文艺电影赏析
《放牛班的春天》影片赏析
《放牛班的春天》影片赏析作为一部传统的法国文艺片，《放牛班的春天》几乎统治了法国和全世界的影院，以惊人的票房成绩在国内外一炮打响，它不仅是法国著名导演里昂科洛菲耶的代表作，而且是文艺片史上的一颗必看的明珠。
《放牛班的春天》是一部充满童趣的艺术片，让我们回到童年，充满着温暖的温馨。
该片的背景设定在19世纪末，故事发生在法国的乡下，影片描述的是一群孩子们在一个夏季中期的放牛班里，一个个有趣的短篇小故事汇集成一部完整的电影，让我们感受到童年无限欢乐和自由，也带领观众走进童真的世界。
该片以主人公弗朗西斯（安德鲁贝尔饰）和爱德华（克里斯托布拉德福德饰）的故事为线索，讲述了他们在放牛班里度过的一个学期，他们从一始就相互嫉妒了，但是随着时间的推移，他们变成了朋友，并且一起解决了很多学校里的问题，他们和其他孩子也因为这些问题而变得更加亲密，最终发展出一种深厚的友情。
故事还描写了一群孩子们在学校里所经历的诸多插曲，其中有和老师的恩怨，有关于考试的各种激烈竞争，更有小小调皮捣蛋的搞怪。
这些游戏和活动，一方面可以给孩子们提供欢笑，一方面也增加了影片的趣味性和可看性。
此外，该片还反映了19世纪末，法国乡村社会中令人动容的仁慈和热情。
它以充满当时特色及现代文化感的交融，描绘出法国乡村生活的真实情景，让观众感受到美好而又纯粹的生活。
《放牛班的春天》是一部用情致的文艺片，它把观众带入了一个童趣十足的世界，也将淡淡的温情和爱意洒满放牛班的学校，它温暖的画面，真实的场景让我们不禁回想起童年时的无忧无虑，牢牢把握自由与真诚的美好，亲身感受到纯粹的爱和友谊。
总之，《放牛班的春天》是一部优秀的影片，它不仅让观众感受到童年的欢乐，更让观众看到法国乡村生活的真实形象，同时也给人以正能量的感悟。
那山那人那狗影视赏析
电影《那山、那人、那狗》中的文化赏析电影《那山、那人、那狗》是由霍建起导演的一部平实而又感人的片子，该影片归为文艺片，文化穿插于整部影片。
影片讲述了影片讲述了一位退休的乡邮员父亲与儿子一起走邮路的故事：父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条自己走了二十多年的邮路，经过长途跋涉父子俩渐渐消除了心中的隔阂。
全篇朴实的剧情处处展现脉脉温情。
山、人、狗，人以自然和谐相处从中得到了淋漓尽致的体现。
《那山那人那狗》是充满意境美的一部影片。
影片充分显示的东方情调与文化内涵，其中的文化内涵得到了很好的体现。
以下从文化的角度来赏析《那山、那人、那狗》：故事发生于上世纪80年代的湘西的山区，故事一开始就出现了一幅唯美的农村画面，美丽的大山，青青的稻田，湿漉漉的田间小路，朴实的民房，一开始影片就体现了农业社会下的物质文化。
而故事中父子与狗的像亲人一样的关系，父亲二十年如一日地跑邮路，其中支撑他们的是精神文化。
文化的两分说物质文化和精神文化由此体现了出来。
影片开始父子俩在整理邮件，这在我们通讯发达的今天看来很普通的邮件在那时候对人们是多么重要，这体现了80年代的通讯文化。
父亲与儿子的对话中父亲一直在絮絮叨叨告诉儿子怎样跑这条邮路，儿子却显得不耐烦。
当中是因为父亲与儿子思想的不同，从中展现的是他们的思想文化。
然后一个平凡的早晨，儿子要踏上自己的第一次邮路的旅程，但故事的另一“主角”老二却不跟儿子走，父亲为了老二跟着走，也踏上了自己的最后一次邮路的旅程。
是他们内心的精神文化在支撑着他们与老二这个不会说话的动物的真挚的感情，不仅仅是人的精神文化，也是动物世界里的精神文化。
之后父子俩出发了，他们所经过的路，经过的拱桥，经过的房子，这一一体现了当地的建筑文化。
父亲戴着的斗笠，他们穿的衣服，从中看出了当时的服饰文化。
一幅幅唯美的画面令人心旷神怡，给人以回归自然的感觉。
整部影片以“走”为主旋律，说明当时路后的交通文化。
在出发的时候，儿子对父亲是有成见的，此时父子间有隔阂。
中国电影文艺作品评论-电影《山河故人》
中国电影文艺作品评论-电影《山河故人》中国电影历经几十年的发展，逐渐形成了自己独特的风格和特色。
其中，导演贾樟柯的电影《山河故人》就是一部代表作品。
电影《山河故人》讲述了几个人物在中国不同时期的故事，通过展现不同的时代背景和人物命运，探讨了中国历史、文化和社会的变迁。
电影通过细节刻画和场景再现，展现了中国的乡村文化和现代化进程，同时也探讨了人性和道德的复杂性。
在情感表达和人物刻画上，《山河故人》也有着出色的表现。
导演通过对人物细节和情感线索的描写，让观众更加深入地了解人物的内心世界和情感变化。
此外，电影还利用音乐和画面来表达情感和氛围，为电影增添了很多感染力和艺术性。
电影的演员阵容也非常强大，包括了中国优秀的演员赵涛、廖凡、徐峥等人。
这些演员的精湛表演为电影增添了很多艺术品质。
总的来说，贾樟柯的电影《山河故人》是一部深刻而具有艺术性的作品。
通过对中国历史和社会的多方面探讨，电影为观众提供了一次视觉和情感上的冲击。
