也有管理上的，它们不仅帮助迪斯尼一步步走向辉煌，也给同时代及后来者提供了宝贵的经验和榜样。
秘诀之一：品牌价值链管理模式全球娱乐媒体企业中，迪斯尼公司可以说是实现其品牌价值的最大赢家。
它依靠一个品牌，通过品牌的价值链来构筑这么一个商业模式：它不追求主题公园在业界第一，也不追求电视节目在业界是第一，它所追求的是每个商业活动都有迪斯尼品牌，通过品牌把各种商业连接起来。
这就是迪斯尼所谓品牌价值链的管理模式。
秘诀之二：支持性冲突在沃尔特・迪斯尼掌管公司的时候，经常会邀请所有员工对一些问题发表自己的观点并提出建议。
在讨论中，彼此之间的等级差别不见了，任何人都可以向沃尔特本人提出对电影剧本、公园项目或卡通形象的建议。
这种自由讨论的公司气氛被称为“支持式冲突”方式，并当作迪斯尼的公司文化之一。
浅谈迪士尼黄金十二法则对角色动画的优化
浅谈迪士尼黄金十二法则对角色动画的优化作者：刘松来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第11期摘要：为了更好地开展动画创作工作，特别是动画角色的创作工作，提供动画创作的质量满足市场需求，我们动画角色设计与制作研究中，开展了迪士尼黄金十二法则的技术要求的实践性应用研究。
将十二法则原理应用到动画角色设计与制作中，为动画产业发展提供有力的支持。
关键词：迪士尼；黄金十二法则；动画；角色；应用中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）33-0120-01在动画片制作过程中，人物创作的优劣对于动画质量有着较大的影响。
所以在动画制作过程中，做好动画角色的优化处理，提高角色人物的制作质量是提高动画做作质量的重要保证。
正因如此，在动画发展过程中技术人员利用各类动画角色设计开展了全面的研究工作。
在这一研究过程中，研究者对于迪士尼动画人物处理中总结出的动画人物黄金十二法则进行了全面的分析工作，发现十二黄金法则的应用对于动画角色设计与制作质量的提高有着重要的促进作用。
所以在实际的动画制作研究中，我们结合黄金十二法则的应用，做好角色动画的优化研究，对于动画质量的提升有着重要的促进作用。
一、迪士尼黄金十二法则原理内容在动画制作行业中，迪士尼作为老牌的动画制作企业，其对动画角色设计与制作过程的研究达到了高度的专业水平。
在动画角色制作过程中，黄金十二法则的提出是迪士尼经过长期的动画制作经验积累完成的。
这一法则主要内容包括了挤压与伸展、预备动作、构图布局、连续与关键动作、跟随与重叠、慢进慢出、动作弧线、次要表情动作、时间与间距、夸张化、好的角色姿态以及讨喜引人认同的表演，十二个重要的角色设计与制作的法则性内容。
在动画角色的设计与制作过程中，这十二的法则的应用得到了动画制作人员的一致认可，并将其广泛的应用在动画制作过程中。
二、黄金十二法则在动画制作中应用研究（一）十二法则应用的真实性原则在动画制作过程中，早期的动画作品角色出现了较为严重的失真性特点。
每天两万人的吃饭问题,上海迪士尼乐园打算怎么解决？
每天两万人的吃饭问题，上海迪士尼乐园打算怎么解决？即使按照最保守的数据估算，在开园后的一年里，每天都会有至少两万人涌入上海迪士尼乐园。
除了安排好他们能够在这里玩得开心，迪士尼乐园还需要操心他们的吃饭问题——毕竟对于自诩美食之都的中国人来说，饿肚子、吃不好是他们最大的噩梦之一。
“我们知道中国地大物博，各个地方东西南北分布的很大，包括气候，还有地理条件大家习惯的菜系等等。
”在带领我们参观上海迪士尼乐园的中央厨房时，乐园的餐饮总监 Paul Chandler 这样说道。
对于乐园餐饮，他们要考虑的东西非常多。
中央厨房是整个迪士尼乐园餐饮部门最为核心的一个区域。
从厨房左手的入口进去后，没走几步右转便是储存冷藏室，在这里各种仪器发出嗡嗡的响声。
尽管是非常简单的设计风格，迪士尼在灰色的大门上也不忘印上标志性的米奇头像。
