声乐演唱训练与鉴赏论文

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高校声乐教学中美声唱法教学研究论文[五篇范例]

高校声乐教学中美声唱法教学研究论文[五篇范例]第一篇：高校声乐教学中美声唱法教学研究论文美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。

它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。

近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。

教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。

一、美声唱法教学存在的问题（一）学生问题。

首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。

他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。

其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。

同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。

（二）学校和教师问题。

美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。

加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。

而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。

二、美声唱法教学思路（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。

重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。

首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。

其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。

第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。

教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。

2024年民族声乐演唱风格探究论文

2024年民族声乐演唱风格探究论文一、民族声乐演唱风格的特点民族声乐的演唱风格具有鲜明的民族特色和地域特点。

首先，民族声乐在发声技巧上注重气息的控制和运用，通过调整呼吸来实现声音的变化和情感的表达。

这种发声方式使得民族声乐的音色丰富多变，既能展现出激昂高亢的气势，又能表现出柔美细腻的情怀。

其次，民族声乐在演唱技巧上讲究咬字清晰、吐字准确。

歌唱者需要根据歌曲的内容和情感，运用不同的咬字和吐字方式来传达歌曲的内涵和意境。

这种精确的咬字和吐字技巧使得民族声乐在表达歌词时更加生动有力，能够深入人心。

此外，民族声乐在演唱形式上多样灵活，既有独唱、对唱、合唱等形式，也有歌舞、戏曲等综合性表演形式。

这些不同的演唱形式使得民族声乐在展现民族文化的同时，也能够满足不同观众的需求和审美趣味。

二、民族声乐演唱风格的形成原因民族声乐演唱风格的形成受到多种因素的影响。

首先，地理环境对民族声乐风格的形成起到了关键作用。

中国地域辽阔，各民族分布广泛，不同的地理环境和气候条件使得各地的民歌风格各具特色。

例如，高原地区的民歌多具有高亢激昂的特点，而平原地区的民歌则多表现出柔美细腻的风格。

其次，历史文化背景也是影响民族声乐风格的重要因素。

中华民族历史悠久，文化底蕴深厚，各民族在长期的历史发展过程中形成了各具特色的音乐文化。

这些音乐文化在民族声乐的演唱风格中得到了充分体现，使得民族声乐具有浓郁的历史气息和文化底蕴。

此外，民族声乐的演唱风格还受到传统戏曲、说唱等艺术形式的影响。

这些艺术形式在发展过程中积累了丰富的表演经验和艺术技巧，为民族声乐的演唱提供了宝贵的借鉴和参考。

民族声乐在吸收这些艺术形式的优点的基础上，逐渐形成了自己独特的演唱风格。

三、民族声乐演唱风格的传承与发展随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐的演唱风格也在不断地传承与发展。

一方面，传统的民族声乐演唱风格得到了有效的传承和保护。

许多优秀的民族声乐艺术家致力于挖掘和整理传统曲目，通过演出、教学等方式将传统演唱风格传承下去。

大学音乐专业声乐演唱技法分析[论文]

大学音乐专业声乐演唱技法分析人类运用声乐艺术来进行情感的抒发和表达，声乐艺术是一种高雅的艺术门类，拥有着自己独特的艺术表达效果。

在实际的演唱过程中，必须准确的把握其技法，但其技法不是一日就可形成的，在大学的声乐专业教学过程中，要对声乐演唱技法进行重点的练习和准确的把握，教师要科学安排其教学过程，进行合理的教学，使学生的声乐演唱技法不断得到提升，有效实现声乐教学效果。

大学声乐演唱技法音乐教学一、前言大学的音乐专业与其他的一般地理论性学科有所不同，它更注重的是情感的融入和表达。

声乐的存在价值与艺术魅力便是在声乐中融入情感。

对大学生进行声乐演唱技法的训练和培养，其目的是使学生更好地把握和运用声乐发声技巧，生动具体的将声乐作品中的思想情感及内涵演绎出来。

每一位老师和同学都不只是单纯意义上的教歌者及学歌者，而应该是声乐作品的情感解释者及演绎者，他们都需要将其自身的修养不断提高，用心灵去解释、理解、演绎乐曲作品，在感染自己的同时还能感动听众。

