黄宾虹作画的步骤方法及

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黄宾虹“五笔七墨”山水画论

五、渍墨法。
山水树石，有大浑点、圆笔点、侧笔点、胡椒点。古人多用渍墨，精笔法者苍润可喜，否则侏儒臃肿，成为墨猪，恶俗可憎，识者不取。元四家中，惟梅道人得渍墨法，力追巨然，明文徵明、查士标晚年多师其意，余颇寥寥。
六、焦墨法。
于浓墨之间，运以渴笔，古人称为干裂秋风，润含春雨。视若枯燥，意极华滋。明垢道人独为擅长。后之学者，僵直枯槁，全无生趣，或用干擦，尤为悖谬。画家用焦墨。特取其界限，不足尽焦墨之长也。
黄宾虹“五笔七墨”山水画论
黄宾虹（1865年-1955年），现代杰出国画大师。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。6岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，1887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光（若木）学花鸟。除山水画外，由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。
三曰留。
笔有回顾，上下映带。凝神静虑，不疾不徐。善射者盘马变弓，引而不发。善书者笔欲向右，势先逆左。笔欲向左，势必逆右。算术中之积点成线，即书法如屋漏痕也。用笔侧锋，成锯齿形。用笔中锋，成剑脊形。李后主作金错刀书，善用颤笔。颜鲁公书透纸背，停笔迟滞，是其留也。不涩则险劲之状无由而生，太流则便成浮滑，笔贵遒劲，书画皆然。
以上略举古人练习用笔之法。笔法成功，皆由平日研求金石碑帖文词法书而出。画有大家，有名家。大家落笔，寥寥无几。名家数十百笔，不能得其一笔。名家数十百笔，庸史不能得其一笔，而大名家绝无庸史之笔乱杂其中。有断然者，所谓大家无一笔弱笔是也。练习诸法，成一笔画，一笔如此，千万笔无不如此。一笔之中，起用盘旋之势。落下笔锋，锋有八面方向。书家谓为起乾终巽，以八卦方位代之。落纸之后，虽一小点，运以全身之力，绝不放松。譬如狮子搏免。亦用全力，笔在纸上，常视为昆吾刀切玉，锋芒铦利，非良工辛苦，不能浅雕深刻。纵笔所成，圆转如意。笔中有一波三折，成为飞白，飞白之处，细或如沙，粗或如石。黄山谷论宋画皴法，如虫啮木，自然成文。赵子昂题画诗云：石如飞白木如籀，六法全于八法通。飞白自然，纯在笔力，力有不足，间若飞白，成败絮形，即是弱笔，切不可取。收笔提起，向上回转，书法谓之蚕尾，又称硬断。笔有顺逆，法用循环，起承转合，始成一笔。由一笔起，积千万笔，仍是一笔。古有一笔书，晋宋之时，宗炳作一笔画。古诗浩浩汗汗一笔耕，画千万笔，一气而成，虽极变化，笔法如一，谓之一笔画。法备气至，乃合成家。古云宋人千笔万笔，无笔不简。元人三笔两笔，无笔不繁与简，在笔法尤在笔力。离于法，无以尽用笔之妙；拘于法，亦不能全用笔之神。得兔忘蹄，得鱼忘筌。深明乎法之中，超轶乎法之外。是必多读古人论画之书，多见名人真迹，朝夕熟习，寒暑无间，学之有成；而后遍游名山大川，以极其变，发古人所未发，为庸史不能为，笔法既娴，可言墨法。

黄宾虹：作画20个技法集锦

黄宾虹：作画20个技法集锦黄宾虹（1865年1月27日——1955年3月25日），原籍安徽省徽州（今黄山市）歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。

近现代著名画家、学者。

擅画山水，为山水画一代宗师。

一、用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。

意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。

以有限示无限，至关重要。

二、笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。

画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。

三、作画最忌描、涂、抹。

描，笔无起伏收尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用。

四、用笔时，腕中之力，应藏于笔之中，切不可露出笔之外锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。