同时，电影还通过细腻的情感刻画和优秀的演员表演，使观众更加深入地理解人物和主题。
这部电影不仅是一部艺术作品，也是一部值
得深思和反思的作品。
泰国文艺小清新电影个案分析——初恋这件小事
泰国文艺小清新电影个案分析——《初恋这件小事》By:yixiaolmx 依笑《初恋这件小事》（...）是2010年8月上映的一部泰影，本片是PuttipongPromsaka Na Sakolnakorn和Wasinpokpong合作导演的一部青春爱情喜剧电影，主演是Marion和Baifern。
从泰国著名的pantip网络社群中网民的评论，到泰国各大电影相关杂志与网站的影评人评论，好评声不绝于耳，最终票房顺利破亿。
该片获得2010年泰国Top Awards：最佳导演、最佳电影、最佳男主角、最佳新秀女演员四项大奖。
在2011年上海国际电影节上，《初恋这件小事》作为泰国官方选送优秀影片参加了展播，值得一提的是这个名额是泰国驻沪总办通过网络经过所有中国影迷投票所选中作为代表影片。
《初恋这件小事》已然成为泰影的代表。
调查问卷的最后一题开放题“请简单描述您看过一部或一些泰影之后给你的感觉”，200份问卷此题有效的有107份，其中有四十位调查对象提到《初恋这件小事》。
泰影在中国的传播一路走来都是平静无涟漪的，是《初恋这件小事》掀起了“泰流”的高潮。
在2010年年底，《初恋这件小事》首次亮相中国视频门户网站，后因版权原因迅速下架。
上海国际电影节后，各视频门户网站购买了版权，奇艺网、PPS、PPTV、皮皮等，支持率均居高不下，称霸主页。
使用浏览器直接在线观看是目前网络视频用户接受程度最高的使用方式，奇艺网影片播放次数为5,427,361次，评分9.7；腾讯视频播放1,301,863次，评分9.6；迅雷看看播放11,080,578次，评分9.8；优酷网播放608.7万次，近十万人点“顶”。
在豆瓣有超过18万人参与评价，超过80%的人评价四颗星以上。
百度贴吧初恋这件小事吧是影迷专为电影创立的贴吧，目前会员“小纽扣”有20752人。
（以上数据截止日期为2012年1月20日）“观影的两小时，我宛如走入时光隧道，我仿佛看到当年那个冲动的愣头小子，只为心爱的人能看自己一眼而做出的种种傻事。
《台阶》片段赏析
《台阶》片段赏析《台阶》是一部经典的文艺电影，描绘了一个家庭在革命年代的生活和变化。
其中，有一场场景令人印象深刻。
下面我们来赏析一下《台阶》的片段。
这一场景发生在电影的中段，主角杨光（由姜文饰演）因为参加革命，被判处有期徒刑。
妻子李凤英（由张国荣饰演）为了维持家庭生计，开始做起了生意。
她在一次出差中，买了大量的布料回来准备制作衣服。
在一间小小的房间里，李凤英和她的伙伴们正在加紧工作。
她们用心制作每一件衣服，希望能够为客户带来满意和喜悦。
李凤英身穿短袖衬衫和裤子，显得干练而又精神。
她不停地交待着工作细节，一丝不苟地检查着每一件衣服的质量。
她的伙伴们也在忙碌着，却没有一丝怨言，他们都知道这份工作对于李凤英来说是多么重要。
然而，这一幕并不是完美的。
在制作过程中，李凤英发现了一批不合格的布料。
她皱起了眉头，看着那些布料，明知不能用却不忍心扔掉。
这时，她在客厅的沙发上发现了一件旧衣服，这件衣服是她的丈夫杨光的。
她拿起衣服，仔细地观察着。
这一幕让观众感受到了李凤英内心的挣扎和矛盾。
她既想要做好生意，又不想浪费任何一寸布料。
她看着那件旧衣服，想到了她的丈夫。
她的眼神变得温柔，似乎可以看到她内心深处的柔软。
整个片段没有任何对白，但是通过镜头语言和演员的表演，情感表达得淋漓尽致。
这一场景不仅描绘了李凤英的性格和坚持，也展现了她对于家庭的责任和爱。
这是一幅温馨而又感人的画面，让观众心生敬意和感动。
在《台阶》这部影片中，每一个片段都传递着深刻的思想和情感。
它让我们看到了一个家庭在革命和变革中的生活和成长，同时也展现出了人性的复杂和多样。
这是一部值得反复品味的经典之作。
马克思文艺理论浅析电影《霸王别姬》
文艺音乐电影《肖申克的救赎》主题分析
文艺音乐电影《肖申克的救赎》主题分析《肖申克的救赎》是一部经典的文艺电影，主要讲述了安迪·杜佛兰在被误判入狱后，通过勇气、智慧和坚毅的努力逐渐获得自由和救赎的故事。
该电影的主题深刻、感人，被誉为20世纪最伟大的电影之一。
一、自由的重要性安迪作为一名冤狱犯，一直追求自由。
他试图通过各种渠道争取申诉自己的无罪，也想方设法地在狱中建立了属于自己的“自由世界”，通过挖掘隧道等方式向自由靠近。
最终，他和同伴逃出了监狱，获得了真正的自由。
案例：在现实生活中，很多人也像安迪一样在追求自由的道路上前行着。
比如，中国的一些艺术家、学者、维权人士因表达个人观点或行使公民权利而被判刑入狱。
他们虽身陷囹圄，但通过努力争取自由的权利，最终也能够走出囚笼，重获自由。
二、人性的复杂性《肖申克的救赎》中的人物形象各异，有好人也有坏人，他们的性格也存在着复杂的内心世界。
比如，宿管长诺顿一开始表现得非常严厉，事实上他虽然残忍，但也有自己的烦恼和苦衷。
