第八讲艺术现代性及后现代性
艺术史论中的现代性与后现代艺术作品中的现代主义与后现代主义表达
艺术史论中的现代性与后现代艺术作品中的现代主义与后现代主义表达在艺术史的长河中，现代性一直是一个重要的议题。
它不仅关乎艺术家的创作思想和风格的发展，更与社会、文化背景息息相关。
本文将探讨艺术史论中的现代性概念，以及后现代艺术作品中的现代主义与后现代主义表达。
一、现代性在艺术史中的意义现代性是一个相对于传统而言的概念，意味着从以往的束缚中解放出来，展现出新的思想和创作方式。
在艺术史中，现代性主要体现在艺术家们对传统观念的反叛和突破，追求独立和自由的表达方式。
现代性的出现，使得艺术家们能够以纯粹艺术的形式去探索内心世界和个人体验。
二、现代主义在后现代艺术作品中的表达现代主义是20世纪初期兴起的一个艺术运动，它强调艺术的自由与创新，拒绝传统形式和规范。
在后现代艺术中，现代主义的表达方式仍然占有一定的地位。
这是因为后现代主义对现代性的批判并不意味着对现代主义的完全否定，而是通过批判性反思来重新审视现代主义的局限和问题。
在后现代艺术作品中，现代主义的表达可以体现为对形式和结构的重视，强调对艺术语言和符号系统的探索和追求。
艺术家们通过多种媒介和创作形式，探索着独特的表达方式，追求作品中的审美价值和观念意义。
三、后现代主义在后现代艺术作品中的表达后现代主义是对现代主义的批判和超越，它强调相对主义、多元文化和游戏性。
在后现代艺术作品中，后现代主义的表达体现为对权威和规范的质疑，以及对现实世界的戏仿和反讽。
后现代主义的表达方式多样化，艺术家们常常运用讽刺、拼贴、混合媒介等手法，打破了传统的界限和二元对立。
后现代主义的艺术作品致力于揭示现实世界的复杂性和多样性，在视觉和观念上给观众带来全新的体验。
四、现代主义与后现代主义的对比与联系虽然现代主义与后现代主义在某些方面存在差异，但它们之间也有一些共同之处。
现代主义和后现代主义都关注艺术的创新与表现力，强调个人的主观体验和自由创作。
尽管后现代主义通过对现代主义的批判和反思来提出自己的观点，但仍然离不开现代主义在思想和艺术史上的基础。
现代主义及后现代主义
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
后现代主义百科名片后现代主义（Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
现代主义是近现代资产阶级的社会实践在文化、意识领域内的表现。
它的核心是人道主义和理性主义，他提倡人道，反对神道；提倡理性，主张用理性战胜一切、衡量一切。
相信历史的进步和发展，相信人性和道德的不断改良和完善，相信人类将从压迫走向解放，而实现这一切的基础和力量就是理性。
“后”与“现代主义”之关系现代主义之后：“后”即“在……之后”之意。
亦即现代主义和后现代主义的概念包含有时间顺序上的前后相继，或后现代主义是现代主义之后发生的事情。
非现代主义：“后现代”是指“非现代”、“反现代”，与现代相对立、相对抗。
亦即后现代主义要与现代的理论和文化实践、现代的意识形态和艺术风格彻底决裂，反其道而行之。
高级现代主义：“后现代”即“高度现代化”、进一步发展了的现代化、更加完善的现代化。
亦即对现代的继续和强化，是现代主义的一种新面孔和一种新发展。
后现代主义后现代主义（Postmodernism）是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。
而现在成了：一切都是凌乱的，没有中心。
一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。
从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系；从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的立场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构；从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。
高中美术中的当代艺术与后现代主义
代表人物：安 迪·沃霍尔、杜 尚、博伊斯等
影响：对艺术 创作、批评和 欣赏产生了深 远的影响，成 为当代艺术的 重要组成部分
后现代主义艺术的主要流派与风格
波普艺术：通过复制和拼贴的方式， 将大众文化和消费主义融入艺术创 作中。
表演艺术：将行为、舞蹈、音乐等 元素融入作品中，强调观众的参与 和体验。
后现代主义艺术对当代艺术产生了深远的影响，推动了当代艺术家在创作上的创新和突 破。
当代艺术与后现代主义艺术都关注社会问题和人类生存状态，具有强烈的现实意义。
当代艺术与后现代主义艺术的启示在于，它们提醒我们保持对艺术的开放态度，不断探 索新的表现形式和观念。
PART FIVE
高中美术中的当 代艺术与后现代 主义
创作
两者都试图打 破传统艺术观
念和形式
