论当今写意花鸟画的笔墨风格与个性

论当今写意花鸟画的笔墨风格与个性

我国是一个文化源远流长的大国，传统文艺丰富多彩。我国绘画传统艺术已经成为了我国历史文化的象征，国画艺术在世界文化艺术平台也享有了一定的美誉。我国国画作品中对形象的刻画最为在意，对形象刻画的意境美已经成为了绘画创作过程中的一道靓丽的“风景线”，也逐渐成为了我国绘画中的标志。作者在文中主要研究了当代写意花鸟画的笔墨风格与个性，着重分析了当代写意花鸟画作品中灵活多样的笔法与丰富的色彩表现。

标签：写意花鸟；笔墨风格；笔法；色彩

一、笔法的灵活多样表现

谢赫在《古画品录·六法论》中提出“骨法用笔”，说明了用笔的重要性和评判标准。董其昌认为“以自然之蹊径论，画不入山水，以笔墨之精彩论，则山水决不如画”，这表明了笔墨是一种符号化的表现语言，而不单是一种造型语言。还有诸多古人的精彩画论都阐明了中国画的笔墨的重要性。而在写意花鸟画中笔墨的重要性尤为突出。

用笔方面，黄宾虹曾归纳出“平、留、圆、重、变”五字诀。笔线画在纸上，要求平直中有波折变化，而波折变化又必须控制得恰如其分，不破坏平直的基调。

笔在运行过程中要留得住，不能信笔滑去，失去控制。又要圆笔中锋，以求浑厚。

用笔要重，要有力，但又不可使蛮劲。最后又要求在自然中求变化，在变化中求统一。这些基本原则，便是用笔之“法”。所谓用笔功夫，就是对这些“法”的深入体会和熟练运用。若违背这些原则，就容易形成忌病，如“钉头”、“鼠尾”、“蜂腰”、“鹤膝”、“锯齿”、“圭角”等等。这些忌病之所以不可取，诚然不是条条框框，而是因为这类用笔轻浮浅薄，缺少内涵，故无法形成美感。张彦远在《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔”，很早就指出了用笔的重要性。

中国画包容着中国人的审美价值取向和具体的形式内容，就用笔而言也有许许多多的讲究与要求。谈到中国画的用笔，线是其中的基本要素，因为中国画主要是用线来造型体现物象和感情等精神世界的。中国画用笔的方法十分灵活，笔下体现的气度千变万化。笔在纸上的运行大致可分为中锋、侧锋、顺锋、逆锋、散锋等形式，其间又有急徐、快慢、涩畅等速度上的以及点戳、提按、顿挫等力度上的区别，当然，表现出的视觉艺术效果也就各不相同。古以来的中国画家，在长期的创作实践中，总结了一整套用笔用墨的技法讲究。

传统写意花鸟画法中讲究对书法下笔的技术性应用，书法与书画同源。元代书画家赵孟曾说过：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须

知书画本来同。”这主要说明了古代书画大家也认识到书画之间不可分离的重要性，书画一家也得到了许多其他书画大家的青睐于喜爱，并逐步被现代与当代画家所接受，其中书法主要是一种抽象的变化着的线条和空间构造表现的艺术形式，对故人历来讲究用笔有力、下笔有神的主题相一致，所谓“力透纸背”讲的就是这个道理。

二、丰富的色彩表现

千百年过去了，花花鸟鸟依旧在，依旧那样的鲜艳夺目、婀娜多姿。写意花鸟画解放色彩俨然是顺应现时代精神。古人讲究“色不碍墨，墨不碍色”，“画道之中，水墨至上”这种传统用色思想一直主宰中国画领域。在写意花鸟画中的色彩不单纯是“赋彩”，而是像用墨一样，墨分五色，用色也要以用墨的方法。这样即强化了颜色，又有写意花鸟画的笔意和雅韵。中国画的颜料是古人长时间经验积累起来的，有透明的植物颜色也有不透明的石色，用起来效果不同而有很大的差别。

张桂铭喜用重色和原色，以色趣增加墨趣味，在他的作品中，色彩具有穿透力和感召力。他变“随类赋彩”为“随意赋彩”，并不忌讳大红大绿、蓝紫相间，色彩用得是那么和谐、鲜活、亮丽，给人带来强烈的视觉冲击。《葫芦系列》中有深蓝色的果实，与黄色、红色搭配，这蓝色便成了清醒剂；《五彩夏塘》中的莲蓬，红、黄、蓝、白、绿，五彩杂陈，不但不觉得怪诞，反而感觉有一种源于生活、高于生活的久违了的绚烂大美，它与现代都市人的审美情趣是如此吻合。

在何水法大写意花鸟画里的色彩不是“赋”而是“写”的。在那里，墨分五彩，五彩即墨。色是有笔墨之色；笔墨是有色之笔墨。所以，色彩的丰富与变化是无比的。更重要也更具意义的是，这种丰富与变化是正宗“中国制造”。吴冠南的画更是以色彩浓丽见长，近年来致力于立足本土传统文化艺术的拓展与创新。他努力消解山水与花鸟画的边界；用纯色彩表现形象，一反传统以墨为主的方法，将墨作为众多色彩中的一种颜色来运用等研究，得到了学术界的肯定。在下面的这幅画中，色彩艳丽明朗，颜色变化丰富多端，“其所作幽香野逸，恬淡崇本，独树新格，于近时花鸟画中别立门户。”冯今松的画体现的是一种内在的精神贯穿于所有作品之中，画面盎然生气。他所绘画的荷花，坚贞、高洁，力求朴茂俊朗、氤氲蓬勃的情调。画中的红荷与碧水，在用色上进行了大胆的对比，而是画面效果特别响亮。但写意花鸟画作为中国画重要的一部分它所应展现的必然是中国画精神，因此在用色的时候，尽管不拘泥于原有的条条框框，但我们应该清楚不是把写意花鳥画全盘西化，而是要吸纳精良，融会贯通。

郭怡宗对于绘画的创作也有着一定的当代独特风格作画理念，他的画卷是表现个人道德情操与素质修养的工具，欣赏他的画卷可以提高自我的绘画能力，改善素质修养的发展和素养的提高中国的文化有别于西方，中国的写意花鸟画也是别具一格的艺术。传统文人画家要求诗、书、画、印并重，画家不仅要在笔墨技巧上炉火纯青，也要在诗词、文史、画论等方面的综合文化素养上有所提高，只有学识广博，才能知己知彼，才能明确方向，才能培养大气的胸襟，把艺术推向前进，把笔墨真正推上大气之高境地。

参考文献

[1]赵婉如.《中国画的笔墨问题浅谈》.《岱宗学刊》.2011 年7 月.80-82

[2]李泽厚.《美的历程》.天津社会科学院出版社.2001

[3]陈昭.《中国写意花鸟画墨法意蕴的嬗变》.中国美术学院出版社.2010

王晨荘，男，聊城大学美术学院2017级研究生，专业：美术，研究方向是国画花鸟。