为了保证食物的安全和质量，中央厨房在设计上更加平面式，每一步工序进行完之后都设有一个储存冷藏室。
它就像是整个乐园餐饮的心脏，整个中央厨房的占地面积在 3000 平方米，所有的原材料都会被送到中央厨房进行加工，然后再转运到乐园中的 28 家餐厅以及小吃亭、还有各式各样的食品推车上。
上海迪士尼乐园厨务总监 Alan Orreal 说，乐园中 80%的食物都是由中央厨房负责制作的。
在这些餐厅当中，游客可以享受到这些食物，并在开放式厨房中直接观看美食的烹饪过程。
这也是迪士尼乐园会强调的整个乐园体验中的一部分。
最常见的就是在各种餐具的设计中融入迪士尼的元素，例如专门为小朋友们设计的长成米奇形状的餐盘，以及那些以“长发公主”为灵感来源所设计的餐具。
餐厅本身也被设计成各种各样的主题，和乐园的场景融为一体。
其中一个最好的例子就是米奇大街上的甜心糖果屋。
在迪士尼的设定中，这是米妮的家，于是店铺的设计会让这里看上去充满了米妮的生活气息。
再加上米妮被设定为糖果店的主人，所以当游客在这里购买糖果时，就会产生一种自己是从米妮手中买糖果的感觉。
迪斯尼经典动画原理—动画的12条基本原理
动画的12条基本原理【转翻译】Introduction 简介翻译: CG先锋什么是角色动画?就是让一张张的图片中了魔法一样动了起来!!表现的内容也千奇百怪, 可以是扫把走路,老鼠说话,也可以是跳舞的虫子,甚至是会飞的玩具.可制作过程却是非常艰苦的,得花时间来从策划,绘制,到校订,其间还有不断的调试测试,过程非常艰苦,但却是一项非常有成就感的艺术创作.随着计算机技术的突飞猛进,越来越多的人从事创作高质量的CG角色动画这项事业.然而,高质量却不是那么容易达到的.很多顶级的动画师都花了几年甚至更长时间来磨练他们的技术.因结合了计算机和艺术两方面知识,动画也许是最难掌握的一种.作为动画师,不但要掌握绘画或者速写的技术,还要有时间感,洞察力,表现力,和对物体运动规律的理解.此外,角色动画师同时也要是个演员,具有赋予一件事物生命活力的能力.通过这些不同领域知识的融合,动画师仿佛具有了魔力,让角色活灵活现,具有了生命力.下列所述,是一些大家学习制作动画过程中要掌握的传统的法则.它们不仅对传统角色动画十分重要,同样也适用于计算机角色动画.除了一些最基本的理论,我还对一些传统意义上的法则做了调整和综合.其间,感谢很多CG-char上列出的许多CG界的朋友们!(参见“special thanks section”特别感谢部分)每条法则都会做定义，同时也会做些解释说明，外加一个动画范例配合讲解。
其目的不仅是为了定义这些法则是什么，还要讲清楚这些法则是怎么应用的，在哪里运用。
同时每个人都可以在真实的场景中运用这些法则。
但无论怎样，这些文字都还只是起着引导作用，道理还是需要你们自己去学，去实践，去理解。
通过综合运用，可以做出很真实，很有趣味的角色动画。
我期待我写的这些文字能对读者们有所帮助，如果你们有任何的意见或者建议，可以发EMAIL给我,我本人其实也是在学习掌握这门艺术，同大家一样对真正的动画大师也是非常敬仰的。
Timing节奏有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。
动画效果设计12条原则
动画效果设计12条原则动画效果设计12条原则迪士尼的12项动画基本原则是迪士尼动画制作人Ollie Johnston 和Frank Tomas在书中介绍的原则，原则的主要目的是制作一个与物理基本原则相联系的动画人物幻象，但是他们也可以应对更多抽象的问题，例如说情感化的时机还有人物吸引力。
下面给大家介绍动画效果设计12条原则，欢迎阅读!动画效果设计12条原则挤压和拉伸有人认为“挤压和拉伸”是最重要的原则，这个原则的目的是赋予重量感和灵活感去画一个物体。
这个原则可以运用于简单的物体，例如一个反弹的球，或者更加复杂的结构，例如人脸的肌肉运动。
