中外动画衍生品分析与比较
中外动漫创意策划比较研究
2023中外动漫创意策划比较研究•引言•中外动漫创意策划现状概述•中外动漫创意策划比较研究•中外动漫创意策划的受众比较目•中外动漫创意策划的比较研究结论•中外动漫创意策划比较研究的实践应用录01引言随着动漫产业的不断发展，中外动漫作品在创意策划方面呈现出不同的特点和趋势。
通过对比分析中外动漫创意策划的异同点，有助于深入了解不同文化背景下的动漫产业发展现状和趋势，为我国动漫产业的创新发展提供参考。
研究背景与意义研究目的通过对比分析中外动漫创意策划的异同点，探究不同文化背景下的动漫产业发展现状和趋势，为我国动漫产业的创新发展提供思路和建议。
研究方法采用文献资料调查、案例分析和专家访谈等方法，对中外动漫创意策划进行比较研究。
研究目的与方法研究内容与结构•研究内容：本研究将从政策环境、产业链、创意策划特点、受众市场等方面对中外动漫产业进行比较，深入探究不同文化背景下的动漫产业发展现状和趋势。
•研究结构：本研究将分为以下几个部分展开•政策环境比较：对中外动漫产业政策环境进行比较，分析政策对动漫产业发展的影响。
•产业链比较：对中外动漫产业链进行比较，分析不同环节的发展状况和特点。
•创意策划特点比较：对中外动漫创意策划的特点进行比较，分析不同文化背景下的创意策划思路和手法。
•受众市场比较：对中外动漫受众市场进行比较，分析不同文化背景下的受众需求和市场特点。
•结论与建议：总结研究结果，提出促进我国动漫产业发展的思路和建议。
02中外动漫创意策划现状概述1中国动漫创意策划现状23近年来，中国动漫产业的发展迅速，逐渐受到国内外的关注和认可。
中国动漫作品丰富多样，包括传统的水墨画风、现代的3D技术以及创新的动画短片。
中国动漫产业逐渐形成了以原创IP为核心，多领域协同发展的产业格局。
外国动漫创意策划现状外国动漫作品通常具有高水平的制作技术和创新的故事情节。
外国动漫产业已形成了完善的产业链和生态系统，涵盖了原创、制作、发行和衍生品等多个环节。
中外动漫创意策划比较
01 Chapter国内外动漫市场的差异研究的意义动漫产业的发展研究背景与意义研究目的研究方法研究目的与方法02 Chapter20世纪初20世纪80年代20世纪90年代至21世纪初2010年至今中国动漫发展历程少年动画以青少年为主要受众，内容更加丰富多样，包括校园、冒险、科幻等多种题材。
如《秦时明月》、《斗破苍穹》等。
儿童动画以低龄儿童为主要受众，内容简单易懂，色彩鲜艳，人物形象可爱，情节富有教育意义。
如《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等。
成人动画以成年人为主要受众，内容涉及深度思考、文化内涵等，形式更加多元化。
如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等。
中国动漫主要类型与特点03 Chapter美国的动漫发展日本动漫的发展欧洲动漫的发展外国动漫发展历程1 2 3美国动漫的主要类型与特点日本动漫的主要类型与特点欧洲动漫的主要类型与特点外国动漫主要类型与特点04 Chapter总结词详细描述故事情节比较角色设计比较总结词中外动漫在角色设计方面也有所不同。
详细描述中国动漫的角色设计通常更注重内在品质和情感状态的表现，人物形象较为内敛和含蓄。
而外国动漫的角色设计则更注重外在特征和个性化元素的表现，人物形象更加鲜明和独特。
美术风格比较总结词详细描述文化元素运用比较总结词详细描述05 Chapter对经济效益的影响产值与收益品牌建设对文化输出的影响文化传承与创新01跨文化交流02文化认同感03对社会就业的影响就业机会人才培养创业带动06 Chapter内容创新技术进步跨媒体融合绿色环保01020304中外动漫创意策划未来发展趋势中外动漫创意策划发展建议加强人才培养深化市场调研加强国际合作拓展投资渠道07 Chapter01 02 03中国动漫国外动漫比较总结研究结论国内动漫产业发展学习国外动漫产业的成功经验，深入研究其创意理念、制作技术和市场推广策略，为国内动漫产业提供借鉴和参考。
国外动漫借鉴中外合作与交流研究展望THANKS。
动漫衍生产品设计中的文化差异与国际化设计
动漫衍生产品设计中的文化差异与国际化设计随着全球动漫行业的迅速发展，动漫衍生产品在市场上的需求也日益增长。
然而，尽管动漫衍生产品具有巨大的潜力和吸引力，但在设计过程中，我们不能忽视文化差异和国际化设计的重要性。
文化差异是指不同国家和地区之间因历史、宗教、价值观等方面的差异而产生的特定文化特征和习惯。
