动画形象设计教案

教案（2010/2011 年二学期）课程名称动画形象设计课程编号070703217课程性质专业必修基础课教学时数60教学对象数字媒体本科学生授课教师姚文凭职称邵阳学院艺术设计系2011年7月一、课程教学目的和要求动画形象设计是动画生产过程中一个重要环节，从生产流程上来说属于前期设计的范畴；在内容上属于美术设计的一部分。

动画形象设计主要是指动画角色的外形设计。

通过本课程的学习，要求学生能将写实的事物用卡通化的手法进行夸张变形及线条归纳，要求学生能充分发挥个人的想象力和创造力，掌握动画形象设计的造型方法，设计出角色性格鲜明，丰满，活泼生动的动画形象。

二、课程教学重点和难点（一）教学重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。

（二）教学难点：1、对人物形象特征的敏锐观察与准确把握；2、对学生想象潜能的充分开发。

三、教学方法多媒体课件讲授、数位板绘画示范、经典动画形象分析、课堂讨论。

四、课时安排总课时：60课时第一章动画形象设计概论8课时第二章角色造型设计的格式8课时第三章人物角色造型设计8课时第四章动物、怪兽和机械类角色的设计方法8课时第五章动画造型构思与创意8课时第六章动画形象设计的步骤4课时第七章Q版动漫形象的设计方法4课时第八章角色的服装造型设计4课时第九章动画形象设计的经典实例分析8课时五、考核方式采取考试与平时成绩综合评定的方法。

考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。

六、参考教材《动画造型设计》. 邹夫仁. 湖南人民出版社. 2008年8月第一章动画形象设计概论教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭教学内容：动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。

同学们看过很多的动画作品，可以说直通车辊同学们童年中不可缺少的组成部分，那么，动画给你留下了什么印象呢？或者说动画有什么特点呢？（小组讨论2分钟）一、动画形象的种类特点（一）动画形象的特点1、创造性。

动画是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有具体的形态、语言、生活经历和外表特征。

2、夸张性。

夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。

夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。

3、趣味性。

趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。

动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。

趣味性是动画最重要的特点之一，也是吸引人们眼球的重要原因，那么，在动画中究竟是什么使趣味性这一特点表现的淋漓尽致呢？（学生回答：动画中的形象）好，下面我们就来学习一下。

（展示课题：动画形象设计）（二）、动画形象的概念首先，我们来了解一下什么叫动画形象呢？动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象。

为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人角色造型，具体表现为：为角色设计容貌和体型、发型和服装、也可包括适当的道具设计。

为各生产部门提供角色的标准造型，以保证成千上万张画面中的角色形象保持统一。

即看起来像一个人。

那么，同学们能不能把这些形象按照一定的规律进行一下分类呢？（三）、动画形象的种类从动画形象的表现形式上分的，分为三类：1、写实类（多媒体展示一组图片。

）这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较接近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。

2、夸张变形类（多媒体展示一组图片。

）这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例。

通过夸张变形，使这类动画形象更能吸引人的眼球，更能体现出动画的趣味性。

3、符号类（多媒体展示一组图片。

）这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强，看上去很象一个符号。

很注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。

（四）动画形象设计的内容：1、人物类。

2、动物类。

3、怪物类。

4、机械类。

（五）、动画造型设计的风格动画的发展过程同时也是一个风格形成和演变的过程。

各国动画艺术家在长期实践中，根据本国不同的文化背景和审美追求逐渐形成了各自不同的风格，极大的丰富了动画的表现形式。

1、美国迪斯尼风格。

迪斯尼的造型风格以可爱为主，外形设计夸张、角色极具类型化，作为主流动画，迪斯尼对世界动画的发展贡献巨大，影响空前。

2、日韩风格。

唯美的造型风格，长身细腿、大眼睛、尖鼻子、小嘴巴的造型成为日本动漫的形象代言人。

3、中国水墨风格。

传统水墨画的笔墨神韵、悠远意境。

二、动画形象的造型方法在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上，这往往是初学者较为头疼的事情。

他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循的顺序步骤。

以下三个部分的内容将为初学者提供一个形象创作的基本方法。

（一）、几何型的组合这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。

我们所观察到的任何一个自然形态都是由多种几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。

（二）夸张变形前面我们谈到夸张变形是动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。

夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。

夸张手法可分为以下几种：1、整体夸张。

2、局部夸张。

3、错位移形。

4、服饰道具的夸张。

（三）拟人化处理在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。

人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，像人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。

迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。

第二章角色造型设计的格式教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭教学内容：作为生产部门标准化参照物的动画造型设计图，一套规范的格式是少不了的。

根据不同的片长和影片品质要求，各公司会有一些差异，如标准的转面一般是五个，而有些短片或非主要角色可能是三个，但一般大同小异。

造型设计的工作程序和规范，这是动画片创作前期工作的重要环节，目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。

一套标准的造型设计至少应该包括以下内容。

一、效果图效果图又称标准造型，顾名思义，其主要功能是展示效果。

这种效果直接作用于导演、制片人和投资方，使其对角色在未来影片中的形象有直观的认识。

同时影片宣传使用的形象也源于效果图。

效果图类似于古典小说正文之前的人物绣像，展示角色在影片中最本质、最典型的一面。

如果角色在影片中有多种造型、效果图中应有所展现。

每个角色至少需要一幅单独的彩色效果图，有时还需要主要角色的组合群像。

二、头部转面图转面图在卡通形象设计中是很重要的，它是原画创作的依据。

如何在成千上万张画稿中保持形象的高度统一是动画制作的难题之一，并且这种统一主要取决于头部相像与否。

必须有一个标准作为工作时的参考依据，这就是头部转面图。

头部转面图一般分为五个面，按正面、半侧面、侧面、后半侧面、背面的顺序展开，所以又称为头部展开图。

头部的高度和大小相等，并需标明五官等主要细节的高度。

画人物头部转面图时要注意视角变化后的眼睛、眉毛和耳朵、鼻子之间的透视关系。

在一些非主要角色和品质要求不高的影片设计中，有时至需要画3个面。

三、全身转面图全身转面图和头部砖面图的功能相同：为生产部门提供全身的造型标准。

一般为直立，可以有简单的动作，以免过于呆板。

同样，立体性也是需要关注的重点。

四、动作图动画角色的动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。

动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与合理的体现。

1.动作设计的规范化图示(细节的规定)。

习惯动作这是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用。

一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态，给人留下较深印象，并强调动作的雕塑感。

2.动作变化中量与度的设定在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，夸张的程度其比例关系以及形态变化的范围，要进行明确的图示设定，以规范在原动画绘制时量与度的把握之中。

3.不同角度的动态设定为了丰富镜头画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现，如平、仰、俯、侧等。

因此，要对角色的不同动态的各种角度的透视变化造型进行多种设定以满足各种角度镜头运用的要求。

五、比例图比例图包括主要角色之间的比例图，有时还包括角色和重要道具之间的比例图。

不同公司、不同影片的设计格式繁简不同，但功能都是一样的：为制作部门提供标准。

显而易见，设计图越详细，制作部门就越方便，生产过程中出现的错误率就越低。

六、表情图表情图一般来说包括喜、怒、哀、乐等主要表情。

但最主要的还是根据剧情需要进行设计。

首先应该以最常见的表情为主，其次应表现角色最典型的性格特征。

表情设计是对角色进行再创造的重要手段。

在深入了解角色的基础上，应该设法为角色设计独具特色的表情特征，使人物性格更加鲜明。

《花木兰》中花木兰的活泼、李校尉的严肃、宰相的趾高气扬、单于的凶残在各人的表情中得到了生动的体现。

七、结构图角色各在动画影片创作过程中，人物角色的比例关系有着特殊的意义。

人体与头长的比例关系，往往会体现出人物角色某种不同的性格特征。

对于动画设计师来说，如果巧妙地利用人体与人头长度的不同，将会表现出性格不同的人物角色。

例如：动画影片《大闹天宫》中的孙悟空是由四个半头长的比例关系构成的，《宝莲灯》中的沉香是由五个半头长构成，《天书奇谭》中的旦生是由三个头长构成的，《舒克和贝塔》中的舒克是由两个半头长构成的，正因为这些人物角色的比例特征各有差异，身体高矮各有变化，所以整体形象给人的感觉变化很大。

八、口型图一个人说话时的口型变化极为复杂，每一个发音都有微妙的变化，因此有人仅靠读唇就能辨别他人说些什么。

在动画生产中，要完全再现真实的口型变化几乎是不可能的，成本核算也不允许这样做。

因此，一套折中的方案成为行业规范：人们从常见的口型变化中选出最具典型的几种作为标准口型，在生产时根据近似的原则套用。