五、赵孟頫谓“石如飞白木如籀”，颇有道理精通书法者，常以书法用于画法上。

昌硕先生深悟此理。

我画树枝，常以小篆之法为之。

六、吾尝以山水作字，而以字作画凡山，其力无不下压，而气则莫不上宣，故《说文》曰：“山，宣也”。

吾以此为字之努；笔欲下而气转向上，故能无垂不缩。

凡水，虽黄河从天而下，其流百曲，其势亦莫不准于平，故《说文》曰：“水，准也”，吾以此为字之勒；运笔欲圆，而出笔欲平，故能逆入平出。

凡山，一连或三峰或五峰，其气莫不左右相顾，牝牡相得；凡山之石，其左者莫不皆左，右者莫不皆右。

凡水，其波浪起伏无不齐，而风之所激则时或不齐。

吾以此知字之布白，当有顾盼，当有趋向，当寓齐于不齐，寓不齐于齐。

凡画山，其转折处，欲其圆而气厚也，故吾以怀素草书折钗股之法行之。

凡画山，其向背处，欲其阴阳之明也，故吾以蔡中郎八分飞白之法行之。

凡画山，有屋有桥，欲其体正而意贞也，故吾以颜鲁公书如锥画沙之法行之。

凡画山，其远树及点苔，欲其浑而沉也，故吾以鲁公正书如印印泥之法行之。

山水画一代宗师——黄宾虹

山水画一代宗师——黄宾虹黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。

男，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。

中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。

也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。

曾任中国艺术专科学校校长，解放后任全国第二届政协委员，中国美术家协会理事。

被称为“中国人民优秀的画家”；1955年3月25日病逝于浙江杭州。

画法简言隅举三反可耳。

虹叟。

太极图是书画秘诀。

向左行者为勒，向右行者为钩。

一小点，有锋，有腰，有笔根。

一波三折，隶体是名。

画笔之中，腰须肥而圆，要转而有力。

起笔须锋，锋有八面。

无锋谓之桩，最恶习，即是笔病。

收笔谓之蚕尾，俗称笔根。

笔贵遒练，屋漏痕法，枯藤、坠石诸法，皆见于古人之论。

书画无不一波三折。

画树之笔法亦要笔笔变，须多中锋。

恽南田、华新罗树法无一笔不圆润。

文征明山水皴及点苔，皆三折，如褚河南书法。

山石用侧锋，有飞白法，旁须界线分明。

画之分明难，融洽更难。

融洽中仍是分明，则难之又难。

大名家全是此处见本自。

房屋用中锋，舟车亦然，中间转折不可令其软弱无力。

王蒙笔力能扛鼎，重在不为浮滑，细笔尤贵有力。

画先笔笔断，而须以气联贯之。

石之转折圆满，笔之起讫分明为合。

石有纹理，如鸟兽之毛羽，长短纵横。

皴法先求不乱。

阎立本在唐朝以画拜相，且不能识魏张僧繇画壁，必待三至而后徘徊其下，不忍舍去，因悟其法之妙也。

——黄宾虹《画法简言》手稿《富春江图轴》黄宾虹，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。

50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。

黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

《黄山汤口》他绘画的技法，早年行力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。

图文详解黄宾虹作画用笔、用墨、用色、用水及画法步骤

图文详解黄宾虹作画用笔、用墨、用色、用水及画法步骤黄宾虹在毕生的艺术探索实践中，致力传承、发展、光大中国传统绘画技法，总结出：“五笔七墨”、“二色六水”、以及以书入画的“三步九面”画法。

用笔：五笔平、留、圆、重、变一曰'平',运笔时,指与腕平,腕与肘平,肘与臂平.又以全身之力,运用于臂,由臂使指,用力平均.做到如'锥划沙',起讫分明,笔笔送到,不柔弱,不轻浮.即使是灵动用笔,也不能'油腔滑调',毫无风骨。

二曰'圆',落笔'无往不复,无垂不缩',如'折钗股',不妄生圭角.即使是欲其曲折,亦当圆而有力.'刚中有柔'和'柔中见刚'都在于用笔要圆。

三曰'留',用笔不疾不徐,有如'屋漏痕',不能使笔画放诞狂野,全无含蓄.黄宾虹诗云:'我从何处得粉本,雨移墙头月移壁.'雨淋墙头就是'屋漏痕'的另一说法.雨淋到墙头,墙壁上有石灰,吸水后很强,流到哪里,吸到哪里,而且自然有其痕,这痕迹,就是'留'。

四曰'重',笔力既'能扛鼎',也如'高山坠石'.还要做到举重若轻,虽细也重,犹如齐白石画的蟋蟀的触须。

五曰'变',是说'点不变谓之布棋,画不变谓之布算'.做画时既要有变化又要有呼应,没有变化不能灵动活脱,没有呼应不能协调整体.做到笔有回顾,上下映带.既要意在笔先,又要自自然然,无造作之风. 中锋圆浑,用笔沉着,与'平''留''圆'都有关系.元赵松雪诗云:'石如飞白木如籀',就是指塑造山石与树木形态的线条与篆书的笔意一样. 用中锋,也不排斥用侧锋.但用得要恰到好处.用墨：七墨浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。