这就需要老师不断加强对学生的有效教学，注重学生声乐演唱技法方面的训练，已更好地实现音乐教学效果，让学生可以更加完美地去演绎音乐作品。

二、有效开展教学1.制定科学合理的教学目标在大学音乐专业的教学活动过程中，必须制定切实可行的音乐演唱技法教学目标，使整个知识的传输和接受过程的目标性更强，以更好地实现教学目标，实现教学效率最大化，学生也可以更好地掌握音乐演唱技法。

2.完善教学环节当有了切实可行的教学目标之后，就必须对教学环节进行有效设计。

在对教学环节进行设计的过程中，必须根据学生的具体情况出发，围绕整个课堂环境，为达到音乐的教学目标，针对性的加以开展，以更好的实现“有效教学”。

3.设定教学情境从以下环节对课堂情境进行设定：首先，运用音频、视频等现代教学技术，使学生很快投入到课堂学习；其次，加强与学生的交流和沟通，使他们内心的真实想法得以表达，让学生以自己独到的方式去理解和诠释音乐；最后，鼓励学生参加实践，让他们可以积累更为丰富的阅历，让其音乐素质得到提升，从而加强对作品的理解。

论声乐作品《长相知》的演唱技巧与艺术处理 -毕业论文

汉乐府，是在《诗经》之后，我国古代民间歌曲的一次重大的会集，但，它和《诗经》又存在着差别，汉乐府对诗歌现实主义这种新的风尚进行了开创。汉乐府的民歌当中，有很大一部分都是女性题材的，其使用较为通俗易懂的语言，对能够更加贴合人们生活的作品进行构造，从传统的杂言，逐渐转变成为五言，通常使用叙事手法，对人物能够细致入微的刻画，同时创造出来的人物个性比较有特色，其内容当中所拥有的故事情节也是比较完整的，更加能够让思想内涵得到突出，从而让叙事诗得以迈进一个更加成熟的新的阶段，是我国五言诗的发展过程当中的一个重要历史阶段，汉乐府在我国的文学历史当中，地位极其重要，能够和诗经以及楚辞相提并论。
乐府，是从我国秦朝开始，就开始建立的一个机构，主要是对乐曲进行配置，同时对进行演唱和演奏的人员进行集中的培训，对民间的民歌进行收集的一个官方部门，而汉乐府主要指的就是我国汉朝时期所拥有的这一机构。这其中的诗歌，属于原来就在民间流行，最后通过乐府对其进行收集，从而能够让其得以保存的。后代文人雅士模仿这种手法进行创作的诗歌，也可以被称之为乐府诗。而乐府诗，是随着《诗经》《楚辞》之后而产生的的一种新诗体。
2.2.2
“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷滚滚，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。长相知，长相知，长相知”。
译文即为：天啊！我想和你相亲相爱，永远不衰绝。除非高山没有了山峰，江水干枯衰竭，寒冬雷雨震震，夏日大雪纷飞，天与地都合并在一起，我才会和你分离。长相知，长相知，长相知
2.2.3
Key words:"Chang Xiangzhi"; Han Yuefu; singing
第一章
1.1
1.1.1
《长相知》是中国代表性极强的一手古典诗词音乐作品，这首歌曲较难演唱，主要是通常进行演唱的人员都没办法对乐曲当中的韵味进行完美的表达，因此我通过对声乐作品《长相知》演唱技巧和艺术处理的研究，加深我对这部作品的理解，更好地把握这部作品的情感，也通过对此部作品的研究，加深我对中国古诗词音乐作品的鉴赏能力。

