视听语言

景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。

二、景别的划分与功能景别的大小是由摄影机与拍摄对象间的距离决定的，电影技术的发展又使它同时取决于所用光学镜头的焦距。

一般来讲，以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。

景别的意义1、暗示、描绘电影空间及人物关系2、建立影片与观众、人物之间的情感距离一、概念相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会汇聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。

景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围。

即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。

大景深镜头是全景镜头的一种形式，画面由一系列的景别组成，即含不同景别人物的镜头。

这种技术可以同时捕捉由近及远的不同人物，一个画面中包括特写、中景、全景，对于塑造空间的连续性展示和人物微妙关系有很好的表现力。

一、角度的意义按照摄影机和被摄主体的关系垂直高度的角度——俯角、仰角、平角水平方向的角度——正面、侧面、背面不同角度的摄影，会使主体呈现的面积大小，主体与陪体的关系，前后景物的透视关系不同。

构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。

五、构图规则（一）对比1.色彩对比2.光线明暗对比3.线条对比4.运动方向对比5.动静对比（二）均衡以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下、左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。

三）对称画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式。

给人稳定、安定、庄严和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。

（四）集中在画面中利用人物的运动、视线方向、光线的明暗分布、色彩的搭配、呼应，把观众的视觉注意力，兴趣集中到主要对象上，使人物从众多画面内容中突出呈现并能引导观众的心理。

【色对比】色彩同时对比色彩相继对比二、光线在影视作品中的作用曝光作用（准确还原）造型作用（质感、立体感、空间感等）构图作用（明暗对比，均衡）戏剧作用（描写渲染环境，表现人物的心境，塑造刻画人物，表现主题，表现独到的生命体验，作为叙事主体与核心等）一、镜头视点的分类二、不同于文学写作中的视角，电影电视中的视点在一个场景中是多样的，而且在彼此之间不断转换。

按照视点发出的依据，将剧情片中的视点分为：三、（1）客观视点：摄影机作为旁观者四、（2）主观视点：摄影机作为动作的参与者五、（3）导演视点：导演有意图参与剧情的视点六、（4）间接主观视点：观众去看的视点“视点缝合”是令影片跌宕起伏，牵动人心的技术来源第一节固定镜头❝概念❝固定镜头指摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。

运动镜头一、概念运动镜头则指摄影机改变机身位置或有运动时所拍摄的画面。

二、分类❝摇镜头❝推、拉镜头❝移动镜头❝综合运动及摇臂摄影❝三、长镜头分类❝按照拍摄方法来划分，可以分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种类型。

❝按照长镜头形式体现的美学表现划分为三种类型：以记录事件和场景过程的纪录式长镜头(《阿飞正传》结尾）；呈现场景戏剧性的叙事性长镜头（《长镜头练习》）；表现时间过程和场景状态的时间长镜头（延时摄影）。

❝第四节场面调度❝广义而言，场面调度是电影语言中最为复杂的一种技术手段。

《电影艺术——形式与风格》一书把布景、灯光、人物的服装、化妆造型、镜头运动、时间、空间等与电影的场面叙事相关的都算进场面调度中。

❝狭义的场面调度就是指单场戏中，与人物的表演、位置移动、关系变化、镜头的运动以及人物和镜头相对关系变化有关的处理手段。

三、分类❝人物调度❝镜头调度❝人物和镜头的综合调度剪辑工作的意义剪辑的基本工作是把很多单个镜头组织为一个整体，每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果有作用。

电影剪辑具有拼图游戏的性质。

剪辑的工作包含如下的具体工作，每个工作在电影中有不同的的实际作用：选择需要的镜头——时间被剪裁决定镜头的长度——戏剧性强度、对观众情绪的引导安排镜头的关系(并置、平行、因果等)——讲述故事或表达思想库里肖夫的实验：库里肖夫将当时苏联的一个叫莫斯尤金的著名演员的毫无表情的特写镜头分别与一盘汤的镜头、女尸的镜头、小女孩玩耍的镜头组接在一起，结果莫斯尤金的毫无表情的镜头被赋予特定的意义：（例）当他的脸和一盆汤组接后，切换回他的脸时，他的脸带有细致的饥饿的表情；当他的脸与被害姑娘的镜头组接后，切换回他的脸时，他的脸带有了伤感的表情；当他的脸和玩耍的小姑娘的镜头组接后，切换回他的脸，他的脸露出温柔的表情。

一个镜头本身并不能有完整的叙事和表意功能，只有把它们和其他相关镜头组合在一起时才能有完整的意义。

所谓经典剪辑，不是指一种单独的剪辑技术，而是在好莱坞经典电影叙事中使用的以保持连贯性和强化故事戏剧性，从而能带入观众情绪的一系列剪辑手法，又被称为“无缝剪辑”。

“无缝剪辑”的目的在于电影放映时使观众不离开电影叙事情境，保持投入和情感卷入的状态。

轴线原则在拍摄过程中，为了保证场景空间的统一感及被摄对象在场景中的位置关系和运动方向的一致性，摄像机必须被安置在轴线的一侧180度之内进行拍摄，这就是摄像师处理镜头调度必须遵循的“轴线原则”越轴指摄像机越过轴线，到另一侧进行拍摄。

“越轴”会造成被摄对象位置、视向及空间关系的混乱和错位，产生表达上的歧义，令人产生误解，因而，越轴前、后拍摄的画面不能相接。

三镜头法和主镜头（1）“三镜头法”是好莱坞电影的经典剪辑模式和叙事核心，它的电影整体及每一个段落，都遵循该模式。

①双人镜头演员A和B的全景，可交代A、B之间的空间位置关系②正打镜头（正拍）正打B说话，B呈现为正面，A呈现为背面③反打镜头（反拍）反打B说话，B呈现为背面，A呈现为正面“主镜头”为了向观众清楚地展示故事发生的地点和空间环境，往往要在前面再添加一个“主镜头”，我们称之为“交代镜头”。

