美术馆调研报告
美术馆调研报告(共3篇)
美术馆调研报告(共3篇)第1篇:美术馆调研报告美术馆调研报告姓名:张凯超专业:城乡规划班级:14-4班学号:****指导老师:李昂精选文库美术馆调研一.美术馆简介(一).定义:美术馆是指保存、展示艺术作品的设施,通常是以视觉艺术为中心。
最常见的展示品是绘画,但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术,以及工艺美术作品也可能会被展示。
美术馆主要的目的是提供展示空间,但有时也会用作举办其他类型的艺术活动,例如音乐会或诗歌朗诵会等。
此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。
(二).六大综合功能:收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。
从功能的总体把握和宣传策略上讲,可分为三大部分:一是学术功能形象,二是教育功能形象,三是休闲功能形象。
一个完整的当代艺术博物馆,应从这三个主要功能形象上做文章。
学术功能形象要求高层次高眼光,以严格的美术史态度开展工作,使学术界认同和重视;教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中,使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶;休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛,以及所提供的独有的服务项目,营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。
(三).分类:美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。
前者如纽约大都会美术馆;后者如纽约亚洲东方艺术馆。
(四).组成:美术馆建筑一般由展出、保存、修复加工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。
展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。
保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。
修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书馆等。
(五)设计要点:建筑布置要明确分区,有便捷的参观路线,避免迂回、重复、交叉。
要做到可以全部开放,也可以部分开放;观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。
要便于展品的运输和拆装,须有必要的运输条件,如车道、电梯等。
苏州美术馆艺术调研报告
苏州美术馆艺术调研报告苏州美术馆是位于中国江苏省苏州市的一个艺术展示和研究机构,是苏州市的重要文化设施之一。
作为一位调研人员,我有幸参观了该馆,并对其进行了深入的调研。
以下是对苏州美术馆的调研报告。
苏州美术馆地处苏州市姑苏区,占地面积约为1.3万平方米,建筑风格与周边的园林环境相得益彰。
在进入苏州美术馆的大门后,首先映入眼帘的是宽敞的展览大厅。
该大厅采用了现代设计元素,拥有大量的自然光线,为艺术品的展示提供了良好的条件。
我注意到,该馆的展览内容多样化,包括绘画、雕塑、摄影等各种艺术形式。
我参观了苏州美术馆目前正在进行的一次绘画展览。
展览主题是“苏州城市风景”。
我观察到,展览中的艺术品涵盖了苏州市的城市景观、建筑、人文等各个方面。
绘画作品的风格多样,有的以写实的方式呈现苏州的风景,有的则以抽象或表现主义的方式进行表达。
这样多样化的展览内容使得观众能够从不同的角度来感受和理解苏州这座城市。
除了展览,苏州美术馆还举办了各种艺术教育活动。
据我了解,该馆每月都会组织一些以艺术为主题的讲座和研讨会,邀请知名艺术家和学者进行演讲和交流。
此外,该馆还开设了一些绘画和雕塑等艺术教育班,旨在培养年轻人对艺术的兴趣和能力。
从参观的过程来看,苏州美术馆的服务质量较高。
该馆的服务人员热情友好,对观众提出的问题能够及时解答。
此外,为了更好地服务观众,该馆也提供了音频导览和导览小组,使参观者能够更好地理解展览内容。
总的来说,苏州美术馆是一个艺术展示和研究的重要场所。
它不仅提供了高品质的艺术展览,还举办了各种艺术教育活动,为观众提供了一个学习和欣赏艺术的机会。
我相信苏州美术馆将继续为苏州市的艺术发展做出更大的贡献。
美术馆调研报告
美术馆调研报告一、调研背景和目的美术馆是一种宣传艺术、展示艺术作品的场所,旨在培养观众的艺术鉴赏能力,促进社会文化的发展。
本次调研主要目的是了解美术馆的管理、展览策划、观众参与度等方面的情况,为美术馆的改进提供参考。
二、调研方法1. 网络调查:通过在线问卷的方式,收集大众对美术馆的看法和需求。
2. 实地调研:对多个美术馆进行实地考察,包括观摩展览、参观设施、观众反馈等。
三、调研结果1. 美术馆管理:大部分美术馆由政府或非营利组织管理,少数由私人或商业机构管理。
管理方式以专业化管理为主,包括人员配备、财务管理、文物保护等。
2. 展览策划:美术馆以定期举办主题展览为主,也会举办巡回展览和个人作品展。
展览策划需要考虑作品的类型、数量、展示方式以及观众对内容的需求等。
3. 观众参与度:观众参与度较高的美术馆多为交互式展览,提供互动体验和展览解读服务。
观众参与度低的美术馆主要原因是展览内容较专业化,缺乏吸引观众参与的元素。
4. 教育活动:部分美术馆开展艺术教育活动,如讲座、工作坊等,以增加观众对艺术的了解和参与度。