怎样学中国画——黄宾虹临摹与写生的主张

化，并不等于西画式的对景写生。
师今人师古人
黄宾虹提出的 “ 今人，师师
二市井。此等恶陋笔墨，不可令其人眼；因江湖画近欺人诈赫之
技而已，市井之画求媚人涂泽之
的古今书画 “ 效涂抹 ” 仿，仅沈周画册就 “ 之数年不间断 ” １学。３岁
之作。
格调高华；不大提倡临摹明清画，认为明画 “ 梗 ”清代画 “ 枯，柔靡 ” 。他又提倡临摹 “ 人画 ” 士，反对临摹 “ 史画 ”（庸或称 “ 文人画” 。）
说 “ 史之画有二种：江湖，庸一
他走的是什么路？他的主张是什
么？这条路、这些主张对今天的中国画教育，还有没有意义呢？黄宾虹一生用力最勤的事情，也许就是对传统绘画进行研究临摹了。他从六七岁就开始对家藏
他走的是一条先临摹古人，后师法造化的路。而所谓师法造
百年来，学校教育取代了师徒相
授的传承方式，走了一条以西画改造中国画的路。学中国画，就
太湖，远者则有两广、四川诸省，Ｉ
如桂林、阳朔、广州、香港，雁荡、天台、青城、峨嵋、乐山，以及长江沿岸的景色。每到一处，
后，在家乡歙县得见董其昌、查

《瑞雪图》

历史意义
《瑞雪图》是中国古代绘画的珍品之一，对于研究唐代绘画艺术和历史文化具有极高的价值。
3
收藏价值
由于其历史意义和艺术价值，这幅画作成为了中国绘画收藏中的重要一员，价格不菲。
个人观点与感受
画面美感
我非常喜欢《瑞雪图》的画面美感，它以简单的线条和柔和的色彩表现出了冬季山水的肃杀和静谧，让人感受到一种超脱尘世的美感。
采用写意手法，注重意境和气韵的表现，展现了作者高超的绘画技艺和文学修养。
02
艺术特色
构图与布局
远近法
画家运用远近法巧妙地表现了山峦的起伏和雪的厚度，使画
面呈现出深远的空间感。
留白
画家通过留白手法，将画面中的云雾和未被描绘的雪地作为画面的空白部分，增强了画面的透气感和空灵感。
对比
画家通过将积雪的白色与山峦的深色进行对比，突出了雪的洁白与厚重感。
与其他文化的比较
中国文化中的雪
在中国文化中，雪也有着丰富的象征意义，如“雪中送炭”、“瑞雪兆丰年” 等，都体现了雪的美好和积极意义。
西方文化中的雪
在西方文化中，雪也常常被赋予美好的象征意义，如“白色圣诞节”等，但也有些文化中，雪被视为不吉利的象征。
04
创作手法与技巧
写实技巧
精确的形态描绘
画家对雪景的形态进行了精确的描绘，包括山川、树木、房屋等，体现了高超的绘画技巧。
艺术教育
画作经常被用于艺术教育，有助于提高人们对中国传统绘画的认识和了解。
文化交流
画作在国际上享有很高的声誉，对于促进中外文化交流、展示中华文化的魅力具有重要的作用。
06
结论与评价
总结评价
1 2
艺术价值
《瑞雪图》是韩愈的代表作之一，画面简洁明了，富有诗意，充分展现了韩愈的独特艺术风格和高超绘画技巧。

黄宾虹经典作品13幅欣赏及技法分析

黄宾虹经典作品13幅欣赏及技法分析湖山晴霭这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。

他一反常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。

霜容点碧岚此作无年款，画面章法大致出自黄氏多年“钩古画法”的经验，皴法以披麻为主，只是杂树草木施以点染，用力处在讲求“笔笔分明”，笔墨风格已从明人的“枯硬”向学习元人后的松秀转变，略现腴润；款书则稍带出锋，平整间见婉转秀逸。

拟孙雪居笔意这是黄宾虹八十六岁时的佳作，标志着他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋的转变。

此图虽取材于常见的自然景色，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，呈一派生意盎然的气象。

技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染；在着色上，已从渍墨法发展到渍色画法，从而合画面色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。