在动漫衍生产品设计中，理解并应用这些文化差异对于确保产品的市场适应性和国际化成功至关重要。
首先，考虑到动漫在不同国家和地区的受欢迎程度存在差异，设计师在选择题材和故事情节时需要深入了解不同文化的偏好和兴趣。
例如，日本动漫在东亚地区非常受欢迎，因此在设计过程中，可以借鉴日本动漫的风格和元素，以便更好地吸引该地区的消费者。
而在西方国家，超级英雄题材的动漫衍生产品非常流行，所以设计师可以借鉴西方超级英雄的形象和故事情节，满足该地区的市场需求。
其次，在设计动漫衍生产品时，要注意避免对文化敏感问题的冒犯。
不同国家和地区对于宗教、历史、社会习俗等有着不同的敏感度，设计师需要避免使用可能引发争议或冒犯的元素和符号。
例如，在设计动漫角色时，要避免使用宗教象征或歧视性的图案，以免造成文化误解或争议。
此外，语言的使用也是动漫衍生产品设计中需要考虑的重要因素。
不同国家和地区的主要语言不同，因此在设计文字内容时需要考虑到不同语言之间的翻译问题。
为了确保产品的国际化设计，设计师可以选择使用图形或符号来代替文字，这样无论用户来自哪个国家，都能够快速理解和接受产品。
在国际化设计过程中，设计师还应当注意产品的包装和营销策略。
不同国家的消费者对于产品包装和营销手法有着不同的喜好和期望。
例如，亚洲地区的消费者可能更青睐可爱、色彩鲜艳的包装和广告，而西方地区的消费者则更偏向于简约、成熟的设计风格。
因此，在设计包装和宣传资料时，要根据目标市场的文化特点和喜好进行调整，以便更好地吸引目标受众。
最后，一个成功的国际化设计需要考虑到生产和配送的便利性。
中外动画风格比较研究
2.美国动画表现形式。美国动画有着美轮美奂的视觉效果，人物刻画夸张、生动，充满了喜剧性，这与美国追求商业价值是分不开的。美国首创了三维软件制作动画，1995年，《玩具总动员》标志着动画进入了三维领域。三维软件与二维软件相比，多了时间和空间的概念，比二维动画更直接，很容易抓住观众的视野，给观众一种身临其境的感觉。2016年上映的3d动画电影《疯狂动物城》，就用三维软件给观众呈现出了一个理想的乌托邦。
1.中国动画造型风格。中国动画造型有着很浓厚的民族风格，有剪纸动画和皮影动画，装饰感极强，还有水墨动画，气韵生动，意蕴深邃。如：《大闹天宫》中孙悟空的造型，就参考了戏曲里面孙悟空的脸谱造型和服饰；《猴子钓鱼》中猴子和人物的造型采用了民间剪纸的方式；《牧笛》、《山水情》则是水墨的形式，动画角色和场景造型意境优美，耐人寻味。
2.美国动画造型风格。美国动画造型设计夸张、变形，性格鲜明，极具喜剧效果，符合大多数人的审美效果，迎合了观众的心理需求。如《猫和老鼠》中老鼠的造型设计，进行了夸张、变形，汤姆和杰瑞之间的闹剧，给观众带来了很多欢乐；《怪物史莱克》中史莱克的造型，虽然外表丑陋，但是却有一颗善良的心，角色设计特点鲜明，给人留下了深刻印象。《疯狂动物城》中将闪电设计成了一个做事超级缓慢，说个字很不得休息五分钟，笑起来的时候也像是放慢了镜头的公务员，对足了观众的胃口。
二、中外动画表现形式比较
1.中国动画表现形式。早在1957年，中国就提出了"探民族风格之路"的口号，自此以后，就开始了民族风格动画的探索，因此中国的每一部动画都带有很浓厚的民族特色。
中外动画比较分析
中外动画比较分析动画是一种通过连续显示静态图像来呈现动态效果的艺术形式。
在全球范围内，中外动画一直以来都有着很大的影响力。
本文将对中外动画进行比较分析，以了解它们之间的相似性和差异性。
首先，中外动画在创作风格上存在一定的差异。
中国动画注重表现传统文化，倾向于使用手绘技术和传统水墨画风格。
例如，《大闹天宫》和《老鼠爱大米》等中国动画作品，都尽可能地展现了中国传统文化元素。
而西方动画则更加注重现实主义和幻想主义的结合，通常采用计算机生成图像和三维动画技术，如迪斯尼和皮克斯的作品《狮子王》和《玩具总动员》。
其次，在受众群体上，中外动画的目标群体也存在差异。
中国动画更多地面向中国国内观众，尤其是儿童观众。
中国动画的内容普遍偏向于教育和娱乐，力求在娱乐中传递正能量，例如《小猪佩奇》和《喜羊羊与灰太狼》。
而西方动画则更加注重全球市场，旨在吸引不同年龄段的观众。
迪斯尼和皮克斯的作品通常具有更多的情感和成长主题，可以吸引不同年龄段的观众。
例如，《冰雪奇缘》和《飞屋环游记》。
另外，在动画行业的发展上，中外动画也存在一定的差异。
西方动画产业发达，技术实力强大，投资规模庞大，例如迪斯尼和皮克斯等动画制作公司拥有雄厚的资金支持和先进的技术设备。