5. 观众反馈:观众对美术馆的建议主要包括多样化的展览内容、增加互动体验和教育活动、提供更好的设施和服务等方面。
四、调研结论1. 美术馆应加强与社会的互动,提供多样化、有吸引力的展览内容,吸引更多观众参与。
2. 美术馆要注重观众体验,提供互动体验和展览解读服务,增加观众参与度。
3. 美术馆应加强艺术教育活动,培养观众的艺术鉴赏能力和独立思考能力。
4. 美术馆应改善设施和服务,提高观众的参观体验。
5. 美术馆应借助科技手段,如虚拟现实、智能导览等,创新展览形式,提升艺术展示效果。
五、建议1. 加强美术馆与社会的联系,主动了解观众需求,提供符合观众口味的展览内容。
2. 开展互动式展览活动,提供展览解读服务和互动体验设施,提高观众参与度。
3. 开展艺术教育活动,向观众传授艺术知识和鉴赏技巧,增强观众的艺术文化素养。
南通美术馆调研报告
南通美术馆调研报告南通美术馆调研报告一、引言南通美术馆是位于江苏省南通市的一座著名的文化艺术机构,致力于收藏、展示和研究各类艺术作品。
在为期一周的调研中,我们对南通美术馆的展览内容、管理运营、教育活动等方面进行了详细的了解和观察,并撰写本报告,以便提供有价值的信息和建议。
二、展览内容南通美术馆以其丰富多样的展览内容而吸引了大量的观众。
在调研中,我们了解到美术馆定期举办各类艺术展览,包括绘画、雕塑、摄影、书法等各个艺术门类。
展览内容既包括当代艺术家的作品,也包括中国传统艺术的经典之作。
此外,南通美术馆还举办了一些特别展览,如艺术家沙龙、艺术品拍卖等,为观众提供了更多的参与和互动机会。
三、管理运营在南通美术馆的管理运营方面,我们对其运作模式和机构设置进行了调研。
美术馆设立了专门的艺术品收藏部门,负责收集和保管各类艺术品。
此外,他们还设立了展览策划部门、宣传推广部门和教育部门,以保证艺术展览的顺利进行和观众的参与度。
美术馆的营运主要依靠政府拨款和赞助商的资助,同时也会通过展览门票和艺术品销售来获取资金。
为了提高经营效率,南通美术馆采用了现代化的管理技术,如数字化展览系统和在线预约服务,使观众可以更方便地参观和了解展览信息。
四、教育活动南通美术馆非常注重艺术教育,通过举办讲座、工作坊和参观活动等方式,向观众传授艺术知识和技能。
在调研中,我们了解到美术馆每个月都会举办一到两场的艺术讲座,邀请国内外知名艺术家和专家分享他们的经验和见解,让观众受益匪浅。
此外,美术馆还会举办一些绘画和雕塑工作坊,提供给观众机会,通过亲身参与艺术创作,来了解艺术的魅力和技巧。
这些教育活动不仅增加了观众对艺术的理解和欣赏,也培养了更多的艺术爱好者。
五、建议和展望根据我们的调研,南通美术馆在展览内容、管理运营和教育活动方面均取得了显著成绩。
然而,我们还是提出以下几点建议:首先,美术馆可以进一步扩大对当代艺术家的收集和展示,以促进当代艺术的发展和传播。
美术馆考察报告
美术馆考察报告篇一:中央美术馆考察报告考察报告之中央美术学院美术馆为了开阔视野了解更多的艺术作品,启发我们的灵感,3月15日我们和老师一起去了中央美术学院美术馆进行参观学习。
中央美术学院美术馆是有著名设计师矶琦新先生设计的,这是他在北京所设计的第一个美术馆,他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。
在技术方面,美术馆的设计超过了他以往所有的作品;在思想上,表现得更为自由。
更可贵的是该建筑与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调,显示出了美院内敛低调的特质。
当天主要的展览是阿涅斯·瓦尔达的海滩在中国,托尼·克拉格:雕塑与绘画展。
俩个外国大师的艺术作品对我们留下了很深刻的印象。
首先是阿涅斯·瓦尔达的艺术创作全回顾。
她是一位法国文化巨匠与新浪潮运动的代表人物,是著名的电影艺术家、摄影家,以及出色的造型艺术家。
这次在中国的艺术展览带我们漫步于她幻想与现实交汇,悲伤与喜悦融合的个人艺术世界。
她的展览分四部分,有装置艺术,中国门,摄影,电影艺术。
刚走进美术馆就会看到一个大大的中国红的门,是一件专门为北京中央美术学院美术馆而创作的装置,可以让观众了解她1957年在中国旅行期间拍摄的那些从未面世的图片,当时她是受中国政府邀请的代表团正式成员。
中国门的设计可以看出来她对中国文化的印象以及自己独到的理解和对中国文化的喜爱。
她在中国的摄影展展示出了六十年代的中国场景,很多是我们没有看到的,那个年代的中国人民还很劳苦,这些回顾展也说明了我国的快速发展。
展览中有的照片让我想起了小时候,很亲切,我在想一个外国人对中国的文化是多么的热爱,她的心是很细腻对新的事物充满了好奇。
对我印象很深刻的是柯布西耶的露台,破碎的肖像,努瓦母梯耶的寡妇,乌托邦之薯,海岸,Zgougou的坟墓,这些作品很深刻的表现出她思维的细腻,灵活,想法的奇特,对生活疯狂的热爱。
感受到一个艺术家生活的阅历,看着那些作品就像在慢慢品味阿涅斯的人生,每件作品都会让我感受到生命的力量。
美术馆调研报告
美术馆调研报告近期,我对多家美术馆进行了深入的调研,旨在了解不同美术馆的展览特色、观众群体、展览规划等情况。
通过此次调研,我对美术馆的运营模式和展览策划有了更深入的了解,并对未来的美术馆发展提出了一些建议。
首先,我对不同美术馆的展览特色进行了比较分析。
在调研过程中,我发现不同美术馆的展览特色各有千秋。
有的美术馆偏重于传统绘画艺术,如中国国家美术馆;有的美术馆则更注重当代艺术和跨界展览,如UCCA尤伦斯当代艺术中心。
这些不同的展览特色吸引了不同类型的观众,丰富了美术馆的文化内涵。
其次,我对美术馆的观众群体进行了调查。
通过实地观察和问卷调查,我发现美术馆的观众群体主要分为三类,学生群体、艺术爱好者和文化素养较高的中老年人群体。
