中国古典园林的发展脉络梳理

中国古典园林的发展脉络梳理

笛东联合（北京）规划设计顾问有限公司(2012-12-25)分类：景观设计

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。中国古典园林在其自我演进的过程中，最终形成以自然情趣与人文精神相融合、艺术表现与物质技术相结合为特征的园林体系，以鲜明的个性屹立于世界园林中，影响着世界园林的发展。

一、历史演变

中国古典园林景观根植于中国传统文化深厚的积淀，是渊源久远、博大精深的园林体系，发轫于夏商周。至先秦，“天人合一”的造园理念已初见端倪。魏晋南北朝时期，文化与宗教的兼收并蓄，使园林艺术进一步发展，并促成了唐宋园林的兴盛。至明清，中式园林最终成熟并发展成博大精深、异彩纷呈的体系。通过对历史文献和实物的分析看，中国古典园林大体上可以分为五个时期，即生成期、转折期、全盛期、成熟前期、成熟后期。

图1中国古典园林发展的历史演变

二、自身特点

中国古典园林讲求源于自然而又高于自然的造园理念，擅长“小中见大”的造园手法，追求诗情画意相熔铸的情境韵味，因而显示出含蓄、凝练、隽永，犹如诗歌的情调与韵律以及绘画般的构图形式和笔墨意趣。可以说，这正是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。

1. 源于自然、高于自然

山水植物是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现一个精炼概况的自然、典型化的自然。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。唯其如此，颐和园才把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。

2. 建筑美与自然美的融糅

中国古典园林中，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。无论其多寡，也无论其性质、功能如何，都能够与山水花木有机地组织在一系列风景画面中。突出彼此谐调、互相补充的积极一面，限制彼此对立、互相排斥的消极一面。并且把后者转化为前者从而在园林总体上达到一种人工与自然高度和谐，这种和谐情况在一定程度上反映了中国人“天人合一”的哲理境界，体现了道家对待大自然的“为而不持、主而不宰”的态度。

3. 追求曲折多变

中国园林师法自然，多变的自由式构图手法和园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔

成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映、分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。正如钱咏所说：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应；最忌堆砌，方称佳构”。中国古典园林运用各种构景要素于迂迥曲折中形成渐进的空间序列，这个序列的安排一般必有前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾、形成内容丰富多彩、整体和谐统一而连续的流动空间。

4. 诗画情趣、蕴含意境

中国古典园林创造，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的“诗情画意”。而中国的诗画艺术又十分强调意境，讲究抒情表意。园林艺术由于其与诗画的综合性、三维空间的形象性，它的意境内涵的显现，比之其他艺术门类更为明晰，也更易把捉。不仅藉助具体的景观——山水花木建筑所构成的各种风景画面间接传达意境的信息，而且还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达、深化意境内涵和景观厚度。

三、发展流派

中式园林在三千余年的历史进程中，兴衰演变，在相对封闭的社会环境中，一脉相承，自我完善，地域与人文环境的差异，政治、经济、文化的影响又促进体系内部演变分化，最终形成多姿多彩的体系类型。

按照园林基址的选择和开发的不同方式，中国古典园林可以分为人工山水园和天然山水园两大类型。

按照园林的隶属关系，中国古典园林可以归纳为若干个类型，其中主要类型有三个：皇家园林、私家园林、寺观园林。

按照园林的地域特征来分，风格最明显的是北方园林、江南园林、岭南园林和巴蜀园林。

四、中西差异

1. 世界园林体系

世界各民族都有自己的造园活动，由于各自文化传统的不同有各具不同艺术风格，其中风格最具典型的三种园林：东方园林、欧洲园林和西亚园林。他们都有光辉灿烂的艺术成就，对从古到今的造园活动产生了巨大的影响。

2. 中西园林差异

中西园林由于历史背景和文化传统的不同，在不同的哲学、美学思想支配下而风格迥异、各具特色。具体差异如下：

1）人工美/自然美

中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，布局对称、规则、严谨，花木修整方正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，"虽由人作，宛自天开"。

2）人化自然/自然拟人化

既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。而园林是人工创造的，理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。中国对自然美的发现和探求所循的是另一种途径，主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面，进而在深

切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化，强调主客体之间的情感契合点，即"畅神"。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。

3）形式美/意境美

由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。在西方形式美的法则不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境"。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。

4）明晰/含混

西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实