画中点景人物精致准确，形态生动，起到了“画眼”的效果。

这种以情定景，以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。

江行图此画最能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个性。

画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。

那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。

加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。

全图色墨融和，意境闲雅，传达出作者淡泊旷远的审美情味。

“之”字型的构图法，把沉郁的江山以三段不同的形态分别画出，产生了一种纵深、突兀、幽然的神韵。

••雨过云犹湿•此画描绘的是山村野渡的景致，几丛小树，几重山石，几间茅舍，独木桥横卧两岸。

两位山野逸人在坡坪上热切交谈，一条溪涧直贯画中，悄然无声地向远处流去。

理论加图例：跟着黄宾虹学画树

黄宾虹（1865 ——1955 ），山水画一代宗师。

其技法，得力於李流芳、程邃
，作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

在此，我们整理了黄宾虹先生关于画树的一些技法妙论，再配以宾虹先生的树法图例来与大家分享，文中选取的树法图例让我们更易于理解学习黄宾虹先生
的笔法，希望大家喜欢。

圆圈最易板滞，此一变法最雅。

藤萝双钩，唐人画中颇极连绵，缠纠之致，元人务为减笔，尝于虬枝灌木偶一写之。

画树单株自行交互法，宜于平坡水次，极萧疏拳曲之致，以寓荒寒景象。

枯树画法
枝干画法
李成寒林树法
赵孟頫谓“石如飞白木如籀”，颇有道理。

精通书法者，常以书法用于画法上。

昌硕先生深悟此理。

我画树枝，常以小篆之法为之。

婀娜多姿是花草本性，但花草是万物中生机最盛的，疾风知劲草，刚健在内，不为人觉察而已。

杂树宜参差，但须乱而不乱，不齐而齐；笔应有枯有湿，点须密中求疏，疏中求密。

古人论画花卉，谓密不通风，疏可走马，画杂树亦应如此。

凡画山，其远树及点苔，欲其浑而沉也，故吾以鲁公正书如印印泥之法行之。

宋人夏珪，元人云林杂树最有法度，尤以云林所画《狮子林图》可谓树法大备。

黄宾虹杂树图例
黄宾虹作品欣赏
翼图。

分析黄宾虹山水画的艺术特色

分析黄宾虹山水画的艺术特色黄宾虹是中国现代画坛中的重要人物，他以山水画著称于世，被誉为“现代山水画派的创始人”。

黄宾虹的山水画融合了传统和现代的双重特点，富有创新性和独特性，其艺术特色值得我们深入分析。

一、形式特征黄宾虹的山水画表现手法独特，不拘泥于传统，又有现代元素的加入。

在表现山水中，黄宾虹不再仅仅使用传统的线条、笔触等手法，而是更多地运用写墨、洒墨等技巧。

在墨色运用上，黄宾虹在自然墨和硬墨之间做出了平衡，既展现出了自然墨的韵味，又具有硬墨的鲜明度。

黄宾虹的山水画色彩鲜明而不失柔和，山水环境的气氛逼真，画面的整体气韵呼之欲出，清雅淡远之中却不失豪放有力之感。

二、意境特点黄宾虹的山水画不追求物象的准确表达，而强调山水意境的传承，他的山水画意境宽广，淡雅而又富有内涵，不拘泥于画面表现，而是注重表现形式之外的体验和感受。

在意境表达上，黄宾虹不仅是通过“意境不尽，到画而终”的方式，而是强化了绘画观众与作品的直接交流和沟通，亲切的描绘方式受到了普遍的识别和欣赏。

三、情感特点黄宾虹的山水画中充满了强烈的个性色彩和感情意蕴，他总是用自己的情感和意志来渲染画面。

尤其是在画风方面，黄宾虹是以气韵大方、气息华美、笔力简洁的精神感召力，激发出了很多的个性特点，这些个性特点是在具体作品的表现当中所表达出来的。

四、时代特点黄宾虹是中国现代画坛中不可缺少的一方面，他在中国现代文化转型及现代民族艺术的创新中尽了贡献。

黄宾虹山水画的现代性在作品的整体氛围、表现技法及表现主体上均有所体现。

在充满着现代性转型的年代中，他的作品源自传统文化，又因时代的影响而不断进步。

综上所述，黄宾虹山水画融合了中西、传统与现代的精华，以准确丰富、生动多彩的手法，表现了一种不受时间限制的山水画形式，具有广泛的艺术魅力。

他的山水画以深入的研究、认真的表达和成功的创新，具有广泛的时代性和代表性，堪称中国山水画板块上的顶尖之作。

黄宾虹太极图秘诀及影响

无极而太极
阴静
万物化生
北宋周敦颐太极图
柔与刚。立人之道，曰仁与义……大哉易也，斯其至矣！"
二、天地笔法
朱熹在评论周敦颐太极图时说：“圣人谓之太极者,所以指夫天地丿J物之根也。”' 黄宾虹“太极图秘诀”在《画法简罰隅举一反》课稿已经露岀端倪，太极图右上注明“笔法图”，并写有“向左行者为軌向右行者为钩”。黄宾虹认为，“太极图是犬地图像的概括；概括的不只