针对不同的观众群体,美术馆可以有针对性地开展教育活动、艺术沙龙等,提升观众的参与度和体验感。
此外,我还对美术馆的展览规划和策划进行了分析。
在观察多家美术馆的展览策划方案后,我发现成功的展览策划需要兼顾艺术性和市场性,要有一定的话题性和互动性,能够引发观众的思考和共鸣。
同时,展览的宣传和推广也至关重要,可以通过多种渠道进行宣传,吸引更多的观众参与。
最后,我根据调研结果提出了一些建议。
首先,美术馆可以加强与学校的合作,开展艺术教育和文化传播活动,吸引更多的学生参观。
其次,可以加强与社会机构的合作,举办艺术沙龙、讲座等活动,吸引更多的艺术爱好者参与。
此外,美术馆还可以加大对中老年观众群体的关注,开展更多适合他们的文化活动,提升他们的文化素养。
综上所述,通过此次美术馆调研,我对美术馆的展览特色、观众群体、展览规划等方面有了更深入的了解,并对未来的美术馆发展提出了一些建议。
希望这些调研结果能够对美术馆的运营和发展有所帮助。
美术馆调研报告
美术馆调研报告美术馆调研报告一、调研目的与方法为进一步了解美术馆的运作和文化价值,并提供改进建议,本次调研共分为两个部分:对美术馆的实地调研以及对参观者的问卷调查。
实地调研主要通过参观美术馆展览及与馆方进行交流,问卷调查则通过发放问卷并进行统计分析。
二、实地调研结果1. 美术馆展览根据实地调研,美术馆展览以常设展览和临时展览为主。
临时展览更新周期较短,每个展览持续时间一般为1-4个月,而常设展览则根据实际情况进行调整。
2. 美术馆藏品美术馆藏品众多,从青铜器、陶瓷、油画、水墨画,到现代艺术作品等,种类繁多。
部分藏品具有极高的艺术价值,而且数量可观。
3. 美术馆教育活动为了普及艺术和提升观众的艺术鉴赏能力,美术馆开展了一系列教育活动。
这些活动包括讲座、工作坊、艺术培训班等,形式多样,内容丰富。
4. 加强与社区的联系为了提高美术馆的社会影响力,馆方与社区开展了多种形式的合作活动。
通过举办展览、文化讲座等,美术馆与社区居民的联系更加紧密,使美术文化走进社区。
5. 美术馆服务设施美术馆服务设施较为齐全,包括向导服务、观众休息区、售卖艺术品的商店等。
各项服务设施的设置都能满足观众的基本需求。
三、问卷调查结果1. 受访者群体共计发放问卷200份,回收问卷188份,男性占比40%,女性占比60%,年龄跨度主要在18-50岁之间。
2. 参观频率参观频率一周一次及两周一次的占比达到61%,表明参观者对美术馆的兴趣较高,具有一定的参观习惯。
3. 参观时长参观者的参观时长主要集中在两个小时以内,占比超过80%,这也说明参观者对美术馆的参观时间有所限制。
4. 满意度调查参观者对美术馆的整体满意度较高,超过80%的受访者给出了“满意”和“比较满意”的评价。
其中,展览的丰富性和展示方式、服务设施的完善程度是受访者较为满意的方面。
四、建议与总结1. 加强教育活动当前美术馆的教育活动是吸引观众的一种重要方式,但教育活动的种类和规模有待进一步拓展。
美术馆调研报告
美术馆调研报告近期,笔者前往多个美术馆进行了调研并撰写了此份美术馆调研报告。
一、美术馆基本情况1.1美术馆类型根据调研,我们可以将现代美术馆分为几种类型:艺术博物馆、美术馆、画廊、私人收藏馆等等。
在此次调研中,我们访问了不同类型的美术馆,包括安迪沃霍尔博物馆、大都会艺术博物馆、广东美术馆等。
1.2美术馆标志美术馆标志通常包括馆名、所在地等等。
同时,官方网站和社交媒体也是美术馆标志的一个重要组成部分。
二、美术馆展览2.1展览主题美术馆展览因其展示的主题不同而吸引不同观众。
对于美术爱好者来说,当代艺术、中国现代美术都是很重要的展览。
2.2展览效果展览不仅仅是一次展示,更是门面。
展览效果,包括展览环境、展品摆放、导览信息、音视频介绍等等,都会直接影响观众的体验和对展品的认知。
三、美术馆服务3.1观众服务美术馆对于观众的服务可以包括导览、解说、书店、咖啡厅等等。
其中,导览效果很重要。
一位负责任的导览员可以将展品背后的故事讲得更加鲜活生动,也可以回答观众的问题。
而咖啡厅和书店则可以为观众提供一个放松的环境。
3.2学生服务对于学生群体,美术馆也有针对性的服务。
很多美术馆为学生提供免费场馆和导览,以吸引未来的艺术家和受众。
四、美术馆营销4.1数字营销在当今数字化的时代,美术馆也加入到数字营销的大潮中。
通过官方网站、社交媒体、短视频等途径,美术馆可以更好地向观众传递信息,预热展览。
4.2合作营销美术馆也可以通过和其他公司和团体进行合作营销。
比如和学校合作,向学生群体传递信息,并提供相应的服务。
或者和酒店、旅游机构合作,为市民和游客提供美的享受。
结语美术馆不仅仅是为艺术形态服务的,更是让观众、学生、艺术家和市民尝试感受艺术魅力的平台。
本次调研详情,对于美术馆更好地发挥其重要功能意义有所助益。
美术馆调研报告总结
美术馆调研报告总结一、研究背景随着经济的发展和人民生活水平的提高,文化艺术行业成为了人们日常生活中愈发重要的一部分。
作为文化艺术的重要场所之一,美术馆一直扮演着展示和传承艺术作品的角色。
为了更好地了解美术馆的发展现状和问题,本次调研对多家美术馆进行了深入的调查研究。
二、调研目的1.了解美术馆的现状和运营模式。
2.分析美术馆面临的问题及解决办法。
3.探讨美术馆在文化艺术产业中的地位和作用。
三、调研方法1.实地考察:对多家美术馆进行实地考察,了解其建筑、展览、藏品管理等情况。
2.访谈:与美术馆管理者、策展人、参观者等进行访谈,了解各方的需求和问题。
3.数据分析:通过对美术馆的运营数据进行分析,了解其运营状况。
四、调研结果1.美术馆运营模式多样化:调研中发现,美术馆运营模式呈现多样化的趋势,既有国有美术馆,也有私人美术馆。
