浅析斯美塔纳的《捷克舞曲》

浅析斯美塔纳的《捷克舞曲》

内容摘要《捷克舞曲》是“捷克音乐之父”斯美塔纳创作的钢琴小品集，从作品名称上就可以感受到这些作品与捷克民间音乐的血肉联系。本文从节奏、旋律、曲式、和声等方面对该作品集进行了宏观上的音乐分析，从而来探寻浪漫主义时期民族乐派作曲家对民间音乐的开发和利用。

关键词：《捷克舞曲》斯美塔纳波尔卡富里安特

斯可契那

捷克作曲家斯美塔纳创作的钢琴作品集――《捷克舞曲》充满了地道的民族风情，展现在我们面前的仿佛是一幅幅优美生动的民俗画卷。这部钢琴作品集被分成两套。1877年完成第一套，共包括四首华丽的波尔卡舞曲，这是作曲家最喜爱的一种舞曲体裁。两年之后，斯美塔纳又写了第二套《捷克舞曲》，共有十首，是根据捷克民歌中生动的舞曲形式写

成的各具特色的音乐作品。斯美塔纳在音乐创作中一向注重对捷克民间音乐的运用，他与居住在雅勃坎尼查的老教士们的交往给予他很大的帮助，老人们在自己的记忆中保存着许多古老的民间歌曲和舞蹈，斯美塔纳经常去拜访他们，并长时间地谈论他们双方都很感兴趣的捷克民间艺术创作。从这

些谈话中他获得许多生动的、具体的资料，运用在写作《捷克舞曲》的工作中。在音乐语言上，斯美塔纳除了直接引用民歌或民间舞曲进行加工创作外，更多的是提炼和吸收民间音乐的音调、节奏、调式、曲式结构等，并创作性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。

在题材方面，《捷克舞曲》全部选材于捷克的民歌或民间舞曲。舞曲形式除波尔卡舞曲外，还包括富里安特、杜帕克、苏斯特斯卡和斯可契那舞曲等。另外，还有根据捷克民歌写成的《母鸡》《燕麦》《长矛骑兵》《熊》《小洋葱》等，斯美塔纳所创作的《捷克舞曲》自始自终要表现的都是捷克人民的思想愿望，所描绘的都是捷克风俗生活的场景，散发着浓厚的乡土气息。

捷克的民歌在曲调上比较严谨方整，常用传统的古典曲式结构。《捷克舞曲》主要采用的是复三部曲式、回旋曲式以及变奏曲式。舞曲的特性使得作曲家在许多作品中都选用了复三部和回旋曲式，更突出了舞蹈音乐的结构原则。变奏曲式也是这部作品主要采用的曲式结构。这是一种更接近于民间音乐的结构形式，故被作曲家所选用，也更加能够衬托出捷克民间舞曲的原汁原味来。

《捷克舞曲》中采用捷克民间音乐的节奏节拍尤为普遍，复杂的三连音、五连音、七连音等是捷克民歌中常出现的特

殊节奏音型，被斯美塔纳广泛地运用于这部作品中。在捷克民歌中二拍与三拍的交替(如2／4和4／3拍)最为常见，如在《捷克舞曲》第一首富里安特舞曲中，就是运用连线、重音等记号将舞曲中二、三拍交替的节奏特征表现了出来。

在捷克民间舞蹈音乐中，常用连续的十六分音符来表现舞蹈者飞速快捷的舞姿，这在第十首斯可契那舞曲中得到了充分的演绎。

以上所说的捷克民间音乐的节奏节拍特点几乎贯穿在《捷克舞曲》的始终，充分体现了捷克民间舞曲的节奏特征。

在《捷克舞曲》中民间音乐的旋律音调被广泛地使用，其中某些杰出的舞曲是由原来的民间旋律所构成。在这些舞曲音乐中，浓郁的民间气息充斥其间，激烈的富里安特舞曲是以自己热情的气质来魅惑听众的；《熊》和《吹风笛的人》极其巧妙地传达出风笛旋律的特点，风笛在捷克是广泛流行的乐器，并且是民间舞蹈的常用伴奏乐器，这些舞曲对其旋律音调的模仿更是突显了捷克民间音乐的鲜明特色。

在《捷克舞曲》中速度对比也是其典型的音乐特征，几乎每一首舞曲中都标有少则两、三个，多则八、九个不同的速度术语标记。例如在第二套的第四首舞曲《熊》中，其速度术语依次为快板(Allegro)、中速(Moderato)、更快(Piu mosso)急板(Presto k中速(Moderato)、更快(Piu mosso)稍慢的快板(MenoAuegro)、急板(Presto)等。这样频繁的速度变化，也同

样出现在这部作品的其他许多舞曲中。这是斯美塔纳在模仿民间音乐中强烈的速度对比。

在《捷克舞曲》中，钢琴音乐华丽的演奏技巧得到了极其丰富的表现，使得音乐的旋律气势辉煌，音响色彩绚丽车盈。在这两套舞益中，作曲家还运用了许多浪漫派时期的音乐常用技法。如在第一套《捷克舞曲》第二和第四首波尔卡舞曲以及第二套的第一、第四和第七首舞曲中可以看到半音阶的大量运用，在第七、第八首舞曲中运用远距离音程以及和弦的大跳也非常频繁i同名大小调、三度远关系等色彩性

转调，以及和弦外音、临时变化音、频繁的七和弦、九和弦等也充斥在舞曲音乐的进行中。从中我们可以感受到作曲家娴熟的浪漫派音乐技法。

以上笔者主要从题材、曲式、节奏节拍、旋律、和声等方面对《捷克舞曲》做了简要的音乐分析。尽管斯美塔纳在创作《捷克舞曲》时的初衷是为了更突出捷克民间音乐的风格，并广泛地运用了民间音乐的节奏、调式等风格特征，且许多旋律都是取自民间音乐的原旋律，但他那高超的浪漫派音乐技法，使这些捷克舞曲都已成为高度艺术化的钢琴音乐作品。让人一听，就能想起李斯特、肖邦等人的钢琴音乐来，这也是斯美塔纳深受这些作曲家影响的结果。并且他把肖邦的玛祖卡舞曲看作是民间舞曲形式创作的典范，关于这一点，作曲家在写作《捷克舞曲》时期的一封信中写道：“……我

并不打算把波尔卡的名称改变为更普通化的舞曲，‘波尔卡’逸名称之所以重要，因为我的愿望是向着使波尔卡艺术化这样一个目标，就像肖邦在当时对玛祖卡舞曲所做过的那样。”斯美塔纳对所有捷克舞曲的创作也都遵循着这一理念：将地道的民间舞曲创作成高度艺术化的音乐作品。正是这一刨作理念的坚持，使得斯美塔纳的钢琴音乐充满了旺盛的生命力和强烈的艺术感染力。