—、经学立身
黄宾蛀仃着深厚的经学修养，他的“太极图秘诀”说在美术界的影响，堪比易学家周敦颐“人极图说”在经学界的影响。
黄宾虹父亲黄定华是清代太学生，也是位儒商，黄宾虹从小就接受了正规的读经科举教育。根据《自撰年谱稿片段》《洪儒夫人行状略述》《九十杂述》《黄宾虹年谱》等记载，黄宾虹出生于1865年1月270,农历是正月初5 岁(1X70)开始正式聘请蒙学老师，7岁(1872) 开始学习四书五经，1()岁(18-5)四书五经学习毕业，11岁(1876)参加童子试成绩优异，12岁
宁國围閏•「述,研究
黄宾虹太极图秘诀及影响
◊周利明
黄宾虹1舁專雷为知己。傅雷先生仃位表姐顾19h年就拜在黄宾虹门卜学叽19心年，黄宾虹给她闽了一张《画法简言隅举■•.£»课稿，因在屮心位置绘有太极图，并在太极图中写明“太极图是书両秘诀”，历年来备受海内外同道关注,影响颇为深远。黄宾虹在世时,对
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是一些表象，还包括天地的动静及其生化"。黄宾虹山水画教学时还指出：“一勾为天，-勒为地；一勾一勒可以成方圆，然后千变其状。”"黄宾虹这种“勾天勒地”的笔法，被称为“天地笔法”。
黄宾虹谈山水画曾联系到八卦，他在1929年为上海昌明艺专编写的《画学讲义》指出： “六十四卦的变化，大夫可用于医理，武林中人可用于武术，吾人书画，亦可取用以为法《易经》八圭海卦由二爻构成，上中下三爻分别代表天、人、地,也就是三才之道。《易经》六十四卦

黄宾虹画学篇释文

黄宾虹画学篇释文一、黄宾虹及其画学理论简介黄宾虹（1865 - 1955）是中国近现代著名画家、学者。

他的画学理论极为丰富深邃，对传统中国画的发展有着深远的意义。

1. 绘画理念的核心- 黄宾虹强调师法自然。

他认为画家应以自然为师，深入观察山水的神韵、气象等。

他一生遍游名山大川，像黄山、九华山等都留下了他的足迹。

在游历中，他仔细体会山川的不同风貌，如黄山的奇崛、九华山的清幽等，并将这些感受融入到绘画创作中。

- 重视笔墨。

他的笔墨理论是其画学的重要组成部分。

他认为笔墨不仅仅是绘画的工具和技法，更是画家表达情感、体现修养的重要手段。

他对笔墨的运用达到了极高的境界，其笔下的线条富有韵律和节奏感，墨色浓淡干湿变化丰富。

2. 传统与创新的融合- 黄宾虹深入研究传统绘画。

他对古代画家如董源、巨然、倪瓒等的作品进行了大量的临摹和研究。

他从传统绘画中汲取了构图、笔法、墨法等多方面的营养。

- 在继承传统的基础上，他又大胆创新。

他的创新体现在多个方面，例如他对墨法的创新，创造出了“五笔七墨”法。

“五笔”即平、留、圆、重、变，“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。

这种创新的墨法使他的画作呈现出独特的艺术效果，既有着深厚的传统韵味，又有着现代的艺术气息。

释文：- “唐画刻画如缂丝”：唐代的绘画在表现上如同缂丝工艺一样精细入微。

唐代绘画注重写实和细节的刻画，画家们以精湛的技艺描绘人物、山水、花鸟等题材。

例如阎立本的人物画，人物的形态、服饰等细节都描绘得十分准确细致。

- “力挽万牛要健笔，所以浑厚能华滋”：要画出雄浑有力、浑厚而又华美的画作，需要画家有健劲的笔法。

这里强调了笔法的重要性，只有笔法强健有力，才能在画面上表现出浑厚的质感，同时又能展现出华美的艺术效果。

就像黄宾虹自己的绘画，他用苍劲有力的线条勾勒山水轮廓，再用丰富的墨色晕染，使画面既雄浑又富有韵味。

- “粗而不犷细不纤，优入唐宋元之师”：绘画时，线条或笔触粗犷但不能野蛮粗糙，细致之处又不能过于纤细柔弱。

浅析黄宾虹的山水画积墨法

浅析黄宾虹的山水画积墨法作者：庞小静来源：《青年文学家》2016年第26期摘要：中国画十分讲究用笔用墨的表现，尤其是文人水墨画，也就是说一幅作品中的笔墨是否精到，是评价其优劣的重要条件之一。

元代的黄公望在《写山水诀》云：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在纸上有许多滋润处。

”中国画自唐代开始青山绿水逐渐兴盛，而文人水墨山水画开始兴起，自此文人山水画在以后得到不断的发展，黄宾虹则是近代山水画家中的巨匠，他开创了近代山水画的先河，他运用浓重的笔墨表现他内心的山水，形成他艺术特有的精神内涵，并对现代中国画产生了极大的影响。

关键词：黄宾虹；笔墨；积墨法[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-26--01黄宾虹（1865—1955），原籍安徽歙县。