私人美术馆的经营思路更为灵活,经常与艺术家、策展人合作,展示更具个性化的艺术作品。
2.展览和教育活动丰富多样:美术馆展览不再仅限于画作和雕塑,也包括了多媒体艺术、装置艺术等新兴形式。
此外,美术馆还通过举办讲座、工作坊等教育活动,提升观众的艺术素养。
3.面临的挑战和解决办法:美术馆面临的主要挑战包括财务问题、观众缺乏、艺术品保护等。
为了解决这些问题,一些美术馆采取了多样化的措施,如引入赞助商、开发互动展览、加强艺术品保管等。
4.美术馆在文化艺术产业中的地位和作用:在文化艺术产业中,美术馆作为艺术创作、展示、教育的重要场所,具有重要的地位和作用。
它不仅是艺术作品的守护者,也是艺术交流、学术研究的平台。
五、调研结论1.美术馆的发展模式不断创新,多元化的运营模式能够更好地满足观众的需求。
2.展览和教育活动的多样性能够吸引更多的观众,并提升观众的艺术素养。
3.美术馆面临的挑战需要通过多种措施共同解决,如寻找更多的财政支持、创新展览形式、加强艺术品保护等。
4.美术馆在文化艺术产业中的地位和作用不可忽视,它能够推动艺术的发展,促进文化的传承。
美术馆观众调研报告
美术馆观众调研报告【美术馆观众调研报告】一、调研背景近年来,随着人们对艺术品的需求逐渐增加,美术馆成为了一个重要的文化场所。
然而,不同的观众对美术馆的参观体验存在差异,为了更好地了解观众对美术馆的需求和期望,本次调研旨在探究美术馆观众的特点、需求和意见,为美术馆提供改进意见和建议。
二、调研方法本次调研采用了问卷调查的方式,通过向美术馆观众发放问卷,并以匿名方式回收,获取到了大量的有效数据。
参与调研的观众涵盖了不同的年龄段和文化背景,以充分了解不同群体的需求。
三、调研结果分析1. 观众特点通过问卷调查,我们了解到参与调研的观众主要分布在30岁以上的年龄段,占比约60%。
其中,高中及以下学历的观众占比较低,只有10%左右;大学本科及以上学历的观众占比最高,达到60%。
这表明美术馆更受到受过艺术教育和文化素养较高的人群青睐。
2. 参观动机观众参观美术馆的主要目的是欣赏艺术品和丰富文化生活,占比分别为70%和60%。
此外,还有一部分观众表示是受到朋友或家人的影响才来参观美术馆,占比为30%。
可见,艺术学习和审美体验是观众来美术馆的主要动机。
3. 参观体验参与调研的观众对美术馆的参观体验普遍较为满意,其中满意度超过80%。
观众认为美术馆的展览设计和布置较为专业并具有艺术氛围,这也是他们喜欢来这里的一个重要原因。
然而,在整个参观过程中,观众对标识不清、缺乏互动体验、过于拥挤等问题表示不满意。
有近40%的观众反映自己在参观过程中难以找到感兴趣的展览,50%的观众希望美术馆提供更多的互动体验,以便更好地与艺术品互动和交流,同时也有近30%的观众认为美术馆的人流过于拥挤影响了他们的观展体验。
四、改进意见根据调研结果,我们提出以下改进意见:1. 加强标识和导览服务:美术馆应加强对展览的标识,提供清晰明了的导览服务,方便观众找到感兴趣的展览,同时也要提供多语种的导览服务,满足不同观众的需求。
2. 增加互动体验:美术馆可以通过引入虚拟现实、沉浸式互动装置等科技手段,提供更多的互动体验,增加观众与艺术品的互动和交流。
美术馆调研报告
美术馆调研报告
美术馆调研报告
在此次调研中,我前往了一家当地的美术馆,以了解其展览内容、参观者数量以及参观者对展览的评价和建议。
以下是对此次调研结果的总结:
首先,该美术馆的展览内容非常丰富多样。
我观看了几个展览,包括绘画、雕塑和摄影等不同类型的艺术作品。
每个展览都有详细的介绍和解说,以帮助观众更好地理解作品背后的意义和艺术家的创作理念。
同时,展览的主题设计非常有创意,每个作品都与主题紧密相关,给人一种完整的艺术体验。
其次,美术馆的参观者数量较多。
在我进行调研的时间段内,我注意到有很多观众前来参观展览。
无论是年轻人还是老年人,他们都对艺术非常感兴趣,并且积极与作品进行互动和讨论。
美术馆也提供了一些互动项目,比如创作工作坊和艺术讲座等,进一步吸引观众参与。
最后,我收集了一些参观者的评价和建议。
大多数参观者对美术馆的展览内容表示满意,并认为展览的布局和安排合理。
很多人也赞扬了美术馆的工作人员的专业知识和友好态度。
然而,也有一些观众提出了一些建议,比如增加更多的展览活动和特别展览,提供更多的解说和导览服务等。
综上所述,该美术馆拥有丰富多样的展览内容,吸引了很多观众前来参观。
观众对展览的评价也普遍较高,但也提出了一些
改进建议。
美术馆可以进一步丰富展览活动,提供更好的服务和解说,以满足观众的需求,并吸引更多人对艺术感兴趣。
美术馆调研报告
美术馆调研报告美术馆调研报告(一)近年来,随着文化艺术的蓬勃发展以及人们精神需求的提升,美术馆作为一种重要的文化载体在社会中扮演着越来越重要的角色。
为了深入了解美术馆的现状和发展趋势,我们小组对多个美术馆进行了实地调研。
首先,我们选择了位于市中心的A美术馆。
该美术馆以展示当代艺术为主,拥有大量优秀艺术作品。
我们进入馆内后,立刻感受到了浓厚的艺术氛围。
馆内的展陈设计非常精心,每个展览区都有独特的主题和布置,每件展品都能够准确表达艺术家的创作意图。
此外,美术馆还提供了一些互动活动,使观众能够更好地参与其中,增加了观展的乐趣。
总的来说,A美术馆通过丰富的展览内容和精心的展览设计,为观众创造了良好的艺术体验。
接下来,我们前往B美术馆,这是一个专注于古代艺术的美术馆。
所藏艺术品和文物多达数千件,内容涵盖了各个历史时期的重要作品。
馆内的展览布局简洁明了,每个展厅都有清晰的时代背景介绍,使观众能够更好地理解和欣赏展出的作品。
此外,B美术馆还举办了一些相关主题的讲座和学术研讨会,为对古代艺术感兴趣的观众提供了学习和交流的平台。
综上所述,B美术馆通过丰富的藏品和相关教育活动,成功地传达了古代艺术的魅力。