而另一名监狱看守布金斯表面看起来险恶，但内心却是有正义感和良心的。
这样复杂的人性形象，让观众能够更全面地看待和理解人性。
案例：现实中也存在着各种各样的人物形象，有正直善良的人，也有狠毒阴险的人，但同样也存在着矛盾和复杂性。
比如，某名政治家，表面上似乎是贤达正直的形象，但实际上他却为了个人利益不惜草菅人命，这样复杂的人物形象，让我们能够更好地认识和探索人性的本质。
三、希望的力量在电影中，安迪一直怀有逃出监狱、重获自由的希望。
他和同伴一起耐心地挖掘隧道，在整个逃脱的过程中始终保持关于自由的信念和勇气，最终得到了自由。
这种希望不仅在电影中体现，而且对生活也具有启示。
只有不断地坚持自己的信念和希望，才能找到自己想要的结果。
案例：现实生活中，有很多像安迪一样的人在面对失败和挫折时也有自己坚持的信念与希望。
比如，国内的一些初创企业家，创业压力巨大，但他们始终保持着信念，坚持不懈地追求自己的梦想，最终也有很多人通过努力实现了自我的价值和成就。
从文学艺术角度分析当代电影作品
从文学艺术角度分析当代电影作品提要：本文探讨了从文学艺术角度分析当代电影作品的意义和方法，阐述了影片的叙事结构、角色塑造、情感处理、符号处理等方面的重要性，并以2034年上映的电影《时空漫游者》为例，深入分析了其文学艺术上的特点和创新之处。
文章旨在表达对当代电影艺术的认识和期许，以及对文艺批评、审美教育的重视。
正文：当下，电影作为一种重要的文艺形式，已经深入人们的生活和心灵，成为人类文化传承和审美情感交流的重要媒介。
从文学艺术的角度来看，电影作为一种发展较快、适应性较强的艺术形式，具有许多独特的特点和价值，值得在创作、研究和欣赏中深入探讨。
首先，电影作为一种叙事艺术形式，具有独特的叙事结构和表现手法，力求通过场景、镜头、音效、配乐、演员表演等多种手段，将故事和观众的感官、情感、思想相融合，实现艺术效果的最大化。
在叙事结构方面，电影通常采用多线并行、多元交错的方式，以延迟和揭示、矛盾与和谐、高潮与承转等手法，达到情节紧凑、节奏转换、意境深刻的叙事效果。
在表现手法方面，电影通常具有丰富的视觉形象、音乐节奏、画面排布、演员表演等细节，充分利用观众的感官特质和认知机制，创造出鲜明的形式美感和情感共鸣。
其次，电影作为一种角色塑造艺术形式，具有独特的人物刻画和演员表演手法，力求通过角色的言行举止、外貌特征、个性情感等多方面的描写，深刻为观众展示人类的多样性和复杂性。
在人物刻画方面，电影通常以多元化、多层次、多视角的方式，深入挖掘角色的内心世界和外在行为，创造出生动、有血有肉的人物形象，引人入胜、驻人心魄。
在演员表演方面，电影通常依托优秀的编剧、导演和演员，强化角色的情感渲染和情节推进，创造出受众愿意参与、乐于思考的多维度视听体验。
第三，电影作为一种情感表现艺术形式，具有独特的情感归纳和情感渲染手法，力求通过情节和人物的塑造，直接或间接的表达观众心灵深处的激荡和情感共鸣。
在情感归纳方面，电影通常依托编剧和导演的心理探究和对人性的理解，表达人类的情感故事和人生追求，激发人类的感动和共鸣，引领观众的情感体验和思考。
电影的“文艺”复兴——从导演视角浅析《布达佩斯大饭店》
１ 电影结构 在影片的叙事结构上，导演采用了 四层分章叙事的多层结构，这样的结构 使故事循序渐进，这样能使电影结构清 晰。[1] 相较于《盗梦空间》的多层叙事结 构来说，本片的结构主要发生在第三层 和第四层，更加明了。这样的安排，增 加了观赏电影的趣味性，相对于电影故 事本身来说，这样的安排是为了更好地 迎合故事本身所具有的荒诞、传奇色彩。 影片中不同的结构基本上代表了不同的 年代，安德森对于不同的年代采用了当 时比例的荧幕，这样的设计富有创意且 具有强烈的代入感，观众对于电影的时 间轴也有了更加直观的感受。 ２ 电影色彩与服装设计 《布达佩斯大饭店》在色彩的运用 上毫不吝啬，使电影充满艺术画作般的 梦幻美感，极具导演独特的风格。整个 大饭店内部是红、黄色调，非常明亮， 类似于《剪刀手爱德华》中的小镇和《闪 灵》里面的大饭店。这样一个色调，奠 定了故事的氛围，对人物性格的塑造也 起着一定作用。在这样一个人人都想去 的美轮美奂的大饭店里，古斯塔夫作为 酒店中的最高管理者，不仅具有黄色严 谨正直的性格，还有红色的热烈与柔情。 相反，Ｄ夫人家里是黑棕色调，色彩昏 暗，这既展示了Ｄ夫人尊贵的贵族身份， 又让人联想到作为一个寡妇的她内心的 孤寂。这样的色调也与Ｄ夫人儿子迪米 特里残忍、冷酷的性格相衬。但是，无 论色调冷暖，安德森始终保持着画面美 感的统一，让观众感觉仿佛能看见一幅 幅不同风格的欧洲油画，这也是本片艺 术气息的所在。[2]
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电影的“文艺”复兴
——从导演视角浅析《布达佩斯大饭店》
马 良
（作者单位：辽宁大学）