而中国动画产业相对较为薄弱，制作水平和市场影响力都有待提高。
然而，随着中国电影市场的快速发展，越来越多的中国动画开始崭露头角，如《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》等。
最后，在主题和故事性上，中外动画也存在差异。
中国动画更注重教育和传统文化，而西方动画更注重情感和成长主题。
中国动画通常具有浓厚的寓意和道德教育，通过故事情节和角色塑造传递正面价值观。
而西方动画虽然也有教育意义，但更加注重情感和个人成长。
例如，《头脑特工队》和《寻梦环游记》等西方动画作品，通常通过角色成长和情感冲突展现主题。
总体而言，中外动画在创作风格、受众群体、产业发展和主题故事性等方面存在一定的差异。
中方动画更注重传统文化和教育，面向国内儿童观众，而西方动画更注重全球市场，面向不同年龄段观众。
中外动漫产业的发展与市场差异
中外动漫产业的发展与市场差异一、产业规模全球动漫产业规模持续扩大，各国动漫产业均取得显著发展。
然而，中国与国外发达国家在动漫产业规模及增速上存在一定差距。
中国动漫产业起步较晚，产业链尚不完善，优秀作品相对较少，且在创新、制作、营销等方面与国外动漫巨头存在较大差距。
二、创作风格中外动漫创作风格各具特色。
国外动漫作品以鲜明的个性和丰富的想象力见长，善于塑造经典角色和讲述深入人心的故事。
同时，国外动漫作品制作精良，技术手段先进，具有较高的艺术价值和观赏性。
而中国动漫作品则呈现出浓厚的民族特色和文化内涵，强调“中国风”的审美特点。
在内容上，中国动漫作品关注传统文化、历史人物、社会现象等本土题材，旨在传递中国精神和文化价值。
三、营销策略国外动漫产业已形成一套完善的营销策略，从品牌推广、渠道分销到内容营销均有成熟的市场体系。
在品牌推广方面，国外动漫巨头通过版权授权、衍生品开发等手段将经典角色与品牌价值深入人心。
在渠道分销方面，国外动漫作品通过多元化的发行渠道进入全球市场，实现利润最大化。
在内容营销方面，国外动漫作品注重跨媒体、跨领域的合作与联动，以实现作品的全方位推广。
相比之下，中国动漫产业在营销策略上尚处于初级阶段，缺乏系统的品牌推广和渠道分销体系。
近年来，随着国内市场的不断扩大和政策支持的加强，中国动漫产业逐渐开始探索适合自己的营销策略。
一些优秀的中国动漫作品通过与国际知名品牌合作、参加国际动漫展等方式提高知名度，逐步走向国际市场。
四、政策支持各国政府和相关组织对动漫产业发展的政策支持各不相同。
总体而言，发达国家对动漫产业的政策支持力度较大，通过税收优惠、专项资金支持、人才培养等方式鼓励动漫产业的发展。
例如，美国政府设立专门的动漫产业基金，为本土动漫企业提供资金支持，并鼓励企业进行创新和研发。
日本政府则通过制定文化产业发展战略，加大对动漫产业的扶持力度，推动动漫产业成为国家文化名片。
中国政府近年来也逐渐加强对动漫产业的政策支持。
动漫衍生品调查报告
动漫衍生品调查报告1. 背景介绍动漫衍生品是指以动漫作品为素材制作的各类衍生产品，包括但不限于漫画、动画、游戏、周边商品等。
动漫作为一种文化形式，在近年来逐渐得到了全球范围内的关注和喜爱。
动漫衍生品作为动漫产业链的重要组成部分，也在不断发展壮大。
2. 市场规模近年来，动漫衍生品市场呈现出快速增长的趋势。
根据市场调研数据显示，全球动漫衍生品市场规模从2016年的500亿美元增长到了2020年的800亿美元。
其中，亚洲地区是动漫衍生品市场的主要消费地，占据了市场总额的40%以上。
3. 消费群体特征在动漫衍生品市场中，消费群体主要以年轻人为主。
他们热爱动漫文化，对动漫角色和情节有着深入的了解和热情。
此外，随着动漫在全球范围内的普及，动漫衍生品的消费群体也逐渐扩大，不仅包括了青少年，还吸引了一部分成年人的兴趣。
4. 消费趋势与需求分析4.1 消费趋势 - 多元化：消费者对于动漫衍生品的需求已经不再局限于传统的漫画和动画作品，还包括游戏、周边商品等多种形式。
- 个性化定制：消费者希望能够根据自己的喜好定制独一无二的动漫衍生品，以彰显个人特色和个性品味。
- 跨界合作：动漫衍生品与其他行业的跨界合作有助于拓宽市场，吸引更多消费者的关注和购买。
4.2 需求分析 - 角色商品：消费者喜欢购买自己喜爱的动漫角色的周边商品，如印有角色图案的T恤、公仔等。
- 游戏产品：动漫衍生品中的游戏产品是消费者的热门选择之一。
他们希望能够通过游戏与自己喜欢的动漫角色进行互动。
- 吸引收藏家：一些消费者对于动漫衍生品的收藏价值非常重视，他们愿意购买稀缺的限量版或者有纪念意义的商品。