第三个我们考察的是C美术馆,它位于市郊,是一座大型综合性美术馆。
这个美术馆以收藏和展示多种类型的艺术作品而著名,包括绘画、雕塑、摄影等。
馆内设有多个展览厅和艺术空间,每个区域都呈现了不同的艺术风格和主题。
C美术馆注重与艺术家的合作,定期举办专题展览,为观众提供了更多的艺术选择。
此外,美术馆还开设了学术讲座和艺术工作坊等活动,使观众能够更深入地了解艺术的内涵。
综上所述,C美术馆具有多样化和综合性的特点,为观众呈现了丰富多彩的艺术世界。
通过这次调研,我们认为美术馆在当代社会中发挥着不可替代的作用。
它们不仅是文化艺术的传播者,也是艺术教育的重要阵地。
通过丰富的展览内容和互动活动,美术馆为观众提供了全面的艺术体验。
而且,美术馆还积极与艺术家和学者合作,通过举办讲座和研讨会等活动,促进了艺术创作和学术交流的发展。
美术馆调研报告
美术馆调研报告一、引言如今,美术馆已经成为城市文化发展的重要组成部分。
随着人们审美水平的不断提高,对艺术的欣赏和理解也变得越来越深入。
本次调研旨在了解美术馆的发展现状、参观者需求以及问题与改进方向。
二、背景与目的美术馆作为传承与展示艺术的场所,是人们了解、探索艺术文化的重要途径。
本次调研的目的是为了探索美术馆在当代社会中的地位与作用,以及如何根据参观者的需求进行优化与改进。
三、调研内容1. 美术馆的发展现状调研中发现,近年来美术馆的数量不断增加,展览内容也在多元化发展。
除了传统的绘画、雕塑等艺术形式,还有影像艺术、装置艺术等新兴形式逐渐得到关注。
同时,一些美术馆还积极开展教育与社区服务活动,将艺术文化送到更多的人群中。
2. 参观者的需求分析通过问卷调查和访谈,我们了解到参观者对美术馆的需求主要包括以下几点:一是得到艺术作品的解读和背后故事。
许多人进入美术馆,希望通过解读和讲解,更好地理解作品的意义和背后的文化内涵;二是希望参观过程更具互动性。
一些参观者认为只是坐看画作并不能完全满足他们的需求,希望通过互动展览和体验式的展览来更好地融入其中;三是希望美术馆提供更多的活动与教育项目,如工作坊、讲座等,以丰富参观者的文化体验。
3. 美术馆存在的问题尽管美术馆在发展中取得了一些成就,但也存在一些问题。
首先是参观者的感知问题。
一些参观者认为展览内容过于专业化,难以理解和欣赏。
其次是体验过程的问题。
一些美术馆展览环境过于拘束,缺乏互动元素,导致参观者的参与度低。
此外,一些美术馆仅仅停留在展览的层面,缺少扩展性的活动,无法实现持续性和深入性的参与。
四、改进方向为了解决上述问题,以下是一些建议供美术馆参考:1. 加强解读和教育服务。
通过导览、讲解和相关教育项目,提供更多关于作品背后文化内涵的介绍,使参观者更好地理解艺术作品。
2. 提供互动和体验性的展览。
增加互动元素,如VR技术、沉浸式艺术展览等,让参观者成为展览的一部分,加深他们的记忆和参与感。
长江美术馆调研报告
长江美术馆调研报告长江美术馆调研报告2019年4月10日,我校美术专业的同学前往长江美术馆进行了一次考察和调研。
长江美术馆是中国著名的综合性美术馆,位于中国武汉市汉口黄浦江畔,是武汉地区最大的美术馆之一。
此次调研旨在了解长江美术馆的展览策划和艺术教育等方面的工作情况。
首先,我们参观了长江美术馆的展厅。
展厅内陈列着各种不同风格的艺术作品,包括油画、水彩画、雕塑等。
作品的质量很高,可以看出馆方有很高的艺术标准和策展能力。
馆内还设有专门的交互展示区,观众可以通过触摸屏幕等方式与作品互动,增加了互动性和娱乐性,吸引了很多观众的注意。
其次,我们了解到长江美术馆在艺术教育方面开展了许多有意义的活动。
馆方举办了绘画、雕塑、摄影等多样化的艺术培训课程,吸引了许多学生和艺术爱好者前来学习和交流。
此外,长江美术馆还定期举办艺术讲座和座谈会,邀请了国内外知名艺术家和学者进行演讲和交流,为学生提供了更广阔的学术平台。
再次,我们得知长江美术馆还注重与社区的互动与合作。
馆方定期组织艺术展览和活动,通过展览开幕式、艺术市集等形式,将艺术带进社区,拉近了社区居民与艺术的距离,培养了公众的艺术鉴赏能力。
最后,我们还注意到长江美术馆在数字化与新媒体方面的探索。
馆方将艺术与科技相结合,开发了一款名为“AR美术馆”的手机应用,用户通过手机可以在馆内定位并观看虚拟艺术作品,提供了一个全新的观展体验。
总的来说,长江美术馆是一家备受关注的具有国际影响力的综合性美术馆。
它除了举办精品展览外,还注重艺术教育和社区互动,结合数字化与新媒体发展趋势,为观众提供了多样化的艺术体验。
我们的调研使我们对美术馆的工作情况有了更深入的了解,也为今后的学习和创作提供了更多的灵感与借鉴。
河南博物馆美术馆个人调研报告
未来发展策略
面对新时代的发展机遇,河 南博物馆美术馆将进一步深 化改革,提升服务水平,推 动文化事业的发展
未来,美术馆将在以下几个 方面进行拓展
未来发展策略
推动国际交流:通过合作办 展、学术交流等方式,加强 与国际知名美术馆的沟通与 合作,提升河南文化的国际
影响力
加强人才培养:通过举办培 训课程、艺术家工作室等活 动,培养更多的艺术爱好者
艺术发展做出积极贡献
-
谢谢
和专业人才
加强数字化建设:运用现代 科技手段,实现展览数字化、 教育数字化等,为观众提供
更加便捷、丰富的服务
丰富馆际合作:加强与其他 博物馆、美术馆的合作与交 流,实现资源共享,提高馆 藏作品的利用率和影响力
未来发展策略
总之,河南博物馆美术馆在未来的 发展中将继续发挥其独特的文化优 势,为推动河南地区的文化繁荣和
化底蕴,我进行了对河
C
南博物馆美术馆的调研
本次调研主要围绕美术馆
D
的背景、发展历程、馆藏
作品、展览情况以及未来
发展策略等方面展开
PART.2
美术馆背景与发展历程
美术馆背景与发展历程
01.