摘 要：韦斯·安德森的 《布达佩斯大饭店》 讲述的是一部充满欧洲风格的大饭店主管的传奇故事。 作为一个美国导演， 韦斯·安 德森能准确地把握电影的拍摄角度， 从而构建了一个充满文艺的欧洲世界。 本文将从导演视角浅析 《布达佩斯大饭店》 的精彩之处。 关键词：《布达佩斯大饭店》；导演视角；蒙太奇
文艺电影的商业电影的异同分析
文艺电影VS.商业电影一、文艺电影（Art cinema）所谓文艺电影，是指那些不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上的方式关照电影本质与生命主题的电影。
文艺电影的拍摄手法和叙事方式灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。
文艺电影有很商业的、主流的、迎合潮流的，也有很另类的、边缘化的。
但更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的（此类影片好像更倾向于女性观众），以表达人类的情感的（表达爱情占多数）影片。
它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。
二、商业电影（Commeredia film）商业电影相为于艺术电影一词，专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，它是一种以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。
电影诞生之初，由于它商业电影给观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具。
此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益。
早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴、商业电影一本都集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。
但也不是每部商业电影都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。
一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业电影。
商业影片的主要作用是娱乐和休闲。
商业片的成功与否，主要的评判标准就是电影票房。
三、文艺电影与商业电影的区别文艺电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。
电影《霸王别姬》：一部经典的中国文艺作品
电影《霸王别姬》：一部经典的中国文艺作品《霸王别姬》是中国电影史上的一部经典之作，由导演陈凯歌执导，张国荣、巩俐等演员主演。
该电影讲述了两位戏剧演员的情感纠葛和对京剧文化的传承和演绎，展现了中国文化的深度和精髓。
首先，电影的画面极为优美，场景布置精致、细腻，画面构图和摄影技巧出色。
电影通过细腻的场景描写和色彩搭配，打造出一个充满古典美感的京剧舞台和传统文化氛围。
同时，电影采用了大量的远景和近景镜头，将人物的情感表达得十分生动和细腻，营造出一种独特的艺术效果。
其次，电影的剧情深刻，情感表达细腻。
电影中的两位主角，在情感纠葛和对艺术的追求中，展现出了人性的复杂性和深度。
他们之间的互动和情感，不仅展现了爱情的美好和悲伤，也揭示了人类在现实面前的无奈和挣扎。
此外，电影也通过对京剧文化的描绘和传承，探索了传统文化与现代社会的关系，体现了文化的多元性和传承的重要性。
最后，电影的音乐和配乐也十分出色。
电影采用了大量的京剧音乐和古典音乐，将传统文化和现代电影的结合得十分完美。
电影的主题曲《霸王别姬》更是成为了经典之作，表现了人类情感和命运的不可预知和无奈。
总之，电影《霸王别姬》不仅是中国电影史上的经典之作，也是中国文艺作品中的珍品之一。
它通过对京剧文化的
传承和演绎，展现了中国传统文化的精髓和文化自信，同时也表现了现代电影的艺术表达和创新力。
《文艺气息数部充满文艺情怀的电影推荐》
《文艺气息数部充满文艺情怀的电影推荐》在当今电影市场中，文艺电影一直是备受关注和喜爱的一类电影类型。
这类电影往往具有独特的艺术表现形式，深刻的内涵和情感表达，能够触动人心，引发共鸣。
本文将为大家推荐数部充满文艺情怀的电影，希望能够给您带来不一样的观影体验。
首先推荐的是《爱乐之城》。
这部电影由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演。
影片讲述了一对分别梦想成为爵士音乐家和演员的男女，在洛杉矶相遇相知，共同追逐梦想的故事。
影片以歌舞剧的形式呈现，音乐和舞蹈相互交织，展现出浓厚的文艺气息。
影片不仅在视听上给人以享受，更通过对梦想、爱情和生活的思考，触动了观众内心深处的情感。
其次推荐的是《寻梦环游记》。
这部影片由李·昂克里奇执导，讲述了一个少年米格尔在墨西哥传统节日“亡灵节”中踏上寻找自己音乐梦想的旅程。