以极端例子考虑，一个被挤压或者拉伸到夸张程度的人物可以呈现滑稽喜剧的效果。
然而，在现实动画里，最重要的一点是物体的总体量不会随着物体的挤压或拉伸改变。
如果球的长度垂直增加，它的宽度（在三维空间，连同深度）也需要随之水平改变。
期待期待经常被用来做铺垫，在一个动作开始之前为观众打好心理准备，并且让这个动作更加真实。
一个从地板跳起的舞者需要先弯曲膝盖；一个高尔夫球手在挥杆前需要先扭摆后背。
这个技巧也可以被用来减少物理动作，例如一个人物看向屏幕之外，来期待某人的降临，或者将注意力集中在一个将要被捡起的物体中。
登台这个原则跟表演中的“登台”类似，正如在剧院和电影里知道的那样。
它的目的是要引导观众的注意，并且使得场景里最重要的东西简洁明了。
Johnson和Thomas将这个定义为“将任何想法完全无误地，清晰地呈现”，不管这个想法是一个动作，个性，表情，或者心情。
这个效果可以通过不同的方式达到，例如在帧中人物的放置，灯和影子的使用，或者摄像机的角度和位置。
这个原则的精华是，集中在相关的东西上，并且避免不必要的细节。
连续动作和姿态对应这是绘画过程的两个不同的途径。
“连续动作”代表从开始到结束，一帧一帧地描绘画面，而“姿态对应”包含了一开始先画几个关键帧，之后再填满其中的空隙。
“连续动作”创造了一个更加流畅，动态的动画画面，并且可以更好地产生现实的动作顺序。
迪士尼动画的十二个原则
1、Ｓquash and Stretch压缩与伸展物体受到力得挤压，产生拉长或者压扁得变形状况，再加上夸张得表现方式,使得物体本身瞧起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。
２、Aｎticipation 预备动作动画角色得动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作得表演,或者分镜构图得安排，让观众与之角色得下一步动作,也就就是让观众更能融入剧情中。
3、Sｔａｇｉｎg演出布局戏剧就是经由编剧与导演设计安排出来得，动画更就是如此,因为动画得所有动作安排与构图,都就是需要靠动画师得手创造出来，所以在动画中得构图、运镜、动作、走位都需要仔细得设计安排，避免在同一时间又过多琐碎得动作与变化。
最重要得还就是精心设计好每一个镜头与动作,经过设计之后，不仅可让动画整体更好,也可以省去许多不必要得成本浪费。
４、StraighｔＡheａd Actｉｏn andＰoseｔｏPose连续运动与姿态对应连续动作与姿态对应就是两种动作动画得技巧,连续动作就是将动作从第一张开始,依照顺序画到最后一张,通常就是制作较简易得动态。
姿势对应,将动作拆解成一些重要得定格动作。
补上中间得间补动画后,产生动态得效果，通常适用于较复杂得动作。
5、FolloｗThroｕgh aｎdＯvｅｒｌaｐpiｎｇAction跟随与重叠动作跟随动作,就是将物体得各部位拆解，通常就是没有骨架得部位较容易产生跟随得动作,例如动物得尾巴，头发，衣服得末梢等等.重叠动作,就是将一栋中物体得各部位拆解，将其动作得时间错开，产生分离重叠得时间差与夸张得变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众得目得,也强化了动画得趣味。
6、Slow In and Ｓlow Out慢进慢出一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常得物理现象。
静止得物体开始移动时由慢而快,而将要停止时得物体则会由快变慢，若以等速度方式开始或者结束动作，则会产生一种唐突得感觉。
迪士尼的十二条动画法则
4. 一直向前与从（关键）姿势到（关键）姿势
定格动画采用一直向前方法 二维和三维动画采用两者结合方法
Straight-ahead and Pose-to-pose
5. 跟随与交搭动作