3、交叉、平行剪辑（1）交叉剪辑又称交叉蒙太奇，指把同一时间、不同空间发生的两条或多条情节线进行迅速而频繁的交叉剪辑。

易引起悬念，营造紧张激烈的气氛和强烈的节奏感，加强矛盾冲突的尖锐性，达到惊险的戏剧效果。

常用于惊险片、恐怖片和战争片中描写追逐和惊险的场面。

强调事件发生的同时性。

（2）平行剪辑不太强调事件发生的同时性，而强调情节间的内在联系。

2、常用的蒙太奇分类（1）杂耍蒙太奇利用有感染力的镜头来影响观众的情绪，从而使其接受影片中的意识形态观念，强调蒙太奇的隐喻作用，从而实现思想的灌输。

（2）重复蒙太奇/重复剪辑相当于文学中的重复手法，将具有一定寓意的、性质相似的镜头组接在一起，以达到营造气氛、刻画人物、深化主题之目的。

（3）理性蒙太奇是用富有激情的电影画面与理性思想相结合的电影创作理念，用各个具有冲突、对列、碰撞的电影画面来撞击出思想的火花，达到“劝说”及传达思想意识之目的。

2、跳跃剪辑又称“跳接”，指两个镜头内的主体相同，但摄影机的拍摄角度和距离却差别不大，当两个镜头前后衔接时，画面便会产生明显的视觉跳跃感。

这种视觉上的跳跃会打破电影的连贯性，但能有效地压缩上下镜头的时间，强调某个动作的结果，营造出人意料的效果。

连贯剪辑追求的是建立“故事是真实的”这样的幻觉，而跳接却要破坏“故事是真实的”幻觉，让观众保持和电影叙事的距离感。

第五节匹配的剪辑所谓匹配，是指上下镜头在进行组接时所应该具有的连贯或对应关系，从而使观众保持视觉上的流畅性。

这种“匹配”是通过人物的位置、视线、运动方向、动作、色彩、影调、景别等各种要素及剪辑点的选择来实现的。

一、语言（一）、语言概述在影视作品的声音构成元素中，语言的逻辑性最强，概念最明确，能直接表达人的思想、感情和愿望，是人们交流思想、传达信息的主要手段。

⏹语言因其音调、音色、力度、节奏等因素，而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。

⏹在故事片中，语言主要是作为对白、旁白、独白和内心独白。

在专题片中，语言主要作为解说和字幕。

（二）、语言分类及其主要表现功能⏹1、对白⏹故事片中，对白要生活化、性格化、音乐化（语言的节奏感化），要通过人物对白，表现出人物相互的关系、态度、情感等，使剧情得以不断发展。

2、旁白⏹在故事片中应用很普遍。

它可以作为一种画外音的开头形式，把一些历史、环境、情节、情绪用简洁的语言交待清楚。

3、独白和内心独白⏹在故事片中应用较多。

独白是剧中人物在自言自语，内心独白即剧中人物嘴巴没说话，但声音却是他的。

4、解说⏹在专题片中，语言主要作为解说。

不同的音色、不同的音调、不同的语速节奏，都可能表现出不同的内容。

解说在配合画面、传递信息、塑造形象、渲染气氛、抒发情感、介绍知识、组接画面等方面起着重要的作用。

（三）、影视音乐的主要表现功能⏹抒发情感，挖掘人物内心世界；⏹渲染场面气氛，烘托情绪；⏹刻画人物形象，突出主体；⏹提示段落，过渡转换流畅自然；⏹描绘自然景物，交待环境；⏹激发联想，引发观众时空改变；第三节声画关系⏹声画同步⏹声画分离⏹声画对位声画措置第五章视听语言的修辞功能•电影作为叙事的艺术形式，其中的画面造型语言、镜头形式、剪辑和蒙太奇、声音与声画关系技巧，都是电影语言的构成成分，也可以称为技术知识。

•真正的目的：对技术知识能有美学层次的把握。

第一节视觉隐喻用画面造型语言来使形象不再是日常生活中的物体，而具有影片规定情境中的某种含义，经过造型语言建构的视觉画面具有隐喻的修辞功能。

第二节强调叙事中重要的情节、细节需要以一定的视听语言技巧被强调，即引导观众注意那些和剧情有关的内容、事件；创作者的主观表达，对剧中人物的情感态度、事件性质的评价也要以某种方式强调出来，视听语言在实现这些效果上也有规则和办法。

第三节渲染渲染和强调的区别在于，强调的对象是具体的情节、细节或是主题，而渲染的内容是某种情绪、气氛，强调直接作用于叙事线，渲染比较偏向作用于观众的直觉和情绪。

第四节劝说•电影叙事除了要讲清楚故事，强化戏剧性，引导观众的兴趣，还必须能实现故事主题的清晰表达。

特别是通过观看影片，观众能自动地产生对影片主题的看法。

这个看法并不是创作者通过说教灌输，而是电影叙事中所引导劝说的主题，这也可以称为“意识形态的再生产”。

•四、电视节目类型和节目样式的分别•1、一种类型的建立发展要有大量同类型不同•样式的节目做基础，但节目样式相对简单，可以自创，也可以•2、节目样式既容易抄袭，也容易消失，而节目类型比样式更稳定，范围也更广。

•3、节目样式的混合使类型的形态发生了变化，这是电视节目本身的发展规律，而一种节目类型内部的分化和定型则是必要的过程。