声乐演唱技巧论文

声乐演唱技巧论文引言声乐是一门综合性的艺术形式，通过声音的表达和演唱来传达情感和思想。

在演唱过程中，演唱者需要掌握一系列声乐演唱技巧，以实现优秀的演唱效果。

本文将探讨声乐演唱的一些关键技巧，帮助演唱者提升自己的表演水平。

1. 呼吸控制技巧呼吸是声乐演唱中至关重要的一环。

演唱者需要学会正确的呼吸方法，以保证声音的稳定和持久。

以下是一些呼吸控制技巧：•深腹式呼吸：演唱者应该通过鼻子缓慢吸气，使腹部凸起。

然后缓慢呼气，保持腹部的平稳。

这种呼吸方式可以提供充足的空气供给，帮助演唱者产生更加稳定的声音。

•腹肌控制：在演唱过程中，演唱者需要通过腹肌的控制来调节气流的流动和声音的发声。

良好的腹肌控制可以使声音更加富有表现力。

•断气技巧：在演唱某些音符时，适当地暂停呼吸可以帮助控制音准和演唱的节奏感。

演唱者应该学会在合适的时机使用断气技巧。

2. 发声技巧声音的发声是声乐演唱中的核心环节。

以下是一些发声技巧：•音高控制：演唱者需要学会准确地控制音高。

可以通过音阶练习和听觉训练来提升音高的准确性。

•音色控制：不同歌曲需要不同的音色表达。

演唱者应该学会调整喉咙的位置和舌头的姿势，从而产生不同的音色效果。

•发声力度控制：演唱者需要学会控制声音的强弱和变化。

合适的发声力度可以使演唱更具表现力。

3. 喉咙保护技巧声乐演唱对喉咙的要求很高，因此演唱者需要学会保护喉咙，避免过度使用而导致损伤。

以下是一些喉咙保护技巧：•正确的发声姿势：演唱者需要保持正确的姿势，使喉咙放松并获得最大的空间。

同时，避免向上抬头或下压颈部，以免对喉咙造成压力。

•避免过度用力：演唱者在演唱过程中应该避免用力过度，以免过度使用喉咙造成损伤。

可以通过放松肩膀和颌骨来减轻喉咙的负担。

•适度的休息：演唱者需要定期休息，避免连续过度使用喉咙。

休息可以帮助喉咙恢复并避免损伤。

4. 表演技巧除了声乐技巧，演唱者还需要具备一定的表演技巧，以更好地表达歌曲的情感和意境。

高中声乐教学研究分析论文（共五篇）

高中声乐教学研究分析论文（共五篇）第一篇：高中声乐教学研究分析论文声乐学习是一个漫长又复杂的过程，对于高中声乐生来说，首先要培养学生的学习兴趣，树立学生学习声乐的自信心这样才能逐步提高学生的演唱技能，建立起正确的声乐概念。

一、学科特点分析1、声乐学科是一门特殊学科。

有些发声器官是看不见摸不着的，隐藏在身体内部，这是声乐教学与其他学科教学本质的区别。

2、声乐教学侧重于演唱技能的培养声乐课不是简单地学唱几首歌曲，而是在整个学习过程中要有严格而又科学的训练方法，它是一个不断循环训练声音的过程，是一个不断提高学生审美能力的过程。

3、技艺结合，声情并茂就是把书面上的作品通过演唱变成活的，有生命的，有艺术价值的，有感染力的听觉艺术。

二、高考现状分析目前在高考中声乐类的评分标准基本没有变化。

声乐和器乐一样都是百分制，现场评分，在高考中占据重要地位。

我整理了近两年的高考演唱曲目，发现高考的曲目难度越来越大，青歌赛的作品频频出现在高考的舞台上。

这也给艺术生和声乐教师带来了一个挑战。

解决策略：高一阶段的训练以培养良好的歌唱状态为主，建立美好声音的雏形，打好呼吸的基本功。

高二阶段注重气息与声音的结合的训练，拓展丰富的演唱曲目。

三、学情分析高一新生入学时，在声乐方面都是零基础、零起步的。

我们的任务就是在有限的两年半时间内，使学生具有一定的演唱能力，达到高考的应试水平。

四、教学方法与措施根据自己在声乐教学一线的点滴经验，简单总结一下我在日常授课时的教学方法。

1、善于举实例，教学语言要通俗易懂声乐是一个很抽象的学科，如果把专业性语言例如：“运用头腔共鸣来歌唱”，“唱歌时像带面罩”等等语言带入课堂，特别是对高一的学生来讲简直是莫名其妙，弄不明白。

所以我在上课时经常举一些生活中的例子，帮助学生去领悟。

比如在学习歌唱的呼吸一课时，专业性的语言是主张胸腹式联合呼吸，那么我就告诉学生，你现在眼前有许多漂亮的鲜花，你会深深的吸气去闻花香，这时你的胸腹就会下沉膨胀起来，这种感觉就是胸腹式联合呼吸的感觉。