当代艺术与后 现代主义艺术 在某些方面存 在交叉和融合
后现代主义艺 术对当代艺术 产生了深远的
影响
当代艺术与后现代主义艺术的区别
添加标题 添加标题 添加标题 添加标题
创作风格：当代艺术强调个性与创新，后现代主义艺术则注重对传统和 现代主义的反叛和颠覆。
表现手法：当代艺术运用多种媒介和技法，后现代主义艺术则注重对传 统绘画技法的回归和拓展。
高中美术中当代艺术与后现代主义的教学意义与价值
培养学生的审美意识和创造力
拓宽学生的艺术视野和文化理能力
为未来的艺术发展和创新提供 基础和支持
PART SIX
当代艺术与后现 代主义的实践应 用
当代艺术在实践中的应用
当代艺术在商业设计中的应用
当代艺术在服装设计中的应用
添加 标题
特点：后现代主义艺术作品通常采用混合媒介、拼贴、复制和挪用等手法，打破传统艺术边界，强 调观念、意义和语境的传达。同时，后现代主义艺术也关注社会、文化和政治问题，通过作品表达 对社会现象的批判和反思。
从现代主义与后现代主义艺术
从现代主义到后现代主义艺术精神“变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。
”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。
从文艺复兴之后17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。
尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心理结构，使我们产生了对艺术新的思考。
一、现代主义艺术的精神和特征西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。
但是这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。
西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。
在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。
客观写实的艺术风格终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。
印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。
从后印象主义开始，具有主观和写意的艺术精神得到大大的发展。
现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。
现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺术领域得到了深刻的体现。
现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。
对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。
例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。
杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别篇一：现代主义和后现代主义的区别现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。
我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。
像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。
还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。
科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。
后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。
现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。
它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机――器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。
希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。
工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。
现代性的五副面孔：现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代主义
（ 责任 编 辑 ： 舒程 ）