影片融合了墨西哥文化元素，通过精美的画面和动人的音乐，展现了对家庭、传统和梦想的理解和探索。
影片不仅在视觉上给人以震撼，更通过对生命、记忆和珍贵的情感的探讨，引发了观众对生活的思考。
第三部推荐的是《小森林》系列。
这是一部改编自日本漫画的系列电影，讲述了女主人公在乡村小屋中过着简单而充实的生活的故事。
影片以清新淡雅的画面和细腻的情感表达，展现了对自然、食物和生活的热爱。
影片没有繁杂的剧情和高潮迭起的情节，却通过对日常生活中细小事物的关注，传递出对生活的热爱和对自然的敬畏，给人以宁静和温暖。
最后推荐的是《情书》。
这部电影由伊冯·莱纳执导，讲述了一对青梅竹马的男女因误会分离，通过写情书表达彼此情感的故事。
影片以简洁的叙事和细腻的情感描绘，展现了爱情的坚持和等待。
影片没有华丽的场面和激烈的冲突，却通过对情感的真挚表达，触动了观众内心深处的柔软之处，让人感受到爱情的力量和美好。
以上便是数部充满文艺情怀的电影推荐，每部影片都有着独特的艺术魅力和情感表达，希望能够给您带来不一样的观影体验。
法国文艺电影《花落花开》中油画对主题的呈现
法国文艺电影《花落花开》中油画对主题的呈现®常贵翔法国文艺片《花落花开》由马丁•普沃斯特执导，友兰达•梦露、乌尔里奇•图克尔主演，荣获第34届法国凯撒奖最佳女主角等七项大奖。
⑴该片以法国稚拙派画家萨贺芬为原型，讲述了一战期间萨贺芬这名普通的清洁女仆在绘画艺术上的光环与落魄。
影片通过表现萨贺芬的生平故事和油画作品，酣畅淋漓地展现出她的性格和人物形象，见证了其幸与不幸的一生。
萨贺芬居住在离巴黎不远的小镇塞利斯，是一位体态臃肿、其貌不扬、任劳任怨的的女仆，她处于社会的底端，过着卑微、贫困、平淡的生活。
萨贺芬在创作中的专注，表现出其对绘画的热爱与虔诚，一幅幅以花卉为主体的油画作品，是其不同时刻的心境与情愫体现。
威廉•伍德的赏识，使这位贫贱中年女性的绘画天赋得以展现，让萨贺芬看到了命运的眷顾和上帝的爱，然而时运不济，在绘画生涯遭到重创后，她最终孤独地死在疗养院。
该片画面优雅而细腻，具有现实色彩,节奏把握准确，导演通过不同镜头切换来把控角色的刻画，以油画作品彰显人物特征。
马丁•普沃斯特以平淡的叙事风格结合约朗德•莫罗精湛传神用心的演技，将法国女画家萨贺芬•路易的传奇一生刻画得淋漓尽致，将一个没于尘埃之中的朴素艺术家生平再现银幕，使更多观众认知并了解这位平凡的艺术家。
影片以萨贺芬的生活场景和创作经历为主线，在情节发展中适时呈现其油画创作的过程，导演在完成电影叙事结构的同时也实现了创作意图。
本文通过对影片中萨贺芬所电影《花落花开》海报一、人胸生平的现实主义色册《花落花开》叙事风格娓娓道来，将一位平凡作的油画进行赏析，由此来感受萨贺芬的人物性格,并探索影片题旨。
艺术家在中年以后艺术创作的经历和坎坷呈现在观众面前。
女主人公萨贺芬是一名真实的历史人物，她［作者简介】常贵翔，男，河南济源人，广西艺术学院美术学院讲师，博士。
105影视艺苑THE REALM OFMGMEANDTVRATS是法国稚拙派画家，影片对其人物生平的再现具有 浓厚的现实主义色彩。
欧洲文艺片电影《在世界的转角遇到爱》影评
爱，无处不在——评电影《在世界转角遇到爱》的主题意蕴在世界转角遇到爱，多么简单而又深刻的一句话。
在我看来，这句话类似于青春爱情电影应当有的名字，类似于佛教的“前生500次的回眸，换来了今生的1次擦肩而过”等暗示爱或者是缘分是多么的微妙的话语。
但是这部本保加利亚影片《在世界转角遇到爱》却超出我们想象，看完后我感触很多，因为似乎正在迈向成熟的我，也会像亚历山大失忆一样“忘记”童年的美好、记不起亲人的关爱和教导。
只有当那熟悉的爱再次把我们包围、引我们进步我们又回到那个纯真幸福的“孩童”时代。
爱，无处不在。
因为有爱，我们的一切都超越了时间的考验与磨砺。
都能够熠熠生辉。
爱，执着深远，纵使丧失回忆，也不曾减退。
影片中，祖父对亚历山大的爱、父母对亚历山大的爱都是延绵不断、执着深远的。
虽然，按照正常的伦理家庭观点，亲人之间的关爱是理所当然的，但是亲人们对亚历山大的爱却是引人嫉妒、超越一切的，尤其是祖父对亚历山大的爱。
当得知外孙亚历山大短暂失忆后，祖父采取的一种偏激极端但却十分有效的方法来“治疗”，共十个阶段。
这治疗中的循序渐进的十个阶段，其实就是亚历山大已度过的“五分之一人生”中总结归纳的十个阶段。
这其中有温馨的家庭生活、瓢泼他乡的无奈、少年父母分居的郁闷和青年的碌碌平庸。
在祖父爱的指引下，他们又一起玩起双陆棋、一起骑着协力车，游览世界的大好河山、品味多彩的社会生活，亚历山大还体验了爱情的滋味。
祖父的“不离不弃”式的极有耐心的关爱，最终将亚历山大带回到他自己的记忆中，带回到曾经生养他的保加利亚的土地上。
祖父的爱，执着的一步步引导；祖父的爱，又极其深远地勾起了亚历山大的珍贵回忆。
爱，着实伟大，因为它无处不在。
爱，跨越种族国界，纵使世事变迁，也经得起时间的磨砺和考验。