5. 衍生品市场发展趋势5.1 国内市场 - 国内动漫产业的发展势头迅猛，各类动漫展会和活动层出不穷，推动了动漫衍生品市场的发展。
- 中国动漫衍生品市场有望在未来几年内保持高速增长，消费潜力巨大。
5.2 国际市场 - 日本是全球动漫产业的重要中心，其动漫衍生品市场规模居于全球领先地位。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析随着国际经济一体化和文化交流日益增多，动画产业逐渐成为各国文化创意产业中的强有力的竞争力量。
下面对世界各国动画产业的发展现状进行简要分析。
1. 日本作为动漫大国的日本在全球范围内都有不可忽视的地位。
日本的动画产业起步较早，且一直处于较为成熟的阶段。
日本的动画产业包括了从创意开发、制作、销售、版权和衍生品开发等完整的产业链条。
世界各地的动漫爱好者都可以在日本的卡通、漫画、游戏所展开的产业链中找到自己喜欢的内容。
日本动画产业的优势主要体现在以下几个方面：（1）发掘新创意。
近年来，日本不断推出新的动漫作品。
从剧本到造型，从音乐到动态，日本的动画内容时刻充满创意，充分展示了日本年轻一代的想象力和创造力。
（2）不断追求高质量。
在日本，动漫的制作非常严谨，无论是人物设计、画面渲染还是音乐配合，每一个环节都追求卓越品质。
日本动画的正版逐渐逐步走向了电影级别的高标准和高投入。
（3）注重版权保护。
日本的动漫市场成熟，版权保护也十分严格。
日本政府为了保护创作者的权益，加强了版权法律的制定及实施力度，使动漫产业可以高速、健康地发展。
2. 美国美国的动漫产业规模巨大，其内容在全球范围内拥有广泛的受众。
美国动画产业最具代表性的莫过于华纳兄弟、迪士尼、梦工厂、皮克斯等公司。
美国动画作品在中国、韩国及欧美等地的市场十分受欢迎，几乎成为了世界各地儿童的梦想之一。
美国的优势主要体现在以下几个方面：（1）具有大片制作能力。
美国的动画公司在技术和制作过程方面非常成熟，能够制作出具有电影级别的作品。
（2）文化创意产业扶植政策。
美国政府大力扶植文化创意产业，制定了众多的政策。
此外，美国的产业链条布局非常完整，从收集资金到投入市场、推广宣传、展览销售，每一个环节都做得比较好。
（3）注重市场开拓。
在创作过程中，美国动画公司会考虑该动画节目在各个地区的市场反响和收益，重大动画的发行也会广泛地考虑跨地域发行，以此进行市场开拓。
中美日动漫衍生品产业运营体系的比较研究
中美日动漫衍生品产业运营体系的比较研究作者：宋晓利来源：《传媒》 2016年第12期文/宋晓利摘要：2015年,动漫影片《西游记之大圣归来》给我们带来了无数的感动，掀起了我国动漫产业建设的新浪潮。
但在国产动画达到一个新高度的同时，也让我们看到了动漫产业链的漏洞——衍生品市场的规划缺失。
本文通过对中、美、日动漫衍生品产业运营模式的研究，探讨我国动漫衍生品行业存在的问题，并提出中国动漫衍生品业发展的重中之重是构建出自己的运作模式, 以完善整个动漫产业链。
关键词：动漫衍生品动漫产业形象授权2015年夏天，《西游记之大圣归来》为中国动漫史添上了精彩的一笔，它刷新了近50年来国产动画票房的最高纪录，改变了中国动画的低幼定位。
这不仅激发了消费者对国产动漫的信心，也让国人看到了我国动画的发展前景。
然而，与超高的票房、强烈的市场反应相比，其动漫衍生品的开发却明显跟不上步调。
影片热播后，“粉丝”对大圣系列衍生品的呼吁声高涨，制片方才在官方微博发布了“关于周边产品的联合声明”，确定娱猫为片方指定的衍生品合作开发伙伴，授予天猫平台为独家衍生品销售合作平台。
衍生品开发明显滞后，而且销售渠道单一，难以满足我国日趋强大的消费市场。
而像美国动漫电影《超能陆战队》中的大白，在电影放映之初就已经被开发成各种公仔、玩具、文化用品，遍布大街小巷；日本动漫《机器猫》诞生半个多世纪以来，其衍生产品至今畅销不衰。
想比较而言，我国的动漫衍生品产业链开发十分落后，发展潜力巨大。
一、动漫衍生品行业的市场环境全球的动漫衍生品市场规模在2010—2013年保持了较为高速的增长态势。
2010年，全球动漫衍生品市场零售额为764.38亿美元；2011年，市场零售额达到824.74亿美元；到2013年，达到了896.78亿美元，年增长了7.72%。
可见，动漫衍生品的市场需求规模庞大，并保持稳步上升。
面对庞大的消费市场，动漫衍生品行业已形成成熟的生态系统、完整的产业链条，明晰的市场定位。
中外动画的比较研究(论文)