歌唱艺术论文范文3篇

歌唱艺术论文范文3篇歌唱艺术声乐艺术论文1.早期接受音乐教育的重要性儿童时期通过学习器乐演奏来培养音乐的情感表现，也是非常必要的。

因为器乐是没有语言的歌唱艺术音乐，演奏者只能通过演奏来调动音乐语言各元素，以表现那种用语言无法表达的情感。

这就是我们常把在音乐中所表达的情感称为乐感。

事实说明只有乐感好的儿童，在将来学习声乐的过程中与人类语言相融合，才能唱出最完美的歌声而成为歌唱家。

可见对乐感的培养，最好也是在童年通过学习乐器的方式为好，当然儿童通过唱歌(并非声乐训练)对乐感的培养也是有一定效果的，但与通过器乐演奏的方式培养乐感相比还是有所不及的。

卡拉斯童年学习钢琴，这对她后来成为声乐大师的作用不可低估。

她深有体会地把器乐与声乐的关系作了精辟的论述。

她认为，“我们必须做一位器乐演奏者做的每一件事，还需加上更多的事。

”①其意为学习声乐应向学习器乐那样处理音乐语言中的每一因素，还要加上对歌词的理解、处理和情感表现等。

钢琴（或其它乐器）的学习过程是以声音的表现来完成的，是一种逐渐加深加宽的实践体验。

这种实践促进了创造性思维和表现意识的养成，极大地丰富了艺术感受力和艺术表达力。

尼古拉列西奥在评价卡拉斯时说：“她有三百种声音。

她扮演的每一个角色都用一种特有的声音，在特殊的速度中不断地变化音色，传达作曲家的乐段。

”能达到这种超凡的境界很大程度上是受益于她童年学习钢琴的经历。

2.良好音乐欣赏习惯的重要性卡拉斯厚重的歌唱艺术音乐修养，得益于她非常丰富的音乐欣赏(主要是歌剧欣赏)的积累。

从4岁开始，只要有机会她就会在收音机旁收听歌剧院的实况演播。

父母也为满足她将来实现当歌唱家的意愿，给她购置了唱机和大量唱片，卡拉斯从进音乐学院大门到她几十年演艺生涯里，购买唱片已成为一种习惯，据报道，她是“唱片店的常客，买回大量唱片后便连续几小时地聆听”。

她把音乐欣赏当作音乐生活的重要组成部分，其所收集的唱片数量之多，与同一时代的歌唱家相比首屈一指。

歌唱方法和技巧论文

浅谈歌唱的方法和技巧摘要:音乐是最善于表现人的感情,引起情感共鸣的艺术形式。

而歌唱在所有音乐表现形式中是最富有感染力的一种。

歌唱的目的是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。

要想让歌曲具有丰富的表现力,必须了解歌唱的基本原理,掌握歌唱的气息、共鸣、语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象。

关键词:音乐;歌唱;方法;技巧声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。

每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

声乐演唱论文(优秀5篇)

声乐演唱论文（优秀5篇）声乐论文五：题目：论地域特色民歌在高校声乐教学中的应用，以川南民歌为例篇一民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一，可以充分展现民族文化特点以及地方特色。

我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华，将其传承与发展下去。

川南地区一般为丘陵地带，和风细雨、气候宜人。

巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化，使其蓬勃发展。

当地的山歌又称“神歌”，“神歌”其实是指早晨的山歌，由于方言谐音被读作“神歌”。

可以说，川南民歌是独具特色的地方民歌，是我国民族音乐中重要的宝藏，需要深入研究。

一、高校民族音乐现状随着生活水平的不断提高，人们更加注重精神层次的追求。

在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下，我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。

目前，高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。

（一）缺乏民族性川南地区大多数高等院校的声乐教学，其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式，教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。

教学过程中，教师一对一地传授学生技法，但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足，相对缺少个性和鲜明特点。

民歌是广受欢迎的歌唱形式，不但源于其特殊的发声和气息，最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。

风格、韵味及语言是地域民歌的核心，因此，学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。

在川南地区高校的声乐教学中，很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究，从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。

许多地方高校开始设立民族声乐教学，民族声乐在总体上逐渐走向成熟，但笔者认为，当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。

（二）缺乏民族声乐教材在高校民族声乐教学中，民族声乐教材相对缺乏，这不利于民族声乐教学的效果提升。

可以说，民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式，缺乏代表性的曲目研究。

川南民歌的曲目十分丰富，出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首，学生的接触面很小。

声乐艺术研究论文(9篇)-声乐艺术论文-艺术论文

声乐艺术研究论文(9篇)-声乐艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策摘要：我国民族声乐艺术历史悠久，其文化内涵和底蕴极为厚重。