现代性的五副面孔： 现代主义、 先锋派、 颓废、 媚俗艺术、 后现代主义
［ 美 国］ 马泰 ・ 卡林 内斯库 著
顾爱彬 李瑞 华 译
现 代 主义 、 先锋 派 、 颓废、 媚 俗 艺 术和后 现代 主 义 ， 近一 个半世 纪 以来 异彩 纷 呈的 文化 与 艺
．
Ｓ ｔ ｕ ｔ ｔ ｇ ａ ｒ ｔ ： Ｉ ｂ ｉ ｄ ｅ ｍ． Ｖｅ ｒ ｌ ａ ｇ ， ２ ０ １ ０ ． ７ ． ２ ５ ．
Ｒａ ｍｏ ｎ ， Ａｌ ｅ ｘ ．“ Ａ Ｌｉ ｔ ｅ ｒ ａ ｒ ｙ Ｆ ｏ ｒ ｅ ｍｏ ｔ ｈ ｅ ｒ ： Ｉ ｒ ｉ ｓ Ｍｕ ｒ ｄ ｏ ｃ ｈ ａ ｎ ｄ Ｃａ ｒ ｏ ｌ Ｓ ｈ ｉ ｅ ｌ ｄ ｓ ． ”／ ｒ 如Ｍｕ ｒ ｄ ｏ ｃ ｈ ： Ｒｅ ａ ｓ ｓ ｅ ｓ ｓ ｍｅ ｎ ｔＥ ｄ ． Ａｎ ｎ ｅ
Ｗａ ｔ ｓ ｏ ｎ ， Ｇ ｅ ｏ ｒ ｇ ｅ ． “ Ｉ ｒ ｉ ｓ Ｍｕ ｒ ｄ ｏ ｃ ｈ ａ ｎ ｄ ｔ ｈ ｅ Ｎｅ ｔ ｏ ｆ Ｔ ｈ ｅ ｏ ｙ． ｒ ”Ｔ ｈｅ ｄ ｓ Ｏ ｉ ｌ Ｒ ｅ ｖ ｉ ｅ ｗ ５ １ ． ３ （ Ａ ｕ ｔ ｕ ｍｎ １ ９ ９ ８ ） ： ４ ９ ０ — ５ ０ ０ ．
．
Ｒｏ ｗｅ ． Ｎｅ ｗ Ｙｏ ｒ ｋ ： Ｐ ａ ｌ ｇ ｒ ａ ｖ ｅ Ｍａ ｃ ｍｉ ｌ ｌ ａ ｎ ． ２ ０ ０ ７ ． １ ３ ６ — ４ ７ ． Ｒｏ ｂ ｂ ｅ — Ｇｒ ｉ ｌ ｌ ｅ ｔ ． Ａ． “ Ｔｉ ｍｅ ａ ｎ ｄ Ｄｅ ｓ ｃ ｒ ｉ ｐ ｔ ｉ ｏ ｎ ｉ ｎ Ｆ ｉ ｃ ｔ ｉ ｏ ｎ Ｔｏ ｄ ａ ｙ ： Ｆ ｒ ｏ ｍ Ｒｅ ａ ｌ ｉ ｓ ｍ ｔ ｏ Ｒｅ ａ ｌ ｉ ｔ ｙ ． ” Ｆｉ ｃ ｔ ｉ ｏ ｎ ． Ｅ ｖ ａ ｎ ｓ ｔ ｏ ｎ 。 Ｉ ｌ ｌ ｉ ｎ ｏ ｉ ｓ ： Ｎｏ ｒ ｔ ｈ ｗｅ ｓ ｔ ｅ ｒ ｎ ＵＰ． １ ９ ８ ９ ． １ ４ ３ — ６ ８ ． ｒ ａ Ｎｅ ｗ Ｎｏ ｖ ｅ ｌ ： Ｅｓ ｓ ａ ｙ ｓ ｏ ｎ
艺术中的现代与后现代问题
艺术中的现代与后现代问题实在讲，很难说明后现代问题是什么东西，只能讲，最初此词指的是六十年代末到七十年代初出现的建筑风格和流派，它的特点是“国际性”，同时使用大量的现代建筑材料如玻璃、钢材、马赛克等。
到了目前，所谓后现代主义是所有的反现代主义的东西，包括众多的“前卫艺术”流派与风格、女权主义、文艺批评、文化研究中的多元文化理论，以及文化艺术与科技等相结合的复合多元性，艺术上的主观主义，通俗大众文化理论，商业文化理论等等。
有时这些理论甚至于是相互对立的，我们不妨总结一下，后现代主义的基本特点和对当代电影的影响，以下是后现代主义的一些特点：（1）、艺术风格的多元性和复合性，折中主义，杂交风格成了时髦。
（2）、对历史与传统的再反思与新认识—包括对现代派艺术的再认识，其结果是文学艺术上的一大批对历史与传统进行批评的作品的出现。
（3）、艺术的装饰风格成为时髦，甚至华而不实、矫揉造作，过分华丽。
最近各大电影院正在上演的《珍珠港》花了一亿四千万的投资是美国史上投资最大的一部影片。
但是我看除了大场面之外就只有花里胡哨，整个影片只是反映了美国的自高自大和他自恃超级大国的心态，没有什么艺术价值。
（4）、语音的两重性：一方面是语言的通俗化—俗语、俚语、笑话、诙谐甚至于骂人的下流脏话，下流的挑逗等，可以引进文学艺术作品（什么语言上的比喻、隐喻，符号学与结构主义的分析^p ^p 全没有了用处）；另一方面是语言的华而不实—矫揉造作，多用形容词，而且创造出一大批语意含糊的词语，还不时出现一批外来语，视觉艺术的语言也同样产生了。
过去《三国演义》、《水浒》之类的都是非常讲究用词的，但是现在的作品在谴词造句上已经不能和以前相比了。
我无权批评王朔，但我认为他的作品就是这种代表。
琼瑶的作品大量使用华而不实的形容词，多用些感伤的词语。
在文学作品中出现大量摸棱两可的现象，与此相对应的还产生了模糊美学。
过去对作品的评价是态度鲜明的，但现在的评论中已经看不出什么鲜明的态度，读完一篇评论，你也不知道评论者到底是在褒扬还是讽刺作者。
第8讲---后现代主义文论
法国当代
著名哲学家、
后现代思潮 理论家让— 弗郎索瓦·利 奥塔(1924— 1998)。
2．知识的商品化：“以前的那种知识的获取与 精神、甚至与人本身的形成（教育）密不可分的 原则已经过时”；就是那种为了人类的幸福而去 改造与利用自然的态度也已显得过于浪漫。在后 现代语境里，知识的性质已经发生深刻的变化， 知识的传授与获取都变成了一种商业交换行为， 因而，“知识为了出售而被生产，为了在新的生 产中增值而被消费：它在这两种情形中都是为了 交换。”在商业原则作用下，知识与知识的的区 别仅仅象货币一样表现为‘用于支付的知识’和 ‘用于投资的知识’。”
6．后现代是一种精神与价值模式：
现代是后现代的一个组成部分。
“如果想成为现代的作品，必须先是后现 代的才行”。