（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。
这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。
另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。
而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。
业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。
贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
“动画是一个电影类型，不是儿童片。
”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。
认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。
老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。
代表有迪斯尼、华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。
代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。
国内外动漫创意设计的比较性研究
国内外动漫创意设计的比较性研究一、二十世纪初，中、美、日三国的动漫创意设计蕴含着大量的战争气息与外来文化的干扰，处于一个动荡与混杂的阶段。
处于动漫产业发展的婴幼儿阶段。
1、中国动画人借鉴自身悠久历史绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族、民间艺术资源，创造出令世界动画业为之惊叹的动画精品，并以中国动画学派的独特风姿，引起广泛关注和赞誉。
各种形式的动画，让我们能够处处感受到中华民族深厚的文化底蕴。
早期的有《时局图》、《大闹天宫》、《南郭先生》、等等。
然而这些经典动画作品都尘埃落定与中国清末，外强入侵中国的这一战火纷纷的时代。
中国五四时期出现了一些革命群众绘制的漫画传单，这是漫画创意紧随时代精神与文化背景的表现。
也是对于战争实况的一种呼应。
动画创意实属时代的产物。
二十世纪初的中国漫画完全的表现出了中国当时动荡不安，革命气氛高涨的时代背景和文化内涵。
并且漫画的产生成为当代人民反帝反封建运动中有力的武器，将革命运动的点点滴滴以及人们的所思所想形象地表达出来。
2、与此同时，二十世纪初的美国卡通片迎来了黄金时代，美国从一个年轻的国家在经济上、政治上、文化上等方面逐渐变得强大起来。
从漫画一词来讲，我们就能确切的获知，漫画作为一种艺术形式最早起源于欧洲。
同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，漫画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
随着欧洲文化的不断渗透，美国的文化形式张显出欧洲资本主义背景下文化的开放性、多样性、多特性。
美国的《超人》漫画中，主角是一个来自氪星球，具有超能力的外星人克拉克，有这个超人的出现，每当城市的安全和次序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时现身，拯救那些陷入危机中的人们。
不过，大多数情况下，超人的主要任务就是英雄救美。
在接下来的一系列超人漫画中，各自独立形象的设计、独特的故事背景在此后的半个世纪中更是层出不穷。
毫不夸张的说“超人”已经成为一个时代的标志。
对比分析中日动漫产业的衍生品开发
文化长廊CulturalCorridor20教育前沿Cutting Edge Education对比分析中日动漫产业的衍生品开发文/张涵摘要：衍生品开发是完整的动漫产业链中不可或缺的一个环节，以日本成功的动漫衍生品开发案例为鉴，与中国的动漫产业链现状加以对比分析，引出衍生品开发滞后是主要问题，以及动漫衍生品策划、开发的重要性。
关键词：中日对比；动漫产业；衍生品成功的衍生品开发是基于优秀的原作而依存、促进的再度创作，可以产生高额利润，形成动漫产业的良性循环运转。
日本《海贼王》、《火影忍者》、《银魂》等经典动漫作品能够风靡全球，广泛领域的衍生产品开发起到了十分重要的作用。