跟随和交搭动作的出现时因为惯性的存在。角色的一部分 先运动，其他部分被带动着跟随前者产生运动，这就是跟随动 作。交搭动作是是指角色身上受到来自一个物体或者自身肢体 的主要运动影响产生的运动，简单的说就是身体的各部分分别 移动，不是同时发生。
——一到两帧的微小的预期动作， 即使看不到，同样能够被感觉到。
Anticipation
2. 预备动作
大预备动作—— 大动作
小预备动作—— 小动作
Anticipation
3. 夸张
夸张的手段体现在动画的每一个环节上。找到了事物的核 心，我们就可以发现它的本质并且发展它。如果一个角色要显 得很古怪，我们可以使他变的更古怪；恐惧的，使他更恐惧。 在动画表演中，夸张放大了动作，放大了角色的情感，使角色 的动作更加有感染力和说服力。
Follow-through and Overlapping Action
5. 跟随与交搭动作
狗耳朵的跟随动作
转身中的交搭动作
Follow-through and Overlapping Action
5. 跟随与交搭动作
动画表演练习： 把角色的胳膊从一个放松的姿势变成从桌子上拾起一串钥匙。
Follow-through and Overlapping Action
Secondary Action
9. 时间控制（也就是节奏）
节奏的基本含义是一个动作花费的时间。节奏的快慢不但 体现出了角色和物体的重量、质感等属性，还能表现出角色的 性格和情绪。
迪士尼行为准则
製造商行為準則華特·迪士尼公司全體同仁承諾﹕•在所有業務領域裡和世界各地都實行精益求精的標準；•在所有運作和行為中都嚴守職業道德，並承擔責任；•尊重所有人的權利；以及•注重環保。
我們期望迪士尼公司商品的所有製造商都信守同樣的承諾。
我們要求迪士尼公司商品的所有製造商至少達到下列標準﹕童工 製造商不得雇用童工。
“兒童＂一詞是指年齡未滿15歲者(或者按當地法規規定年齡未滿14歲者)，或高于15歲而未滿當地法定最低就業年齡者或未滿完成義務制教育年齡者。
即使所雇用的青少年不符合上述“兒童＂的定義，製造商仍須遵守有關此類人士的任何相關法律規章。
非志願勞工 製造商不得雇用任何強迫性或非志願勞工，無論是監獄勞工，奴工，契約勞工或其他勞工。
脅迫與騷擾 製造商將給予每個員工尊嚴及尊重，並不得以體罰，暴力威脅，或其他形式對其進行身體虐待，性虐待，心理虐待或口頭虐待。
不歧視 製造商不得在聘用及雇用過程中歧視員工，包括以種族，宗教，年齡，國籍，社會或民族團體，性癖，性別，政治觀點或殘疾為理由在工資，福利，提拔，懲處，解雇或退休方面對員工實行歧視。
結社 製造商將尊重員工以合法及和平的方式進行結社，組織起來並進行集體談判的權利，而不得加以懲罰或干預。
健康及安全 製造商將按照所有相關的法律規章，為員工提供安全和健康的工作場所，並確保他們獲得能滿足其最低需求的飲用水和衛生設施；消防安全；以及充足的照明和通風。
製造商亦將確保在為員工提供任何住房時，實行同樣的健康及安全標準。
薪酬 我們期望製造商認識到，工資對於滿足員工的基本需求是必不可少的。
製造商至少應遵守所有有關工資和工時的法律規章，包括有關最低工資，加班，最長工時，計件薪酬率及薪酬的其他部分的法律規章，並提供法律規定的福利。
除非有特殊的業務狀況，否則製造商不得要求員工的工時超過以下兩者中較短者(a)每周工作48個小時外加加班12個小時(b)當地法律允許的對正常和加班工時的限制，如當地法律未限制工時，則為有關國家的正常工作周外加加班12個小時。
迪士尼生产守则
迪士尼生产守则（COC）简介制造商行为守则生产守则常见违规童工：制造商不能使用童工。
儿童一词系指年龄未满岁者（或者按当地法规规定年龄未满岁者），或未满当地规定的较高的最低法定就业年龄者或未满完成国民义务教育年龄者。
即使制造商雇用的青少年不符合上述儿童的定义，他们仍须遵守有关此类人士的任何相关法律规章。
如果工人在审核当天低于15周岁（或低于某些国家规定的法定14周岁），则该违规为童工违规。