传播民族声乐艺术，不单单是延续声乐艺术，更是发扬光大中国优秀的文化传统。

伴随着日益深化的改革开放，人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。

尽管在传播过程中，我国民族声乐艺术取得了一定的进步，但也同样面临着诸多困境，亟待我们去突围，以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。

关键词：民族声乐艺术；传播；困境；突围当今时代，大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。

作为高雅艺术的民族声乐，由于群众基础的严重匮乏，特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。

目前，我国传统民族声乐艺术在传播过程中，存在种种的困境。

而作为我国文化艺术宝库的瑰宝，传播民族声乐艺术，是每一个中华儿女的光荣使命。

本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题，旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策，使民族声乐艺术能重新回到人们的视野，以大众所喜闻乐见的形式，而重获人们的喜爱和欢迎。

一、中国民族声乐艺术传播困境我国民族声乐艺术在多元化背景下，已经取得了长足的发展。

随着丰富多样的传播渠道和传播媒介，民族声乐艺术的传播态势极其良好。

但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响，民族声乐在传播过程中，还存在着诸多的困境。

1.娱乐性与审美性的失衡。

现代社会处处充满着竞争，而日益加快的生活节奏，使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态，对于民族声乐艺术，已经很少有人能静静的欣赏了。

由于严重缺失受众群体，民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径，而探索的路程并非一帆风顺。

由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜，以迎合受众的心理，使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。

民族声乐艺术实现自身价值的关键所在，就是观众的喜爱和欢迎。

所以，为了与群众的审美趋向相适应，民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性，同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进，赶上时代发展的主流，这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。

声乐教学论文(5篇)

声乐教学论文(5篇)声乐教学论文(5篇)声乐教学论文范文第1篇声乐作为一种表演性极强的艺术，演唱者通过声音的表现，用鲜亮生动、动听悦耳的歌声，将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。

这是演唱者对声乐作品的二度创作，它和人的情感、形象思维紧密相连，并给予音乐以鲜活的生命，再通过对作品的全面理解和熟悉，在演唱者心中产生情感共鸣，从而唤起唱歌表演时再制造的热忱与产生渴望表达感情的剧烈欲望，才能更好地进行艺术再创作。

因此，声乐教学不仅要对同学进行唱歌技能方面的训练，还要对其进行整体的艺术造就，做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。

为达此目的，在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。

搞好情景教学，非常有利于全面进展和培育同学的声乐演唱技能、艺术表现力和审美力量。

声乐教学中的情景教学，有那些方式、方法呢？总的来说，笔者认为可以分为以下两大类型：（一）虚拟情景这是指在指导同学练习演唱和进行技能训练的过程中，老师通过对唱词内容的描绘、对唱曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，关心同学心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使同学获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发同学的制造性思维和对声乐学习的爱好。

在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较简单做到对唱曲内容和心情的精确表达。

比如，在对同学进行气息训练时，假如抽象地讲理论、讲技巧，同学是不简单理解的。

这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让同学想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导同学情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。