如今国内外优秀的动漫画作品连连推新，吸引大众的动漫人物更是举不胜举，不断新生的动漫人物以鲜活的形象和独特的魅力俘获更为广泛的受众的心，这种趋势意味着任何具有动漫形象烙印的消费品都有可能赢得消费者的青睐。
动漫衍生品不仅可以深入到人们生活的各个角落，成为动漫产业链最盈利的商机，更可以引领一股经济时尚潮流。
动漫发达的日本有着较为完善的产业链和成熟的商业机制。
动漫衍生品面面俱到的开发已经跨越了娱乐的范畴，渗透到民众社会生活中的方方面面，成为全民欣赏的文化，提升为国家政府主要推崇的主流文化。
具有实用性或观赏性的动漫衍生品从音像图书、服装玩具、网络游戏，延伸到文娱生活、主题公园等各个领域。
在日本，无论是工地的施工注意看板、地铁张贴的广告、消防局的防火海报，还是学校的学生教材，除了动漫的集中盛地秋叶原，各种公共场所仍有着无数动漫形象的身影。
如此一来，动漫形象的版权同时被各行各业创意性地开发使用宣传，不仅赋予动漫原型深厚的品牌效应，而且还可以间接带动相关行业和市场的高速发展。
动漫衍生品的开发生产是动漫产业不可忽视的有机构成，是能将动漫作品的生命力延续最长，创造价值最多的一个环节。
中国动漫衍生品开发目前仍存在滞后的现象，当下热播的影院动画以精进的影视特效、有丰富层次内涵的故事内容、鲜明的中国文化风格、生动的人物角色塑造等，正不断满足着观众的需求，赢得好评，尤其近几年的影院动画作品《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等等，票房成绩不断刷新着国产动画电影票房的记录。
中国卡通衍生产品视觉设计的探讨
中国卡通衍生产品视觉设计的探讨中国卡通衍生产品的视觉设计是一个重要的话题，它与中国卡通产业的发展密切相关。
在过去的几十年里，中国的卡通产业发展迅速，取得了显著的成就。
与日本和韩国的卡通产业相比，中国的卡通衍生产品在视觉设计方面仍存在一些问题。
中国卡通衍生产品的视觉设计往往缺乏独特性。
许多中国的卡通形象在视觉上与日本和韩国的卡通形象相似，缺乏独特的特点。
这主要是因为中国卡通产业的起步较晚，缺乏自己独特的艺术风格。
中国的卡通衍生产品往往被人们认为是模仿他国的作品。
中国的卡通衍生产品在色彩运用上存在问题。
许多中国卡通形象的色彩运用较为保守，缺乏活力和创意。
与此中国卡通形象的色彩搭配常常过于杂乱，缺乏统一和协调的整体效果。
这可能与中国传统文化中色彩的使用习惯有关，但与国际市场接轨的中国卡通衍生产品需要更加注重色彩的运用。
中国卡通衍生产品的视觉设计也需要更多地关注品质和细节。
许多中国的卡通形象虽然创意可以，但在视觉呈现上存在一些问题，如线条不够流畅、表情不够生动等。
中国卡通衍生产品的设计团队需要加强对细节的关注，提高作品的质量。
要解决这些问题，中国卡通衍生产品的视觉设计需要借鉴国际经验，并结合中国的文化特点进行创新。
设计师应该从日本和韩国等国家的卡通产业中学习，吸收其中的优点，并结合中国的文化元素，创造出独特的卡通形象。
设计师应该注重色彩的运用，创造出活力和创意的视觉效果。
设计师应该加强对细节的关注，提高作品的质量。
中国卡通衍生产品的视觉设计是一个值得探讨的话题。
通过借鉴国际经验并结合中国的文化特点，中国卡通衍生产品的视觉设计有望取得更好的发展。
设计师需要注重独特性、色彩运用和细节处理，以提高作品的质量，并在国际市场中获得更好的竞争力。
国内外动画衍生品比较分析
话题背景：继喜羊羊、熊大与熊二之后，近日，《宝狄与好友之超原能星战》在央视少儿频道首播。
该动画片去年年底获得澳门国际电影节2013年最佳动漫大奖，在央视播出后，也将陆续在卡酷、金鹰、炫动、嘉佳、优漫五大卡通卫视播出。
与以往动画衍生品相对播出的滞后性相比，“宝狄与好友”的衍生品在播出之前就已在摩拳擦掌。
各大厂商和经销商前不久已经《宝狄与好友》的出品方从产品设计、播放排期、整合营销到打击盗版各个环节深入交流，探讨国产动漫品牌授权合作新模式，力求在动画播出之时将衍生品同步上市。
动画产业是一个具有庞大利润和巨大发展潜力的产业。
目前，全球动漫产业总产值达7228亿美元，与动画相关的衍生品产值超过5000亿美元。
作为动画产业链中的一个重要环节，动画衍生品的利润空间最大，发展潜力也最高。
今天，动画的影响力越来越大，无论是在人们的玩具、日用品、服装，还是装饰物、文具，甚至食品中都能够看到动画衍生品的身影。
动画衍生品的高利润和高回报必然会吸引很多优秀的企业加入到衍生品行业中，目前，中国的衍生品市场发展明显不及美日等国，本文通过分析中外动画衍生品的差别，借鉴外国的成功经验，为中国动画衍生品的发展提出一些建议。