河南博物馆美术馆位于河南省郑州市,是一座集收藏、研究、展示、教育等功能于一体 的综合性美术馆。自成立以来,美术馆始终致力于展示河南地区丰富的文化艺术遗产, 以及推进国内外艺术交流与合作
在馆藏作品中,不乏一些知名艺术家的代 表作品,如徐悲鸿、傅抱石等大师的佳作。 这些作品在艺术价值上具有极高的研究价 值,同时也为观众提供了近距离欣赏名家
手笔的机会
PART.4
展览情况
展览情况
河南博物馆美术馆十分注重展览的策划与推广。近
美术馆建设可行性调研报告
美术馆建设可行性调研报告一、引言随着社会经济的发展和人们文化需求的不断增长,美术馆作为文化艺术的重要展示和传播场所,其建设的重要性日益凸显。
为了深入了解美术馆建设的可行性,我们进行了此次调研。
二、调研目的本次调研旨在对美术馆建设的相关因素进行全面分析,包括市场需求、地理位置、资金投入、运营管理等方面,以评估美术馆建设的可行性,并为决策提供科学依据。
三、市场需求分析(一)公众对艺术的兴趣通过问卷调查和访谈发现,近年来公众对艺术的关注度和兴趣不断提高。
越来越多的人愿意参观美术馆,欣赏各类艺术作品,参加艺术活动,以丰富精神生活。
(二)艺术教育的需求学校和教育机构对艺术教育的重视程度不断增加,美术馆可以成为重要的艺术教育基地,为学生提供直观的艺术学习体验。
(三)旅游市场的潜力本地区旅游业发展迅速,美术馆的建设可以成为新的旅游吸引点,吸引更多游客前来,促进旅游经济的发展。
四、地理位置选择(一)市中心区域优点:交通便利,人流量大,周边配套设施完善,便于吸引观众。
缺点:土地成本高,竞争激烈。
(二)文化创意园区优点:文化氛围浓厚,容易与其他文化机构形成协同效应。
缺点:可能相对偏远,交通不够便捷。
(三)新兴城区优点:发展空间大,土地成本相对较低,有机会成为区域文化中心。
缺点:需要一定时间来培育市场。
综合考虑,建议选择在交通便利、周边文化氛围较好的新兴城区建设美术馆。
五、资金投入分析(一)建设成本包括土地购置、建筑设计与施工、设备采购等方面。
初步估算,建设一座中等规模的美术馆,建设成本约为_____万元。
(二)运营成本包括人员工资、展览策划与组织、藏品维护、水电费等。
预计每年运营成本约为_____万元。
(三)资金来源1、政府拨款:争取政府在文化事业方面的资金支持。
2、社会捐赠:通过宣传和推广,吸引企业和个人的捐赠。
3、门票收入:合理制定门票价格,预计每年可获得一定的收入。
4、商业合作:与相关企业合作开展活动,获取赞助。
新疆美术馆调研报告
新疆美术馆调研报告
新疆美术馆调研报告
为了了解新疆美术馆的展览情况和艺术教育状况,我于近期前往新疆美术馆进行了一次调研。
新疆美术馆是一座藏世界艺术珍品的宝库,也是新疆地区重要的艺术及文化交流平台。
美术馆占地面积广阔,内部设有多个展览厅,展出了丰富多样的艺术品。
在调研中我发现,美术馆展览的内容非常丰富,包括绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
这些艺术品既有当代艺术家的作品,也有传统艺术品,展览内容丰富多样,让人过目不忘。
此外,美术馆还定期举办各种艺术活动,例如艺术讲座、艺术培训等,让观众更深入地了解艺术并参与其中。
我在调查中了解到,新疆美术馆特别注重艺术教育,每年都会举办多个艺术培训班,为广大艺术爱好者提供学习和交流的机会。
这些培训班涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式,确保学员们能够得到全面的艺术教育。
此次调研中,我还了解到美术馆与当地学校合作,组织学生参观美术馆并进行艺术创作活动。
这种形式的艺术教育不仅为学生提供了欣赏艺术的机会,还能够激发其艺术潜能,培养创造力和审美能力。
然而,值得一提的是,在调研中我发现美术馆的参观人数相对较少。
这可能是由于宣传力度不足以及公众对艺术的了解与兴
趣不高等原因所致。
对此,我建议美术馆可以加大宣传力度,通过各种媒体渠道更广泛地推广展览和艺术活动,吸引更多的观众前来参观。
总的来说,新疆美术馆是一座充满活力和创造力的艺术殿堂,为当地的艺术教育和文化交流做出了积极的贡献。
希望在未来,美术馆能够进一步发展壮大,吸引更多的观众,并为当地的艺术教育事业注入更多的活力和创新。
山西美术馆调研报告
山西美术馆调研报告山西美术馆调研报告一、调研目的本次调研旨在了解山西美术馆的发展现状、运营模式、展览策划及艺术教育情况,为进一步推动该馆的发展提供参考。
二、调研内容1. 美术馆概况山西美术馆位于山西省太原市,成立于2003年,占地面积约10000平方米。
美术馆以展示收藏当代中国艺术为主,包括绘画、雕塑、摄影等多种形式作品。
建馆以来,山西美术馆一直致力于推动艺术教育,举办各类艺术展览、讲座和培训活动。
2. 展览策划与运营模式山西美术馆每年举办多次艺术展览,展览内容涵盖了多个艺术流派及时期,以满足不同观众的需求。
展览策划注重多样性和时代性,力求与时俱进。
运营模式方面,山西美术馆采用“国家资金支持+社会赞助”模式,通过政府资金补贴和赞助商资助来支持展览的开展。
3. 艺术教育情况山西美术馆积极开展艺术教育活动,包括青少年美术培训、大众艺术讲座和学术研讨等。
青少年美术培训课程覆盖素描、水彩、油画等多个方面,学员年龄跨度广泛,教授方式灵活多样。
大众艺术讲座通俗易懂,增加了公众对艺术的认知和兴趣。
学术研讨是一系列高水平的学术活动,旨在提高学界对艺术领域的研究和认识。