后现代的精神实质：消解、去中心、非同 一性、多元论、解元话语、解元叙事、不 满现状、不屈服权威、不对既定制度发出 赞叹、不对已有成规加以沿袭。
（二）哈贝马斯对后现主义的批判： 1．现代性是一项尚未完成的工程，它永远指向未
（三）后现代主义的特征：
1．整体特征： （1）哲学上的虚无主义：后现代主义核心是虚
无主义，它拒绝中心，拒绝本质，拒绝深度。 杰姆逊认为，由深度模式走向平面感（削平
深度模式），是现代主义与后现代主义的本质区 别之一。在现象与本质、边缘与中心、能指与所 指、虚构（文本）与真实（历史）的二元对立中， 后现代主义总是用前者去消解后者。
启蒙的姿态。现代主义文学仍然以启蒙的姿态面 对大众，保持着强烈的精英意识。
作家的中心地位：在现代主义文学那里不是被削 弱，而是被进一步强调了。
先锋性。现代主义作家总是坚守着自己的先锋性， 与大众文化保持着足够的距离，并试图以自己的先 锋性去影响社会，使大众向自己靠拢。
现代主义与后现代主义
现代主义与后现代主义现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当诞生的背景在社会上，受第一次世界在社会上，受第一次世界大战和苏联社会主义诞生的影响，因而欧洲知识分子对资本主义产生了怀疑心态。
在科技因素上，受到牛顿力学体系瓦解的影响，动摇了欧洲知识分子的宇宙观。
在文化哲学因素上，尼采提出「重估一切价值」、「上帝死了」，使欧洲知识分子对古典哲学重新思考。
由此可以看出，当时的大背景下，欧洲的知识分子很难不去怀疑和否定传统。
它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。
他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国"。
西方文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。
现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。
一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是欧美现代主义文学的代表人物。
后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行些人认为后现代主义是基督教世界的终结。
很难下一个确切的定义，但这个词有以下几个特点：1）产生于现代主义之后，批判传统和正统。
但它反对“科学的独裁性”。
宣扬要有超越人类理性、道德和历史辖制的思想自由。
在此意义下，后现代主义有创造性、批判性和建设性。
2）设定相对主义。
现代艺术与后现代艺术的区别和联系
现代艺术与后现代艺术的区别和联系现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
9世纪的发轫现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
论现代性与后现代性
论现代性与后现代性【摘要】本文探讨了现代性与后现代性的概念及其关系，在正文部分分别阐述了现代性和后现代性的定义、特征，探讨了两者之间的区别与联系，并分析了现代性对社会发展的影响和后现代性对社会变革的启示。
在对现代性与后现代性进行了反思，并展望了未来的社会发展方向。
通过对这两种社会状态的深入探讨，可以更好地把握社会发展的脉络，促进社会的进步与变革。
【关键词】现代性，后现代性，社会发展，社会变革，区别，联系，特征，影响，启示，反思，展望未来1. 引言1.1 介绍论现代性与后现代性的概念现代性与后现代性是当代社会理论研究中的重要概念，它们代表了不同时期的社会文化发展阶段和思想趋势。
现代性一般指的是工业化和都市化发展下形成的一种文化心态和社会结构，具有理性、专业化、个体主义、自由主义等特征。
而后现代性则是对现代性的批判和超越，强调多元性、虚拟性、混沌性等新特征。
现代性注重科学、技术和资本的发展，崇尚理性思维和现代化的社会制度，强调个体的自由和权利。
后现代性则对现代性的理性主义和线性发展进行质疑，强调个体的多样性和文化的多元化，倡导相对主义和后结构主义的观点。
现代性与后现代性之间存在着密切的联系和对立。
现代性的理性思维和专业化倾向在后现代社会中受到挑战，而后现代性的多元性和虚拟性又在现代社会中引发思考。
两者之间的区别和联系正是当代社会文化发展的重要议题，也为我们理解社会变革的规律和趋势提供了重要的参考。
在今后的探讨中，我们需要更加深刻地认识现代性与后现代性的本质，并思考如何应对当代社会发展的挑战与机遇。
1.2 探讨两者之间的关系现代性与后现代性是两个重要的概念，它们在当今社会发展中扮演着不可忽视的角色。
现代性一般可理解为近代以来在政治、经济、文化等各个领域中出现的一系列变革，是一种社会发展的特征。
而后现代性则是对现代性的一种批判和超越，强调对传统价值观和固化思维的挑战。
现代性与后现代性之间并非简单的对立关系，而是相互交织、互为补充的关系。
当代中国文化的现代性和后现代性.