在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在唱歌时要用到的一种气息调整方法。

通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使同学找到正确运用气息的方法。

（二）真实情景这是指让同学通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。

歌唱技能的训练研究论文

歌唱技能的训练研究论文近年来，随着音乐产业的快速发展，歌唱技能的训练也逐渐受到了广泛关注。

许多音乐爱好者希望通过歌唱技能的训练，提高自己的音乐水平和表演能力。

因此，本文将从歌唱技能的训练入手，探讨其具体实现以及对个人音乐发展的影响。

一、歌唱技能的训练方式歌唱技能的训练是一项复杂的过程，需要结合多种方法和技术来实现。

以下是几种常见的歌唱技能训练方式：1.声乐练习声乐练习是歌唱技能训练的基础。

通过练习发声、气息控制、腹式呼吸等基本技巧，可以提高歌唱技能的水平。

此外，声乐练习还可以对嗓子的保护和调养起到重要作用。

2.音乐理论基础训练音乐理论基础训练包括音乐基础知识的学习和掌握，包括音高、节奏、和声等。

这对于歌唱技能的训练也有很大的帮助，可以让歌手更加准确地把握歌曲的旋律和节奏。

3.曲目学习曲目学习是歌唱技能训练的重要环节。

歌手需要通过对歌曲的深入学习与理解，从旋律、歌词、情感等方面进行全面的把握，才能更好地发挥歌唱技能。

4.舞蹈和形体训练舞蹈和形体训练可以帮助歌手更好地表现歌曲，通过身体语言来传达情感和意境，进一步提升歌唱表现力。

5.舞台表演训练歌唱技能训练的最终目的是为了在舞台上能够表演出更好的水平。

因此，舞台表演训练也是不可或缺的环节。

通过模拟演出、灯光、音效等方面的练习，可以让歌手更好地适应舞台表演的环境，提高表演能力和自信心。

二、歌唱技能训练的影响歌唱技能训练不仅可以提高歌手的音乐水平和表演能力，还可以对个人的音乐发展产生积极的影响。

1.调节情绪歌唱本身就是一种表达情感的方式，通过歌唱技能训练可以帮助歌手更好地表达和调节情绪，缓解心理压力，提高身心健康。

2.提高口琴技能歌唱技能的训练可以帮助歌手更好地掌握口琴技巧，增强音乐的层次感和表现力。

3.增强自信心歌唱技能训练可以帮助歌手不断提高自己的表演能力，增强自信心，更好地面对人生和工作的挑战。

4.培养集体意识歌唱技能训练往往是一项团队活动，通过与其他歌手一起练习、演出，可以培养集体意识，增强团队合作精神。

浅谈视唱练耳与声乐论文

浅谈视唱练耳与声乐论文一、民声与美声唱法划分界限淡化是时代发展的必然趋势用发展的眼光来看，科学方法的建立是中华民族声乐演唱与美声演唱的共性。

二者在自身教学与演唱中也各保持着自己的个性。

在高校教学中，民族声乐与美声唱法的教材及作品不同，作品风格各异。

民族声乐主要研究中国本民族作品的演唱，美声则相对偏爱外国作品，尽管近些年美声教学在中国作品教学演唱方面有了长足的发展，然而中国作品的演唱对于大部分美声唱法歌者而言，在吐字行腔、风格、情感表达方面仍旧存在着难点。

另外，和美声唱法相比较，高校教学中的民族声乐声部建设仍旧处在商榷发展中。

尽管民声与美声之间有以上几点不同，然而中国声乐在未来的发展中，我们会看到民美之间在演唱与教学方面存在的差异及划分界限会越来越淡化，这是历史发展的必然。

首先，针对于中外作品而言，很多民族声乐演唱者能够较好的完成外国作品的演唱，例如我们熟知的著名花腔女高音歌唱家、中国音乐学院的吴碧霞老师，著名歌唱家雷佳，我们沈阳音乐学院的许多民族声乐老师和研究生也都可以较好的学习并演唱外国声乐作品，当然目的在于通过学习外国作品来吸收和借鉴其中的精华为我所用。

就拿我本人来说，十几年前，我在两场研究生音乐会中就刻意添加了外国作品的演唱，并得到了民声与美声专家的认可。

那么，就今后的发展来看，民族声乐演唱者只要加强学习同样可以驾驭外国作品。

而美声教学这些年经历了“土洋之争”和改革开放的洗礼也越来越强调美声唱法要民族化，还提倡继承多样性的中国传统文化基础上“走群众路线”，加强对中国作品的刻画，有许多好的美声歌唱家演绎民族作品都非常优秀，例如美声唱法第五代江姐的扮演者王莉将歌剧《江姐》中江姐的人物形象演绎的惟妙惟肖，她被金铁霖老师称为美声唱法演绎中国歌剧结合最好的第一人！可见，美声唱法演唱者对中华民族文化加以专研学习，一样可以将本民族的民族声乐歌曲完成的很到位。

其次，民族声乐高校教学中虽然缺少歌剧演唱的声部种类，但是这一声部建设问题早已被民族声乐教育家们提上日程，正处于发展进行时阶段，例如从我们这几年民族声乐培养出来的人才来看，吴碧霞、常思思等都属于花腔女高音，这一声音类型以前是不曾出现在民族声乐教学中的，再从我们高校的民族声乐招生来看，我们民族声乐教育系这几年就出现了很多的男中音学苗，声音条件都很好，很难得，我13级学生中李伟华就是不典型的次男高，也可以把他暂时归类到男中音，因为他的声带长，这是男中音的显著特点，中低声区的音色浑厚且有力，并且低音区音域与男中音相同，然而他的声带薄，这又是男高音的特点，他的高声区又很脆亮，中高音区音色具有可塑性，像这样的学生我们系还有很多，我们教师的教学方法和理念也在不断的更新、与时俱进。