如：审核时间为2005年6月16日，工人出生为1989年8月18日。
历史性童工：如果工人在入厂当天低于法定工作年龄，但在审核当天该工人已经达到法定工作年龄，则该违规是历史性童工。
如：审核时间为2005年6月16日，工人出生为1989年3月3日，入厂日前为2005年2月4日。
非自愿劳工制造商不得雇用任何强迫性或非志愿劳工，而无论其是监狱劳工、奴工、契约劳工或其它劳工。
例如：1）工人下班时离厂需要工厂管理层的批准；2）工人的护照或身份证原件被扣押；3）强制而且不能选择不加班。
胁迫与骚扰制造商将给予每个员工尊严及尊重，并不得采用体罚、暴力威胁、或其它形式的身体虐待、性虐待、心理虐待或头虐待。
例如：1）员工被工厂管理层和/工厂主管威胁；2）员工被辱骂或被主管性骚扰。
非歧视制造商不得在聘用和雇用做法中实行歧视，包括以种族、宗教、年龄、国籍、社会或民族团体、性癖、性别、政治观点或残疾为理由在工资、福利、提拔、惩戒、终止或退休等方面实行歧视。
结社自由制造商将尊重员工以合法及和平的方式，结社、组织起来并进行集体谈判的权利，而不得加以惩罚或干预。
健康安全制造商将按照所有相关的法律规章，为员工提供安全和健康的工作场所，并确保其至少可合理获得饮用水和卫生设施；消防安全；以及充足的照明和通风。
制造商亦将确保在为员工提供任何住房时，实施同样的健康及安全标准。
薪酬我们期望制造商认识到，工资对于满足员工的基本需求必不可少。
制造商至少应遵守有关工资和工时的所有相关的法律规章，包括有关最低工资、加班、最长工时、计件薪酬率及薪酬的其它部分的法律规章，并提供法律规定的福利。
迪士尼规则
迪士尼规则1. 引言迪士尼规则是指华特·迪士尼公司在创办初期就建立起来的一套管理原则和价值观。
这些规则被视为迪士尼成功的关键之一，也被广泛应用于其他企业和组织中。
本文将详细介绍迪士尼规则的背景、内容和应用。
2. 迪士尼规则的背景华特·迪士尼于1923年创立了迪士尼工作室，开始了他在娱乐产业的创业之路。
在公司成立初期，华特·迪士尼就意识到需要建立一套有效的管理原则来确保公司的顺利运营和持续发展。
于是，他制定了一系列被后来称为“迪士尼规则”的准则。
3. 迪士尼规则的内容3.1 梦想与想象力迪士尼规则强调梦想与想象力对于创新和成功的重要性。
华特·迪士尼鼓励员工们勇敢地做梦，并通过创造性思维和想象力来推动公司发展。
3.2 真实世界的落地梦想和想象力虽然重要，但迪士尼规则也强调将其落实到真实世界中。
华特·迪士尼鼓励员工们制定明确的目标和计划，并通过具体的行动来实现梦想。
3.3 无止境的创新迪士尼规则鼓励员工们不断进行创新，并不断寻找改进和提高的机会。
华特·迪士尼相信只有不断创新才能保持公司的竞争力和长久发展。
3.4 团队合作与沟通在迪士尼规则中，团队合作和良好的沟通是非常重要的。
华特·迪士尼鼓励员工们相互合作，分享信息和资源，以达到团队共同目标。
3.5 客户至上迪士尼规则强调客户至上的原则。
华特·迪士尼认为满足客户需求是企业成功的关键之一，因此他要求员工们时刻关注客户反馈，并不断改进产品和服务质量。
4. 迪士尼规则的应用迪士尼规则不仅仅适用于迪士尼公司，也可以应用于其他企业和组织中。
以下是一些应用迪士尼规则的方法：4.1 制定明确的目标和计划根据迪士尼规则，制定明确的目标和计划对于实现梦想至关重要。
企业和组织应该设定清晰的目标，并制定相应的行动计划来实现这些目标。
4.2 培养创新思维迪士尼规则鼓励创新思维，企业和组织可以通过培养员工们的创造性思维和想象力来推动创新。
12条动画法则
12条动画法则
以下是12条动画法则：
1. 直线运动：物体在直线上移动时速度是恒定的。
2. 弧线运动：物体在弧线上移动时速度会变化。
3. 加速度：物体在移动时速度会加快或减慢。
4. 减速度：物体在停止时速度会减慢。
5. 重量感：物体的重量感取决于它的大小和形状。