三、调研结果1. 山西美术馆在艺术展览方面取得了较好的成绩,每年举办的展览在内容、质量上都具有一定的水准;2. 展览策划方面,山西美术馆注重与时俱进,力求多样性与时代性相结合;3. 经营模式方面,山西美术馆的“国家资金支持+社会赞助”模式相对稳定,但应加强与企业、社会资源合作,多渠道筹集展览资金;4. 艺术教育方面,山西美术馆的青少年美术培训存在一定的规模限制,需要进一步扩大影响力,开展更多的艺术培训项目;5. 大众艺术讲座在提升公众艺术素养方面发挥了一定的作用,但讲座内容的丰富性、针对性可以进一步提高;6. 学术研讨活动的高水平得到了一定的肯定,但学术研讨的规模、影响力可以进一步扩大。
四、建议与改进措施1. 在展览策划方面,山西美术馆应进一步加强社会调查,提前了解观众需求,精心策划展览主题,增加展览的吸引力和影响力;2. 加强与企业、社会资源合作,拓宽展览资金来源渠道,确保良好的经济运营;3. 在艺术教育方面,山西美术馆应扩大青少年美术培训的规模,开展更多形式的艺术培训项目,吸引更多的学员参与;4. 大众艺术讲座应加强讲座内容的丰富性和针对性,针对不同观众群体的需求,提供更加多样化的讲座内容;5. 学术研讨活动应进一步扩大规模,增加影响力,吸引更多学术界人士的参与。
美术馆市场调研报告
美术馆市场调研报告近年来,美术馆作为文化艺术领域的重要组成部分,受到了越来越多人的关注和追捧。
在这个快节奏、压力重重的社会中,人们渴望通过欣赏艺术作品来放松心灵、寻找灵感。
为了深入了解美术馆市场的现状和发展趋势,我们进行了一次市场调研。
以下是调研结果的总结与分析。
一、市场概况根据我们的调研数据显示,美术馆市场呈现出蓬勃发展的态势。
随着人们对艺术的认知和欣赏水平的提升,美术馆逐渐成为一种独特的文化体验场所。
无论是展示传统绘画艺术还是推广当代艺术,美术馆都起到了承载和传播艺术的重要角色。
因此,美术馆市场前景广阔,但也面临一些挑战。
二、竞争环境在美术馆市场中,竞争日益激烈。
一方面,大型国家级美术馆凭借其规模和资源优势占据市场份额;另一方面,小型独立艺术馆通过独特的展览策划和多元化的艺术形式获得了一定的市场份额。
此外,数字化展览和艺术品电商的兴起也对传统美术馆构成了一定的冲击。
三、消费群体根据我们的调研数据显示,美术馆的受众群体主要集中在艺术爱好者、文化素养较高的人群和教育机构。
艺术爱好者追求艺术的观赏和欣赏,他们愿意花费时间和金钱去美术馆感受艺术的魅力;文化素养较高的人群对于艺术的理解和欣赏有一定的基础,他们愿意通过参观美术馆来丰富自己的文化生活;教育机构则将美术馆作为一种教育资源,组织学生参观以提升艺术素养。
四、消费需求根据我们的调研数据显示,消费者在选择美术馆时,主要关注以下几个方面:展览内容的独特性、艺术作品的品质、参观体验的舒适度和门票价格的合理性。
消费者对于展览内容的独特性和艺术作品的品质有较高的要求,他们希望能够在美术馆欣赏到别处无法体验的艺术;同时,参观体验的舒适度和门票价格的合理性也是消费者考虑的重要因素。
五、发展趋势根据我们的调研数据显示,美术馆市场的发展趋势主要体现在以下几个方面:多元化展览形式、数字化展览和社交媒体互动。
未来,美术馆将更加注重展览形式的多元化,以吸引更多的观众;同时,数字化展览将成为美术馆发展的重要方向,通过线上平台拓展观众群体;另外,社交媒体互动将增加观众参与度,扩大美术馆的影响力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
美术馆调研报告
目录
一、前言
二、资料调研
三、实地调研
四、案例调研
五、调研结果
六、附录
一、前言
调研时间:2015年5月
调研对象:美术馆及相关文化展览建筑
调研目的:通过调研、搜集资料,掌握美术馆的使用功能及其空间环境要求,树立场所设计的基本概念,进行场地功能分区,分析建筑与周围环境、室内外功能空间之间的关系。
明确美术馆建筑对空间使用的要求及人流活动的规律。
确定建筑所在城市特点及一定的地域特点。
二、资料调研
1、美术馆的概念
美术馆是指保存、展示艺术作品的设施,通常是以视觉艺术为中心。
最常见的展示品是绘画,但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术,以及工艺美术作品也可能会被展示。
美术馆主要的目的是提供展示空间,但有时也会用作举办其他类型的艺术活动,例如音乐会或诗歌朗诵会等。
此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。
2、美术馆建筑设计要点
①建筑布置要明确分区,有便捷的参观路线,避免迂回、重复、交叉。
要做到可以全部开放,也可以部分开放;观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。
要便于展品的运输和拆装,须有必要的运输条件,如车道、电梯等。
运输路线应不干扰参观路线。
各个部分应留有扩充余地。
②陈列和保存艺术品的房间,要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射(绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出)。
理想的环境条件是相对湿度40~60%,温度16~24℃。
热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。
③应有充分的通风和换气条件,并须限制展出时间和参观人数,以免空气污浊,损害珍贵展品。
3、相关规范
展厅中单位展览面积的最大使用人数宜按表4.1.3确定。
当展览建筑的主要展览空间在二层或二层以上时,应设置自动扶梯或大型客梯运送人流,并应设置货梯或货运坡道。
展览建筑应设置无障碍设施。
展厅设计应便于展品布置,并宜采用无柱大空间。
展览建筑的前厅宜集中设置。
前厅应分为外区和内区,并应符合下列规定:
(1)前厅的面积可根据其服务的展览面积计算得出,每1000m2展览面积宜设置50m2~100m2前厅;
(2)前厅内外区之间应设置检票系统;
(3)前厅外区应设置为展方服务的检录空间和设施,并宜在室外预留相关服务场地;
