钢琴演奏中触键与音色论文

浅谈钢琴演奏中的触键与音色

【摘要】钢琴学习有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活。音乐是需要各种各样好的声音来进行表现的。演奏者在钢琴上要弹奏出好的声音,弹奏出音乐作品所需要的各种音色,触键的方式是关键。好听的声音是不同力度、不同速度的相互结合、相互对比的过程。在钢琴演奏中,正确的触键至关重要,由于声音的音量、音质、音色不同,所以触键时的用力部位也不同,但必须各部位协调运动,这样演奏出来的声音才扎实、悦耳。

【关键词】钢琴演奏音色触键方法钢琴改编曲《松花江上》钢琴被人们誉为音乐皇冠上的明珠,是乐器之王。学习它有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活让人适度放松。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术,而力度则表现声音的手段,两者是相辅相成的。”通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出不同的情绪。从钢琴弹奏的原理上看,钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出声音的,因此颗粒性的声音是钢琴的特点和所长。总之,所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来,而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。演奏者在钢琴上要弹奏出好的声音,弹奏出音乐作品所需要的各种音色,触键的方式是关键。好听的声音是不同力度、不同速度的相互结合、相互对比的过程。在技术方面,要弹出“好听的”声音,必须具备非常灵活柔顺的双手和“放松的重量”。

一、钢琴触键的发展

钢琴触键的发展以古典时期为界可以分为两个大的阶段,前一个时期是钢琴触键技术的成型时期,后一个时期可说是钢琴触键发展到高峰的黄金时段。而巴赫的儿子c.p.e.巴赫的著作《试论正确的键盘乐器演奏艺术》不但对巴洛克时期的古钢琴演奏艺术进行了全面的总结,也为早期的钢琴演奏铺设了基础,提供了指南。拉莫曾说过:“绝不要把手的力量压在手指上,相反,要用你的手支持住手指,从而使触键更轻巧。”真正奠定钢琴触键基础的是莫扎特与克莱门蒂。莫扎特的触键要求轻巧、纯净而清晰,在旋律的处理上要求音质优雅如歌,反对不必要的肢体动作。可以说莫扎特的钢琴触键实现了古钢琴触键到钢琴触键转变的过渡。在莫扎特、克莱门蒂之后,古典主义的钢琴演奏风格逐渐发展成了以胡梅尔与贝多芬为代表的两派。贝多芬的触键则更在于突显音乐的力度与演奏家的个性,因此他的演奏常伴随着较大的肢体动作,并且经常弹断琴弦。此时的贝多芬在钢琴演奏上已经开始注意用钢琴弹出交响化的音色,这对以后许多浪漫主义的作曲家与演奏家具有深刻的影响。

二、通过使用不同的触键来得到好的效果

怎样通过使用不同的触键来得到各种力度、各种明暗度、各种从柔和到坚实以及它们之间的过渡等各种音色,也就成为演奏者把握作品风格的关键,而作品风格的把握又是弹好钢琴作品的关键。在同一首作品中,我们只有结合各种触键方式来进行演奏,才能体现钢琴丰富多彩的音色。

1、指尖触键与音色的关系

手指尖的触键可产生纤细的音色。这种触键要求手腕放松,只有手指动作,在音乐作品中,一般用于最轻层次的声音,主要用来演奏精致、典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。在钢琴演奏史中,巴赫的触键,就被称为指力派触键,见过巴赫演奏的人——弗尔凯尔曾做过如下记载:“巴赫的运指方法几乎像是漫不经心的轻微动作,无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手形,手不离开键盘,只用第一关节来弹奏颤音,也只是一个指头的颤动,而其实手指不过是随着微微抖动而已,当然身体的其他部分也是完全不动的。”这种触键不仅体现在巴洛克时期的演奏中,而且在当代也具有一定的现实意义。用指尖触键到用指面部位触键,每一变化层次都可以产生细微的音乐变化,因为手指越立起,琴键受力越直接,音色更明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲,从而对音质产生影响,使声音柔润。