国内动画衍生品现状动画衍生品行业在我国起步较晚，与国际其他动画强国相比还有很大差距。
但是近十年中，我国衍生品市场拓展的规模不断扩大，衍生品所获得的利润也在逐年增加。
总的来说，我国目前动画衍生品的现状主要有如下几点。
国外动画衍生品占据国内主流市场我国动漫市场发展潜力巨大，动漫受众人数庞大，是国际重要的动画衍生品市场。
但是，目前我国主流的动画衍生品基本上以美日韩三国为主，国内本土原创动画衍生品市场有限。
2005年以来，随着国际市场认识到中国市场的巨大潜力，众多知名动画企业纷纷进驻国内，如迪斯尼、Happy Show、Small World Toys、华纳兄弟、泡泡堂等动漫品牌都在全国各大城市开设专柜，进行动画衍生品的营销。
动漫衍生产品设计
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动漫衍生产品设计发展历程
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中国动漫衍生产品前进展望
中国13亿人口中，4亿青少年构成了动漫及其衍生产品的庞大消费市场。
有调查显示，我国青少年中，有80％接触过动漫产品；上海青少年在14－23岁年龄层中，喜爱卡通的比例达 9成，有五成六的人在过去半年内为自己喜欢的卡通形象买过杂志、影碟、玩具、服装和饰品等相关产品。许 多国家动画片的主角，如米老鼠、唐老鸭、樱桃小丸子、蜡笔小新等等已经成为中国青少年所熟悉和喜欢的形 象，许多漫画形象也成为小朋友们最喜欢的玩具，随着计算机和互联网的迅速普及，越来越多的青少年正在成 为动漫的爱好者。首届中国国际动漫产业博览会上稍具知名度的卡通形象制作的衍生品都卖得火爆，而在 “2005上海卡通总动员”更是创了个人小时狂花千元的记录。衍生品是动漫产业获利的重要手段，中国的动漫 衍生品市场也存在着巨大的发展空间。
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中外动画衍生品分析与比较
动画产业是一个具有庞大利润和巨大发展潜力的产业。
目前，全球动漫产业总产值达7228亿美元，与动画相关的衍生品产值超过5000亿美元。
作为动画产业链中的一个重要环节，动画衍生品的利润空间最大，发展潜力也最高。
今天，动画的影响力越来越大，无论是在人们的玩具、日用品、服装，还是装饰物、文具，甚至食品中都能够看到动画衍生品的身影。
动画衍生品的高利润和高回报必然会吸引很多优秀的企业加入到衍生品行业中，目前，中国的衍生品市场发展明显不及美日等国，本文通过分析中外动画衍生品的差别，借鉴外国的成功经验，为中国动画衍生品的发展提出一些建议。
1 国内动画衍生品现状
动画衍生品行业在我国起步较晚，与国际其他动画强国相比还有很大差距。
但是近十年中，我国衍生品市场拓展的规模不断扩大，衍生品所获得的利润也在逐年增加。
总的来说，我国目前动画衍生品的现状主要有如下几点。
1.1 国外动画衍生品占据国内主流市场
我国动漫市场发展潜力巨大，动漫受众人数庞大，是国际重要的动画衍生品市场。
但是，目前我国主流的动画衍生品基本上以美日韩三国为主，国内本土原创动画衍生品市场有限。
2005年以来，随着国际市场认识到中国市场的巨大潜力，众多知名动画企业纷纷进驻国内，如迪斯尼、Happy Show、Small World Toys、华纳兄弟、泡泡堂等动漫品牌都在全国各大城市开设专柜，进行动画衍生品的营销。
众多大品牌的进驻占领了国内衍生品市场中的绝大份额，可以说，国内市场在一定程度上已经被外国品牌垄断。
这就造成了我国目前是世界上最大的动画衍生品加工地，但是却不是最大的利润产地的现象。
1.2 国内原创动画衍生品发展现状
近几年，蓝猫、喜羊羊、孙悟空等动画衍生品也深受少年儿童的喜爱，在国内衍生品市场中占有一定份额。
其中“蓝猫”和“喜羊羊”都是成功的典型。
据统计，《喜羊羊与灰太狼》三部贺岁电影票房均超过亿元，而出版的动画书、玩具、音像制品、玩具、服饰等也玲琅满目。
香港公司意马国际看重喜羊羊的巨大市场潜力，于2011年收购其消费品业务，喜羊羊也在台湾获得很多成功，受到台湾儿童的喜爱。
而“蓝猫”的衍生品市场更加规范，规模也更大，拥有专门的营销策划中心和物流配送中心，拥有17个大类6000多种的衍生品。
但是，除了一些少部分原创动画衍生品在国内占据一定市场以外，大部分国内创作的动画形象都没有专业的市场营销机制，衍生品产业发展也比较滞后，并没有形成良好的市场运营机制。
2 国外动画衍生品现状