(4)前厅外区应设置票务、咨询、寄存、监控、邮政、海关等,并宜设置观众休息、公共电话、饮水处等;(5)前厅外区应设置公共厕所;
(6)前厅内应根据当地气候条件设置相应设施;多雨地区应设置雨具存放设施,严寒或寒冷地区宜设置门斗。
公共服务空间宜包括前厅、过厅、观众休息处(室)、贵宾休息室、新闻中心、会议空间、餐饮空间、厕所等,可根据展览建筑的规模、展厅的等级和实际需要确定。
展览建筑仓储空间可分为室内库房及室外堆场两部分。
室内库房可根据使用性质的不同,分为展方库房和管理方库房,并可根据使用要求另设装卸区。
室外堆场应设置集装箱、包装箱、展览搭建用品等堆放空间和临时垃圾堆放空间。
展方库房和装卸区应采用大柱网设计,柱网尺寸不宜小于9m×9m,净高不宜小于4m。
三、实地调研
合肥美术馆(又名合肥国际创新展示馆),位于方兴大道与广西路交口东北角,坐落在塘西河畔,占地约262亩,建筑面积16307平方米。
合肥美术馆的设计其功能主要为城市提供一个艺
术交流的信息平台。
共由771根杆件组合而成,外观为青灰色“原生态”颜色。
方案的设计灵感源自民间儿童游戏棒。
长短不一的杆件通过搭接、组合,外观就像一个未经修饰的鸟巢,产生富有张力的抽象形式。
随着数量的增多以及搭接位置的不同,形式生成的可能性也越来越多。
主体建筑平面是一个不规则的六角形,与艺术广场内临水叠落平台、下沉庭院、绿地景观等相融合。
2011年,合肥美术馆被某国内网站评为中国十大丑陋建筑之一。
设计者孟建民说,建筑是一种抽象艺术,表现的是一种抽象美。
它与一眼就能看透的象形艺术有着巨大差异,所以自然会有人短时间内不能看出它像什么、有什么含义。
要想欣赏合肥美术馆带来的建筑美观,我们需要真正地走进它、耐心地体验它、品味它。
每个人一定都会收获到不一样的美感的。
四、案例调研
上海美术馆
该建筑建成于1933年,原为旧上海跑马场,是30年代英式风格的楼宇。
改扩建工程完整地保留了其原有的新古典主义特色外观,并根据美术馆的功能要求进行了内部改造,在设计上继承了欧式建筑的传统语言,并强调了明快的现代气息,是一座典雅、大方的艺术殿堂。
当观众步入端庄的大厅,仰望凝重的梁柱,再沿着宽敞的楼梯拾级而上,抚摸着三十年代的铜铸马头,浏览着
艺术家的精美之作,定会领略到新旧上海的历史变迁,感受到引人入胜的文化魅力。
上海美术馆拥有展
厅12个,展览面积
6000余平方米,配备
了现代化的设施,为举
办各类艺术展览提供
了良好条件;而设备
先进的演讲厅、会议
室、图书馆、美术资料
数据库及美术工作坊
等,则为学术研讨和普
及教育等活动提供了
保证。
此外,艺术书店、
纪念品商店画廊、咖啡屋等也为观众营造了充满艺术气息的休闲氛围。
上海林林总总的老建筑里,“曾是跑马场俱乐部”的美术馆“堪称经典”。
“砖色”钟塔“远远可见”,在高楼林立的天际线中“有些苍凉”;进入馆内,“吱呀”的地板,“直通顶层”的转角楼梯,“五颜六色”的老式玻璃窗——不说别的,单建筑本身就
“很有意义”。
平日举办的各种展览里,上海双年展最“引起轰动”,参观者众多。
美秀美术馆
美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。
贝聿铭的设计概念源于“桃花源记的描绘,这座停息在茂密山间的地下两层地上一层的建筑意在创造贝聿铭心目中“paradise on earth”。
入口广场、隧道、吊桥等
一系列空间序列,都与桃花源记中忽而幽暗、忽而开朗的空间有所呼应。
建筑位于一座山的较为平坦处。
在设计时遇到相当大的限制,总面积为一万七千平方米的部分,大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面,所以美术馆80%的部分在地下,作为辅助用房,用作展示功能的1700平米在地上。
这种限制造成了建筑谦卑的姿态,以至于在隧道出口人们仅能看见建筑隐约的一角。
最先进入三角形的接待大厅,內有餐厅、售票处,这里看不到隐藏在山内的美术馆空间因多次呈现明暗实虚对比而渐入佳境。
圆形广场到弯曲狭长的樱花小道是整个建筑的第一个空间对比,起到铺垫作用。
穿过隧道,未出隧道便可隐约望见博物馆的建筑物。
隧道前端缩放有致的索桥为空间序列中的第一次高潮。
精细而优美的索道在洞口的端部呈放射状的舒展开来经由橢圆形的钢架后突然的收缩,在索道所独具的力与美的张弛中,观者的心理亦在瞬间随之收放。
而索网形成的虚掷空间中心正是指向美术馆。
•
•
建筑屋顶是当地传统的造型,且全部用玻璃镶成的屋顶,在光影交错之下建筑的主入口是独特的月亮门。
穿过吊桥,在博物馆建筑物前又是一个圆形小广场,在接待处前的广场相似的圆形。
屋顶和顶窗
出于气候上的需要,日本传统建筑的坡屋顶形成了日本特有的原景观。
美术馆采用了日本传统的神社和农舍的入母屋造(歇山式),将其进行抽象化设计。
进入正厅,屋顶几何形的天窗,透明而光亮,温暖的照在参观者的身上,也使大厅充满迷幻的光影效果,幻境。
大厅的正面是一组巨大的玻璃落地门,视野开阔,将外面的蓝天、白云、远山、青松尽收眼底。
景观处理——借景
与周围环境的协调,远景在感觉上拉近,起到借景的效果,透过正厅的玻璃可以看到红松,是为将远处隐约可见的山脉作为景框而种植的。
五、调研结果
设计构思:通过调研,我对美术馆有了更深刻的了解,此次设计现代美术馆,我想把主题定为“凝固的记忆”。
主体建筑直接由混凝土构成,意在表现为一块石头推不走,拿不掉,就摆在那里,塑造沉重、严肃的意境,以贴合艺术在历史中的地位。
并通过窗户的特殊造型及“真空”的设计,表现美术从古典主义到后现代主义不同阶段的裂变。
六、附录
《展览建筑设计规范》JGJ218-2010
《文化馆建筑设计规范》JZJ41-87《展览建筑》
如有侵权请联系告知删除,感谢你们的配合!。