是中国近代的书画家、篆刻家、画学理论家，其中黄宾虹的山水画尤为著名，他的山水画以“黑、密、厚、重”的独特风格著称，在黄宾虹的大多数山水画作品中，很少有色彩斑斓的画面，似乎在他眼里自然山川的描写，并不需要过多的色彩点缀，尤其是他晚年时所创作的作品，正是因为他的艺术作品中那种运用挥洒点染的浓重笔墨风格，画坛上甚至有人戏称他为“黑宾虹”。

中国传统山水画在他的笔下达到出神入化的境界，与齐白石并称“南黄北齐”。

黄宾虹在绘画创作中经过多年的潜心研究，形成了他独特的山水画风格，黄宾虹前半生大多是临摹古人的山水画作，绘画风格以清逸明亮为主，画坛上根据他这一时期的绘画作品称他为“白宾虹”，而他的这种做法可以称之为师法古人。

黄宾虹早期的山水画在笔墨上大多追求疏淡清逸，如《九华山拜经台》这幅作品，在用墨的方面，以淡墨、浓墨、宿墨，层层积染，粗看画面感觉乱石堆砌，但仔细观察时会发现明暗块面分明，暗部用墨积染的部分也是层次分明，使整幅画面产生轻快感，并能感受到作者在意境方面追求似不经意，又见匠心的境界。

黄宾虹在上海居住时由于家中被盗，许多他平时珍爱的古印也一并被偷走，在伤心欲绝之下他回到了安徽老家，过起了归隐的生活，而在这时期他的画风开始转变，他的山水画一改之前的清丽淡雅，画面开始变得浓黑厚重，仿佛这种浓黑厚重的笔墨才能抒发他当时内心的意境。

黄宾虹《画法要旨》

黄宾虹《画法要旨》黄宾虹《画法要旨》2014-06-26 點击右边关註〉书画新风景自来以画传世者，代不乏人。

笔法、墨法、章法，三者为要，未有无笔无墨，徒袭章法，而能克自树立，垂诸久远者也。

黄宾虹写生不明笔法、墨法，而章法之间，力期清新，形似虽极精能，气韵难求苍润。

绳趋矩步，貌合神离，谓之无笔无墨可也。

笔墨之法，授之于师友，证之以诗书；临摹真迹，以尽其优长；流览古人，以观其派别；集众善之变化，成一己之面目。

笔墨既娴，又求章法。

画家创造，实承源流，流派繁多，尽归于法。

夫而后山川清丽，花木鲜妍，人物鸟兽虫鱼生动之致，得以己意传写之。

一九五四年，黄宾虹在杭州灵隐寺飞来峰写生艺有殊科，而道皆一致。

否则入于歧异，积为弊端，黄大痴邪甜俗赖之识，何良俊谨细巧密之病，学者差之毫厘，谬以千里，潜心省察，审择不可不慎也。

慎其审择，造于精进，画之正传，约有三类：一是文人画（词章家、金石家）；二是名家画（南宗派、北宗派）；三是大家画（不拘家数，不分宗派）。

文人画者，常多诵习古人诗文杂著，遍观评论画家记录，笔墨之旨，闻之已稔，虽其辨别宗法，练习家数，具有条理，惟位置取舍，未即安详，而有识者已谅其浸淫书卷，嚣俗尽法，涵养深醇，题咏风雅，鉴赏之士，不忍斥弃。

金石家者，上窥商周彝器，兼工籀篆，又能博览古今碑帖，得隶草真行之趣，通书法于画法之中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取妍，绝非描头画角之徒所能摹拟。

名家画者，深明宗派，学有师承。

然北宗多作气，南宗多士气。

士气易于弱，作气易于俗，各有偏毗，二者不同。

文人得笔墨之真传，遍览古今名迹，真积力久，既可臻于深造。

作家能与文士薰陶，观摩集益，亦足以成名家，其归一也。

至于道尚贯通，学贵根柢，用长舍短，器属大成，如大家画者，识见既高，品诣尤至，深阐笔墨之奥，创造章法之真，兼文人、名家之画而有之，故能参赞造化，推陈出新，力矫时流，捄其偏毗，学古而不泥古。

上下千年，纵横万里，一代之中，大家曾不数人。

黄宾虹山水画技法

黄宾虹山水技法分析黄宾虹在长期创作实践中，创造性地中总结出中国画表现技巧的“五笔七墨”说中，“平、留、圆、重、中博变”是其五种基本笔法华中；“浓墨、淡墨、破墨、积墨、华物渍墨、焦墨、宿墨”是其七博种用墨技巧。