6. 反向动作：物体在停止或改变方向时会产生反向动作。
7. 拉伸：物体在移动时会因为速度的变化而产生拉伸。
8. 按比例缩放：物体在远离或靠近镜头时会按比例缩放。
9. 重叠：物体在移动时会产生重叠效果。
10. 拖尾：物体在移动时会产生拖尾效果。
11. 互动：物体之间的互动会影响它们的运动。
12. 呼吸：物体在静止时会有呼吸效果，即微小的大小变化。
迪斯尼动画的金牌12法则
迪斯尼动画的金牌12法则1. Squash and Stretch 挤压与拉伸以特体形状的变形，强调瞬间的物理现象。
2.Anticipation预备动作：加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。
3. Staging表演及呈像方式：staging 指的是表演。
画动画的时候，画家要参考着真人的动作来变形。
4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose 连贯动作法与关键动作法：属两种不同的动画制作程序，前者根据连续的动作依序制作每一格画面；后者是先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。
5. Follow-through and Overlapping Action 跟随动作与重叠动作：“没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是一个部分接着一个部分的” ，这是Walt Disney当初对于运动物体的诠释，之后动画师将这样的理论以跟随动作或重叠动作来称呼，我们可以用另一种更科学的方式来描述这个原理，就是“动者恒动”6. Slow-in and Slow-out 渐快与渐慢：所有物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动7. Arcs 弧形运动轨迹：是凡所有会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线8. Secondary Action附属动作：当角色在进行主要动作时，附属于角色的一些配件，或是触须、尾巴等部分，会以附属动作来点缀主要动作的效果9. Timing 时间控制：一段动作发生所需的时间，这是掌握动画节奏的最基本观念10. Exaggeration 夸张：利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要元素11. Solid drawing 纯熟的手绘技巧：这是在传统手绘动画领域里，对于动画师的基本要求，然而在计算机动画领域，手绘已不再是动画师的工作内容12. Appeal 吸引力：当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分别代表不同个性的角色除了以上12项基本法则，另外可以延伸出另一项重要的原则：13. Depth 深度：由于利用3D动画软件已经可以方便做出立体的效果，但是仍然可以擅用摄影机的功能加强景深，以突显画面所要表达的重点14. Balance, & Weight 平衡及重量感：了解运动物体的重心所在，重心的位置可影响物体在视觉上的稳定度；物体在视觉上的轻重为何，除了在造型上予以定义，亦须由动作表现物体的重量感，除了可以在肢体语言上表达，亦可由时间控制上营造。
迪斯尼的SCSE法则
迪斯尼的SCSE法则迪斯尼的SCSE法则概述作为全球最闻名的主题公园品牌，迪斯尼乐园经久不衰的“隐秘配方”是什么？因遭受经济不景气、通货膨胀、高失业率等问题的困扰，日本经济长期处于委靡不振的状态。
然而，就是在这样的形势下，东京迪斯尼乐园的游客人数却一直保持着很高的记录。
迪斯尼在美国是靠电影业起家的，他们创办的主题公园同样受到了世界各国人民的青睐。