当代中国文化的现代性和后现代性内容提要: 本文系作者1999 年5 月26 日在北京大学为文科学生所作的演讲, 主要介绍美国学者杰姆逊关于" 后现代" 文化研究的方法、观点及其对西方社会的认识价值, 并借助其理论来观照分析当代中国( 包括大陆和台港地区) 的一些文化现象, 文章提出了一个很值得思考的问题: 中国当代文化是否已经进入杰姆逊所称的" 后现代阶段"? 作者认为中国的现代性建构事实上并没有完成, 同时试图解释" 后现代" 问题何以在中国引起热烈争论的原因。
" 现代性" 和" 后现代性" 相互交融的状况, 正说明了中国当代文化的复杂性。
1985 年秋天, 美国教授弗雷德里克·杰姆逊(FredricJameson) 在北大举行了为期四个月的演讲, 这些演讲后来辑成《后现代主义与文化理论》一书, 北京大学出版社最近又再版了这本书," 后现代", 或者说" 后现代主义"(postmodernism) 这个名词, 据我所知就是杰姆逊教授最早介绍到中国来的。
在当时来说, 此举相当大胆, 因为他80 年代初才开始从单篇文章中提出了他的后现代理论, 而他的那本" 大书" 《后现代主义--- 后期资本主义的逻辑》, 就是访问北大后问世的。
换言之, 他第一次向世人介绍自己的后现代理论和文化理论, 是在北京大学。
我想这对于北大是一个相当大的荣誉。
最近我又重读这本书, 仍然觉得受益良多。
来北大之前, 我又买了一本杰姆逊教授最新出版的论文集---TheCulturalTurn (Verso,1998), 译成中文名为《文化转向》, 意即当代整个文化批评和文化理论的文化转向。
书中收录了他写于1983 年到1998 年的8篇论文,1983 年那篇经典性的论文《后现代主义和消费社会》也在其中。
第八讲艺术现代性及后现代性
阿多诺的审美现代性理解
毕加索的《阿维农少 女》 这幅作品通常被视为立体主义的开端。这件作品是在塞尚的艺术观念以及黑人雕塑的造型手法
启发之下创造出来的，画面上的人物由几何形体构成，有着明显的扭曲，人物形象完全背离了古典
主义的美学观。
12 第八讲 艺术的现代性与后现代性 三、现代主义艺术
波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867），法国 十九世纪最著名的现代派诗人
5 第八讲 艺术的现代性与后现代性
第七讲 第封八面讲 第封九底讲 目第录十讲页 过第渡十一页讲 标第题十二栏讲
为什么说对现代性的这种理解是质的转折点呢？
在17世纪起英语中现代性一词就被人们广为使用，1627年出版的《牛津英语辞 典》首次选用了“modernity”，不过该词指的是“成为现代”（being modern） ，意即适应现时及其无可置疑的“新颖性”。将近18世纪结束时霍勒斯·沃波尔首次 将它用在美学语境中，他有过这样的说法：“语调的现代性和观念与措辞的晚近倾向 。”在法国，现代性到了19世纪前半期才被使用，1985年出版的《大罗贝尔词典》 用夏布多里昂《墓中回忆录》（该书完成于1841年，1849年发表）里的一段话来表 明现代性的含义。10年之后，波德莱尔就提出了前述富有启发性的现代性定义，这个 定义直到今天还被人们广为关注。
观念上的先锋性 形式上的创新性 时代的洞察性
在《玩纸牌的人》画中，塞尚试图弱化表面 的细节，突出整体的体积和结构，这使得他 的肖像画有着一种纪念碑式的特性。
16 第八讲 艺术的现代性与后现代性 四、后现代性
第七讲 第封八面讲 第封九底讲 目第录十讲页 过第渡十一页讲 标第题十二栏讲
17 第八讲 艺术的现代性与后现代性
现代艺术及后现代
(5)1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科 技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。 随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加。还有更多的 类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有 “机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展， 洛杉矾有“工业”展，等等。科技力量由介人艺术发展到支配艺术， 西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不 归路。 下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表： (1)色面抽象画家纽曼，以近乎不断重复的方式，制作单一色块。 (2)金属雕刻家大卫· 史密斯，早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来 就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的 机械性品质。 (3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉，对抽象表现主义资 源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达. (4)黑条画家吏泰拉，使用铜和铝探讨不同形状的画布造里，以矩形 和棱形为多，创作大、规模的色快分割作品。
现代艺术及后现代 艺术
现代艺术
现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿
岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术 到19世纪后期，出现了转变的苗头， 这个苗头进入20世纪后，成为西方艺 术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术创作
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技 术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画， 弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽 象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看 成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图 纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国 就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验， 发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成 为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况： （1）光效应艺术，这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创 作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺 术家是布里奇特· 里列和瓦萨雷里。 （2）极少艺术，突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学 的精确性，代表人物是贾德,作品通常是相同单元的重复。 （3)“动态雕塑” ，有许多代表人物，如瑞士人廷古莱制作了 变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体 汽车”；莱里制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。 (4）灯光雕塑是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。 代表人物是青年艺术家弗莱温。
20世纪西方文论讲义第八章后现代主义
第八章后现代主义在今天的文论中,后现代主义无疑是最常见的一个术语。
由于它包括了从麦当娜到元叙述、从后福特主义到色情小说的几乎一切事物,所以也可能被某些人认为毫无意义。
但无论如何,后现代主义是今天无法回避的一个术语。
这里应该首先说明一下后现代主义与后现代和后现代性的区别。
在国内关于后现代主义的讨论中,有些人将这三个术语混为一谈,而实际上它们表示三个不同的概念,虽然这三个概念有着不可分割的联系。
简单地说,后现代是个时间概念,指后期资本主义,又称后工业社会、信息社会、跨国资本时期,亦即现代化之后的时代。
后现代性是个社会学概念,指后现代时期的社会特征,涉及到生产方式、生产关系、社会结构和意识形态等诸多方面,具有明显的历史和哲学含义。
后现代主义是个风格概念,指后现代时期文化艺术表现的特点,包括建筑、文学、音乐、绘画、电影、电视等各个门类。
在这三个概念中,更重要的是应当把后现代性与后现代主义区分开来。
后现代性是个比较宽泛的概念,富于更多的社会历史和哲学意义;而后现代主义则比较狭隘,侧重于文化和美学特征。
就真理、理性、科学、进步和普遍解放等宏大叙事而言,由于它们被认为自启蒙运动以来现代思想的基本特征,所以后现代性意味着现代性的终结。
对后现代性来说,那些期望不仅历史地受到怀疑,而且从一开始就是危险的幻觉,因为它们使种种历史的可能性陷入了观念的束缚。
这种现代性的“专制体系”粗暴地破坏真实历史的复杂性和多样性,无情地取消差异,将所有的“他性”变成沉闷的同一性,还常常表现出一种极权政治。
它们是些“捉摸不定”的东西,通过在人们眼前晃动可能的理想,分散人们对政治变化的注意。
它们包含危险的绝对主义信念,相信变化的生活方式和认识能够基于某种终极的、无可怀疑的单一的原则:理性或历史规律,技术或生产方式,政治乌托邦或普遍的人性。
与现代性相反,对于“反基础论”的后现代性,人们的生活方式是相对的、不确定的,由纯粹的文化成规和传统形成,没有可以认同的始源或宏伟的目标;而所谓的“理论”,大部分只是说明这些继承下来的习惯和机制的一种浮夸方式。
现代性、现代化现代主义与后现代主义
现代性、现代化现代主义与后现代主义一、现代性的起源与分类按照一般的说法，现代性发源于16世纪的文艺复兴和宗教改革，到18、19世纪之交初步形成，是一个摆脱迷信、愚昧和专制的过程，也是一个追求理性、科学和自由的过程。
[1]但其实，现代性的来源要复杂得多。
姚斯认为它于十世纪末期首次被使用，它用于指称古罗马帝国向基督教世界过渡的时期，目的在于把古代与现代区别。
卡林内斯库在《现代性的五种面具》中，认为现代性观念起源于基督教的末世教义的世界观。
历史学家汤则把人类历史划分为四个阶段：黑暗时代（675－1075），中世纪（1075－1475），现代时代（1475－1875），后现代时期（1875－至今）。
他划分的“现代时期”是指文艺复兴和启蒙时代。
而他所认为的后现代时期，即是指1875年以来，理性主义和启蒙精神崩溃为特征的“动乱年代”。
现在一般意义上把现代性视为与资本主义同源的东西，但即便如此，资本主义的起源依旧是一个含糊的时间段而决非明晰的时间点。