中国画宣纸和毛笔是非华博常简单而且又十分难以驾驮的材料媒博物介。

说简单是什人都可博中以信手涂抹，困难到甚至穷尽毕生精力也中华难入堂奥。

用笔是中国画线条艺博术的精髓，而墨法则是物博中国画水色气韵的灵魂。

中华笔法也就是写字的工夫物。

传统文人书法的功底，有个性华博天赋的颖悟，也有毅力师承的运物中气，是日久天成的修养，也是一种可欲而华不可求的非常个人化的手画心迹。

但墨法博不同，用墨用色用水是纯粹技巧，本物文拟就宾虹五笔七墨的具体方法步骤博做一些分析，以祈更好地品味黄宾虹博中山水画的用笔用墨艺术魅力物。

一、勾勒即物以墨线勾描山川的大体。

“画笔勾勒中博，如字横直。

”对于用物华笔，他讲求中锋，重视中博收笔回转。

偶尔也用侧锋。

他以为中博锋圆稳，使所画山、石华博沉着不轻浮。

他要求用华中笔如“屋漏痕”，意即落笔时能博物留得住，使线条着力不轻佻。

所谓“折钗中物股”，又不妄生圭角；中华更要求画得重，如“高山堕中博石”。

线条起迄明确，意到笔到。

黄华中宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还华物用以画出山的大势。

写生稿中博也是这样一勾一勒画成华中。

中国画称用笔勾线为“骨”博中，五代荆浩认为“骨线”对图画起“中物生死刚正”的作用。

一勾一勒，华物不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出博华意。

对善画者来说，这是一博局画的起手，大器在后。

中二、上墨在勾勒的基础上中华，然后将每块石，每座山分中清楚，上墨即起这个作用。

博物所谓分清楚，一是分石块、-山形的大小中华，二是分山水树石的空间远近，勿使中博混沌。

上墨以淡墨为中物主。

但也可以用浓墨。

中博上墨时，要心有全局，眼看全面，否物中则容易顾此失彼，为小失大博华。

上墨分湿淡墨与干博物淡墨。

这些淡墨，由于干湿不同中物，表现的效果也不同，要根据下中华同对象的实际去使用。

黄宾虹：作画当以不似之似为真似

黄宾虹：作画当以不似之似为真似黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。

原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。

中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。

也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。

黄宾虹自少喜绘画、篆刻。

画中气韵当于熟处求生，不似之似方为神似，洵属名言。

画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。

作画当以不似之似为真似。

画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。

以点染写花，含刚健于婀娜。

芍药80.5cm×45.5cm1951年浙江省博物馆藏元人写花卉，笔意简劲古厚，于理法极其严密，白阳、青藤犹有未逮。

冲澹深沉，为元人设色之妙，惟深沉最为不易。

吾甚爱石涛“对花作画将人意，画笔传神总是春”句，此是诗，亦是画理。

画宜熟中求生。

画山水应生而带拙，画花卉则刚中见柔。

柔易俗，故柔中应求拙。

富贵、野逸乃画花鸟者所自分总。

然则工笔未必富贵，粗放未必野逸，此以画意所使然也。

花卉31.6cm×22.3cm浙江省博物馆藏古人画诀有“实处易，虚处难”六字秘传。

老子言，知白守黑。

虚处非先从实处极力不可。

否则无由入画门。

作画如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。

所谓活眼，即画中之虚也。

法从理中来，理从造化变化中来。

法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃然于纸上。

画山水要有神韵；画花鸟要有情趣；画人物要有情又有神。

图画取材，无非天、地、人。

天，山川之谓；地，花草虫鱼翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣便是纸花。

画人最复杂，既要有男女老幼之别，又要有性格之别，更要有善恶之别。

墨梅84.5cm×33cm浙江省博物馆藏宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一辣字诀尔。

作画最忌描、涂、抹。

描，笔无起伏首尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用。

黄宾虹山水画技法解析

黄宾虹山水画技法解析
黄宾虹是中国现代画坛的巨匠之一，其山水画作品以其别具一格的画风和独特的画技备受推崇。

本文将从黄宾虹山水画的构图、笔法、色彩运用等方面对其画技进行解析。