民族声乐演唱的艺术表现研究论文

民族声乐演唱的艺术表现研究论文【摘要】在民族声乐演唱中，艺术表现是不可无视的重要环节。

为使演唱的歌曲到达感情真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可无视歌唱的艺术表现。

就演唱艺术而言，我们必须善于把握各民族的风格特点，从这些歌曲中，创造出它的思想感情最深处生动而鼓励人心的音乐形象；必须善于把它其中包含的情感传达给听众。

歌唱并非仅仅是正确无误地表现技巧，也是一种创造性的高度个人化的自我表现。

【关键词】民族声乐；艺术表现；生活体验；舞台表演歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。

由于大多数民歌都是经过多少代流传至今，这就需要演唱者对作品进展充分的分析、研究，得到正确的理解。

演唱者应有较高的文化修养、丰富的艺术想象及完美的歌唱技巧，才能有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。

1熟悉了解作品要唱好一首民族歌曲，首先要熟悉、了解它，将它唱准确，如果没有把歌曲唱熟，要想准确的将其风格和内容表现出来是不可能的。

因此，熟悉了解作品是唱好一首歌的根底，也是做到“声情并茂”的前提。

1.1熟读并分析歌词。

要想唱好一首歌，必须对歌词进展认真地分析和研究。

歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同表达的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。

这是因为语言是思想的直接表达，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情等等，无不都是通过语言表达的结果。

因此，通过歌词的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。

1.2对演唱作品的旋律的准确把握。

歌曲中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定根底的，而旋律那么是词的深化和开展。

演唱者在演唱之前，要结合曲调反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。

在视唱过程中，对曲谱的每一构造、每个提示都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。

声乐艺术鉴赏论文

对声乐艺术的理解与鉴赏XX(学校院系班级学号)摘要：声乐艺术用人声来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，声音--作品--情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。

这篇文章对声乐的发展，音乐鉴赏的内容和特点，声乐唱法（着重美声）的理解以及著名音乐曲子的介绍等等不同的方面做了比较全面的论述。

认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质，阐述了声乐艺术鉴赏课作为大学生一门课程的重要性和必要性。

艺术源于生活又高于生活，希望我们能借助于对音乐的鉴赏，来打开通向艺术殿堂的大门。

关键词：音乐鉴赏声乐艺术美声梁祝0 前言中国文化，源远流长。

早在两千多年前，我们的孔老夫子所推崇和倡导的教习儒家弟子的六门必修课：礼、乐、射、御、书、数，称之为六艺。

“乐”为六艺之一。

后来，儒家把《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》称之为六经。

《乐》占其一。

因此，乐，被先贤们当做是人必备的素质之一。

不仅如此，古代圣贤们还把乐当做治国的根本大法，即：礼、乐、政、刑四类。

“礼乐不兴，则刑罚不中”。

可见乐的重要性。

在现代，音乐是一种情感的释放，是声音的艺术，它是作曲家精心谱写的作品。

经过表演家精心演唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到，涵载着一定的生活内容、思想感情的，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。

它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生。

一般来说，人们对待艺术可以有欣赏、鉴赏、批评三种基本的审美态度。

欣赏又可称之为玩赏、领略，指一种相对被动的，多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以含有区别、品味、评价的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度；批评是建立在欣赏、鉴基础上的更为理性的审美态度，它从审美入手，取得感性认识，并且深入下去，以专业的角度分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。

声乐作品的艺术特征与演唱研究述评论文

声乐作品的艺术特征与演唱研究述评论文随着社会经济的不断发展,我国声乐艺术也随之实现了较大程度的发展,特别是在经济全球化的背景之下,受到外来文化的冲击,我国声乐艺术的发展也面临着一定的挑战。

民族声乐作品作为声乐艺术中极其重要的组成部分,在演唱手法、曲词创作等方面具有明显的民族声乐艺术特征,是我国民族文化的重要表现形式之一。

以下是店铺为大家精心准备的：声乐作品的艺术特征与演唱研究述评相关论文。

内容仅供参考，欢迎阅读!声乐作品的艺术特征与演唱研究述评全文如下：摘要：在中国知网、万方数据知识服务平台、超星读秀知识库及维普数据库这四大中文资源库中搜索到，1991年到2014年发表的关于孟勇的学术论文19篇，其中学位论文两篇。

