艺术设计审美基础

第一章：导论

艺术设计的审美性质:

1.艺术设计的含义和分类

（一）艺术设计师具有艺术创造性的制作物品的活动（从某种意义上讲，每一种人类行动：

只要是意在改变现状，使之变得完美，这种行动就是设计性的。）（广义的设计）

艺术设计的三个阶段

１形成制作某种物品的设想，构思，规划的艺术创意阶段。

２．以视觉传达方式为主的表现设想，构思。规划的艺术表达阶段

３．艺术创意经过艺术传达后具体运用使之物化的阶段。

（二）艺术设计的主要类别

以设计方式分类：

产品设计（人与自然的媒介）视觉传达设计（人与社会的媒介）空间或环境设计（自然与社会的媒介）

以设计的空间状态分类：平面设计立体设计空间设计

以审美特征，审美创造，审美鉴赏分类：

产品设计广告设计展示设计服饰设计建筑设计环境设计

２．艺术设计的审美性质

（一）艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的美的规律

马克思说：人也按照美的规律塑造物体

美的规律：生产劳动与美的创造之间的关系

（二）艺术设计的审美性质首先体现在完善的满足人的功能需要上

（三）艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上

３．艺术设计的各类形态美

（一）艺术设计和社会美（二）艺术设计和自然美（三）艺术设计和艺术美

艺术设计的审美意义

１．艺术设计的审美创造意义

（一）审美意义是艺术设计最显要的意义（二）艺术设计创造着精美绝伦的人工制品和环境

（三）艺术设计推动着人类生存方式的变化和思维观念的更新

２．艺术设计的审美观赏意义

（一）艺术设计使人们在观赏中获得审美愉快（二）艺术设计的审美观赏意义可以和艺术品媲美

（三）艺术设计的审美观赏意义来自于形式的合理，悦目（四）艺术设计以它的审美观赏意义来美化生活和环境３．艺术设计的审美教育意义

（一）艺术设计具有比纯艺术更普遍，更持久的审美教育意义（二）艺术设计引领审美时尚和潮流，美化人的身心（三）艺术设计工作者要有高尚的审美情操和高度的社会责任感

设计的世纪，审美的世纪

１．生活审美化与艺术设计新世纪的到来

（一）审美需要是体现人的本质的高层次的需要（二）经济的繁荣促使生活审美化与艺术设计新世纪的到来（三）艺术设计是２１世纪社会进步的巨大推动力

２．增强人的艺术世纪审美修养。使人成为“审美的人”

（一）艺术设计审美修养是当代人应该具备的基本审美素质（二）自觉培养对艺术设计的审美态度

（三）努力提高艺术设计的审美能力和审美品位

第二章：审美观念的流变和艺术设计的发展

前工业社会中国的审美观念和艺术设计

（一）初始期（远古至战国）（二）成熟期（自秦汉至隋唐）（三）终结期（自五代至明清）２．前工业社会西方的审美观念和艺术设计

（一）古代奠基期（二）中世纪过渡期（三）近代发展期

．现代艺术设计的产生和现代主义设计

１．现代艺术设计的开端――工艺美工运动和新艺术运动

（一）手工生产转向机器生产时审美和设计的迷茫与混乱

（二）“现代设计之父威廉－莫里斯的设计美学思想和他所领导的工艺美术运动

（三）工艺美工运动的延续和发展－欧洲大陆的新艺术运动

２．包豪斯和现代主义设计运动

（一）德国设计艺术的发展和包豪斯的诞生（二）包豪斯的设计教育思想和方针

（三）以建筑设计为代表的现代主义设计的美学主张和特征

当代艺术设计的发展和林林总总的后现代设计

１．二战后技术美学的兴起和艺术设计的发展

（一）技术美学学科的建立（二）二战后各国艺术设计的发展（三）国际主义设计风格的盛行２．审美取向的多元化，后现代设计的个性化和当代中国设计

（一）突破传统审美取向的波普设计运动（二）林林总总的，富有个性的后现代设计

（三）探索中的异彩纷呈的当代中国艺术设计

第三章：艺术设计的审美要素

艺术设计最本质的审美要素：功能美

１．功能美的适用性２．功能美的人文性３．功能美的经济性４．功能美的精神愉悦性

艺术设计最直观的审美要素：形态美

１．点线面与艺术设计

（一）点（二）线（三）面

２．色彩与艺术设计

（一）艺术设计色彩的表情性（二）色彩效果的审美设计

３．造型与艺术设计

４．空间与艺术设计

（一）感觉性（二）多样性（三）有限性与无限性（四）表情性

艺术设计最基础的审美要素：材质美

１．质地与艺术设计２．肌理与艺术设计３．材质的美感４．艺术设计的材质美举榆（一）塑料（二）砖（三）木材（四）玻璃

（五）大理石（六）布（七）地毯（八）金属

第四章：艺术设计的审美表现

艺术设计对秩序感的追求

１．秩序美的探索与应用

（一）秩序美的探索（二）秩序是开启美的钥匙

２．节奏与韵律在秩序化的艺术设计中的体现

（一）秩序中的节奏元素（二）韵律与节奏在秩序中的统一

３．对称与均衡在秩序化的艺术设计中的体现

（一）秩序中的对称美（二）平衡关系中的不对称形式－均衡

艺术设计中的美学法则的体现

１．美学法则的继承与革新

（一）美学法则的生成（二）美学法则与时代结合

２．艺术设计的加减乘除－配置美

（一）配置美的应用（二）配置美的表现

３．艺术设计审美表现的基础力－张力

（一）力和量的综合（二）张力在设计中的应用

艺术设计中变化和统一的主导性关系

１．艺术设计整体性关系－多样与统一

（一）整体的兼顾（二）多样与统一的相互关系

２．比例与分割在艺术设计中的应用

（一）无所不在的比例（二）黄金分割与模数尺的应用（三）比例关系中的尺度与分割３．对比是变化的手段，调和是统一的前提

（一）对比的审美表现特征（二）调和的决定性作用

艺术设计中形式个性的体现

１．形式法则的独特运用

（一）个性化设计理念的构筑（二）个性的张扬

２．自然形态与抽象形态

（一）自然形态的仿生与模拟（二）人工与表现的抽象形态

第五章：艺术设计的审美风格

艺术设计风格的形成及其审美类型

１．风格、艺术风格和艺术设计风格

（1）艺术史上的风格（2）艺术设计风格与艺术风格的异同

２．艺术设计审美风格的形成

（1）社会背景（2）文化艺术背景（3）经济发展与消费者需求（4）科学技术的进步

３．艺术设计风格的审美类型

（１）壮美与优美（２）华丽与素朴（３）幽默与浪漫

艺术设计审美风格的时代性、民话性和地域性

１艺术设计审美风格的时代性

（１）时代风格听统一（２）时代风格的差异性

２艺术设计审美风格的民族性

（１）艺术设计民族风格的独特与稳定性（２）艺术设计风格的民族性与世界性

３．艺术设计审美风格的地域性

艺术设计的个人风格

１．设计师个人风格的形成

（１）设计师的精神世界和创造才能是形成个人风格的决定因素

（２）艺术家个人风格与设计师个人风格的异同