影片中，我认为较能表现导演政治讽喻性的部分，是亚历山大一家迫于生计生活在意大利的临时收容所的经历。
还记得亚历山大的老爸因为厨师把已经污染的意大利面盛给他时，他的暴跳如雷；还记得芝加哥吃了三年的意大利面的无奈和尴尬；还有“快译通”史多亚为争取人权平等而对那个管事儿的意大利人的慷慨激昂。
赏析电影黄土地
赏析《黄土地》这是一部色调鲜明的影片，很有赏析价值。
《黄土地》讲述了八路军的文艺工作者顾青去黄河边上搜集陕北民歌。
在翠巧家度过几日，了解到当地的封建思想、传统习惯，影片一开始就是一大片黄土地的拍摄，一望无际仿佛要把人这个卑微的群体吞没。
来到黄河边上，就看到火红的送亲队伍，当地老百姓灰暗的衣服，黄而瘦骨磷峋的脸与火红的嫁娶之事形成鲜明的对比。
新娘才14岁便要出嫁且身不由己必须听从父母之命，媒妁之言。
翠巧在一旁害怕地看着发生的一切，她好怕，好怕有一天这一切会发生在自己身上。
席间上了一条鱼，我心想：这里人日子还是过的不错啊。
谁知竟是用木头雕刻的一条鱼上面还放上调料。
影片切换到顾青和翠巧爹在炕上交谈，翠巧在做饭，顾青传达了红军需要这些民歌唱出劳动人民的心声，讲到队伍里的女兵的英姿飒爽更令翠巧羡慕不已。
翠巧有一个弟弟叫憨憨，还不会说话但受顾青先进思想的感染，而开口唱歌。
他曾十分专注地看着顾青身上的五角星徽章。
影片一直穿插着粗犷的民歌和翠巧述说心中悲苦的悦耳的民歌。
闻其声不见其人，影片中两处运用先出现声音后出现人物的手法，正如《红楼梦》中王熙凤的出场。
一处是一群纤夫发出的加油声，一处是翠巧在顾青走时的高歌。
意境悠远！顾青答应翠巧只要和领导汇报了就来接她，翠巧等不到了。
与影片开头的迎娶场面一样，翠巧没有逃脱这命运。
影片在洞房时，一双黑而瘦的手伸向翠巧，我们依然没有看到那位新郎是谁。
这可能是张艺谋导演的风格，正如影片《大红灯笼高高挂》中如此重要的男主角却从头到尾没看到样子。
翠巧从婆家逃离了出来，她不甘心，她回到家与弟弟告别，她想渡过黄河去找红军。
翠巧的船刚上黄河不久就翻了。
翠巧离开了！当顾青再回到这里，却不见这一家三口了，不远处所有的村民都在求雨在涌向一个方向的人群中，憨憨发现了顾青，他不顾一切地冲向他，憨憨逆人群方向而行，这种影片的突出手法效果显著，正如电视剧《情深深，雨朦朦》中依萍逆人群找何书桓，有突出作用。
红色文艺作品赏析
红色经典，是围绕着革命历史创作的，具有一种自身独特的持久性生命力和时代标志性的一些优秀作品。
能称之为经典，应是具有一种永恒的魅力。
“红色经典”文化在中国的传播，几乎运用的所有的媒介手段和艺术样式，包括小说/广播/影视/绘画、音乐等等。
其中洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的“红色经典”影视流传最广、影响最大。
经典的红色电影是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批小说、戏剧、电影等作品。
电影是“用形式的永恒去克服岁月流逝的原始需要”，而成功的红色经典影视剧既诠释了时代、社会、国家、民族等丰富的社会蕴涵，又诠释了个体的人的精神追求和人生理想，对于正在构建自己的人生理想和价值追求的大学生而言，就颇具激励作用，有很重要的价值导向。
通过影视本身彰显的时代精神来达到提升对社会、对人的深入认识，起到润物细无声的效果。
这样，在时代精神的统摄下的红色经典影视，无疑会为传统与现代观念的冲突、民族精神的建构、人性的复归找到一个突破口。
红色经典产生的那个时代，意识形态本身就存在很多偏差。
今天看来，可能是落后的，甚至是不可取的。
但我们看过去年代的作品，是作为那个年代，从文艺作品来透视那个年代的生活情况，它的价值在艺术的角度来讲，在于反映了那个时代的人，反映了那个年代的事。
上面提供的印数足以说明了问题。
要不，为什么会有那么多人去看呢？即使用今天的眼光来看，也不能完全否定它的价值。
如果都否定了，那各个年代的作品都不行了，这不变成了历史虚无主义了，文化虚无主义了，把文化的传承性给抹杀了吗？实际上从历史上来看，红色经典今天还能引起人们的关注，本身就说明它存在的价值。
它虽然受到时代的局限，但并不影响它留传后世。
因为它是那个时代的一而镜子。
你可以做历史的反思。
但不能否定它从艺术上反映了历史的真实，反映了真实的时代，是值得肯定的。
红色经典比现在的一些作品，如纯属写个人，写生活琐事，写个人情感的作品，或者是身体写作的个人体验的作品，要好得多。
电影柳暗花明剧情赏析
电影柳暗花明剧情赏析电影《柳暗花明》剧情赏析。
电影《柳暗花明》是一部由中国导演执导的文艺片，讲述了一个关于爱情、家庭和人生选择的故事。
影片以其细腻的情感描绘和深刻的人物刻画赢得了观众的喜爱，成为了一部备受关注的佳作。
故事发生在一个小城市，主人公是一个普通的家庭主妇，在家庭中扮演着照顾家人的角色。
她的丈夫是一名普通的上班族，儿子则是一名即将高考的学生。
在外人看来，这个家庭似乎是平凡而幸福的，然而，事实却并非如此。