那么，乐园凭什么一直令世人为之倾倒呢？迪斯尼乐园的创办人沃尔特·迪斯尼曾说过：“每个人都在自己的心中憧憬、设计、创造一个世界上最精彩的地方，而真正能够将幻想化为现实的也只有人自己。
”迪斯尼在经济不景气的状况下仍能留住大批游客，就是因为迪斯尼具有自己独特的生产方式、经营方式和运营体制，沃尔特的这句话很好地体现了这些理念的精髓。
全部迪斯尼乐园都有属于自己的关键词，也就是为实现乐园核心理念而提出的详细指导方针。
就东京迪斯尼而言，乐园的关键词围绕“家庭消遣”4个字而绽开，表现为4个方面：安全（Safety）、礼貌（Courtesy）、表演（Show）与效率（Efficiency），也就是“SCSE”。
迪斯尼的SCSE法则解析详细来说，所谓“安全”是指游客可以放心地使用游乐设施、购买商品、享用美食，诸如此类；让游客安心地享受在迪斯尼里的每一秒美好时间。
这是供应服务首先应当考虑的要素。
对平凡企业而言，就是在供应服务时首先考虑商品的安全性。
“礼貌”是指待人处事的态度。
服务是人对人所做的行为，因此就存在着一些必需遵守的礼仪。
对平凡企业而言，商品最终都要传送给顾客，所以一点也不能马虎。
“表演”是指消遣界所说的“表演必需连续”。
在每天的节目表演中，演员们都要带着第一次演出的心情，舞台建筑上也绝不允许有油漆脱落或是灯光不亮的状况发生。
对平凡企业而言，就是要避免出现劣质产品。
最终，“效率”是指让尽可能多的游客享用到乐园的消遣设施。
游客是专程前来游乐园游玩的，假如他们没能来得及参与几个游乐项目就要离开的话，主题公园也就失去了存在的意义。
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《动画规律》
第四章迪士尼动画黄金十二法则
张杨阳一、挤压与伸展（Squash and Streth）
●自然界中，除了如铁球、石头等刚体外，其他的物体或生命体在
与他物碰撞或自行运动时，都多多少少会产生变形的现
象，也就是挤压与伸展。
二、预备动作（Anticipation）以及缓冲动作（Settle Cushion）
●预备动作的用意有两项：一是为了要引起观众的注意，要观众准
备好看清楚角色的肢体表演，以免错失了故事情节；二是为了蓄积动作所需的动能。
三、动作表现力（Staging）
●这是12项规则中定义最广泛的规则，因为好的表演布局包含了
多项要素，不过言简意赅的说，好的表演布局就是要能清楚明确的传达故事中的讯息。
四、连续动作和关键动作（Straight Ahead Action & Pose To Pose）
●简单来说，Straight Ahead Action就是从头开始一张接着一张
画下去，而Pose To Pose则是先绘出表演中的关键动作，我们称之为key Pose。
五、跟随与动作重叠（Follow Through & Overlapping Action）
●跟随动作指的是如动物耳朵、衣服、毛发等在角色无意识控制下
的自然飘动或延迟动作的物理现象。
六、慢入、慢出（Slow in & Slow out）
●自然界中无论是生物的动作或其他现象都极少有等速运行的状态，
单单就人的肢体动作而言，要是都以等速进行，看起来会比较像机器人而不象人了。
七、动作弧线（Arcs）
●所有的有机生命体的运动都多多少少是以弧线的路径方向运动
的。
八、次要动作（Secondary Action）
●所谓次要动作就是在主要动作外的有助于表现角色内心状态或角
色个性的额外肢体表演动作。
九、节奏与间距（Timing & Spacing）
●好的＜Timing＞指的就是看起来生动、有趣、自然的＜速度感
＞
十、夸张化（Exaggeration）
十一、好的角色姿态（Solid Posing）
•生动、有趣、自然的角色姿态是良好表演的要素之一。
十二、讨喜、引人认同的表演（Appeal）
Appeal 字面上的意思是有吸引力的，讨人喜欢的，而其在此的
意思则是符合角色个性的表演方式。