研究热点集中于以下三个方面：一是对孟勇作品的艺术特征宏观上的研究，二是对孟勇某一作品的艺术特点和演唱技巧的探析，三是孟勇艺术经历、创作历程的相关介绍。

作曲家孟勇被誉为“青歌赛高产专业户”。

其作品在社会上引起了广泛的关注，产生了深远的影响。

与他合作的歌唱家、歌手更是数不胜数，既有李谷一这样老一辈的歌唱家，也有宋祖英这样一辈的优秀的歌坛中坚力量，还有唱着他创作的歌曲从青歌赛脱颖而出的雷佳、严当当、陈莉莉、王庆爽等青年一代。

然而，学术界还未对孟勇声乐作品的艺术特征和演唱进行广泛地讨论与研究。

本文以“孟勇”和“其他作曲家”声乐作品艺术特征及演唱为分类依据，对检索到的相关文章进行梳理、分类，仅选取其中较有代表性的文献进行详细述评。

一、对孟勇声乐作品的艺术特征及演唱的研究中国著名作曲家孟勇创作了恒河沙数的声乐作品，他创作的民族声乐作品也获得难以计数的奖项。

然而与之难以计数的奖项不相称的是，系统地研究其声乐作品基本特征及整体艺术风格的文献却寥若晨星，但是这为数不多的相关文献也可按各自的研究视角及维度进行分类论述。

(一)宏观把握，全面分析湖南师范大学饶荣在其2011年学位论文《孟勇声乐作品的艺术特征与演唱探析》中，以孟勇的学习、艺术经历及艺术创作成果为切入点，从“曲名新颖”、“取材丰富”、“运用本土音乐元素”、“词、曲结合完美统一”、“作曲技法新颖独特”等7个方面对孟勇声乐作品的艺术特征进行论述。

浅谈视唱练耳与声乐论文

浅谈视唱练耳与声乐论文一、情感：歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂艺术大多都是有着生动形象的，能够让听众得到情感上的满足，以情感人是文艺形象和艺术作品的明显特征，艺术欣赏的过程和单纯知识的获取、道德说教的接受是不同的，在情感得到愉悦的过程中，加深作品的教育意义和思想内涵，使得精神获得升华。

声乐的优美之处就是它可以通过演唱者的歌喉将刻板的曲谱变成生动优美的演唱，通过这样激起听众情感上的共鸣，也把歌曲中的情感很好地抒发出来，通过旋律与歌词的完美结合表达情感和内在涵义，审美感受更加强烈，这样利于形成心理上的互动，体现和实现了传情表意的审美价值。

传统的声乐教学中，训练学生一般通过歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、吐字等多方面来进行，这几个技能主要是从声乐技巧的角度来解决问题，人们经常以声情并茂来评价一首歌曲的好坏，并以此为标准，所以在声乐教学中也是以此作为教、学的评价和评估。

情感作为歌曲的艺术生命，情感的表达和体验就是在歌唱过程中必须要注意到的，这样情感就可以作为中心，贯穿始终。

但是“情”不同于“声”，它是歌唱艺术的基本特征，是表达声乐美感的中心，所以说在演唱过程中，要有“声”、“情”的充分融合并且完全体现在歌曲中，歌唱技术就可以转化为歌唱艺术，回归到声乐教学的主题。

就像读一篇文学作品一样，断句标准、发音准确是必要的，但是若缺少了情感，就不能让人融入文章的情感和意境。

所以，在声乐的教学过程中，只有节奏和音准的正确是不行的。

声情并茂的演唱，能够充分表达歌曲情感，增加艺术感染力。

要分析和理解不同风格的音乐作品，通过对不同情感的充分表达，诱发声乐表演的内在体验，深刻体会创作者的情感表达，这样就可以更加完美地表达作品的情感。

作为表演者，把握作品情感的准确性是十分重要的，每个音乐创造者都在自己的作品中埋藏了深刻的情感，好的音乐作品常常是“乐随情起，情由心生”的外化，情感表达的不充分就无法体现作品的优美。

表演者在表现音乐时，要正确理解对于感情流露具有记录作用的旋律中蕴含的情感及其变化，将自我的情感融入作品中并完美地进行表达，这样就能丰富乐曲的形象，打动并感染听众，促进审美的愉悦。