2、小臂运用与音色的关系

小臂用力触键得到的音响较大、明亮、清澈的音色。这种触键要求前臂和手腕下落时,推下琴键而不能敲下琴键,一般用于音的保持或连奏。其实在弹奏钢琴时,手力触键与臂落触键,常常相结合地运用。这种触键最先应用的应该是集古典音乐之大成,开浪漫主义之先河的典范——贝多芬·勒尼于1839年《钢琴演奏的理论与实践》一书中写道:“弹圆滑奏时,手的动作最好不要让别人看出来,手指也不可抬得过高,在不损害手指柔软运动的范围内,加入手臂的重量。”这两种触键的结合交替在八度连奏中应用较多。在黑键

上总是用指尖触键,而紧跟在黑键后的白键,用小臂触键,这样才能得到圆滑、舒畅、连奏的效果。

3、手掌支撑触键与音色的关系

这是运用最为广泛的触键方式,通过手掌的支撑我们可以得到灵活、流畅的音色。这种触键要求手和手指从手腕部位用力下键,手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向,掌关节稳定,指型稳定,手腕始终柔软、圆滑。在音乐作品中,主要用于乐段所要求的音量较指尖触键产生的音量大些的地方。如:演奏者经常要练习的各种音阶、琶音以及其他要求的快速跑动的乐段等都需要用这种触键方式。三、钢琴改编曲《松花江上》的触键方式

钢琴独奏曲《松花江上》的引子部分采用了三行谱表，低声部用琶音式和弦。

旋律一直在向下进行，力度为p，仿佛是在喃喃的诉说，所以在旋律声部的音色上应该是一种暗淡的引子结束后进入了乐曲的第

一乐段——描写战乱以前美丽富饶的家乡，作者用＃f大调描写了家乡的美丽景色，并抒发对家乡亲人的思念之情。第二段的感情色彩与第一段的抒情的叙述性方式形成了强烈的对比，所以在音色效果上应该更多的体现尖锐强烈、凄厉幽怨的声音。作者用带有重音的八度半音阶，力度上突变为sf的方式作为连接，在这里左手八度的三连音笔者认为应该采用前臂快速触键的触键方式，然后用提高触键高度的方式表现sf在力度上所需的突然变化。仿佛晴天霹雳一样把人们的美好回忆打破。回到了流离失所、悲苦流亡的现

实。当右手旋律出现时笔者认为应该采用以手腕带动的大角度快速触键的方式。用手腕带动可以保持旋律的连贯性。大角度的快速触键可以加强音量增强戏剧性冲突。而旋律中带有保持音记号的地方。这里应该采用以手臂带动的高抬指慢速小角度的触键方式，这种声音悠长深沉而富有歌唱性。随着poco animate标记的出现，音乐逐渐趋于激烈，这里的触键应该采用大角度贴键，快速触键的方式，产生的效果是一种很有压迫性和急促的声音。在乐曲的尾声处力度的变化逐渐由mf发展到mp再到pp最后发展到ppp，这种逐层递减的力度变化，使前面激烈、悲怨、反抗的情绪逐渐趋于缓和最后渐渐融化在那缓缓流动的江水之中。在这一段中的触键形式一定要进行精心设计以适应这种力量的变化。笔者认为在旋律声部的触键角度、高度、力度都应该是相同的，主要通过改变触键的速度来表现力度的变化。

综上所述,对演奏实践进行理论性研究,阐述理论性原则,应该说比弹奏容易的多;掌握演奏技巧,用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化并不是一件容易的事。但是演奏每一首曲子时,如果有理论性作指导,带着目标去实践,那么演奏的效果就会更好,意义会更大。当然,在演奏钢琴时,不可能千篇一律。由于每个人的悟性、灵感以及对作品的理解等都不太相同,所以,只能通过不断积累经验,深入地摸索研究,才能提高自己的演奏水平。钢琴成功的演绎就是要让我们用心带动手指,让手指触动琴键,让琴键敲出音乐,弹奏出更美妙的音乐去感染人。