主人公一直以来都在默默地承担着家庭的责任，她为了家庭舍弃了自己的事业，将精力全部放在了家庭和孩子的教育上。
然而，随着时间的推移，她开始感到了一种空虚和迷茫。
她开始怀疑自己的选择是否正确，开始渴望有自己的事业和生活。
与此同时，她的丈夫也在工作中遇到了困难，家庭的压力让他感到了无力和疲惫。
他开始怀疑自己的职业选择，开始渴望有更多的时间和精力陪伴家人。
而他们的儿子则面临着高考的压力，他在学业上遇到了困难，开始怀疑自己的能力和未来。
他感到了迷茫和沮丧，不知道自己应该选择怎样的人生道路。
在这样的家庭中，每个人都在面临着自己的困境和选择。
他们开始怀疑自己的生活是否是他们真正想要的，开始渴望有更多的可能性和选择。
然而，在这样的困境中，他们也逐渐明白了家庭的重要性和珍贵。
他们开始更加珍惜彼此的相处，开始更加理解和支持对方。
他们在困境中找到了彼此的依靠和支持，一同面对生活的挑战。
在这样的过程中，主人公也逐渐找到了自己的方向和勇气。
她决定重新拾起自己的事业，开始追逐自己的梦想。
她在工作中遇到了许多困难和挑战，但她始终坚持着，不断努力和奋斗。
最终，她成功地实现了自己的梦想，成为了一名成功的职业女性。
而她的丈夫也在工作中找到了新的动力和方向，他开始重新审视自己的职业和生活，找到了自己的热情和动力。
他在工作中取得了一定的成绩，也在家庭中扮演了更积极的角色。
他们的儿子也在高考中取得了不错的成绩，他找到了自己的兴趣和方向，开始追逐自己的梦想。
文艺创作的价值追求——以电影《扬名立万》为例
文艺创作的价值追求——以电影《扬名立万》为例文艺创作的价值追求——以电影《扬名立万》为例近年来，随着社会的发展和人们审美需求的变化，文艺创作逐渐成为人们关注的焦点。
电影作为现代最受欢迎的艺术形式之一，每一部电影都承载着创作者的希冀和观众的期待。
电影《扬名立万》作为一部充满艺术表现力和内涵的作品，不仅在创作思想上体现了价值追求，还在表达形式上给人们带来了新的思考。
首先，电影《扬名立万》在创作思想上追求着深厚的价值。
它以一个年轻摄影师的成长历程为主线，通过展现他在创作中的坚持和努力，表达了对追求卓越和热爱的追求。
电影通过展示主人公经历的折磨和挑战，生动地呈现了创作者为了艺术而付出的努力和牺牲，传递了诸如追求卓越、追求人生价值、探索人性等深层次的主题。
观众在欣赏电影的同时，也会被影片中的思考所触动，对自己的人生追求产生了更多的思考。
这种价值追求不仅可以给观众带来艺术享受，更能够激发人们对于个人价值的思考，进而推动社会的进步和人的成长。
其次，电影《扬名立万》在表达形式上也让人们对文艺创作的价值追求有了新的认识。
电影通过极具艺术感的摄影镜头和美术设计，以及精心搭配的音效和音乐，呈现了一幅又一幅令人震撼的画面。
它从多个角度展示了摄影这一艺术形式的独特魅力，并将之与主人公的创作理念有机结合。
通过电影中精美的画面构图和独特的摄影角度，观众能够更加深入地感受到电影人想要表达的情感和思想，进而对创作者的艺术追求有更加深刻的体会。
这种创作的表达形式不仅提升了电影的艺术性和观赏性，更给人们带来了对于文艺创作方式和表达手法的新思考。
此外，电影《扬名立万》还通过再现历史和现实时代背景，传递了深刻的价值观。
它通过主人公的经历和环境刻画，展现了社会的价值观念、道德观念和价值追求的变迁。
观众在欣赏电影的过程中，不仅能够感受到故事中角色的成长和变化，更能够对历史和现实社会进行批判和反思。
这种历史与现实的交叉呈现，使电影的观赏价值更加丰富和有深度，不仅让人们欣赏艺术，更促使社会进行思考和反思，推动社会的进步。
文艺电影情感观后感
文艺电影情感观后感文艺电影一直以来都是电影艺术中的一支独特流派，以其深刻的情感表达和艺术的创新而闻名。
当我们观看一部文艺电影时，往往会被其独特的情感氛围所吸引，思考电影中的主题和角色，以及它们对我们自身情感的触发和启发。
本文将探讨文艺电影对观众情感的影响，以及观后感的个人体验。
一、文艺电影的情感深度文艺电影以其独特的情感深度而脱颖而出。
这些电影往往聚焦于人性、情感和社会议题，以独特的方式呈现故事情节。
通过深入挖掘角色的内心世界和复杂的情感关系，文艺电影常常触动观众的内心深处。
例如，电影《霸王别姬》以其对性别、爱情和牺牲的深刻探讨，引起了观众对这些话题的反思。
二、情感共鸣文艺电影的情感表达常常引发观众的情感共鸣。
观众在观看电影时，可能会感到与电影中的角色有共鸣，因为电影展示了人类情感的普遍性。
这种共鸣可以是对喜悦、悲伤、愤怒或希望的情感共鸣，使观众能够更深刻地理解和体验这些情感。
文艺电影《阿甘正传》中的主人公阿甘就是一个引人深思和共鸣的角色，他的故事让观众思考生命中的挫折和坚韧。
三、思考与启发文艺电影常常引发观众的思考和启发。
这些电影往往探讨深刻的哲学、伦理和社会问题，激发观众对这些问题的思考和讨论。
观众在观看后可能会思考自己的价值观和信仰，以及社会的不同方面。
电影《生活多美好》就是一个激发思考和启发的例子，它探讨了生活的意义和人际关系的复杂性。