国外动画市场发展比较成熟，已经形成了完善的衍生品营销策略和运营机制，下面以日本和美国为例，对其动画衍生品发展状况进行简要分析。
2.1 美国动画衍生品发展状况
美国的动画产业占有国际市场的一半份额，拥有众多个性鲜明有独特特色的动画形象，由此而来的动画衍生品也深受全球观众的喜爱。
以迪斯尼公司为例，它是美国动画产业的龙头，拥有众多优秀的动画制作人才。
在皮克斯加入后，迪
斯尼公司凭借原有的运营经验和丰富的资金支持不断开拓其动画衍生品市场，在全球范围内获得巨大成功。
美国迪斯尼的衍生品市场涵盖产品多样，包括传统的衍生品服装、装饰物、玩具等，还涵盖IT行业、游乐园等，这其中迪斯尼游乐园最具有代表性。
迪斯尼游乐园在全球共有5家，另有中国上海在进行新建，这5家游乐园每年的参观人数达到2.5亿以上。
除了迪斯尼公司的动画，美国的原创动漫产业也非常丰富，如超人、蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人等形象都是美国动漫中的经典人物，这些经典人物通过好莱坞电影的推广在全球范围内树立起鲜明的动画形象，由此更加推进了其动漫衍生品产业的发展和壮大。
2.2 日本动画衍生品发展状况
日本的动画衍生品产业主要在亚洲具有很大市场份额，其发展模式与美国也有一些不同。
美国的动画衍生品产业主要以动画作品为主导，产品覆盖面广，全球受众群多，而日本的动画衍生品产业是以漫画为主导，分类较细，配合漫画改编的动画片、游戏、音乐制品等等，在亚洲青年中具有相当影响力。
日本动画大师宫崎骏、大友克洋、押井守、望月智充等人在全球都享有盛名，其动画作品受到全世界观众的喜爱，而HELLO KITTY、樱桃小丸子、蜡笔小新等也是动画作品中经久不衰的人物。
日本动画产业是日本第二大支柱性产业，已经形成具有相当规模的动画产业链，覆盖从漫画、动画、音像、影视、网络、游戏等多方面，其中日本索尼公司和任天堂公司的动画游戏占据全球掌上游戏机的绝大部分市场份额。
3 国外动画衍生品经验对我国动画衍生品发展的启示
根据日美等国动画衍生品的成功，我国可以借鉴其中的经验，不断充实自己的动画产业。
按照国外的成功经验结合我国实际发展，建立起适合我国国情的动画衍生品产业。
3.1 加大对动画产业的投资及动漫人才的培养
我国动画衍生品的一个关键问题就是缺少原创性、品牌性的动画作品，目前仅有的喜羊羊、蓝猫等形象针对的消费群体狭窄，而具有消费能力的青年群体则没有形成相应的动画品牌。
我国原创品牌少，优秀作品少，主要还是缺少对动画产业的投资，真正从事动画制作的人才也比较缺乏。
国外动漫产业的成功一个关键因素就是有大量的动漫人才。
我国虽然有众多专门的动漫院校，但是毕业后真正从事动漫创作的人还是较少，不能满足目前的市场需求。
很多动漫专业和院校的毕业生在毕业后转而从事其他行业，少数坚持动漫创作的人由于国内没有形成良好的动漫产业环境而缺少发展机会。
发展我国动画衍生品产业的先决条件就是加大对动画产业的投资，并且建立一个良好的动画产业环境，保护原创作品的知识产权，从而吸引更多优秀的动漫人才从事动画制作行业。
3.2 充分利用新型媒体传播技术
随着互联网的快速发展，目前国外的动画衍生品发展方向已经逐渐向网络营销倾斜，网络游戏、网络商城都是动画衍生品营销链中的重要环节。
我国目前的互联网用户超过5亿，手机用户近10亿，面对如此庞大的新型媒体传播渠道，动画衍生品营销也要充分重视到这一点。
互联网的兴起意味着网络动画成为动画的一种新形势，从早期的流氓兔到近几年的监狱兔、倒霉熊，这些网络动画形象风靡全国，随着产生的衍生品也畅销全国。
我国目前的动画产业要充分意识到网络传播的重要性，加大对网络动画的投资、制作和宣传力度，充分利用这种新型
传播渠道进行宣传，形成广泛的群众基础，从而促进动画衍生品行业的发展。
3.3 国家对动画衍生品提供政策支持
在美、日、韩等动画大国，政府非常扶持动画产业的发展，制定了很多优惠政策鼓励动画产业链的形成和动画衍生品的发展。
我国政府近几年也逐渐意识到动画产业的巨大潜力，一些地方政府纷纷制定优惠政策扶持动画产业发展，在杭州、成都、北京、广州等地已经形成了较具规模的动画产业基地。
但是对于动画衍生品方面，我国各级政府并没有形成统一的认识，对待动画衍生品这一行业，很多地方政府都持观望态度，任其自然发展，长期以往，这并不利于我国动画衍生品的发展和扩张。
针对这一现象，国家应该在加大对动画行业的扶持基础上，重视动画衍生品的作用，制定相关政策促进动画衍生品的发展，营造良好的发展环境，促使我国动画产业形成一条完整的产业链。