格里高利圣歌的特点

格里高利圣歌的特点（源起古希腊）

1，吸收了古代东方，古希腊以及民间音乐的特点，没有固定的节拍。没有乐器伴奏。

2.唱词一律用拉丁文。

3.旋律崇高，超脱。不是用来欣赏的音乐。而是实用性的音乐。格里高利圣歌在音乐史上有重要的地位。是欧洲万代作曲家创作的源泉

复调音乐的萌芽。（公元9世纪）

1.奥尔加农无节制体裁弥撒套曲，经文歌

2.迪斯康特有节奏

3.福布尔东三声部

小结。

1.中世纪宗教支配着社会意识，在音乐方面，宗教音乐有统治地位。

2.中世纪的教会音乐是单音音乐发展的高峰，成为历代作曲家创作的源泉。

3.音乐开始有了复杂的节奏，多声部音乐逐渐代替了单声部音乐产生了最初的对位法。

4.乐器种类的增加预示着乐器的产生。

14世纪的法国音乐和意大利音乐

新艺术（14世纪）

14师姐产生于法国和意大利，法国作曲家兼音乐理论家维特利在其著作《新艺术》中提出新的作曲法，歌词自由创作，少用固定掉。节拍的结构要规范，力求节奏简明匀称。禁止用平行5，8度。提出了对位法复调写作的理论。

代表人物：法国马肖，意大利兰迪尼

文艺复兴时期音乐（约1450 1600年）

1.勃垦第乐派

代表人物：

杜费其成熟时期的代表作品标志着文艺复兴时期的繁荣，

本舒瓦其宗教作品为三个声部构成的和声式织体，世俗作品（尚松）多为回旋歌。

2.弗兰德乐派

拉索运用了主调和声与复调模仿手法的结合

3.威尼斯乐派

A.加布里埃利G。加布里埃利

风格特征：分组合唱的原则，形成富有四声效果的‘威尼斯风格’

4.罗马乐派

帕莱斯特里娜无伴奏合唱风格，后期作品有清日析的主调化倾向，被誉为‘教会音乐的救星’

第二章

16世纪的新趋势

世俗音乐：

（声）法国的尚松，产生于15世纪，法语演唱的世俗多声部歌曲

意大利的牧歌：原意为用母语写的诗或田园诗，14世纪，直接启示意大利抒情歌曲的产生。

德国的利德：用德语演唱的艺术歌曲。

器乐曲：利车卡尔，康佐涅，舞曲，幻想曲，托卡塔

通俗低音（也叫数字低音）：在乐谱低声部下方加注数字，意标记和弦性质，位置与进行，演奏者可以依据数字低音即兴增加或者变化，通常两种乐器同时：大提琴，大键琴。管风琴。

第三章

奏鸣曲：泛指各种结构的器乐曲，17世纪后期，科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他的奏鸣曲通常由慢→快→慢→快四个乐章组成。

现奏通常3到5个乐章，由乐器独奏或者加钢琴来演奏。

奏鸣曲的形式;

三重奏鸣曲：两件小提琴和通俗低音

独奏奏鸣曲：一件小提琴和通俗低音

键盘乐器

1.克拉维克德：击弦古钢琴

2.哈普西科德：羽管键盘，拨弦古钢琴，管风琴，现代钢琴

协奏曲的代表人物，（独奏协奏曲，大协奏曲）

亨德尔：英籍德国伟大作曲家

主要作品：歌剧《塞尔斯》（1738年）题材：历史题材，神话题材和浪漫题材。

艺术成就：亨德尔音乐简洁明朗，结构宏大，旋律庄严，宽广，悠长，合唱有壮丽的气魄。他重视纵向的和声关系，常用简洁的手法，创造出感人的作品。

巴赫：欧洲近代音乐之父（1685--1750）

声乐作品：200多部康塔塔，5部受难乐

器乐作品：键盘作品《二部创意曲》《三部创意曲》《法国组曲》《英国组曲》《平均律钢琴曲集》《哥德堡变奏曲》

艺术成就：巴赫被誉为“欧洲近代音乐之父”，他的作品博大精深，他使发展了几个世纪的复调音乐达到了最后的高峰，并将高度的复调思维和新颖的主调手法结合起来。创作出了大量优秀的作品，成为音乐史上继往开来的关键人物。

意大利第一部喜歌剧是佩格莱西的《管家女仆》

喜歌剧之争（去歌剧论战）：1752年，意大利喜歌剧登陆法国，引起了喜歌剧之争。

法国喜歌剧代表作：卢梭《乡村卜者》格哥特里《狮心王理查》

西方：百科全书派：卢梭：热情赞颂意大利喜歌剧，批评法国人的古板保守

反对派：坚持宫廷贵族的艺术趣味，维护所谓的“法国歌剧传统”

海顿：奥地利作曲家，（1732--1809）被誉为“交响曲之父”“四重奏之父”

主要作品：交响曲104部，四重奏：84首钢琴奏鸣曲：52首

清唱剧《四季》《创世纪》

艺术成就：音乐风格清晰，朴素，幽默。一生涉猎的创作领域非常广泛，尤其是在交响曲和四重奏方面做出了重大贡献，被誉为“交响曲之父”“四重奏之父”

莫扎特的主要作品：

交响曲41部，钢琴奏鸣曲19首，各类协奏曲50多首，弦乐四重奏

歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《女人心》是他的四大歌剧杰作

《费加罗的婚礼》：非常完美的喜歌剧，在布拉格获得极大成功。

歌剧创作艺术成就：

歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，他涉及了歌剧的各种类型，如意大利正歌剧。意大利喜歌剧，德奥歌唱剧等，他的四大歌剧杰作是《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《女人心》

在协奏曲领域的贡献：

1，确立了奏鸣曲式中双呈示部的写作手法，先由乐队演奏一遍，再由独奏乐器演奏一遍。

2.运用了华彩的写法，在协奏曲的第一乐章临近结束时乐队协奏停止，由独奏乐器展示高超的演奏技巧。

贝多芬：德国音乐家，与海顿，莫扎特合称为“维也纳古曲乐派”有“乐圣”的美誉

主要作品：9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲。17首弦乐四重奏。5首钢琴协奏曲。1首小提琴协奏曲。

艺术成就：贝多芬的创作几乎涉猎了当时所有的体裁，他的作品中洋溢着高尚进步的思想，贝多芬把交响曲的思想容量扩展到别人不敢想到的程度，把钢琴的表现幅度远远超出室内乐体裁的范围。在创作技法上有突破性的尝试，成为集古曲主义之大成，开浪漫注意之先河的伟大人物。

浪漫主义音乐特征

1.对社会重大题材淡漠，多反映个人的思想，抒发个人的情感。常用自传体。

2.综合艺术占有重要地位，（标题性）如：多乐章标题交响曲，单乐章交响诗，交响音乐等

3.在功能性和声的基础上加强了色彩性。大胆使用不协和音、

无词歌：无言歌，门德尔松首创的一种小型乐器体裁。

1.声乐化的旋律线，简单的伴奏纵体。

2.音域较窄

3.共创作无词歌48首

4.创作于1830--1845年间

5.分为八集出版