四、情感观后感每当我观看一部文艺电影后，都会陷入深深的情感思考之中。
电影中的情节和角色常常在我心中留下深刻的印象。
我不仅会思考电影中的主题和信息，还会反思自己的情感和生活。
文艺电影有一种独特的能力，能够唤起观众内心深处的情感，让人更好地理解和表达自己的情感。
总结文艺电影是电影艺术中的一支独特流派，以其情感深度、情感共鸣、思考与启发的特点而备受欢迎。
通过深入探讨人性、情感和社会议题，文艺电影引发观众的情感共鸣，并激发他们的思考和启发。
观众在观看这些电影后，常常会陷入深刻的情感观后感中，反思自己的情感和生活。
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文艺电影选修课论文
电影《放牛班的春天》观后感
对与这篇论文的选题，我一直都很犹豫，不知道自己到底要写哪部电影的观后感，从表现简单爱情的喜剧《神奇侠侣》到让人悲伤心碎的真挚爱情《比悲伤更悲伤的故事》《雏菊》，从描述不良少女重获新生的《当爱来的时候》到一个不合格父亲自我救赎的《日照重庆》，从回忆自己成长经历的“时空三部曲”之一的《天堂电影院》到清新自然，宁静温馨的《菊次郎的夏天》（当然还包括里面著名音乐大师久石让的配乐），从歌颂老师的《放牛班的春天》到描写最底层中国人生活的《三峡好人》。
每一部电影都有其独特的魅力，都给了我深刻的感受，但我最后还是决定选择写《放牛班的春天》，因为心灵的救赎，因为老师的伟大，同样还有它的配乐，它给人的感动.......
我并不是一个专业的电影评论家，我不懂电影的拍摄技巧，表现手法，画面效果，我只能以一名普通的观众的视角，用我的真实感受来写对这部经典电影的观后感。
每个孩子都是一个天使，即使曾经犯过错误，但他还有很多机会去改正，因为他们还拥有纯真的心灵。
但在影片里，劳教学校中，院长眼中的孩子却是一群“魔鬼”，是一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子，刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。
生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格，让这里充满了暴力，恐怖。
直到班主任马修来了，一个并不成功的音乐家，是他发现了这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……是他的努力，使得“天使”的梦想逐渐开始萌发...... 是的，就是这样一个并不成功的音乐家，一个普通的教师给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。
影片从顽皮的孩子那一点一滴的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……
这部电影又一次证明了老师对自己学生的影响是多么的巨大，马修的到来给孩子们带
来了转机。
他和蔼、善良，从不体罚学生；对于犯错的学生，他采取一种截然不同的惩罚方法。
但身为“好好先生”的他也有自己不可侵犯的原则和立场。
他不会对自己喜爱的学生有任何的偏袒，同样也不对经常得罪自己的坏孩子怀有丝毫的偏见。
马修的实验，即组织一个合唱团，是对孩子们“救赎”的第一步，也是至关重要的一步。
无疑，他的实验获得了成功。
孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏美好的事物，懂得了相互尊重，信任和友爱。
音乐解开了束缚他们心灵的绳索，重建了被外部环境损毁的是非观，激起了一颗颗幼小心灵中对于美好未来的向往。
在组织合唱团期间他遇到了很多困难，但他还是坚持下来了，这其中包含了他对孩子们的信任和理解，同样也隐含着老师对于学生的爱。
在影片最后，虽然马修被迫离开了，但撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手，还有那首饱含深情的离别之曲是对于像马修这样的好老师的深深谢意。
教师，这是一个崇高的职业，作为教师，学生对于他们而言，可谓是“短期”的子女，一年、三年，最多也不过五年。
而朝夕相处总能产生感情，频繁的接触也会引起矛盾与误解，因此老师与学生的关系就在“爱”与“恨”的不断转换中得到巩固，得到提升。
直到最后，临近毕业，曲终人散时的那一幕又会沾湿多少人的衣襟，湿润多少人的眼眶啊。
多年之后，看不到了曾经的“爱”与“恨”，淡忘了往昔的欢乐与烦恼，唯有面对泛黄的毕业照时，多少才能拾回些记忆的碎片。
这些碎片，绝对可以唤起你对老师的回想——他们的长相、声音、说话时的抑扬顿挫，亦或是一堂课要重复上百次的口头禅......
感谢马修，他拯救了被放弃的“天使”，使他们获得了新生；感谢马修，他诠释了教师这一伟大的职业；感谢马修，他让我学会了感恩；感谢马修，感谢《放牛班的春天》......
院系：机械工程学院
专业：机械电子工程
学号：200901060012
姓名：吴珂。