构图方面，黄宾虹山水画着重表现大自然的气韵和景象，常以大气磅礴的山峰、流水为主题，在画面中巧妙地组合形象和空间的关系，塑造出富有立体感和深度感的画面效果。

此外，他还善于利用“留白”和“点缀”等手法，使画面更具韵味和生动性。

在笔法方面，黄宾虹山水画笔触丰富多样，有浑厚有力的顿挫笔法，也有柔和流畅的勾线笔法，还有精细入微的点、线、面的组合运用。

他在笔法上的变化和运用，营造出丰富的形态和质感，使画作更富有变化和生命力。

色彩运用方面，黄宾虹山水画以灰、绿、蓝、白为基调，运用明暗对比营造出深邃的山水氛围。

他还善于运用“色彩互补”和“色彩渐变”等手法，使画面色彩更加鲜明、柔和和协调，呈现出独特的色彩美感。

综上所述，黄宾虹山水画具有独特的构图、丰富的笔法和协调的色彩运用，其山水画作品在中国画史上占有重要地位，对后来的山水画家产生了深远的影响。

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黄宾虹山水画技法解析

黄宾虹山水画技法解析黄宾虹，是中国近现代著名的画家，他是中国现代绘画的开创者之一，被誉为“民国十大画家”之首。

他擅长山水画，享有很高的声誉。

本文将从黄宾虹山水画的技法进行解析，从而欣赏其优美的艺术作品。

第一步，构图布局。

黄宾虹的画作主要注重气势与气韵，并且结构严谨，布局极为讲究。

在构图布局中，黄宾虹将元素分别放置在画面上下左右四个部分，营造出一种纵深感，让画面更具层次感。

同时，他会运用巧妙的对比手法，形成强烈的视觉效果。

如在画面上下部，运用大小和层次的差别突出上部的高大和下部的洼地。

第二步，线条运用。

黄宾虹的画作线条流畅、激情，给人以自由、豁达之感。

他在山水画的线条处理上，往往不拘泥于固定的线条形态。

他看似简单、自然的线条，其实是经过精心观察发现出来的。

他用各种细节与变化，运用人工笔触来令画面更具生动的个性。

第三步，色彩协调。

在色彩方面，黄宾虹注重冷暖层次对比、鲜明的色彩效果以及自然之美的描绘。

他采用线条描摹，以墨色展现实际的风景和自然现象。

但是，在墨色表现方面并不被困住，他所做的，是用了很多墨色之外的颜色，令画面更形鲜明。

第四步，形象造型。

黄宾虹不拘泥于照相似的手法，而是创新性地使用自己的艺术语言来表达山水美的本质。

他在画中善用水波、鱼虾、花卉等物象，配以高峰、低谷、峡谷、瀑布、流水、云霞等虚实相生的色彩，使作品不仅突出了个性和艺术魅力，同时也明了了绘画是艺术的一种象征，是心灵的哲思和体察。

黄宾虹的山水画能够在构图、线条运用和色彩等方面做到精益求精，是深入挖掘自己个性表现的结果。

他的山水画当中呈现出一种高超的艺术理想、精致的技巧和生动的形态塑造，是中国山水画艺术的杰出代表。

或许黄宾虹采用的这些手法并不复杂，但是在精益求精，精心打磨画作的过程中，他融汇了他对山水画的独到见解，从而创作出了具有极高价值的作品。

黄宾虹《青城宵深》创作技法分步解析，真心不错！

黄宾虹《青城宵深》创作技法分步解析，真心不错！画友之家，以画会友，我们是热爱画画的一群人，快来加入我们吧！文章转载自：国画艺术黄宾虹先生的山水画制作，大体有五个步骤：（1）勾勒——意在笔先。

从全局着眼，从大处落笔，勾出各部分大体轮廓。

勾的线条，顺笔为之；勒的线条，逆笔为之。

（2）点染——在各部分施以大小点染，一般用较大点染，在轮廓上补出大体的阴暗面及真做凹凸。

补阴面用浓墨点染，补阳面用淡墨点染，并点出大体上的叶丛、苔草、远树等，或为此等物象做好底层笔墨的准备工作。

（3）皴和浑——在第一步骤和第二步骤的基础上，再行变化，层层加工。

皴，在第二步骤的大阴阳面上，再清楚地加以纵横交叠，分出小小的阴阳面及物象的脉胳纹理等。

浑，以水墨融和各部分及其相互之间，反复行之，务使各部分物象达到圆浑而厚实，充分地表现出各部分物象的质感、量感以及相互间的远近感等。

（4）醒——等到所皴所浑干却以后，用重墨在全幅及各部分物象的主要地方，再加以勾勒点染，突出或拓大全幅及部分物象的主要精神所在。

有时，醒的作用在于明确各部分之间的界限。

（5）收拾补充——掌握全面，对各部分物象再以细心的补充或收拾。

以上的作画步骤应为一般情况下的大体步骤，但不能一概而论，不能教条、僵化地应用，因为画家在创作时，不同于机械化生产的流水线，而是很随意、很随机的，特别是中国画的偶然性很大，经常是随机应变，随迹成形的。

《青城宵深》创作步骤解析技法分析这幅作品主要以点染为主，墨色层次丰富。

这是根据表现内容来确定表现形式，因为点染多了就会有树木茂盛之感，表现出“青城天下幽”的特点，而且这是一幅夜山图，点染多了使得画面更加含浑、朦胧，就更有夜山的感觉。

步骤一：勾勒用淡墨湿笔先从近处坡石勾起，再勾勒坡上松树。

之后再勾盘坐小人，然后顺势而上，勾出部分山腰的山石和点景的栏杆、人家。

然后再勾勒出山峦和山峦的脉络，注意山峦高低起伏的韵律美。

勾勒主要用淡墨湿笔，行笔时要果断有力。