现代性无疑是一个意识形态范畴的概念，内涵比较庞杂。
因此，如果要进行详细的辨析最好先对其进行分类。
韦伯从宗教和形而上角度分离现代性，从而得到科学、道德和艺术三个方面。
加拿大学者Charles Taylor的文章《两种现代性》中，他综合了一般国外学者对于现代性的理解，提出了现代性的两种模式，其一就是从韦伯的思路发展出来“科技的传统”，出发点在于所谓现代性的发展是一种不可避免的现象，从西方的启蒙主义以后，理性的发展，工具的理性，工业革命到科技发展，甚至民族国家的建立、市场经济的发展，加上资本主义，这一系列的潮流是不可避免的。
韦伯当时创出了一个名词，叫“合理化”。
这个传统后常为一般的社会学家所用。
在科学现代性方面，现代性标志着资本主义新的世界体系趋于形成，世俗化的社会开始建构，世界性的市场、商品和劳动力在世界范围的流动；民族国家的建立，与之相应的现代行政组织和法律体系……。
反叛与反思：西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的审美现代性差异
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE反叛与反思：西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的审美现代性差异李文（四川大学，四川成都610026）摘要:西方艺术在时代的发展中呈现出多种变化，传统艺术走向现代艺术再走向后现代艺术，是发展进步从单一走向多元化的过程，这个时代所崇尚的，就是下个时代所反对的；而这个时代所反对的就是下个时代所崇尚的。
这就是所谓的“艺术向相反的方向发展”。
审美现代性为我们理解三者之间的关系提供了一个犀利而有价值的角度，带着反叛与反思，探寻三者之间的差异。
关键词:审美现代性；西方传统艺术；西方现代艺术；西方后现代艺术中图分类号：J0-03文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0094-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.047从古典艺术，到现代艺术，再到后现代艺术，人们从前以为美而崇尚的，现在却丢之弃之；曾经以为丑陋不堪的，现在却追随崇尚。
这种变化背后，是旧审美取向和观念的消亡，取而代之的是新的生活观念，价值理念和审美取向。
工业革命之后，人们的审美取向和艺术判断受社会变革的影响发生改变，传统艺术的客观性现代艺术的表现性所取代，进一步发展创新，呈现后现代性，审美现代性也日趋明确起来。
一、现代性与审美现代性现代性包括社会经济、政治、制度等方面的变革，与古典主义的传统范式是相对抗的，试图打破原来的艺术传统，转向情感、感性与艺术，从而形成了一种新的艺术观念。
而审美现代性则主要反映情感、心理、体验等方面的变革，转而涉及社会文化、美学等审美方面。
涉及方面不同，产生的影响不同，使得现代性与审美现代性两者时常处于对立的状态。
伍尔夫有句深有感触的话：“向内心看看，生活似乎远非如此。
”黑格尔也说：“只知道理性科学的人，就像从玫瑰中提炼香水的药剂师，而知道感性审美的人，则像一个能嗅到玫瑰香味的孩子。
”由此看出黑格尔呼吁人们，在理性之外，更难得的是根据感受去判断事物，寻求感性的价值。
现代主义、后现代主义艺术的终结对现代主义、后现代主义艺术进行一次系统梳理
主义艺术进行一次系统梳理
01 引言
目录
02 现代主义艺术
03 后现代主义艺术
04
现代主义、后现代主 义艺术的终结
05 参考内容
现代主义、后现代主义艺术的终 结——系统梳理并展望未来
引言
在艺术史的长河中，现代主义与后现代主义艺术犹如两座巍峨的大山，以其 独特的风格和理念，给世界带来了深远影响。然而，时至今日，这两个概念似乎 已经走到了尽头。本次演示将系统梳理现代主义和后现代主义艺术的起源、发展 和影响，并探讨它们的终结以及未来可能的发展趋势。
虽然现代主义和后现代主义艺术的地位有所争议，但它们无疑将继续在当代 艺术中发挥重要作用。未来的艺术可能将更加跨学科性和社会参与，以及如何与 观众产生共鸣。此外，随着技术的不断进步，数字艺术和虚拟现实等新兴领域也 将为艺术提供更多的可能性。
4、现代主义、后现代主义艺术 在当代文化中的地位和作用
尽管现代主义和后现代主义艺术的终结引起了争议，但它们在当代文化中的 地位和作用不容忽视。这两种艺术形式的出现和发展不仅拓展了艺术的边界，也 促进了文化多样性和社会包容性。它们仍然是当代文化的重要组成部分，将继续 对未来产生深远影响。结论本次演示对现代主义和后现代主义艺术的起源、发展 和影响进行了系统梳理。虽然这两种艺术形式似乎已经走到尽头，但它们仍然在 当代艺术中发挥着重要作用。
2、现代主义、后现代主义艺术 的不同观点和争议
对于现代主义和后现代主义艺术的终结，有人认为这是对传统艺术的背离， 也有人认为这是对当代社会的反映。一些人认为现代主义和后现代主义艺术已经 过时，无法满足当代观众的需求；而另一些人则认为它们仍然是重要的艺术形式， 将继续发挥其作用。
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1.审美现代性最典型的方式则是“艺术” 2.审美现代性是对非理性和无序的渴望 3.审美现代性关心感性、情感和欲望等人性的自然层面 4.审美现代性对追求“过渡、短暂、偶然”的创新和生成情有独衷 5.审美现代性关注地方性（差异性和个性），是对平均一律的日常 生活的冲击 6.审美现代性是对意义不确定性与含混多义性的张扬 7.审美现代性以其特有的片断和零散化的方式反抗统一性的暴力 8.审美现代性正好提供了一种世俗的“救赎”和“解脱”。
