民俗文化在现代日本能剧中的应用

民俗艺术在现代日本能剧中的应用

能剧（Noh）在日本的古典舞台艺术中,格调甚高,极受推崇,是日本独有的音乐戏剧,是将舞蹈、音乐、诗歌、戏剧等艺术混合的一种现存的世界上最早的舞台艺术。能剧出现于南北朝时期(1336—1392)。早在10世纪后,日本从中国输入“散乐”,促进了日本杂艺的发展。12世纪末,每当宫廷庆典或各大寺院举行法会,总要举行演艺大会,在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧“猿乐能”,后简称为“能”。曲子的结构并不重视旋律的多样变化,而以序、破、急的形式为格。能剧是幽玄美(优雅的美)最好的代表,其着眼点在幽玄的歌舞,主角几乎都是幽魂,因此情节都是叙述已经完结的人生,是一种非常奇特的戏剧。能剧的动作非常缓慢简单,但是每一个动作都能表现出复杂的感情。

表演者是

扮演一种

叙述故事

的角色，能

剧中的对

话极少，动

作、音乐都只是个大概象征，其中几无事件的发生，表演者多是以某种形式的譬喻来表达具体的概念，故必需对日本的历史文化有一定的认知，才能明了表演者所表达的内容。能剧的演出以捕捉意境或情感的精髓为目标，一段情节往往费时长久，精采的部份则出以极端特定风格化的静止姿势与体态。演出时的举手投足、吐气语调等都遵照既定规则。乐团主司配乐，并且控制每个姿态持续的时间。能剧是世界上剧场条件最经细心控制的表演方式之一，从表演者走路方法到持扇方式都有严格，13世纪圣德太子大化革新之后，日本走上了全面学习唐文化的道路，引进了唐朝的礼法，儒教文化教曰：“始于礼，止与礼，”能剧深受礼法的影响而产生一种繁缛典礼或仪式的总体效果。能剧的表演中，面具是非常

重要的一个环节，面具对于能乐者，有如武士刀对于武士，面具

的制作不同的流派都有严格的要求，面具主要分为：将军，仕女等，比如日本电影《咒怨》的原型就来源于能剧的角色：孙次郎。

能剧源于日本人民

在长期的生产生活中的

一种抒发感情的活动，是

日本民俗的一个体现，能

剧大约在14至15世纪开

始盛行。观阿弥(Kannami,

1333-1384)及世阿弥父

子是当时最具影响力的

能剧作家，今天仍经常演

出的250出剧均出自世阿

弥的手笔，而世阿弥亦写

了不少关于能剧美学和

表演技巧的著作，时至今日，能剧艺术大都源自世阿弥的理论。在14世纪以后，日本关主大权旁落，内政大权落在幕府将军之手。在江户时代(Edo period, 1603-1868)，由于获得幕府的支持，能剧渐渐成为一种官方艺术，而剧场中每种形式都经精简成刻意拟就的一套成规。在17世纪，能剧演员享有最高的武士地位，而由国家以统筹征收的收入作为薪酬。当时有六支能剧演者受到认可，各支的领袖皆成世袭之职，这六个支派至今仍然存在。这时的能剧都是供将军、大名等高阶人士欣赏，平民鲜少有机会

一睹其丰采。明治维新时期(Meiji period, 1868-1912)，由于失去了政府的支持，能剧艺术濒临失传边缘，后来幸得私人资助，以及一些能剧工作者的努力，这种传统的日本艺术才能得以保存。今天，能剧在日本并不盛行，但仍被日本人视为国宝，而全国仍有大约1500位专业能剧工作者，为保存和推广能剧而努力。

能剧剧种及演员能剧的题材大致可分为五类：神事物或物，以神祇为题材；修罗物，以武士为题材；鬘物，以妇女为题材；狂物，以狂人为题材，通常为恶魂，其下又分数种，如现世物，写实地记述时人事迹；鬼畜物，以鬼怪为题材。能剧的演出者全是男性。主要角色称为主役(shite)，次要角色称为 役(tsure)，两人可能各有一名从仆，但许多剧本中仅有主、 役二名。人物数目极少超过六名。在很多剧本里，主役会在前半段以普通人出现，然

后离开，当他在下半场再次出现时，他会回复他的真正身份 - 一个著名人物的鬼魂。在这里，前半场出现的称为maejite，而后半场出现的则称为nochijite，演出都是同一名演员。第二名演员称为waki，会解答主役的疑问从而推动剧情发展。另外还有一名间场的演员称为ai或ai-kyogen，他会以普通人的身份出现，为waki提供更多的故事背景，从而令waki及观众了解主役的处境。能剧中的歌队称为jiutai，多是由八人组成，他们会坐在舞台旁边，功用是叙述故事背景，有时亦会描述角色的思想和情绪。

能剧所用的舞台没有幕，舞台成正方形，并有桥挂连接台前和台后，舞台顶还有一个木制的檐。舞台上的陈设极为简单。木制或竹制的台架可以象征山峦、宫殿、卧室或其它地方，由布臵的方

式而定。通常而言，舞台上极少同时出现二个以上的道具，而这少数的一两个道具都各具风格，别有殊貌。舞台上没有布景或机关装臵。演员进场时主要利用桥挂，是一条长约三十三至五十二呎，宽约六呎，两旁有栏栅的走道。桥挂衔接舞台和化妆间，所有重要的进场皆由此处。桥挂的前方植有三棵松苗，象征天、地、人。上舞台左方的后座处有另一个进口，高仅约三呎，供不重要的人物、舞台助理、歌队及乐师使用。能剧中的演奏者称为hayashi，主要乐器包括一支横笛nohkan、一个沙漏型的肩鼓kotsuzumi、一个放在大腿上，比kotsuzumi较大的沙漏型鼓okawa或otsuzumi、还有一个桶型的坐地鼓taiko，是以两支鼓棍演奏的。这些乐器的旋律和节奏必须遵守着一定的规则。

能剧如中国京剧一样，诞生于人民群众的生产生活中，是日本民众逢年过节必不可少的民俗文化。2001年，日本能剧入选首批联合国非物质文化遗产。现今，不仅有大量的日本青年学习这一历史悠久的民俗，而且在世界各地都有众多粉丝。2010年上海世博会上展示的能剧经典节目《教敦盛殉死舞》，被许多中国游客称赞，：“人间五十年，与天相比，不过渺小一物，看世事，梦幻似水，入灭随即在眼前，此为懊恼之情，满怀于胸…..”,许正是能剧中这种视生死如入定般的禅宗思想吸引了越来越多的人来关注能剧，将能剧发扬光大。

南京航空航天大学金城学院

题目：民俗艺术在现代日本能剧中的应用

学号：2011063310

姓名：顾萍萍

专业：工商管理

指导教师：刘流

所在系部：管理系