审美现代性与启蒙现代性是相伴相生，同时又是相互对抗的。
启蒙现代性与审美现代性的差异：
1.启蒙现代性最典型的方式是“数学” 2.启蒙现代性是对理性和秩序的追求 3.启蒙现代性体现的是对理性主义、合理化和科层化 等工具理性的强调，； 4.启蒙现代性是对绝对完美、永恒存在的向往， 5.启蒙现代性是对普遍性的强调 6.启蒙现代性把意义的确定性作为目标 7.启蒙现代性是对人为统一规范的建立和维护 8.启蒙现代性造就了日常生活的合理化和刻板性
霍尔从四个层面来确立现代性的边界：政治层面是世俗政体与现代民族国家的确 立；经济层面是市场经济和私有制基础上的资本积累；社会层面是劳动和性别分 工体系的形成；文化层面是宗教衰落，世俗物质文化的兴起。
福柯回避了历史分期问题，将现代性看成是一种与现实相联系的思想态度和行为 方式，由此出发，他还对波德莱尔“量”的现代性概念作了重新阐发。
在《启蒙辩证法》中，霍克海默和阿多诺（阿道尔诺）对启蒙现 代性进行了尖锐的批判：“就进步思想的最一般意义而言，启蒙的根 本目标就是要使人们摆脱恐惧，树立自主。但是，被彻底启蒙的世界 却笼罩在一片因胜利而招致的灾难之中。”
启蒙现代性所导致的人的异化，但却有另外一种力量试图冲破科 技理性和工具理性的束缚，这就是审美现代性，二者之间存在着严重 的冲突。
7 第八讲 艺术的现代性与后现代性 第七讲 第封八面讲 第封九底讲 目第录十页讲 过第讲渡十页一 标第讲题十栏二
二、审美现代 性
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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“启蒙现代性”
启蒙运动反对中世纪宗教神学的束缚，捍卫人权、理性和科 学，给西方带来了自由、平等、博爱的理念，开启了社会现代化的进 程，这便是“启蒙现代性”的基本内容。
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波德莱尔揭示了现代性问题中时间意识和审美意识的悖论，但他并未就此划定现 代性的边界，毋宁说只是从“量”的层面阐发了这一概念。
吉登斯把现代性看成是资本主义“工业化”的后果：“现代性指社会生活或组织 模式，大约17世纪出现在欧洲，并且在后来的岁月里，程度不同地在世界范围内 产生着影响。”他从社会学意义上将现代性看成是特定时代、特定地域中出现的 具有世界性影响的人类行为制度和模式。
第八讲艺术现代性及后现代性
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第二讲 艺术的现代性与后现代性
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内涵
一、现代性的
波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867），法 国十九世纪最著名的现代派诗人
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为什么说对现代性的这种理解是质的转折点呢？
在17世纪起英语中现代性一词就被人们广为使用，1627年出版的 《牛津英语辞典》首次选用了“modernity”，不过该词指的是“成为 现代”（being modern），意即适应现时及其无可置疑的“新颖性” 。将近18世纪结束时霍勒斯·沃波尔首次将它用在美学语境中，他有过 这样的说法：“语调的现代性和观念与措辞的晚近倾向。”在法国，现 代性到了19世纪前半期才被使用，1985年出版的《大罗贝尔词典》用 夏布多里昂《墓中回忆录》（该书完成于1841年，1849年发表）里的 一段话来表明现代性的含义。10年之后，波德莱尔就提出了前述富有 启发性的现代性定义，这个定义直到今天还被人们广为关注。
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波德莱尔在评论康斯坦丁·居伊的绘画时留下了“现代性” 一词的经典表述：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的 一半，另一半是永恒和不变。”
现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一 半是永恒和不变。每个古代画家都有一种现代性，古代留下来的 大部分美丽的肖像都穿着当时的衣服。他们是完全协调的，因为 服装、发型、举止、目光和微笑（每个时代都有自己的仪态、眼 神和微笑）构成了全部生命力的整体。这种过渡的、短暂的、其 变化如此频繁的成分，你们没有权利蔑视和忽略。如果取消它， 你们势必要跌进一种抽象的、不可确定的美的虚无之中，这种美 就像原罪之前的惟一的女人的那种美一样。如果你们用另一种服 装取代当时必定要流行的服装，你们就会违背常理，这只能在流 行的服饰所允许的假面舞会上才可以得到原谅。
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法国思想家帕斯卡尔在《思想录》的开头就指出人类思维中“几何学 精神”和“直觉精神”的对立。
波德莱尔也明确指出“诗和工业是两个本能地相互仇恨的野心家，假 如他们狭路相逢，只能是一个为另一个服务”
尼采呼唤酒神精神以释放被理性压抑的生命冲动 韦伯认为审美活动为人们摆脱工具理性的“铁笼”提供了可能
法兰克福学派如阿多诺等人则为治愈理性和科技造成的病痛而开出了 “审美救赎”的药方……
10 第八讲 艺术的现代性与后现代性 第七讲 第封八面讲 第封九底讲 目第录十页讲 过第讲渡十页一 标第讲题十栏二
启蒙现代性与审美现代性